传统美术课堂教学结构一般以
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承
浅谈传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承【摘要】传统文化在小学美术课堂教学中的渗透和继承对于小学生的成长和美育具有重要意义。
传统文化是中华民族的瑰宝，通过在美术课堂上引入传统文化元素，可以激发学生的创作灵感，促进其审美能力和文化素养的提升。
传统文化的传承与创新相结合，不仅可以让学生在继承传统的同时体现个性，还能培养学生对传统文化的热爱和自信心。
在美术教学中，传统文化可以以多种形式体现，如传统绘画技法、传统工艺制作等，帮助学生更好地理解和感受传统文化的魅力。
通过与传统文化的亲密接触和学习，小学生的创作能力和想象力将得到有效提升，使他们在美术领域更加出色。
传统文化应该成为小学美术课堂的重要内容，促进传统文化在小学美术教学中的可持续发展，注重传统文化的传承和创新。
【关键词】传统文化、小学美术课堂、渗透、继承、传统文化元素、传承与创新、美术作品、体现方式、接受度、理解程度、创作能力、可持续发展、传承和创新、重要性、现状、价值意义。
1. 引言1.1 传统文化在小学美术课堂的重要性传统文化是小学美术课堂的重要组成部分，通过传统文化的引入，可以丰富课程内容，激发学生的学习兴趣。
传统文化中包含了丰富多彩的艺术表现形式和风格，例如国画、书法、剪纸等，这些传统文化元素可以为学生提供广阔的创作空间和灵感，帮助他们培养对艺术的热爱和理解。
传统文化可以帮助小学生树立正确的审美观念和文化自信心。
在学习传统文化的过程中，学生可以接触到各种不同的艺术作品和传统技艺，了解传统文化的内涵和精髓，培养自己的审美能力和艺术修养，从而提高对美的认知和鉴赏能力。
传统文化在小学美术课堂中具有重要意义，不仅可以促进学生的综合素养和艺术修养，还可以帮助他们建立正确的文化价值观和审美观念，促进文化传统的传承和发展。
传统文化应该成为小学美术课堂教学的重要内容，为学生的全面发展和文化传承做出贡献。
1.2 传统文化对小学生的价值意义传统文化可以培养小学生的文化自信心和身份认同感。
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略
以美育美向美而行——浅论高中美术课堂教学策略摘要：随着新课程改革的不断深入，美术教育对学生的发展越来越重要，美术教育也逐渐成为素质教育的一部分。
高中美术教育不仅仅是培养学生美术专业知识的训练，更重要的是培养学生的审美能力、创造能力、创新意识等。
作为一名高中美术教师，应该积极探索有效的教学策略，促进学生全面发展。
关键词：以美育美；向美而行；高中美术；课堂教学1引言高中美术课程中，学生能够学习到各种艺术形式，如素描、国画、油画等，为学生提供了更多选择机会。
随着新课改的不断深入，美术教师必须提高课堂教学效率，促使学生在快乐中学习知识、提高审美能力。
本文就高中美术课堂教学策略进行探讨。
2以美育美向美而行——高中美术课堂教学的优势2.1实现素质教育的基本要求素质教育是以全面提高国民素质为根本宗旨，以培养学生创新精神和实践能力为重点，注重开发学生智力、培养学生非智力因素的一种教育，是学校教育的基本任务。
在素质教育下，高中美术课堂教学与传统的美术课堂教学有着很大区别，高中美术课堂教学应以“以美育美”为根本宗旨[1]。
在高中美术课堂教学中，美术教师不仅要引导学生进行基础的美术知识学习，还要通过多种方式引导学生进行审美体验和感受美、欣赏美、创造美，让学生在美术课堂中感受到美的魅力。
比如，在学习“人体的结构”这一课时，教师可以让学生对人体结构有一个初步的了解和认识。
2.2促进学生的全面发展素质教育是我国教育的基本要求，促进学生全面发展是素质教育的基本要求。
美术课程作为素质教育的重要内容，通过对美术知识与技能的传授，可以在培养学生审美能力、创造能力等方面起到促进作用。
美术知识与技能对学生审美能力的提升。
高中美术课程作为高中教育体系中一门重要的学科，也是对学生审美能力进行培养的重要渠道，在高中阶段通过美术教学可以让学生学习到丰富的艺术知识，掌握基本的美学理论和知识，还可以提高学生审美能力。
此外，通过对艺术作品和文化遗产等进行欣赏与鉴赏，也能够提高学生艺术素养。
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究
小学美术课堂中传统水墨画教育的现状与策略研究引言作为中国传统文化的重要组成部分，水墨画在中国美术史上占据着重要位置。
而在小学美术课堂中，传统水墨画教育一直是美术教育的重要内容之一。
随着社会的变化和教育理念的更新，小学美术课堂中的传统水墨画教育也面临着一些挑战和困惑。
本文将探讨小学美术课堂中传统水墨画教育的现状，并提出相应的策略进行研究和探讨。
一、传统水墨画教育的现状传统水墨画作为中国的传统艺术形式，其教育在小学美术课堂中具有重要意义。
目前传统水墨画教育在小学美术课堂中面临着一些问题和挑战。
1. 教育资源匮乏传统水墨画教育的教材和教学资源相对匮乏，很多学校的美术教师在开展传统水墨画教育时，往往面临着教材不足、教学资源不完备的情况，制约了教学的开展和效果。
2. 教学内容单一传统水墨画教育在小学美术课堂中往往局限于模仿古典作品和技法的传授，缺乏对学生创造力和想象力的培养。
传统水墨画教育的内容往往过于注重技法的传授，忽视了学生的审美情趣和艺术思维的培养。
3. 教学方法陈旧传统水墨画教育在小学美术课堂中往往采用传统的教学方法，比如以师范手抄古人作品，模仿传统技法的方式进行教学，这种教学方法往往难以激发学生的兴趣和创造力，影响了教学效果。
针对传统水墨画教育在小学美术课堂中存在的问题和挑战，可以提出一些策略进行研究和探讨，以提升传统水墨画教育的效果和质量。
学校可以通过建设艺术教育资源库，收集整理相关的教材、教学资源和教学案例，为教师开展传统水墨画教育提供支持和帮助。
还可以通过建立传统水墨画教育的数字资源平台，提供更多的教学资源和案例，以提高教学的多样性和质量。
在传统水墨画教育中，可以逐步拓展教学内容，引入更多的当代艺术元素和创新的艺术理念，注重培养学生的创造力和想象力。
还要注重培养学生的审美情趣和综合艺术素养，引导学生主动参与艺术创作和表现。
传统水墨画教育在小学美术课堂中可以采用更为活跃和多样的教学方法，比如采用实践性教学、实验性教学等方式，激发学生的兴趣和创造力。
小学美术传统文化大单元教学实践——以“版画”单元为例
LIBERAL ARTS FANS2023年第30期教育教学小学美术传统文化大单元教学实践——以“版画”单元为例徐梦红（南京市江宁区麒麟中心小学，江苏 南京 210000）【摘 要】在大单元教学的背景下，如何将传统文化融入小学美术课堂教学中，是一线教师思考和探究的重要问题。
小学美术教学不同于其他学科，其本质是为了培养学生发现美的能力，以及引导学生形成正确的思想道德意识和“三观”，而这一切都离不开传统文化这一载体。
因此，在具体的教学过程中，小学美术教师要坚持以人为本，通过整合美术教学资源，将优秀传统文化融入小学美术教学中，提高小学美术教学的有效性。
【关键词】小学美术；传统文化；大单元教学；实施策略【中图分类号】G623.7 【文献标识码】A 【文章编号】1671-1270（2023）30-0185-03中国传统文化博大精深，包罗万象，在育人育德和提升学生美术素养方面有着积极的作用。
重视传统文化、弘扬民族精神是小学美术教师在教学时所要践行的一大宗旨。
以传统文化为载体开展小学美术教学，不仅可以提升学生的美术素养，也可以帮助学生形成正确的价值观和高尚的思想品德。
但一直以来传统文化都无法有效融入小学美术教学中，这主要是因为一些教师的教学模式和教学理念比较传统。
因此，为了实现传统文化和美术教学的有效融合，提高小学美术教学质量，本文以“版画”这一单元为例，基于大单元教学模式，探讨传统文化在大单元教学模式下融入小学美术教学的可行性。
一、大单元教学模式概述以往的教学模式是指以教材为导向，以教学任务为总轴，通过“局部教学+总体教学”的方式来完成教学目标的线性式教学模式，故又被称为碎片化教学。
而大单元教学模式则是指以单元主题为导向，以教学内容为总轴，通过对课程资源的整合实现教学内容的连贯性和有效性的渗透式的教学模式。
相较于以往的教学模式，大单元教学模式更强调教育的深刻性和完整性，通过对教材资源的深入挖掘，整合同类主题的学习内容，由多个局部课程共同构成整体主题的教学框架，以点带面，提升学生的学科能力和核心素养。
中学美术教材教法复习资料
1、中学美术教法有四个：( )。
2、美术教学的一般目的：( 智育目的、德育目的、美育目的)。
3、教学大纲的结构一般包括：( 说明、正文)。
P314、美术教学指导书是根据( 美术教学大纲)编写的。
5、美术欣赏教学的方法：( 讲、看、谈、写)。
6、( 立体构成)是指将造型的基本要素和各种材料组合成有规律的几何形态的新立体造型。
P1087、中学美术教材教法的性质：( 理论性、实践性、综合性)。
8、人民美术出版社1984年《小学美术教学方法》美术教学原则：( 审美性、直观性、实践性、创造性)。
P189、( 美术教学大纲)对于中学美术教学来说是纲领性文件。
10、美术教科书的结构一般应包括( 欣赏部分、绘画部分、艺术设计部分)结构。
11、绘画教学的要求可以从( 1绘画教学要有目的性、2绘画教学要有序列性、3绘画教学要有多样性、4绘画教学要有双基性)四个方面阐述。
12、( )是为了完成美术教学任务，教师和学生在共同活动中采用的手段。
13、1904年清政府正对中小学开设图画手工课程，颁布( 《奏定学堂章程》)，1912年民国政府教育部针对中小学的美术发布( )。
P614、( 美术电教教材)是指利用现代化技术记录储存传播美术教育信息的传播。
15、( 中学美术教科书)是中学美术教学效果检测和质量评估的重要依据。
16、美术活动教学的参与者主要是学生，应鼓励学生努力进行实践活动，在活动中学生具有( )。
17、( )是美术教科书欣赏教学的主要材料，( 美术常识)一般包括粗浅的美术基础理论知识、美术史以及相关的审美知识等。
P3518、张择端的代表作品：( 《清明上河图》)19、教学目的、教学内容、教学方法是属于( 静态)的教学要素。
20、“传移模写”是属于中国古典画论教学( )的之一。
21、教学的主要依据是教科书，专研教科书内容的过程是( )。
22、《九年义务全日制初级中学美术教学大纲》（试用修订版）是(2000年)年颁布的。
谈现代教育技术在美术教学中的应用
谈现代教育技术在美术教学中的应用随着历史年轮不停地转动，人类社会各个领域都有着巨大的变化，纵观人类社会历史的发展，科学技术的进步促进着社会意识形态的变化。
美术教育作为社会意识形态的组成部分，一直受到这种历史形态变革的影响，发生着日新月异的变化。
随着人们生活水平和文化素质的不断提高，美术的应用领域也越来越广泛，从人类最早的美术——原始美术开始追溯到现在，美术已在历史的长河里进行了无数次的演变，从而形成了今天不同门类和各种画科的不同画派。
现代的美术已不是单单局限在绘画这一狭小的领域里，而今它已被人们应用到生活中的各个方面，从大的方面说有航天科技、大型建筑等，小的方面讲包括我们穿的衣服、用的工具、吃的食物里面都包含着美术的范畴，从此可以看出美术能有今天的发展不但与历史的发展有关，也与科学技术的进步分不开由于美术的应用领域扩大，从而促使美术教育技术不断改进，20世纪末，电子计算机的发展给美术业带来了巨大的影响，由原来的画笔绘制图形取而代之的是鼠标等电脑输入系统进行美术创意，它们既可以画图、设计图形，又可以制版，直接送印刷厂印刷。
CAI广泛应用于现代美术教学中，学生上欣赏课已不单是课本上几幅模糊不清的画了，可以通过幻灯和电脑制图来欣赏清晰大幅的画面。
计算机辅助教学的开通和电化教具的应用，标志着美术教育已走进了一个新时代。
一、传统美术教育与现代美术教育的比较传统美术教育与现代教育技术下的美术教学有很大的不同，主要表现在教学内容的变化、教学组织形式的变化、教学手段的变化。
教学内容是教学过程中传递的教学信息，是学生培养技能、获取知识、发展能力的主要源泉。
传统美术教材中主要运用的是图片、文字说明等一些较为简单的教育手段，不能用声音、动画、图像一体化来表现教学内容。
而在现代教育技术支持下的美术教学内容，不但有动画、声音、图像一体，而且还能演示绘画的过程和画面的合成、分散，给你一种视觉和听觉的全新感受，从很大程度上提高了学生上课的注意力和课堂的有效时间，使学生在较短时间里获取更多、更实惠的知识。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关题库(附答案)
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力通关题库(附答案)单选题（共50题）1、在一定教学思想指导下建立的较为稳定的教学活动结构框架是（）。
A.教学内容B.教学方法C.教学模式D.教学策略【答案】 C2、晚清案头泥塑的代表人物是天津的（）。
A.张长林B.张兆荣C.杨惠之D.杨柳青【答案】 A3、王老师在《陶瓷的造型工艺制作》的课堂教学中，组织“创意陶瓷汇展”活动，学生展示自己的课堂作品，并要求学生讲述自己作品的优缺点然后进行反思。
这种评价方式为()。
A.教师评价B.量性评价C.自我评价D.集体评价【答案】 C4、在《灯具制作》一课教学目标的设计中，“利用材料特性，制作不同造型、色彩和质感的灯体现的目标属于（）。
A.技能目标B.过程目标C.情感目标D.态度目标【答案】 A5、当学生对某一美术内容缺乏学习兴趣时，教师不恰当的处理方法是（）。
A.加强鼓励和指导B.适当调整教学难度C.及时改进教学方法D.让学生自选学习内容【答案】 D6、美术课在引导学生形成社会共同价值观的同时，也在保护和发展学生的（）。
A.能力B.情感C.思想D.个性【答案】 D7、张老师上《山石画法》课时，讲解完传统中国画“山石画法” 知识之后，应让学生先练习的是A.作品题款B.山石染色C.点苔用笔D.山石勾勒【答案】 D8、继承和发展了乔托艺术传统的是意大利画家（）。
A.拉斐尔B.马萨乔C.库尔贝D.提香【答案】 B9、下列选项中，不属于成语“虎背熊腰”范围的肌肉是（）。
A.腹外斜肌B.斜方肌C.背阔肌D.腓肠肌【答案】 D10、素描作品《血衣》的作者是（）。
A.罗工柳C.王式廓D.徐悲鸿【答案】 C11、现存最大的喇嘛塔是（）。
A.妙应寺白塔B.佛宫寺木塔C.开元寺料敌塔D.天宁寺塔【答案】 A12、从视觉形式上来划分，下列选项中不属于美术分类的是（）。
A.超现实主义美术B.意向美术C.抽象美术D.具象美术【答案】 A13、下列选项中，对荷兰小画派描述不正确的是（）。
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿
高中美术《画外之意——中国传统花鸟画、人物画》说课稿一、说教材只有认真分析教材,才能切实掌握教材的知识结构。
本课选自人民教育出版社高中美术鉴赏第4课,属于“美术鉴赏”学习模块。
主要内容是掌握花鸟画和人物画的鉴赏方法,由于本节课内容过多,所以我分为了两个课时,本次主要讲解第一课时——中国传统花鸟画。
通过本节课的学习学生能够了解花鸟画的分类与意趣,掌握鉴赏花鸟画作品的方法,从而提高审美能力和语言表达能力。
二、说学情一切为了学生,为学生设计教学。
因此要切实做好学情分析。
高中阶段的学生,抽象思维能力已经趋于完善,有一定的分析能力和探究意识。
该阶段的学生已经具备了关于美术鉴赏学习的基础,因此我会在教学中更加注重知识点之间的联系,帮助学生更好的掌握在美术鉴赏中一些抽象知识。
三、说教学目标教学目标是一切教学活动的出发点和最终归宿。
因此,我设置了如下的教学目标：知识与技能：了解花鸟画的题材、分类,掌握写生花鸟画的造型、构图、笔墨等特点,体会写生花鸟画的“形”“神”意趣,学会鉴赏花鸟画作品的基本方法。
过程与方法：通过欣赏《写生珍禽图》《墨葡萄图》等代表作品,分析写生花鸟中造型、构图、笔墨等特点,体会画家的情感,并理解不同时期花鸟画发展与背景的关系,提高鉴赏能力。
情感、态度和价值观：感受花鸟画的艺术魅力,热爱中国传统绘画,感悟绘画与自然之美。
四、说教学重难点只有明确重难点,才能有针对性的教学。
本节课的重点是花鸟画的鉴赏方法;难点是结合画家思想体会作品内涵。
五、说教学方法教学方法是教师完成教学任务的重要保障。
因此,我将采用讲授法、情境法等教学方法引导学生进行自主、合作、探究式的学习。
六、说教学准备同时为了更好的辅助课堂教学,我还准备了花鸟画艺术作品、PPT课件等相关教具。
七、说教学过程除了上述分析,合理安排教学过程更是重中之重,为了让学生学有所获,我将采用六个方面进行展开。
活动一：趣味情境导入学科之间相互联系是提升学生学习兴趣和学习氛围的手段之一。
非遗进课堂美术教学特色做法
非遗进课堂美术教学特色做法1. 引言1.1 概述：随着社会的发展和进步，传统文化逐渐淡出人们的视野，非物质文化遗产（以下简称非遗）作为一种宝贵的文化资源备受关注。
作为美术教学工作者，我们有责任将非遗元素引入到课堂中，使学生能够深入了解、传承和发扬优秀的传统文化。
本文旨在探讨非遗进课堂美术教学的特色做法，以期给予教育界一定的启示和参考。
1.2 文章结构：本文主要分为五个部分进行论述。
首先，在引言部分进行概述，并介绍文章的结构安排。
接下来，阐述非遗对课堂美术教学的重要意义，包括传承文化、培养学生审美能力和提升学生创造力三个方面。
然后，具体介绍非遗进课堂美术教学的实施方式，包括导入非遗元素、制定艺术项目计划和融入非遗技艺训练三个环节。
紧接着，探讨学生在非遗进课堂美术教学中的收获与体会，包括加深对传统文化的认知与理解、增强艺术表达能力与创造力培养以及培养学生团队合作精神和品质修养等。
最后，在结论部分总结非遗进课堂美术教学特色做法的重要性，并展望未来发展方向。
1.3 目的：通过本文的撰写，旨在传达非遗进课堂美术教学特色做法对于学生发展的积极影响，并提供给教育界一些建议和借鉴。
希望通过引入非遗元素，能够激发学生对传统文化的兴趣和热爱，提升他们的审美能力和创造力，并培养出具有艺术专长和团队合作精神的优秀人才。
同时，也期待着未来更多关于非遗进课堂美术教学方面的研究和探索。
2. 非遗对课堂美术教学的意义2.1 传承文化非物质文化遗产（Non-Material Cultural Heritage，简称“非遗”）是一个国家或民族的历史、传统和文化的重要组成部分。
非遗代表了人类创造力和智慧的结晶，是一种独特而珍贵的艺术形式。
在课堂美术教学中引入非遗元素有助于让学生了解和理解传统文化，促进传统文化的传承。
通过接触和学习非遗艺术作品、技艺和文化内涵，学生能够认识到自己所处的时代与历史的联系，并进一步加深对于自己民族和文化根源的认知。
中小学教科研课题：“传统文化”背景下中国原创绘本融入小学美术课堂的实践研究课题方案
小学课题申报\小学美术课题申报“传统文化”背景下中国原创绘本融入小学美术课堂的实践研究课题方案“传统文化”背景下中国原创绘本融入小学美术课堂的实践研究课题方案一、课题提出的背景和所要解决的主要问题（一）课题提出的背景1.基于新课程改革的需要《新小学美术课程标准》中明确指出：“美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
”新课标在原有课标的基础之上，以美术课程的人文性质为根本理念，要求学生“在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
通过美术课程的学习，学生将遨游于中国优秀传统文化的海洋之中，汲取传统文化的精髓，以美术的方式积极地参与优秀传统的传承。
”美术课程标准对于美术与文化的联系性十分重视，通过在不同学段的美术教学中引入不同程度的传统文化，如传统绘画、书法、民间美术、民族美术等。
将传统文化与学生的实际生活密切联系起来，进一步从中国传统文化元素的角度出发，提炼绘本教学的素材与材料，增强学生对中国优秀传统文化学习的兴趣和爱好，促进学生更好地理解不同时期的传统文化，提升学生的民族自豪感和文化自信。
2.基于中国原创绘本的基本特点中国原创绘本风格质朴自然，内容丰富有趣，表现形式大胆鲜活，更有亲和力的传统美术元素的加入，增加了绘本的趣味性，并具有言传身教的特点。
同时绘本中构建的传统文化氛围与儿童的现实生活有着密切的联系，符合其认知发展水平，是促进学生接触、理解传统文化的良好的教育媒介，也是对儿童进行传统美术文化教育的不错选择，作为美术课程资源具有先天优势。
3.基于小学生在中国传统美术学习中的现状小学生年级越高，主科学习任务逐渐加重，对美术学习有所懈怠。
特别是在美术课堂中，中国传统美术学习难度相对较大，学生上手慢，教师在课程结构上设置单一化，导致学生学习兴趣、创新思维能力呈下降趋势。
课堂上学生不专心听讲，交头接耳，应付式完成任务的现象，表明传统美术教学方式缺乏吸引力，并未发挥美术教学的应有之意。
美术课堂模式结构
美术课堂模式结构美术课堂模式结构可以简单归纳为：一看二试三讲四练五评。
观察欣赏激趣-----发现探索尝试-----讲解示范点拨-----自主练习辅导-----评讲小结拓展“优化课堂结构，提高课堂效率”己成为学科教改研究的总课题。
新课程标准从学生学习活动方式考虑，划分出“欣赏·评述”“设计·应用”“造型·表现”和“综合·探索”四个学习领域。
由于教学的目的任务不同，美术课堂教学有多种类型。
不同的学习领域有不同的结构，教学过程的组织形式就有所不同。
因此，所采取的教学模式也应有所不同。
我们就以上四个学习领域的教学模式应用，做如下探讨。
（一）“欣赏·评述”课情境陶冶式教学模式是使学生处在创设的教学情境中，运用学生的无意识心理活动和情感，加强有意识的理性学习活动的教学模式。
美术课上适当运用背景音乐烘托气氛、设置情境会起到很好的作用。
情境陶冶式教学法，有利于学生快而扎实地掌握知识，能够提高学生的认知能力和审美能力。
这种模式能够拓展和深化教学的教育功能，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神。
“欣赏·评述”课的基本结构程序是：创设情境──引导感受──审美导引──综合评述。
欣赏课包括美术欣赏、美术常识等。
通过对美术作品、美术常识的介绍与欣赏，引导学生去感受美、认识美，了解“美”的文化知识，是一种以审美为主的教学活动，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。
此类课，一般是应以教师讲述与启发相结合，引导学生欣赏、议论、引发问题，帮助解决问题等方式进行审美导向的教学。
同时，在欣赏活动中应重视对学生的语言表达能力的培养，让学生有能力确切地表达自己对美术作品的感受。
欣赏课上不能形成一个固定的模式，教师应当在不断的学习中，丰富教学内容和教学方法，敢于改变原有的教学模式和方法，善于从不同的角度提出问题，引导学生能从多角度学习欣赏一件作品，使自己和学生们更灵活、更富有创造性。
美术基础知识2013-5-30
1东汉时代的画像石以山东嘉祥的武梁祠为代表。
2近代画家任伯年注重文人画与民间美术结合,创造了雅俗共赏的新画风。
3元永乐宫三清殿壁画作者是民间画工马君祥等,纯阳殿壁画构图是采用了连环画表现形式。
4世界最著名两处史前洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉5《掷铁饼》作者希腊雕刻家米隆巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一6德国文艺复兴时期最杰出的两位画家是丢勒和霍尔拜因7人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期,距今三万到一万多年之间。
8美术又称造型艺术或视觉艺术,具体包括绘画/雕塑/建筑/工艺环境艺术等。
9`元四家`指黄公望/王蒙/倪瓒/吴镇`六朝三杰`顾恺之/陆探薇/张僧繇10、“五墨六彩”：五墨：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨——水墨画的色彩层次六彩：黑、白、干、湿、浓、淡——中国画技法名11南朝谢赫六法①气韵生动②骨法用笔③应物象形④随类赋彩⑤经营位置⑥传移墨写12德拉克罗瓦是浪漫主义画家,列宾是批判现实主义画家，普桑是古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是超现实主义画家。
13常用的美术字体有宋体美术字、黑体美术字、变形美术字14美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。
15《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。
16文人画是中国传统绘画中重要的风格流派,自北宋兴起,元/明/清朝以后成为中国画坛主流.创作上张扬个性,强调诗/书/画/印多种艺术结合17中国书法艺术创作常用幅式有条幅/横幅/中堂/扇面/斗方/手卷等。
18剪纸方法分为阴刻/阳刻/混合刻立体纸工基本方法卷、刻、折、粘19花边也被称为二方连续纹样邮票分为普通邮票和纪念邮票20篆刻是镌刻印章的统称，字体是篆书，一般是先书后刻21漫画具有强烈的幽默性、讽刺性版画制作步骤：制版、拓印22制作陶泥主要方法：拉坯成型法和泥条盘筑法23常用泥塑制作方法:搓/团/拍/压玩泥过程是揉土/造型/雕塑/着色24《又是一个2分》是俄国画家列歇特尼柯夫的作品。
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力模拟考试试卷A卷含答案
2023年教师资格之中学美术学科知识与教学能力模拟考试试卷A卷含答案单选题（共60题）1、在美术课堂教学开始时，教师采用一定方法手段使学生进入教学情景，这一教学环节被称为（）A.演示技能B.传授新知C.展示评价D.导入新课【答案】 D2、依据《普通高中美术课程标准》（实验）。
下列选项中，高中美术课程模块配置比较合理的是（）A.美术鉴赏+绘画B.美术鉴赏+设计C.绘画+书法+篆刻D.美术鉴赏+绘画+书法【答案】 D3、美术语言是指美术的造型元素和（）。
A.形式原理B.透视原理C.点、线、面D.块、面【答案】 A4、下列教学法中，属于新的教学方法的是（）。
A.谈话法B.参观法C.情境教学法D.欣赏法【答案】 C5、下列选项中.属于美术创作心理要素的是（）。
A.记忆B.语言C.技巧D.夸张【答案】 A6、下列选项中，不属于高中美术选修课程的是( ) 。
A.美术史论基础B.创作与设计基础C.素描基础D.工艺基础【答案】 D7、《中国药典》2010年版(一部)规定检查重金属限量的药材是A.地龙B.蜂蜜C.牛黄D.鸡内金E.蛤蚧【答案】 A8、被泰戈尔称为“挂在时光脸颊上的一颗泪珠”的建筑是（）。
A.婆罗浮屠B.吴哥窟C.泰姬陵D.桑奇大率堵波【答案】 C9、宋代鞍马画家首推（）。
A.王铎B.龚开C.文同D.李公麟【答案】 D10、下列选项中，对高中美术教学的说法不正确的是（）。
A.把所有的学生都培养成艺术家B.着眼于全面素质和艺术品位的提高C.提高学生的审美趣味D.提高学生的艺术敏感性【答案】 A11、下列不属于选择和运用教学方法的依据的是（）A.根据课标要求、教学的具体目标和任务、教学内容和特点B.根据学生的身心发展状况和认知水平C.根据学校的特点D.教学环境、教学条件、教学时间和效率的要求【答案】 C12、在《江山如此多娇》一课的欣赏教学中，不适合作为教学重点的是（）。
A.了解傅抱石的艺术风格B.重点讲解作品创作的心路历程C.分析作品的背景与艺术价值D.学生感受作品的气势磅礴【答案】 B13、下列属于以鉴赏活动为主的教学方法的是()。
创新美术课堂教学方法5篇
创新美术课堂教学方法5篇第1篇示例：创新美术课堂教学方法美术课堂是培养学生审美情感、激发创造力和提高审美素养的重要场所。
传统的美术教学方法往往以传授技法和复制作品为主，而缺乏对学生自我表达能力和创新思维的培养。
如何创新美术课堂教学方法，引导学生发挥创造力，成为当前美术教育的重要课题。
一、激发学生兴趣激发学生对美术的兴趣是创新教学的首要任务。
传统的美术教学往往以教师为中心，而忽视了学生的主体性和个性化需求。
教师应该根据学生的兴趣爱好和潜在能力，设计吸引学生的教学内容和活动。
可以通过引入当代艺术家的作品、组织参观美术馆、或者进行户外写生等方式，让学生感受到美术的魅力，激发他们的学习兴趣。
二、注重实践操作美术是一门实践性很强的学科，仅凭理论知识是无法真正掌握其精髓的。
在教学过程中，应该注重实践操作，让学生通过亲自动手进行创作，加深对美术技法和表现手段的理解。
在教学中可以通过示范、实例分析等方式，引导学生学习如何运用不同的色彩、线条和构图等元素进行创作，培养他们的审美眼光和表达能力。
三、鼓励创新思维美术教育的目的不仅仅是培养学生的绘画技巧，更重要的是培养他们的创新思维和审美观念。
在教学中应该鼓励学生大胆尝试、勇于创新，不拘泥于传统的艺术表达形式。
可以引导学生尝试使用不同的材料和工具进行创作，通过与同学们的交流和讨论，激发他们的灵感和创造力，开拓视野，形成独特的艺术风格。
四、提倡团队合作美术教学不仅仅是个体的创作，更重要的是团队的协作和合作。
在现代社会，艺术作品往往需要多个人的协同合作才能完成，在美术课堂教学中也应该注重团队合作的培养。
可以通过小组作业、合作创作等方式，让学生学会团队合作和沟通技巧，培养他们的集体荣誉感和责任感，提高团队协作的能力。
五、创造多元评价评价是教学的重要环节，也是激励学生学习的有效手段。
传统的评价方法往往只注重作品的技术表现，而忽视了学生的创新能力和表现风格。
在美术教学中应该采用多元评价的方式，不仅评价学生的作品质量，更重要的是评价学生的创新思维、表达能力和团队合作精神。
美术教学方法有哪几种
美术教学方法有哪几种美术教学方法是指教师在美术教学过程中采用的一种教学手段和方式。
它不仅是教师传授知识的途径，更是激发学生创造力、培养审美情趣和提高艺术修养的重要途径。
美术教学方法有多种多样，本文将从几种常见的教学方法进行介绍。
首先，传统教学法是一种常见的美术教学方法。
这种方法主要是通过教师讲解、示范和学生模仿的方式进行教学。
教师会在黑板上绘制出要教授的作品，然后逐步讲解每一个步骤，学生则跟随教师的示范进行绘画。
这种方法在一定程度上可以帮助学生掌握基本的绘画技巧和表现形式，但也存在着教师主导性强、学生创造性不足的缺点。
其次，启发式教学法是一种注重启发思维和激发学生创造力的美术教学方法。
在这种教学方法中，教师会提出一个问题或者主题，让学生自由发挥，进行自主创作。
教师的作用主要是引导和激发学生的创造力，帮助他们找到自己独特的表现方式。
这种方法能够培养学生的创造力和想象力，但也存在着学生自主性强、教学效率不高的问题。
再次，实践性教学法是一种将美术教学与实际生活和社会实践相结合的教学方法。
在这种方法中，教师会引导学生走出课堂，到社会中去观察、体验、创作。
学生可以通过实地写生、参观美术馆、参与社区艺术活动等方式，将所学的美术知识与实际生活相结合，提高自己的艺术修养和综合素质。
这种方法能够拓展学生的视野，丰富他们的创作素材，但也需要学生具备一定的绘画基础和独立思考能力。
最后，多媒体教学法是一种借助现代科技手段进行美术教学的方法。
在这种方法中，教师可以利用投影仪、电脑、多媒体课件等工具，将丰富的图片、视频、音频等资源引入教学过程中，使学生能够更直观地感受到艺术作品的魅力和美感。
这种方法能够激发学生的学习兴趣，提高教学效果，但也需要教师具备一定的多媒体教学技能和资源整合能力。
综上所述，美术教学方法有传统教学法、启发式教学法、实践性教学法和多媒体教学法等多种形式。
每种方法都有其独特的优势和局限性，教师在实际教学中可以根据学生的特点和教学内容的需要，灵活运用不同的教学方法，以达到更好的教学效果。
初中美术作业设计
初中美术作业设计传统美术课堂的教学结构一般以“三段式”——教师讲授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中的一部分，而且在时间上占了相当大的比例——近二分之一，表现形式上也多种多样。
而传统的教学往往要求学生运用一种表现形式去表现主题，以便教师以统一标准展开评价：有时时间紧等原因省略了“作业评价”这部分环节。
这样单一的表现形式、单一的评价方法往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。
因此，作业作为教与学的教汇点，它的设计直接影响着教学实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。
那么，在大力改课堂教学、实施新教材的今天，其中“作业”应该保证和发挥其实质作用——发挥学生的个性，培养他们的审美能力和创新品质，是摆在我们面前的首要任务。
活动性作业的设计、评价；（一）设计：1.课堂活动性作业的设计：〈美术课程标准〉中指出：我们不仅可以通过美术静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过形式在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。
同时，我们也知道，随着教学环境的变化，教学模式由以教为主转为一学为主。
确立了“以学生发展为主”的教学理念。
因此我们教师必须认识设计美术课堂活动性作业。
师生共同游戏、同感知共同创设有趣的感知活动，充分调动每一位学生的学习主动性，发展了他们的体验和探究能力。
2.活动性闲暇作业的设计：活动性闲暇作业，从一定意义上可称为兴趣小组活动，利用学生课余时间进行辅导，我们利用探究苛刻时间，让学生自主选择兴趣组。
一方面是对美术课程的延伸和补充，另一方面也有利于他们综合素质，能力的提高。
由于活动性闲暇作业是利用闲暇时间完成的，因此活动更具综合性和开放性。
活动性闲暇作业设计时，需要我们创设良好的环境，以便进一步激发起学生的兴趣。
学校有专用教室的，四周墙上贴一些好的美术作品，营造一些美术学习的环境，形成一定的教室艺术文化氛围。
小学美术教材教法练习题及答案
小学美术教材教法练习题及答案小学美术教材教法一、填空题1、《纲要》指出，要“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的研究态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会研究和形成正确价值观的过程”。
2、新课程中“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多、和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例”，使课程结构具有均衡性、综合性和选择性。
3、《纲要》指出，要“改变课程实施过于强调接收研究、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
”4、《纲要》指出，要“改变课程评价过于强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。
”5、《纲要》指出，要“改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。
”--6、新课程倡导的研究方式是主动参与、乐于探究、勤于动手。
7、新课程提倡建立一个促进学生全面发展、教师提高和改进教学实践的评价体系。
8、新的课程改革要增进学生的多方面的发展，而不仅仅是着眼于认知方面的发展。
9、课程往往是从研究者的角度出发和设计的。
10、课程强调研究者作为研究的主体。
11、课程改革既是社会发展的需求，也是每个个体求得自身充分发展的内在需求。
12、学会认知、学会做事、学会共同生活、学会生存是现代人一生发展的四大支柱。
13、地方课程具有地域性特征、针对性特征、时代性和现实性特征、探究性和实践性特征。
14、在教师角色转换中，应该由教学模式化向教学个性化转变，由高高在上向平等融洽转变。
15，教师作为教学的“增进者”角色，具有三个特点a、积极地旁观，b、给学生以心理上的支持，发明良好的研究气氛，c、重视培养学生的自律能力。
16、教师作为知识教授者角色的变化主要表现在：a、由重教授向重发展转变，b、由同一规格教育向差异性教育转变，c、由重教师“教”向重学生“学”转变，d、由重成效向重过程转变，e、由单项信息交流向综合信息交流转变，f、由高高在上向平等融洽转变，g、由教学模式化向教学个性化转变。
美术业务考试题
美术业务考试题A《格尔尼卡》B《亚维农少女》C《照镜子的姑娘》D《吉他与酒杯》30、被称为现代艺术之父的画家是：（C）A、毕加索B、梵高C、塞尚D、杜尚31、介于楷书和草书之间的书体是：（D）A.黑体B.宋体C.隶书D.行书32、用朱红色纸剪成的窗花是属于：（C）A.染色剪纸B.分色剪纸C.单色剪纸D.套色剪纸33、一件好的实用工艺品必须具备：（B）A.功能性与实用性B.功能性与审美性C.功能性与耐用性D.实用性与灵活性34、文艺复兴运动的发源地及中心是：（C）A.法国B.尼德黑C.意大利D.古罗马35、印象派画家在描绘物体时所追求的是：（D）A．形体结构 B．形体明暗 C. 透视变化 D.光色变化36、我国现有的最大最完整的古建筑群是：（A）A．北京故宫B．西安古城 C. 山西平遥古城D．北京天坛37、油画《开国大典》的作者是我国近现代著名的画家：（B）A．徐悲鸿B．董希文C. 王式廓D．汪诚一38、近代“岭南派”的代表画家有：（D）A．吴昌硕B．赵望云C. 齐白石D．高剑父39、明代的工艺美术较元代有了更进一步的发展，尤其是陶艺工艺，当时成为全国制瓷业中心的是：（A）A.江西景德镇B.湖南醴陵C.河南洛阳D.湖南长沙40、《弋射收获图》是属于古代：（D）A.画像石B.帛画C.壁画D.画像砖41、《毛公鼎》是属于青铜器中的：（D）A. 兵器B. 杂器C. 乐器D. 礼器42、麦积山石窟位于我国：（C）A.云南省B.河南省C.甘肃省D.山西省43、黄筌是（A）时期花鸟画家。
A.五代B.北宋C. 南宋D. 明清44、《万壑松风图》是南宋（B）的作品。
A.马远B.李唐C.夏圭D.刘松年45、反映了在日本帝国主义铁蹄摧残下中国人民苦难形象的中国画是：（C）A.《起来，饥寒交迫的奴隶》B.《血衣》C.《流民图》D.《三毛流浪记》46、文艺复兴时期，对宗教改革充满景仰和崇敬之情的画家是：（D）A、米开朗基罗B提香C丢勒 D 拉菲尔47、颜真卿行书，极受推崇，被誉为“天下行书第二”的作品是：（A）A《祭侄文稿》B《颜家庙碑》C《争座位稿》D《自书告身》48、被称为“浪漫主义狮子”的大师有19世纪的著名画家是：（B）A.布莱克B.德拉克洛瓦C.弗里德里希D.透纳49、19世纪中期矢志将自己的艺术奉献给“泥土上的英雄”——农民的现实主义画家是：（A）A．米勒B．库尔贝 C．珂勒惠支D．列宾50、杰出的西班牙画家毕加索的下列作品中，描写战争的是：（D）A《亚威农少女》B《三个音乐家》 C《舞蹈者》D《格尔尼卡》51、英国现代著名的雕塑家是：（A）A．亨利摩尔 B．马约尔C．布尔德尔D．马里尼52、美术是艺术的种类之一，具体可包括（ABCDE）等。
【教案】程式与意蕴—中国传统绘画+教学设计高一美术人美版(2019)美术鉴赏
《程式与意蕴——中国传统绘画》教学案例一、课标分析：本单元依据《普通高中美术课程标准(2019年版）》，引导学生走进中国画。
目的是让学生在美术学习中不断形成审美判断能力，掌握中国画鉴赏的基本方法，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品及美术学科素养中的图像识读，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。
并在学习过程中尝试运用美术语言进行审关表现，通过观察、想象、构思，创造有意味的视觉形象，表达白己的意图、思想情感，最终使我们对美术作品具备一定的审美判断，了解其艺术特征，感受其艺术魅力。
通过本节课的学习，学生可以从文化的角度观察和理解中国画。
认识到中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。
二、教材分析：本课是普通高中《美术鉴赏》必修第二单元，图像之美绘画艺术，主题一《程式与意蕴中国传统绘画》。
本课通过对中国画家作品的分析，从而理解笔墨韵味给人带来的美感。
通过画家对用笔用墨、用色等相关内容的鉴赏学习，认识中国画笔法墨法的独特表现力，进而理解中国画艺术所承载的思想境界与审美理想，学会从多个角度欣赏与认识中国画作品，逐步提高视觉感受能力、理解能力和表达能力。
能够在文化情境中认识美术，提高对中国美术作品和美术现象的学习兴趣，形成健康的审美情趣。
并在学习过程中对中国传统绘画进行系统梳理，形成对传统绘画的历史脉络清晰的认识，最终使我们对经典作品具备定的审美判断了解其艺术特征，感受其艺术魅力。
引导学生提升图像识读的能力和自己的审美判断，在鉴赏学习过程中深化自己的文化理解水平。
本课教学完成三个学习任务学习任务一：学生了解中国绘画发展的基本脉络；学习任务二：认识并逐步理解中国画的造型特点是什么？学习任务三：体会宋代山水画的笔墨和意境之美。
三、学情分析：高一年级的学生，他们已经具备了基本的逻辑思维能力、判断能力和鉴赏能力。
三年级上册美术教学设计《第2课赛龙舟》沪教版
三年级上册美术教学设计《第2课赛龙舟》沪教版一. 教材分析《第2课赛龙舟》是沪教版三年级上册美术教材中的一课。
本课主要让学生了解赛龙舟的传统习俗和制作方法，通过绘画和手工制作相结合的方式，培养学生对中国传统文化的认识和热爱。
教材中提供了赛龙舟的图片和制作步骤，供学生参考学习。
二. 学情分析三年级的学生已经具备了一定的绘画和手工制作能力，对中国的传统节日和习俗有一定的了解。
但部分学生可能对赛龙舟的细节和制作过程不够了解，需要通过教师的引导和讲解来加深认识。
三. 教学目标1.让学生了解赛龙舟的传统习俗和制作方法。
2.培养学生对中国传统文化的认识和热爱。
3.提高学生的绘画和手工制作能力。
四. 教学重难点1.重点：了解赛龙舟的传统习俗和制作方法。
2.难点：绘制出具有传统特色的赛龙舟作品，并运用剪贴、拼接等手法制作出具有立体感的赛龙舟。
五. 教学方法1.讲授法：教师讲解赛龙舟的传统习俗和制作方法。
2.示范法：教师示范绘制和制作赛龙舟的过程。
3.合作学习法：学生分组合作完成赛龙舟的制作。
4.评价法：学生互相评价，教师进行总结性评价。
六. 教学准备1.教材、课件和教学资源。
2.画纸、画笔、颜料等绘画材料。
3.卡纸、剪刀、胶水等手工制作材料。
4.赛龙舟的图片和视频资料。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示赛龙舟的图片和视频资料，引导学生了解赛龙舟的传统习俗和制作方法。
2.呈现（10分钟）教师讲解赛龙舟的制作步骤，并示范绘制和制作赛龙舟的过程。
3.操练（10分钟）学生分组合作，根据所学内容绘制和制作赛龙舟。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4.巩固（10分钟）学生完成赛龙舟的制作后，互相展示作品，分享制作心得。
教师进行总结性评价，鼓励学生发挥创意。
5.拓展（10分钟）教师引导学生思考如何将赛龙舟的制作与其他传统节日相结合，如端午节、中秋节等。
学生讨论并分享自己的想法。
6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调赛龙舟的制作方法和传统习俗。
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传统美术课堂教学结构一般以“三段式”——教师教授、学生作业、讲评作业为多见，课堂作业便是其中一部分，而且在时间上占相当大的比例——近二分之一，在表现形式上经常体现为：绘画方面以线描、蜡笔画、蜡笔水彩相结合、中国画等形式为主；工艺方面以图案设计、手工等为主；而在欣赏方面几乎无“物质”反映。
传统美术课堂教学中往往要求学生运用同一形式去表现主题，以便教师以统一标准开展评价，有时由于时间紧张原因省去“作业评价”环节，课堂结构差不多变成了“二段式”。
这样，单一的表现形式、单一的评价方式往往会扼杀部分学生的个性，抑制他们的创造潜能。
因此，作业作为教与学的交汇点，它的设计直接影响着教学的实效；传统的美术作业方式在一定程度上成为制约教学改革发展的关键。
然而，对二期课改下的美术课堂教学的研究尤为重要。
视觉艺术包含着丰富的形式，有绘画、雕塑、影视、建筑等，这些形式最终反馈多是同一方式——作品，而美术是视觉艺术的一种，这个最终反馈的“作品”在小学美术课堂教学里便是作业。
课堂作业与“艺术作品”一样，包含着学生的情感、价值判断方式，以及他们审美趋向和个性倾向特征，因此，我们要对于美术课堂作业的重要性有新认识，以发挥其价值。
美术作业的设计：不仅可以通过静态作业评价学生美术学习结果，而且更需要注重通过设计活动作业，由以教为主转变为以学为主，确定“以学生发展为主”的教学理念。
如第一课时以活动性作业为主，完成本课的过程与方法目标；第二课时以静态性绘画作业为主，完成技能目标。
另外，还可通过活动性闲暇作业补充和延伸课堂作业，如新教材中的拓展活动建议，同样有利因材施教。
同时，充分利用美术专用教室良好的环境，展示学生美术作品，营造艺术文化氛围，为学生创造闲暇时空。
美术作业的保存：对于静态作业容易保存，但对动态性作业成果很难保存，可通过拍照、塑封、镶嵌镜框、展览或者拍卖，让学生有成就感。
美术作业的评价：美术活动的评价不能局限于教师的评判，还可通过学生自评、互评等形式进行。
新教材的“教材评价建议”也强调了这一点，我们更应该了解学生的本性：爱尝试新鲜事物。
让学生放开手脚、大胆尝试，肯定学生的学习热情，保护他们的参与意识，鼓励其在学习中的客观行为。
总之，艺术作业有其长处，就是学生可以根据自己的兴趣爱好和能力以自己特有的语言和个人方式进行创作。
可以这么说，美术是“无错误”学科。
教育家赫德曾说过：“创造型儿童最显著的特点就是用自己的个性”。
根据这一多元理论，美术作业的多元设计可设计成综合性作业。
例如：二年级下册《海底世界》一课。
1、撕纸或剪纸成鱼：随意撕剪出任意型，尝试在形状中添画装饰，表现鱼纹，既可用绘画方式表现鱼纹，又可用小碎纸密集重叠粘贴，还可利用画报纸直接当鱼纹，使之变成一条鱼；2、借物做鱼：利用各种收集到的废旧材料制作美丽的鱼。
如：塑料纸盆等；3、比赛钓鱼：用我们制作的小鱼缸，在规定的时间内，看谁将制作好的“鱼”钓起来？开展钓鱼比赛；4、说说鱼儿：说说鱼的造型可用在生活的哪些方面？说出与鱼有关的词语、成语等等。
这样，也许能充分显示他们的个性倾向，
体现他们的主观能动性。
通过美术作业的多元化设计，让学生选择适合自己发挥的最佳途径，使他们不再感到美术作业是无味的，使他们真正成为学习的主人，提高每个学生的美术素养及综合能力，为其终身发展奠定基础。