波普艺术与设计 ——设计概论
波普艺术与设计
风格设计的典型之作,他们注重家具的实用与趣味、娱
乐结合,赢得青年人的喜爱。
27
1964年英国设计师穆多什设计的儿童椅
• 1964年英国设计师穆多什(PeterMurdoth)设计了一种“用后即弃”
• 1954年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。
• 1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。
• 20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与
绘画作品:
《玛丽莲·梦露》《毛泽ຫໍສະໝຸດ 》《金宝罐头汤》《安徒生》
电影作品:
《雀西女郎》《寂寞牛仔》
《帝国大厦》
13
• 1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就 必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了 他许多启示。
• 1952年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。
《可口可乐瓶子》
20
• 沃霍尔的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好 奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈 来填满它。”
•
实际上,安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和
重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了
当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
21
沃霍尔的作品,突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社 会中最令我们记得的形象符号。
设计概论名词解释
设计概论名词解释艺术设计学艺术设计学是一门综合性,多学科相互交叉,艺术、科学与技术相互融合,具有整体的多科学表现特征的新兴艺术类学科。
艺术的形式美感、科学的核心内容及技术的工艺特征完美地构成了艺术设计的全部内涵。
它是创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科。
艺术设计艺术设计是。
将物象的技术功能性、使用舒适性及审美装饰性有机地、和谐地结合起来的设计。
设计的艺术性设计的艺术性包含对设计物象的造型形态特征、色彩装饰特征及材料肌理特征等方面的理解与表现。
对比的设计方法对比设计的方法是通过对大量的设计现象的综合、移植、杂交,从而得到多种可行的设计方案,通过对各种方案的去伪存真而劣败优胜,得出最佳的设计结果,最终成为创意性的设计方案。
分散的设计方法分散的设计方法是在改变、缩小、分解设计现象的活动过程中,将设计构思过程中理出的问题化整为零,归纳分类,分清虚实,择其精华,选其要害,集中主要力量各个击破,对不同的问题用不同的方法予以解决。
形象的设计方法形象的设计方法是利用直观的图像和表格来说明设计的意图,具有直观可视的形象性,图文并茂的视觉效果,可以在文、图、音、像之间寻找心理变化的适应性。
逻辑的设计方法逻辑的设计方法是利用推论的方式,在大量的数据的应用中,说明设计意图,在数字事实的排列中,给人以强烈的信诺印象,获得设计的结果。
《建筑十书》维特鲁威的《建筑十书》是罗马建筑技术的总结,它从建筑的人文意义和公私建筑的技艺、建筑施工、工具、材料等等方面全面总结了这个时代的成就,是西方设计实务的第一部系统的完整的著作。
饕餮纹饕餮纹又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,是装饰于青铜器上的花纹。
深衣制深衣制是由周代人从上衣下裳的形式改变为上衣下裳连属在一体的穿衣形式。
唐三彩唐三彩是一种低温铅釉彩釉陶器,主要釉色为黄、绿、褐三类。
其主要产地为长安和洛阳。
现代设计运动现代设计运动是指一批建筑师、设计师和理论家开始探求20世纪新的审美观。
艺术设计中的创意流派——波普艺术
艺术设计中的创意流派——波普艺术当人们谈论艺术设计中的流派时,波普艺术一定是不可避免的话题。
波普艺术是二十世纪六十年代发源于英国和美国的一种艺术流派,主要表现形式是对现代消费文化的描绘和批判。
今天,波普艺术依然是当代艺术中不可忽视的一部分。
1. 波普艺术的起源和发展波普艺术主要发源于英国和美国,起源于二十世纪五十年代末和六十年代初。
在这个时期,全球迷信和消费文化盛行,人们开始对大众文化和消费文化产生兴趣,这种兴趣和复杂的文化现象直接推动了波普艺术的发展。
波普艺术最早被认为是大众文化和艺术融合的结果,也是对后现代主义的挑战。
当时,波普艺术家们的创意来源于流行文化和大众媒体,他们希望通过这些元素来探索美学和社会问题。
波普艺术家的艺术手法主要表现为使用常见的物品,如卫生巾和汉堡包等作品主题。
这种形式创新的尝试使得这些艺术家逐渐获得了观众和批评家的认可。
2. 波普艺术的艺术风格和特点波普艺术家主要创作普通的日常用品作品,并将它们放到艺术画布上。
波普风格的作品往往使用明亮鲜艳的颜色,像红色和黄色等常用的颜色。
波普艺术使用复制和多样化的技术,这些技术在市场销售和广告业中使用得非常普遍。
这种技术的使用使得波普艺术家发现了一种全新的创作方式。
他们可以通过这些技术而不是手工制作的方式来生产艺术品,这样可以提高生产效率和降低成本,同时也可以增加作品的复制品。
另外,波普艺术家也很喜欢在自己的作品中“抄袭”和“借用”其他人的艺术史上的作品,如油画、摄影、电影等。
这种方法的使用可以说明波普艺术家的文化品位和想象力非常丰富。
3. 波普艺术的代表作品“Marilyn”是美国波普艺术家安迪·沃荷最著名的作品之一。
这副描绘玛丽莲·梦露的作品可以说是代表了波普艺术的核心价值观和风格特点。
它是对名人话题和消费文化的讽刺和批判,并且通过颜色、光线和影像的运用来创造效果。
Roy Lichtenstein是波普艺术中的另一位著名代表人物。
设计史波普艺术
波普艺术风格设计摘要:在二十世纪五十年代,随着欧美工商业的复苏与繁荣,波普艺术开始在这些地区广泛流行,繁荣持续十余年,影响涉及到文化的各个领域,虽然目前波普艺术已经远去,至今却仍能感受到它给美国和西方现代艺术乃至全球所带来的影响。
本文将简要解读波普艺术的形成和发展,波普艺术及其波普艺术设计的本质和现代特色以其它对当代的影响。
关键词:波普艺术设计风格代表影响正文:“波普艺术”是流行艺术的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词的缩写。
波普艺术代表着一种流行文化,是20世纪后现代主义艺术中势力最大、最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。
所谓波普艺术,是指艺术家把任何额外负担观存在物作为创作载体,并赋予的价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
波普艺术是20世纪60年代一种影响很大的国际性的艺术现象。
波普风格发源于英国,它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异化以及娱乐化的表现主义倾向。
它反映了青年一代的社会与文化的价值观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
英国画家理查德·汉密尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:普及的(为大众设计的)、短暂的(短期方案)、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的(对象是青年),浮滑的、性感的、骗人的玩意儿,有魅力和大企业式的。
我们应该看到波普艺术的发展与繁荣同现代工商业的发展是紧密相关的。
波普艺术最终在美国兴盛,是与美国社会的高消费和发达的商业文化为基础的。
我们可以从波普艺术家的作品中发现,里面所展现的题材元素再现现代繁华大都市生活场景以及大众所关心的社会主体等等。
如果从本质上来讲,“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动,其目的是反对自从1920年以来的以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。
波普艺术的思想是消解神圣化和商业化的,它们是现代主义发展到末端的产物,是商品经济社会发展的必然结果。
波普设计艺术的概念和特征
波普设计艺术的概念和特征
波普设计艺术,是一个新兴的艺术形式,它将设计、图像创意以
及知名的传统艺术相结合,以追求新的表达方式。
波普设计艺术以它
独特的装饰性、强烈的色彩,奇特的内容以及惊人的印象为其核心理念。
这种艺术形式的特征能把传统艺术与当代艺术结合起来,具有鲜
明而多样的色彩,具有政治、社会和精神层面的信息,能激发民众对
于世界形势变化的思考,有效地释放大众的声音。
与传统艺术形式不同,波普设计艺术重视表现形式的多样化,可
以利用不同的媒介,使用精彩的图像创意及精美的设计,来表现作品。
此外,波普设计艺术注重个人主义,在创作中用多彩的材料来实
现艺术家的情感和观点。
它能以滑稽轻松的方式,表达出自己的观点,将生活中的普遍问题以艺术形式表达出来。
通过浓重的色彩,艺术家将他们对世界上发生的各种事件以及对
当今社会变革的观点进行有力的表达,以此来激发大众的思考。
波普
设计艺术以轻松而独特的方式,使用现代的技术和当代的内容,使它
的作品更具吸引力、更具时代必要性。
波普设计艺术是一种新兴的艺术形式,它将设计、图像创意以及
知名的传统艺术相结合,以追求新的表达方式。
它具有鲜明而多样的
色彩,能激发民众对于世界形势变化的思考,有效地释放大众的声音,并强调个人主义,用多彩的材料来实现艺术家的情感和观点。
此外,
波普设计艺术利用现代技术和当代内容,以轻松而独特的方式,让它
的作品更具时代必要性和吸引力,从而激发大众对于他们所生活的世
界的思考。
艺术设计概论思考与练习题目与参考答案
《艺术设计概论》思考与练习题目与参考答案第一章什么是设计第一节设计的涵义【思考与练习】1.设计的涵义是什么?参考答案:设计是指一种计划、规划、设想、解决问题的方法,是通过视觉方式传达出来的活动过程。
设计的核心内容包括三个方面:计划、构思的形成与视觉传达方式。
也就是说,设计就是将计划、构思、设想解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;计划通过传达之后的具体运用。
2.设计的本质是什么?参考答案:设计的本质可概括为:1.创造性的造物文化过程。
在自然、社会、思维等领域中,“人”是核心。
人的思维决定了设计的思维,人与自然、人与社会之间的斗争和协调创造了艺术设计的造物文化。
因此,艺术设计的本质可以从上述两个角度得到诠释——创意思维和造物文化。
2.为人创造一种最优化生活方式的过程。
设计最根本目的不是设计有形的产品,而是设计一种使用方式,一种合理、优化的使用方式。
在这里,产品仅仅是这种方式的载体。
因此,我们说,设计是为人创造一种最优化生活方式的过程,其实质是优化产品为人服务。
3.设计有哪些特性?参考答案:1.艺术特性。
设计是一种特殊的艺术,设计的过程是遵循形式美法则的艺术创造过程。
这种实用化的求美不是“化妆”,而是以专用的设计语言进行创造。
2.科技特性。
科技与设计可以说是孪生兄弟,二者以实践为纽带相互影响。
科学技术是设计的基础,设计是科学实现为人类服务目标的手段。
可以说,设计是按照科学规律,利用和改造自然的设想和计划,并通过实践提高加工技术和认识水平。
因此,科学水平又直接影响着设计水平。
3.经济特性。
设计作为经济的载体,作为意识形态的载体,已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
4.文化特性。
设计的文化特性是指设计作为人类一种创造活动,具有文化的特征。
换句话说,设计是一种文化形式。
设计是人类精神活动现象,是协调人与自然、人与人及人与社会关系的媒介。
4.设计的意义体现在哪些方面?参考答案:1.社会意义。
一方面,设计紧紧联系着物质生产,联系着人们物质生活水平的提高;另一方面,设计通过产品的功能和形态联系着使用者的精神活动。
波普艺术 ppt课件
波普艺术(Pop Art,译为“波普艺术”或“波 普艺术”),是一个探讨通俗文化与艺术之间 关连的艺术运动。波普艺术试图推翻抽象表现 艺术并转向符号,商标等具象的大众文化主题。 波普艺术这个字目前已知的是由1956年英国艺 术评论家罗伦斯·艾伟(Laurence Alloway)所 提出。
Page 8
Page 9
玛丽莲·梦露的头像,是沃 霍尔作品中一个最令人关 注的题材。
在1967年所作的《玛丽 莲·梦露》一画中,画家以 那位不幸的好莱坞性感影 星的头像,作为画面的基 本元素,一排排地重复排 立。
那色彩简单、整齐单调的 一个个梦露头像,反映出 现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
Page 10
Page 11
Page 12
Page 13
波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响 力。不少服装设计,平面设计师都直接或间接的从波普艺术中取得或 剽窃灵感。
Page 14
Page 15
1965年秋冬发布的“蒙 德里安”主题作品是服装 史上著名的波普风格的作 品,将几何形绘画当作图 案印制于服装之上,展现 出冷静的、科学形式美。
Page 31
洋溢着波普风,色彩艳丽而饱满, 充满活力 \个性
Pa5
Page 36
实际上安迪沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚沃霍尔画中特有的那种单调无聊和重复所传达的是某种冷漠空虚疏离的感觉表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情
Page 1
波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为 波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词 (popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影 响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的 偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与 文化价值观,力求表现自我,追求标新立异的心理。
设计概论名词解释.doc
设计师的社会意识:设计从本质上说是一种社会性工作,设计师是为社会为大众所从事设计的,因此设计师的设计职业,其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任,这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。
非物质设计:是社会非物质化的产物,是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。
非物质设计有许多不同的层面,既有软件、程序设计的层面;又有功能、价值的层面;还有方法、服务的层面及窨、感觉、思想和哲学等诸多层面。
信息设计:是设计学科中最新出现的一个专业领域,最初主要是所谓的界面设计。
信息设计,从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息,或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
明式家具:主要是指那种以硬木制作于明代和清代前期,设计精巧、精于选才、制作精致、风格简洁、大方的优质家具。
是中国家具史上最为辉煌的一个时期,形成独特而被称为明式家具。
生态设计:又称为绿色设计,是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式,是在生态技术发展过程中成长起来的并不注重美学表现和设计语言持独特,而以使用再生材料、减少材料消耗为目的,将设计介入产品构想、设计、制造、使用及废物利用的全过程。
能主之人:这种在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
他能以设计统领全局,规划筹度,经营安排的本领在施工完毕,在建筑上留下其名。
“梓人”即设计师。
设计哲学:是关于设计领域根本观点的学说体系,是设计普遍知识的概括和总结。
虚拟设计:在信息空间中,艺术设计成为一种虚拟方式,或者说艺术设计是以数字化的虚拟为中介,创造和构思艺术形象、设计艺术作品的,艺术以虚拟方式产生和存在。
波普艺术设计:产生于50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现主题,以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计,形成特有的设计流派和风格,产品充满了戏剧性、浪漫性的效果,令人啼笑皆非的波普形象,给人一种全新的感觉和视觉冲击。
波普艺术与设计 ——设计概论
《毛泽东在1972》
19
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等, 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作, 形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果, 打破了高雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。
9
波普艺术之父---理查德· 汉密尔顿 (Richard Haoilton )
理查德· 汉密尔顿 英国
波普艺术创始人
艺术特点: 1、通俗的表现内容 2、具象形和符号的拼贴的运用 3、新材料和新形式的应用 代表作: 《Just What Is It That Makes Todays Home So Different,So Appealing》(是什么使今天得家庭如此的独特、如此具有魅力 ) 10
25
波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
26
波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点, 家具的设计在体型上 含糊不清,并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮, 或者作成一只大手。
波普艺术与波普设计
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
室内设计 设计: Verner Panton 1970年 随着塑料材料在家具制作行业及艳丽的色彩效果可以更好地表达他们的创意。
• 随着塑料材料在家 具制作行业的普及, 这种材料被认为是 廉价、平庸和没有 品位的,因为其闪 亮的色彩,它还是 恶俗的。其轻快活 泼的特点,与现代 设计严肃的面孔形 成对比,因此一直 受到波普设计师和 后来的后现代设计 尝试者们的青睐
意大利设计
UP系列沙发 设计: 盖当诺.佩西
(Gaetano Pesee),1969年
盖当诺·佩西为计了UP系列沙发椅,其体积可以被压缩至原产品的十分 之一大,经过真空包装后,可以轻而易举地带回家里。UP系列沙发椅造 型丰满,带有柔和的曲线和对于女性轮廓美欣赏的审美趣味。这种以圓 形造型为主的椅子,色彩鲜艳,柔软舒适。其深坑似的座位设计,让人 坐下后可以深陷其中,成为一种特别流行的、柔软的“避难所”,是60 年代波普家具的典型代表。
组合座椅 设计:乔·哥伦布 1967-1968年
意大利设计
“大草坪”椅 设计:Strum小组 1966-70年 波普设计里,造型的不同寻常和色彩的鲜亮艳丽是造成强烈视 觉冲击力、形成新的设计风格的重要原因,而能警到这样的视 觉效果,这一时期流行的新材料——塑料——是最大的功臣。
Mr.Freedom书籍封面 设计:William Klein 1970年
现代设计的发展
波普艺术与波普设计
Dodo公司设计的波普物品 1965年
“是什么使今天的家 庭如此不同,如此有 魅力?” 拼贴画 作者:理查 德·汉弥尔顿 1956 年
波普艺术与波普设计
波普风格的设计运用大众文化、商业艺术形象, 通俗易懂地表达了设计师的观念,有很强烈的 时代感和吸引力。设计上的形象大多来自人们 熟悉的生活,如名人、大众偶像、民间艺术、 工业产品和各类商品等,通过幽默、夸张等手 法,产生了很强的艺术感染力和视觉冲击力。
波普艺术与设计
甲壳虫乐队唱片集 《胡椒粉警官的孤 独心灵俱乐部乐队》 封面 Peter Blake Janna Howarth 1967
美国的波普设计
旧金山菲尔莫尔礼堂摇滚音乐会海 报(FOR OTIS RUSH、 GRATEFUL DEAD、CANNED HEAT) 维斯•威尔森 1967
复古和摇滚的混合 “迷幻字体” (PSYCHEDELIC FONT)
波普艺术与设计
汉密尔顿[英], 1956 我们今天的生活 为什么如此不同, 如此富有魅力?
“波普”一词源自“POPULAR”,意为大众化的,流行的。 波普运动是一场风格前卫而又面向大众的文化艺术和设 计运动,20世纪50年代兴起于英国并波及欧美。它反映 了战后西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费 观及其反传统的思想意识和审美趣味。 波普艺术有三个基本的特征:首先它是现实主义的, 但这个现实主义集中在对大众文化和消费文化社会的反 映。其次,它是具象的,是用形象来表现的,而不论这 种形象是否用传统绘画的形式来表现。最后,它往往用 现成品的观念来制作。把这三点综合起来就可以看到它 与现代主义艺术的一种根本对立,以抽象艺术为基础的 现代主义艺术是精英的,高贵的;而波普艺术则是通俗 的,大众的。从某种意义上来说,波普艺术被视为后现 代艺术的先锋。
文化条件,就像此起彼伏的流行歌曲一样。1964年英国设计师穆多什(Peter Murdoth)
设计了一种“用后即弃”的儿童椅,它是用纸板折叠而成的,表面饰以图案,十分新奇。 名词解释: 与此同时,纸质的耳环、手镯甚至纸质的服装都风行一时。克拉克(Paul Clark)在同一 1、英国画家_ _ _ _ _创作了《什么使今天的家庭 如此不同,如此有魅力?》,成为波普艺术的先锋。 年设计了一系列一时性的波普消费品 ,包括钟、杯盘、手套及小饰物等。克拉克将 2、在作品中运用丝网印刷,复制图像的美术波普艺术 家是_____ _ 。 英联邦的米字旗图案用到了所有的产品之上 ,而不管其功能如何。设计的重点是表 3、“迷你裙”的发明者是______。 面图案,并强调暂时感和幽默感。这一系列产品在20世纪60年代中期成了伦敦摇滚 乐队的标志,并在一些商店里出售。到20世纪60年代末,英国波普设计走向了形式主 义的极端,如琼斯(Allen Jones)在1969年设计了一张桌子,它由一个极为逼真的半裸女 塑像跪着背负玻璃桌面。
波普
“波普”设计在当代 思考:“波普”设计对未来设计的影响
“波普”艺术与设计 一、背景:战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格 1.波普(POP)艺术与设计 波普艺术:追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构 特征:通俗的、短暂的、便宜的、刺激的 设计口号:艺术不应该是高雅的,艺术应该等同于生活。
《是什么使今日的家庭如此不同,如此具有魅力》
2.波普设计 玛丽· 匡特
阿兰· 琼斯
彼得· 穆多卡
[美]波普艺术家:安迪· 沃霍尔招贴设计(视频) 把城市的废弃物作为作品材料,把这些来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。
安迪· 沃霍尔
设计元素:最普通的、最常见的工业产品或废弃物 波普设计的特征:多种风格的混杂。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不 是功能、合理的生产一类现代主义的观念。 许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年 轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许 正是波普设计的目标之一。 波普设计违背了工业生产中的经济法则、人机工程学 原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。 但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用色彩和表现 形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由此剌激了这 方面的探索。
波普设计艺术的概念和特征
波普设计艺术的概念和特征波普设计艺术(Pop Art)是20世纪50年代末到60年代初在美国和英国兴起的一种艺术运动。
这一运动的核心理念是通过使用大众文化和大众媒体的元素来表达艺术家对社会和消费文化的看法。
波普设计艺术以其鲜艳的色彩、简化的形式、明确的图像和大胆的对比而闻名。
它对广告、商业图像、电影、电视和流行音乐等大众文化现象进行了独特的艺术解读。
波普设计艺术的特征之一是对大众文化的广泛采用。
艺术家们从大众媒体中汲取灵感,将其转化为艺术作品的核心元素。
比如,他们使用流行的商标、商品包装、漫画书、电影海报等作为他们作品的主题。
通过使用这些大众文化的象征,波普艺术家试图突破高尚艺术与大众文化之间的边界,从而赋予大众文化以艺术的地位。
另一个波普设计艺术的显著特点是其鲜艳的色彩。
艺术家们运用明亮的红色、黄色、蓝色等颜色,以及大块的色彩对比,使作品在视觉上具有强烈的冲击力。
这种色彩的使用不仅增加了作品的吸引力,还强调了作品所描绘的主题的重要性。
波普设计艺术的第三个重要特征是其简化的形式。
艺术家们常常使用扁平、简洁、几何化的图像,以及明确的轮廓线,使作品具有鲜明的视觉特点。
这种简化的形式语言能够将艺术作品的核心内容传达给观众,使其易于理解和欣赏。
此外,波普设计艺术还经常采用重复和变奏的手法。
通过将同一图像进行多次重复或略有变化,艺术家们试图强调大众文化中的恒久价值观念和符号。
这种手法使观众产生熟悉感,并引发对文化符号的思考。
最后,波普设计艺术的特征之一是艺术家对消费文化的思考。
艺术家们将商品、广告和社会标志等视为当代社会的重要组成部分,并通过艺术作品对其进行批判或反思。
他们试图揭示消费文化背后的意义和价值观,并提出对社会进行反思的问题。
总而言之,波普设计艺术是一种通俗、鲜明和大胆的艺术形式,通过对大众文化的运用和对消费文化的思考,提出了一种独特的艺术观点。
其颠覆传统的风格和对社会的批判性态度,对当代艺术产生了深远的影响。
设计概论名词解释
名词解释(设计概论)●设计:广义上的设计,是蕴含于宇宙万物之中的一种追求平衡与有序的力量,是人类试图统一和支配一切的冲动和需要。
而“设计”,即“design”一词,有其语源学上的历史含义。
●现代设计:现代设计经过工业革命以后的产生和发展的过程,形成自己特有的含义、特点和形态。
(P2)●明度:所谓明度就是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次。
(P18)●色彩:色彩是人的眼睛受可见光作用对物体产生的一种视觉反应。
(P18~19)●间色:将艾维斯色相环上的原色相混合,得到的称为间色。
(P19)●复色:将一种原色与一种间色相混合能得到第三组颜色,称为复色。
(P19)●色相:指的是颜色最单纯的状态,未经混合,未经修改,就像在光谱中的颜色一样。
(P19)●明度:是指一种颜色的相对亮度或暗度。
(P19)●纯度:也称浓度,是一种颜色的明度或晦暗程度。
(P19)●肌理:肌理,又称质感或质地,是物质表面所呈现出来的色彩、光泽、纹理、粗细、厚薄、透明度等多种外在特征的综合表现。
(P21)●视觉肌理:艺术与设计中在二维平面上的肌理,则是对可触表面肌理的模仿,是一种可视的依靠触觉经验来感知的肌理,称为视觉肌理。
P21●联想:是由一事物想到另一事物的心理过程,它是联系记忆和想象的纽带。
(P41)●典范性设计思维:是指设计的创作是在社会文化的规范下,通过社会的价值观或文化符号,通过设计作品的制作与使用,通过实质环境的组成与改变,表达出社会、文化特有的精神内涵与形式特点。
(P22)●叙事性思维:是指设计的创作重点不在于实用,而在于表达和宣传。
(P42)头脑风暴:头脑风暴法,1938年由现代创造学的创始人,美国学者阿历克斯·奥斯本首次提出,最初用于广告设计,是一种集体、突击性开发创造性思维的方法。
头脑风暴法是以集体讨论的方式,最大限度地挖掘集体每一位成员的潜能,使参与者能够自由表达,无拘无束地表达自己的意见和提案,让各种思想火花自由碰撞,好像掀起一场头脑风暴。
从波普艺术看艺术与设计的关系
从波普艺术看艺术与设计的关系【摘要】:当今社会,新技术、新材料的应用成为设计的重要特征。
现代意义上的艺术设计,很大程度上依赖于社会生产力的提高和科学技术的进步。
可以说,艺术设计的发展与物质文明的发展是同步的。
现在,“设计学”逐渐从“美术学”中脱离出来而成为一门独立的艺术学科,现代艺术设计既强调功能的实用价值,又包含审美意义上的视觉形式,它综合了人类的物质和精神生活,进而成为一种文化方式。
设计师与画家的社会分工越来越明确,波普艺术和艺术设计二者是相通的,两者都比美术学要通俗化。
我们更应该看到二者在本质上的互融关系。
从消费文化的角度来看,艺术设计与消费的关系和波普艺术对消费文化的认同,可以反映出二者的共同取向。
【关键词】:波普艺术;通俗化;实用价值;消费文化1波普艺术的出现在20世纪之前的漫长历史演进中,美术与设计长期以来被归于艺术创造的范畴之中。
以绘画、建筑、雕塑为主体的视觉艺术与手工艺这种传统意义上的设计之间的微妙关系始终贯穿于艺术发展的进程之中。
直至19世纪末期,“工艺美术运动”的倡导者莫里斯提出了“与艺术家并肩工作”的口号,既揭示出设计与美术的必然关联,又显示了设计师独立的姿态。
被誉为“现代设计摇篮”的包豪斯设计学校第一任校长格罗庇乌斯,就深受莫里斯观点的影响,他在强调设计功能性的同时,还十分注重培养学生在设计中的绘画表现力和创造力。
虽然包豪斯的指导几经变化,但蕴涵其中的丰富的艺术理念和设计美学却具有永恒的价值,以此为基础而形成的现代设计观念和继之兴起的后现代设计思潮,都延续了一种基于视觉艺术层面之上的思考。
回顾艺术史的历程不难看出,美术与设计始终彼此关联、共同发展。
2通俗化的表现内容汉密尔顿的作品《到底是什么使今日家庭如此不同,如此吸引人?》,向人们展示了一个繁杂而荒诞的生活场景:现代化的公寓里,有一个四肢健壮的男子和一个裸体女郎,房间里摆放着电视、录音机、连环画、福特汽车徽章、电器广告……窗外的一个大屏幕,正在放映着一部关于爵士乐的电影。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。
波普艺术与设计的发展史
一、波普艺术与设计的起源、定义
二、波普艺术的发展 三、波普艺术的代表人物及作品 四、波普艺术的消失
五、波普设计
2
一、波普艺术的起源及定义
“波普”( Pop)这个词来自英语的大众化(popular)。 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是 20世纪后现代主义艺术(Post modemism)中势力最大、 最为风行、传播最广、最有影响的艺术形式。所谓波普艺 术,是指艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体,并 赋与价值和蕴意,以传导给观者最为大众化和最普及化的 精神享用的艺术形式。 波普艺术它代表着20世纪60年代工业设计追求形式上的异 化及娱乐化的表现主义倾向。“波普”是一场广泛的艺术 运动,反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值 观,力图表现自我,追求标新立异的心理。
理查德· 汉密尔顿的主要作品
1956年在怀特查波尔艺术画廊举行 的展览"这就是明天"中,理查 德·汉密尔顿展出了他的一幅拼贴 壁画的照片《是什么使今天的家庭 如此独特、如此具有魅力?》他的 这幅题目冗长的拼贴画是英国第一 幅波普艺术作品也是最典型的波普 拼贴画,这件浓缩了现代消费者文 化特征的作品格外引人注目,使波 普艺术的特质得到更大程度的体现, 其最显著的特征就是将目光投向日 趋发达的商业流行文化,用极为通 俗化的方式直接表现物质生活。
《毛泽东在1972》
19
沃霍尔的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众 传媒的图像,如可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像等, 作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作 中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作, 形象可以无数次地重复,给画面带来一种特有的呆板效果, 打破了高雅与通俗的界限,深受世人的喜爱。
25
波普艺术的总结
• “波普”基本上是一场自发的运动,它没有系统的理论来 指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与 批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也 只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就 被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。波普设计的 本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人 机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销 声匿迹了。但是波普设计的影响是广泛的,特别是在利用 色彩和表现形式方面为设计领域吹进了一股新鲜空气,由 此剌激了这方面的探索。 • 单纯从形式上进行发展探索是多么的单薄和不可靠。
《可口可乐瓶子》
20
•
沃霍尔的画,几乎不可解释,“因而它能引起无限的好 奇心——是一种略微有点可怕的真空,需要用闲聊和空谈 来填满它。” • 实际上,安迪· 沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和 重复,所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉,表现了 当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
21
沃霍尔的作品,突出一种嘲讽与冷静。他描绘 了简单清楚而反复出现的东西,这些都是现代社 会中最令我们记得的形象符号。
6
波普设计在服装上的运用将波普设计转为现实的第一批人 来自时装业。
7
波普艺术的特点
英国著名波普 艺术设计师理查德· 汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为:
* * * * * * * *
普及的(为大众设计的)、 短暂的(短期方案)、 可消费的、便宜的(易忘的、低廉的)、 大量生产的、 年轻的(对象是青年)、 机智诙谐的、性感的、 诡秘狡诈的(骗人的玩意儿)、 有魅力和大企业式的
8
二、波普艺术的代表人物
理查德· 汉密尔顿 (Richard Hamilton ) 安迪· 沃霍尔 (Andy Warhol) 大卫· 霍克尼 (David Hockney ) 贾斯培· 琼斯 (Jasper Johns ) 草间弥生(Yayoi Kusama ) 罗依· 李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein )
15
表面的深度—关于安迪· 沃霍尔
• “我无法告诉你什么是波普艺术:它只是把外面的拿来放 在里面,或者把里面的拿来放在外面,将平常的事物带到 家里。波普艺术是给每一个人的,我不认为艺术是给少数 人的,我认为应该要给美国民众,反正美国人通常也接受 艺术。”这段刊载于1966年11月《另一个东村》杂志的 安迪语录不啻是对波普艺术的最好注解:波普艺术从来不 像艺评人企图挖掘的那样深奥莫测,它只是通过将日常事 物或者人们习以为常的大众图像引入艺术,重新定义了艺 术的疆界。“如果你想知道关于安迪· 沃霍尔的一切,只 要看表面:我的绘画、电影和我,我就在那里。”波普艺 术之妙,或许就妙在这表面的深度。
绘画作品: 《玛丽莲· 梦露》来自毛泽东》 《金宝罐头汤》《安徒生》 电影作品: 《雀西女郎》《寂寞牛仔》 13 《帝国大厦》
• 1949年(21岁)他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机 会,他明白要在美国的视觉艺术上获得成就,就 必须让人们看到他知道他的存在,大众传媒给了 他许多启示。 • 1952年(24岁)他在纽约以商业广告绘画初获 成功逐渐成为著名的商业设计师,他设计过贺卡、 橱窗展示、商业广告插图,这些经历决定了他的 作品具有商业化倾向的风格。 • 1954年(26岁),沃霍尔首次获得美国平面设计 学会杰出成就奖。 • 1956年(28岁)和1957年(29岁)他连续获得 艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。 • 20世纪60年代,他开始以日常物品为作品的表现 题材来反映美国的现实生活,他喜欢完全取消艺 术创作的手工操作,经常直接的将美钞、罐头盒、 垃圾及名人照片一起贴在画布上,打破了高雅与 安迪· 沃霍尔(Andy Warhol) 通俗的界限。
26
波普风格的不同形式
• 在美国电话公司就采 用了美国最流行的米 老鼠形象来设计电话 机。 • 意大利的波普设计则 体现出软雕塑的特点, 家具的设计在体型上 含糊不清,并通过视 觉上与别的物品联想 来强调其非功能。如 把沙发设计成嘴唇壮, 或者作成一只大手。
意大利当代著名设计师帕斯等人于1970年合作设计的 “Joe”沙发,又称“棒球手套”沙发,是上个世纪波普 风格设计的典型之作,他们注重家具的实用与趣味、娱 27 乐结合,赢得青年人的喜爱。
18
• 《毛泽东》中,由于沿用了丝 网印刷的技术,作品中笔触完全消 失,色块虽然对比强烈,但是经过 精心的色调分离后完全略化了色彩 之间的微妙变化,复杂的色彩通过 高度的概括、取舍、归纳而变得简 练,体现出他用色用形的果断。 • 沃霍尔完全避免个人情感和传 统艺术对于作品所传达信息的依赖, 只是利用传媒重复传媒,神秘模糊 的表象和符号被冷静、理性地呈现 出来,一种毫无深度感和异乎寻常 的平面化构成了沃霍尔作品的基本 形式特征,传统西方绘画形式语言 在他的作品中几乎完全失去了作用。 • 这种独特的简化分离的表现形 式和改变传统的创新思路,积极地 引领了波普艺术的内在美学观念和 意识形态内容的潮流。
24
三、波普艺术的消失
• 波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。波普 艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某 些波普艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多 廉价颜料创作,作品不久之后就无法保存。这也引起一些 争议。1960年代,波普艺术的影响力量开始在英国和美国 流传,造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都 在探讨美国的大众文化。 • 波普运动追求新颖、追求古怪、追求新奇的宗旨,却 缺乏社会文化的坚实依据,所以虽然来势汹汹,却消失的 非常迅速。60 年代中期以来,“波普”设计从新奇中找 寻设计动机的努力已经出现力不从心的状况,单纯追逐新 奇,最后难于找到更加古怪的风格来维系这场运动的发展。
3
波普风格的简介
• 波普风格又称流行风格,它 代表着20世纪60年代工业 设计追求形式上的异化及娱 乐化的表现主义倾向。从设 计上来说,波普风格并不是 一种单纯的一致性的风格, 而是多种风格的混杂。它追 求大众化的、通俗的趣味, 反对现代主义自命不凡的清 高。在设计中强调新奇与奇 特,并大胆采用艳俗的色彩, 给人眼前一亮耳目一新的感 觉。
《是什么使今天的家庭如此独特、如此具有魅力?》
11
理查德· 汉密尔顿的主要作品
《 我 在 梦 想 白 色 的 圣 诞 节 》
《我的玛丽莲· 梦露》
12
波普艺术大师—安迪· 沃霍尔
安迪-沃霍尔 美国 艺术家 电影制作人 作家 摇滚乐作曲者 出版商
安迪· 沃霍尔(Andy Warhol,1928.8.6 -1987.2.22)被誉为20世纪艺术界最 有名的人物之一,是波普艺术的倡导者 和领袖,也是对波普艺术影响最大艺术 家。他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯 堡,是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷 爱绘画,曾在卡耐基技术学院 (Carnegie Institute of Technology) 学习。
16
安迪· 沃霍尔的主要作品
20世纪60年代, 安迪· 沃霍尔开始以日常物品为作 品的表现题材重新诠释来反映美国的现实生活,以一幅 《康贝尔汤罐》而出名,成为波普艺术的代表人物。
《康贝尔汤罐头》
重复构成产生的拓展延伸
17
玛丽莲· 梦露 丝网版画
玛丽莲· 梦露的头像,是 沃霍尔作品中一个最令人关注 母题。 在1967年所作的《玛丽 莲· 梦露》一画中,画家以那位 不幸的好莱坞性感影星的头像, 作为画面的基本元素,一排排 地重复排立。那色彩简单、整 齐单调的一个个梦露头像,反 映出现代商业化社会中人们无 可奈何的空虚与迷惘。
14
安迪· 沃霍尔
1960年代沃荷开始创作普普风格的作品,初期使 用漫画素材的作品有软化原本角色形像的倾向, 并具有一些带攻击性的文字、图像。接下来的系 列作品描绘许多量产广告商品,比如:金宝浓汤 罐头、可乐瓶......是他的成名之作。沃霍尔的作 品内容包含了那年代及社会现像的总和,从玛丽 莲梦露到毛泽东都曾出现在他的作品中,绢印版 画也成了沃霍尔使用多年的一种作品形式。 60 年代中期,他将作画搁于一旁开始拍起电影,大 约拍了300部以上的电影,1967~1972年间成功 地打入好莱坞电影市场。沃荷的活动领域远远超 过绘画的范畴,除了制作电影,他甚至还制作唱 片-地下丝绒乐团(The Velvet Underground)。 他是一个名人,更是一种格调。他建立且壮大了 普普艺术(POP Art),Andy Warhol于1987年 逝世。