戏曲打击乐的艺术功能分析
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨
打击乐在地方戏曲表演中的应用探讨打击乐是一种具有强烈节奏感和音响效果的音乐形式，它因其独特的表现力和感染力而被广泛应用于各种舞台表演中。
地方戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的艺术表现形式和强烈的地方色彩，经过长期的发展和演变，形成了多种不同类型的戏曲剧种。
在地方戏曲的表演中，打击乐不仅可以起到烘托气氛、推动节奏的作用，还可以丰富文化内涵、增强表现力，因此被广泛应用。
首先，打击乐可以烘托气氛、推动节奏。
在地方戏曲的表演过程中，打击乐可以通过鼓点、金钹、钹等乐器的演奏，营造出浓厚的舞台气氛，引领观众进入戏曲的世界。
同时，打击乐的强烈节奏感和音响效果，可以推动演员的表演节奏，让整个表演更加有力、有节奏感，增强观众的感染力和情感冲击力。
其次，打击乐可以丰富文化内涵、增强表现力。
地方戏曲具有浓郁的地方文化特色，打击乐可以通过演奏不同的乐曲和乐器，拓展地方戏曲的艺术领域，丰富剧目的文化内涵。
例如，河南豫剧中常常使用川琴、梆子等打击乐器，以及各种军乐器，展现出浓郁的历史、文化和军事色彩。
打击乐还可以通过演奏不同的节奏、强度、音调等元素，表现出不同的情绪、氛围和场景，从而实现对剧情和人物性格的精确刻画，增强表现力。
最后，打击乐在地方戏曲表演中的应用离不开演员和打击乐演奏者的默契配合。
在地方戏曲表演中，演员和打击乐演奏者需要紧密地配合，相互协调配合，才能让整个表演更加精彩。
演员需要通过节奏、动作、表情等元素与打击乐的节奏相协调，从而增强表现力、提高舞台效果。
打击乐演奏者需要根据剧情和演员的表演特点，实现对音乐形式、音响效果和节奏的精准把握和控制，从而实现艺术效果的最大化。
综上所述，打击乐在地方戏曲表演中具有重要的应用价值和意义，它可以烘托气氛、推动节奏，丰富文化内涵、增强表现力，同时它也需要演员和打击乐演奏者的默契配合，共同创造出精彩绝伦的舞台艺术。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它以其独特的鼓点、节奏和音色，为戏曲表演增添了丰富的音乐魅力和舞台效果，起到联系情节、烘托气氛、强化表演和引导观众情绪等多重作用。
打击乐在戏曲表演中起到了联系情节的作用。
戏曲表演需要通过音乐来传达情节的发展和转折，而打击乐常常在关键情节出现时发挥重要作用。
当戏曲的高潮部分到来时，打击乐常常会加入紧凑有力的鼓点，强调情节的紧张和激烈，让观众更加投入情节的发展，增强戏曲的戏剧感。
打击乐在戏曲表演中烘托气氛的作用不可忽视。
打击乐器可以通过不同的音色和节奏创造出各种不同的音乐氛围，比如悲痛、欢快、庄重等。
在戏曲表演中，打击乐常常通过柔和的敲击和轻快的打击，配合着戏曲演员的唱腔和动作，营造出与表演情节相吻合的音乐氛围，使观众更好地沉浸于表演中，增强戏曲的艺术感染力。
打击乐还在戏曲表演中起到了强化表演的作用。
戏曲表演中，演员的动作、眼神和声音等都需要和打击乐器的鼓点相协调。
在动作快速而精准的腿法或手法表演中，打击乐的节奏可以帮助演员更好地控制和调整身体的动作，使表演更加准确和有力。
打击乐器在戏曲表演中还可以通过响亮的音色和强烈的节奏，增强演员的气势和张力，使表演更加精彩和动人。
打击乐在戏曲表演中还起到了引导观众情绪的作用。
戏曲表演是一种高度情感化的艺术形式，观众的情绪变化对于表演的效果至关重要。
打击乐在戏曲表演中通过不同的音色和节奏引导观众的情绪，使观众更好地融入到表演中。
在表演中出现紧张、激烈的情节时，打击乐常常会加入快速而有力的鼓点，以强化观众的紧张感和情绪体验；而在表演中出现悲痛、哀怨的情节时，打击乐则会使用轻柔、缓慢的鼓点，以引起观众的共鸣和悲悯之情。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中能够增强音乐的氛围，营造出适合角色和情节的音乐环境。
通过打击乐的声音特点，如鼓声的激昂、锣声的雄壮，能够给观众带来一种磅礴的气势和紧张的氛围。
在京剧中，当某个重要角色出场或者进行激烈的战斗时，打击乐往往会以强烈而有力的节奏和声音伴随着，给人一种战斗即将开始的感觉，增加了戏曲表演的紧张感和吸引力。
打击乐在戏曲表演中能够加强节奏感，使得音乐更加生动饱满。
打击乐器在演奏中往往以强烈的节奏为主，能够与其他乐器形成强烈的对比，增强整个表演的节奏感和动感。
在京剧中，打击乐往往会在舞蹈和动作强调的时候起到突出的作用，通过鼓声和锣声的交互演奏，将舞蹈和动作的节奏感传递给观众，使观众更容易理解和接受。
打击乐在戏曲表演中也能够起到转场和过渡的作用。
在戏曲表演中，各个场景之间的切换往往需要一定的过渡，而打击乐正好可以起到这样的作用。
通过适当的节奏和音效，打击乐能够引导观众进入不同的场景，并且使得观众能够更好地接受和理解新的情节和角色。
在京剧《三岔口》中，打击乐通过缓慢的节奏和低沉的音色，引导观众进入一个充满神秘和悬疑的场景，为之后的情节发展打下了基础。
打击乐在戏曲表演中的作用不可小觑。
它能够通过增强音乐的氛围、加强节奏感、丰富音效和情绪表达，给观众带来更直观、更丰富的感受和体验。
打击乐还能够起到转场和过渡的作用，使得观众能够更好地接受和理解戏曲表演中的情节和角色。
加强对打击乐的重视和运用，对于提高戏曲表演的艺术水平和观赏效果具有重要意义。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的一部分，它在戏曲表演中扮演着非常重要的角色。
打击乐有着丰富的表现形式和强烈的节奏感，能够为戏曲表演增添更多的魅力和张力，起到推动情节、调动观众情绪的作用。
本文将从乐器的选择、演奏技巧、作曲特点等方面来探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐有着丰富多样的乐器，例如锣鼓、板鼓、钹鼓、排鼓等。
这些乐器各具特色，可以用来表现不同角色的性情、气质和情感，丰富了戏曲表演的音乐语言。
在京剧中，锣鼓常用来表现战斗的气氛，板鼓则常用来表现喜庆的气氛。
由于打击乐乐器的多样性，演奏者可以根据具体的戏曲剧情，选择合适的乐器，使得表演更加生动、真实。
打击乐的演奏技巧对于戏曲表演至关重要。
演奏者通过对乐器的掌握和技巧的运用，能够表达出更加细腻、精准的情感。
演奏者通过使用不同的力度和节奏来表现人物情感的喜怒哀乐，使得观众在观赏戏曲表演的过程中更容易产生共鸣。
打击乐的演奏还能够使得戏曲表演更加紧凑、有张力，为戏曲表演增添更多的戏剧性和视觉冲击力。
打击乐在戏曲表演中有着独特的作曲特点。
戏曲表演的音乐作曲通常是根据戏曲剧情、人物性格来进行创作的，而打击乐的独特性能够使得音乐更加契合剧情，更加符合戏曲表演的节奏和氛围。
相比之下，打击乐在戏曲表演中往往拥有更多的发挥空间和自由度，作曲者可以根据自己的想法和创意来设计打击乐的配器和编曲，以表现出更加精彩、动感的音乐作品。
打击乐在戏曲表演中还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
打击乐在戏曲表演中的鼓点和音符，往往会直接关联到剧情的发展和人物的情感变化，通过这种方式，观众更容易理解剧情走向和人物内心的挣扎。
打击乐还能够激发观众的情感共鸣，使得观众更加投入到戏曲表演中，获得更加丰富和深刻的观赏体验。
打击乐在戏曲表演中的作用是非常重要的。
它不仅能够为戏曲表演增添魅力和张力，推动情节、调动观众情绪，而且还能够帮助观众更好地理解和体验戏曲。
我们应该更加重视和关注打击乐在戏曲表演中的作用，为促进戏曲表演艺术的发展做出更大的努力。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，它通过丰富的节奏和音色，为整个表演增添了动感和戏剧性。
本文从打击乐的基本形式、演奏技巧以及它在戏曲表演中的作用等方面进行了探讨。
打击乐不仅能够与舞台效果相结合，更可以与表演的节奏协调一致，从而提升整个表演的艺术水平。
结论部分强调了打击乐对戏曲表演的重要性，并对其未来发展进行了展望。
最后再次思考打击乐在戏曲表演中的作用，希望能够引起更多关于打击乐在艺术表演中的重要性的探讨和研究。
打击乐在戏曲表演中的作用不容忽视，它为舞台表演增色不少，对于传统文化的传承与创新有着积极的作用。
【关键词】打击乐, 戏曲表演, 基本形式, 演奏技巧, 节奏协调, 舞台效果, 重要性, 发展, 再思考。
1. 引言1.1 戏曲表演中的打击乐戏曲表演中的打击乐是一种重要的伴奏乐器，在戏曲演出中扮演着至关重要的角色。
打击乐不仅能够为戏曲表演增添节奏感和动感，还能够帮助舞台表演的衬托和烘托。
通过打击乐的独特声音和演奏技巧，戏曲表演能够更好地传达情感和氛围，吸引观众的注意力。
戏曲表演中的打击乐是戏曲演出中不可或缺的一部分，它与其他乐器和舞台效果的结合，共同为观众呈现出一场生动、感染力强的戏曲表演。
在未来的发展中，打击乐在戏曲表演中的作用将继续发挥重要作用，为戏曲艺术带来更多的创新和可能性。
1.2 打击乐的历史背景在中国戏曲表演中，打击乐在不同剧种中都有着不同的表现形式。
在京剧中，锣、鼓、钹等乐器常常被运用到高潮部分，起着突出节奏和情绪的作用。
打击乐的演奏技巧要求熟练掌握，能够准确地传达戏曲表演中的情感和节奏。
打击乐不仅可以增强现场气氛，还可以引导观众情绪，使表演更加生动和有力量感。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色，它不仅是音乐的一部分，更是表演的一部分。
打击乐通过表现节奏和情感，能够加强舞台效果，提升表演质量，使戏曲表演更加生动和具有感染力。
随着社会的发展和文化的交流，打击乐在戏曲表演中的作用将会得到更加广泛的认可和重视。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着举足轻重的角色，起到了丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
以下将从这几个方面来展开论述。
打击乐丰富了戏曲表演的音乐氛围。
打击乐器拥有丰富多样的音色和音响效果，通过不同的演奏方式，能够创造出各种各样的音乐效果。
大鼓曲调悠扬、沉重，配合快速有力的击打的节奏，能够营造出紧张、压抑的氛围；小鼓则是以骤然的击打和尖锐的音响效果为特色，可以模拟雷鸣、闪电等自然现象，为戏曲表演增添了神秘的气氛。
通过在戏曲表演中使用打击乐，能够让观众身临其境地感受到舞台上所描绘的场景。
打击乐能够凸显戏曲表演的节奏。
戏曲表演中的节奏是非常重要的，它决定了角色的动作和情感的表达，同时也体现了戏曲的特色和魅力。
打击乐器通过其独特的打击方式和音响效果，能够凸显出戏曲表演中的各种节奏变化。
戏曲表演中常常有激烈的打斗场面，打击乐器通过快速、有力的击打，能够突出动作的迅猛和紧凑，使观众能够更好地感受到角色之间的紧张对峙和激烈的战斗；在戏曲表演中的唱腔部分，打击乐器则通过适当的击打和音响效果，能够强调音调的起伏和情感的抒发，使观众更加容易理解和感受到戏曲的感染力。
打击乐能够增强戏曲表演的舞台效果。
戏曲表演是综合艺术，它不仅包括声乐、舞蹈等因素，还有道具、服装等舞台元素。
打击乐器通过其鲜明的音响效果，可以与舞台元素相呼应，从而增强整个表演的视觉效果。
在戏曲表演中，有时配有红旗、鞭炮等道具，打击乐器可以通过有力、响亮的击打，与这些道具相呼应，使观众获得视觉和听觉的双重刺激，增强了戏曲表演的艺术效果。
在舞台布景方面，打击乐器也能够通过适当的击打和音响效果，营造出与布景相适应的气氛，从而使观众更加投入到戏曲表演中，增强表演的感染力和观赏性。
打击乐在戏曲表演中具有丰富音乐氛围、凸显戏曲节奏、增强舞台效果等多重作用。
它以其独特的音响效果和打击方式，为戏曲表演提供了丰富多样的音乐元素和舞台效果，使得戏曲表演更加生动、鲜活，让观众更容易理解和感受到戏曲的艺术魅力。
关于京剧打击乐的艺术
关于京剧打击乐的艺术前言京剧作为中国传统文化的重要组成部分之一，在世界文化舞台上有着独特的地位和影响力。
京剧打击乐作为京剧的重要伴奏乐器，也在京剧音乐中扮演着不可或缺的角色。
本文将对京剧打击乐的艺术进行介绍和分析，探讨其在京剧艺术中的重要性和表现方式。
京剧打击乐的历史京剧打击乐可以追溯到明朝中期，当时的京剧乐队主要是由弦乐和吹管乐组成。
随着时代的变迁和剧情的需求，打击乐逐渐加入了乐队，成为了一种重要的伴奏乐器。
在清代，北京的鼓匠们开始专门制作为京剧所用的各种鼓类乐器，例如大锣、小锣、钹、堂鼓等。
这些新型乐器的加入，丰富了京剧音乐的表现形式，也促进了京剧艺术的发展。
京剧打击乐的分类和功能京剧打击乐器主要分为两类：一类是定音鼓、大锣、小锣和铜锣，主要用于强调节奏、气氛和舞蹈动作的亮点和高潮；另一类是堂鼓、板鼓、钹等更具有节奏性和音乐性的乐器，用于打击演唱的节拍，或是大气磅礴的场景进行强有力的助力或转折，以便突出戏剧人物的角色和情感。
同时，京剧打击乐的演奏也需要丰富的技巧和表现手法。
例如，打击乐手可以通过使用不同的鼓撤，来表现出不同的情绪和氛围；或是通过加强和减弱力度，来提示舞蹈转折和情节的变化。
这种细致入微的表现方式，让观众不仅可以听到京剧音乐的美妙旋律，还可以感受到京剧戏剧的情感和思想。
京剧打击乐的表演技巧在京剧打击乐的演奏中，有一些基本的技巧和表现方式，需要打击乐手们掌握和应用。
其中，最常见的有以下几种：弋打和饶打弋打是指使用手腕和手指轻轻敲打乐器，打出清脆的声音；而饶打则是用手掌敲打乐器，打出低沉有力的声音。
通过弋打和饶打的结合，打击乐手可以再现戏剧人物的不同情感和表情。
滚打和奇打滚打是指用手腕和手指轻轻地在乐器上打出滚动的声音，比如滚锣、滚鼓等；而奇打则是利用奇特的鼓撤和速度，来表现快速的情节发展或变化。
斩打和连打斩打是指用力一鼓一个正面向观众方向斩击，使发音威猛十足，表现出戏剧动作的震撼力；另一方面，连打的特色则表现在快速连续打击，变化权其反应和回转等手法，去表现人物的角色特色等等。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着极为重要的角色。
打击乐的音色丰富多变，能够为戏曲表演增添生动的音乐元素。
打击乐的鼓点节奏对戏曲表演起到推动作用，更好地展现出戏曲的节奏和节奏感。
打击乐与其他乐器的配合默契，为戏曲表演增色不少。
打击乐的音响效果能够提升戏曲表演的氛围，让观众更加投入。
最重要的是，打击乐能够塑造角色的性格和情绪，使戏曲表演更加生动。
打击乐在戏曲表演中的不可或缺性毋庸置疑，为戏曲表演增添了生动的音乐色彩，是戏曲表演中的重要组成部分。
【关键词】戏曲表演、打击乐、音色、节奏、配合、默契、音响效果、氛围、角色性格、情绪、不可或缺、音乐色彩、重要组成部分。
1. 引言1.1 戏曲表演的重要性戏曲表演作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵和民族精神。
它不仅是一种艺术形式，更是一种传承和表达文化的方式。
在戏曲表演中，演员通过唱念做打的形式，结合音乐、舞蹈、戏剧等元素，将故事情节生动具现，展现出丰富多彩的艺术魅力。
戏曲表演可以带给观众视听、心灵上的享受，让观众在欣赏的过程中感受到戏曲所蕴含的深厚文化底蕴。
戏曲表演中的角色形象、情节发展、台词唱腔，都是通过精心排练和表演而得以展现。
打击乐在戏曲表演中扮演着至关重要的角色，它不仅为整个表演提供了音乐伴奏和节奏支撑，更通过丰富的音色和鼓点节奏，增添了表演的生动性和戏剧性，使整个表演更加精彩和引人入胜。
打击乐的存在，为戏曲表演增添了不可或缺的音乐元素，丰富了表演的层次和韵味，使得观众能够更加沉浸在传统文化的魅力之中。
1.2 打击乐在戏曲表演中的位置打击乐器的位置设计经过精心考虑，以确保演奏者的动作不会干扰到演员的表演。
打击乐器的声音能够直接传达到观众的耳中，增强了戏曲表演的音乐效果。
在戏曲中，打击乐往往随着情节的发展而变化，起到了承上启下的作用，引导观众进入剧情的氛围中。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特而重要的角色，为舞台呈现出更加生动和饱满的音乐画面。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是戏曲表演中不可或缺的重要元素之一，它在增强表演的节奏感、气氛营造和情感传达等方面发挥着重要的作用。
本文将从音乐、节奏、气氛和情感等多个角度探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
打击乐在戏曲表演中担当着音乐的角色。
它通过有力的节奏、明快的音色和高亢的音量，给观众展示了鲜明的音乐形式和内涵。
打击乐器的独特音色搭配戏曲中的旋律，既能够突出戏曲的音乐特点，又能够丰富整个音乐层面，使戏曲音乐更加生动活泼。
打击乐在戏曲表演中有着重要的节奏作用。
节奏是戏曲表演中最基本也是最重要的元素之一，它能够给观众提供稳定而有力的节奏感受，使整个表演更加紧凑、有序。
打击乐器通过有力的击打和连续的律动，产生独特的节奏效果，使观众在观看戏曲表演时能够更加明确地感受到节奏的存在，进而增加戏曲表演的趣味和吸引力。
打击乐在戏曲表演中还能够创造和营造各种不同的气氛。
不同的打击乐器能够产生不同的音色和音效，从而创造出截然不同的气氛。
锣的响亮声音可以营造出戏曲中的战争氛围，使观众感受到紧张激烈的气氛；而小鼓的轻快节奏则能够给观众带来欢快的氛围，增加戏曲表演的活跃度。
通过运用不同的打击乐器，戏曲表演可以更加生动地表现出各种不同的情境和情感。
打击乐在戏曲表演中能够对情感进行直接的传达。
节奏、音色和音量的变化都可以通过打击乐器来表达，从而产生强烈的情感共鸣。
在戏曲表演中，当角色面临紧张、忧愁或悲伤的情绪时，打击乐器可以通过缓慢、低沉的音色和节奏来增强观众对角色内心情感的理解和感受。
而当角色面临喜悦或战胜困难的情绪时，打击乐器可以通过快速、高亢的节奏和明亮的音色来传达角色的愉悦和胜利，使观众更好地体验到角色的情感变化。
打击乐在戏曲表演中扮演着不可或缺的重要角色。
它通过音乐、节奏、气氛和情感等多个方面的作用，为戏曲表演增添了动感、活力和魅力。
在进行戏曲表演时，需要合理运用打击乐器，以充分发挥它在戏曲表演中的作用，使表演更加生动、丰富和有趣。
京剧打击乐乐器构成与表现功能演技
京剧打击乐乐器构成与表现功能演技京剧打击乐器种类较多，存有不同的表现形式，各类打击乐乐器节奏极具特色，具有较强的舞台表现力。
在现代戏剧艺术表现中，京剧打击乐器音色节奏、演奏方式、曲谱表现等极具特色，音乐力度偏强，场景大气磅礴，极具代入感，能有效调动观众个人情绪。
在舞台表演过程中，在京剧艺术中能有效感受到打击乐器中含有的诸多艺术情感，能深入感受到打击乐器艺术魅力、美学享受等。
从京剧艺术发展趋势来看，在打击乐应用中能对京剧艺术场景有效渲染，能全面强化舞台场景基本布局，突出京剧整体艺术感染力。
标签：京剧打击乐;乐器构成;表现功能;演技京剧打击乐器基于自身鲜明特征以及在京剧中特殊的支柱作用，能随着京剧艺术发展而全面创新发展。
近年来京剧打击乐器在协调音色、增加品种，在试制定调锣、协调音色、削减大锣等方面进行了全面改革与创新，获取了诸多研究成果。
一、京剧打击乐乐器构成分析京剧打击乐器其音高主要是分为低音、中音、高音，相关演奏人员要注重基于剧情基本变化选取对应乐器来烘托表演。
正常情况下，声音相对浑厚低沉的低音打击乐器能对有效演奏较为压抑的气氛。
通过雄伟洪亮的中音打击乐器能有效配合庄重雄伟的场面，诸多高亢明亮的打击乐器能应用到较为激烈的武打场面中。
在京剧打击乐器中，大锣音响声音雄劲响亮，其高音变化较为明显。
当前为了能有效适应各类剧情以及人物情感迁移变化，在五十年代开始逐步从传统的四类大锣逐步发展到目前的十种。
其中传统四类大锣主要有低音锣、虎音锣、苏锣、武锣。
目前北京地区生产的大锣，从低音到高音有以下几类，传统低音锣、低音大锣、高虎音大锣、高苏锣、低苏锣、高武锣、低武锣等[1]。
大锣品种不断增加，会促使其音色、音高更为丰富。
在实际演出过程中，不同演奏人员对各类品种大锣应用中较为关注，在《杨门女将》、《野猪林》、《九江口》等演奏过程中，要注重对不同大锣进行多次重复调换，这样能有效适应剧情、人物、舞台气氛变化要求。
《九江口》第十场与第十一场转接过程中，要注重选取换锣方式。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用导言：戏曲是中国传统文化的瑰宝，多种多样的戏曲剧种源远流长，其中既有京剧、豫剧等严肃的小生正旦剧目，也有黄梅戏、越剧等轻松欢快的丑角戏目。
在戏曲表演中，打击乐是不可或缺的元素之一，它通过丰富多样的节奏和声音效果，为角色形象塑造、情节展开和气氛烘托提供了重要支撑。
本文将探讨打击乐在戏曲表演中的作用，包括突出情节，衬托角色，烘托氛围等方面。
一、突出情节打击乐在戏曲表演中能够通过音响效果和节奏的变化，突出和强调重要情节，增强剧目的戏剧张力。
在戏曲表演中，打击乐常常用于表现激烈的斗殴、战争等场景，通过快速有力的鼓点、刺耳的响声等方式，使观众感受到紧张和激烈的氛围，提高观赏的紧迫感和观众的参与感。
在京剧《红蔷薇》中，戏曲音乐的打击乐部分成为了表现敌对氛围的关键。
剧中男主角李洪涛在侦查“红蔷薇”行动中失踪，敌方恶势力对这个消息感到震惊和恼怒，打击乐通过快速的鼓点和高亢的音调，强调了敌方的焦虑和紧张，为后面的故事展开准备了铺垫。
二、衬托角色打击乐在戏曲表演中还能够通过不同的音响效果和节奏变化，为不同角色塑造独特的音乐形象，增强角色的个性特征。
不同的角色往往有着不同的性格和气质，通过打击乐的运用，可以使观众更加容易理解和接受角色的形象。
在京剧《霸王别姬》中，程咬金是一个威武勇猛的角色，打击乐通过有力的鼓点和低沉的音调，衬托了他的英雄形象。
而杨戬是一个慈祥和善良的角色，打击乐则采用柔和的音色和节奏，为其个性特点添加了一层柔和的色彩。
通过打击乐的独具匠心的运用，角色形象得以更加生动立体地呈现在观众面前。
在豫剧《采桑子》中，打击乐通过轻柔的音色和缓慢的节奏，烘托了剧目的田园风光和浪漫氛围。
观众通过听到这样的音乐，仿佛置身于江南水乡的桑树下，感受到了剧中女主角忧伤的心情和爱情的甜蜜。
结论：打击乐在戏曲表演中起到了突出情节、衬托角色和烘托氛围的重要作用。
通过丰富多样的音乐元素和声音效果，打击乐为观众带来了更加丰富和立体的戏曲体验。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，可以改变表演的氛围、加强情感的表达以及
提高表演的效果等。
本文将探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
首先，打击乐可以改变表演的氛围。
戏曲表演文化源远流长，古老而神秘，独具特色。
打击乐器的加入则可以增强此类表演的独特感，让表演更具有仪式感，给观众带来一种神
秘感和震撼力。
其次，打击乐可以加强情感的表达。
不同类型的打击乐器可以营造不同的音效和节奏，这对于表演的情感表达非常重要。
例如，擂鼓有一种庄重、沉稳的感觉，可以用来表达主
角的决断和崇高；锣鼓可以营造热闹喜庆的气氛，可以用来表现喜庆的气氛；而小鼓多用
于表现紧张的情绪和战争场景。
这些不同的打击乐器都能够更好地表现出演员身上的情感，让观众更深入地感受角色。
最后，打击乐可以提高表演的效果。
在戏曲表演中，演员需要用各种表现手段进行情
感表达，而打击乐器的加入可以提高表演的效果。
在某些场合下，打击乐器可能会作为背
景声音，而在某些场合下它们则是主音乐器，这样可以帮助演员更好地把握节奏，更好地
表现角色情感。
总之，打击乐在戏曲表演中的作用非常重要，可以增加仪式感，加强情感表达，提高
表演效果。
尤其在特效和美工技术发达的今天，打击乐技术的不断提高和演员们的精湛表
演使得戏曲表演走向了更加现代化、多元化、前卫化的方向。
论戏曲打击乐的组成与功能
论戏曲打击乐的组成与功能戏曲是中国传统文化中的重要组成部分，而其中的打击乐是不可或缺的元素。
本文将从组成和功能两个方面进行阐述。
一、组成戏曲打击乐主要由五大类乐器组成：锣、镲、大鼓、小鼓和板儿。
其中，锣是用薄铜片制成的，在演奏时被用木棒敲打，发出悦耳的声响，常用于配合激烈场面的演出。
镲同样是铜制的乐器，是由两片相互嵌合的半圆形铜片构成的，演奏时通过利用空气振动发出尖锐的声响，常用于模拟哭泣、惊叫之类的声音，强调戏曲中情感的转折。
大鼓是一种类似于西方贝斯鼓的乐器，常用来配合长调、大戏和戏曲舞蹈的内部跳跃节奏。
而小鼓则主要用于跟奏唱腔。
板儿常被认为是最容易入门的打击乐器之一，它是一根细长的木制槌，演奏时通过击打出发出短促的声音，用于突出音乐中一些特殊的节拍和节奏。
二、功能戏曲打击乐的功能表现在以下几个方面：1、和声功能戏曲打击乐在演出时除了可以独奏，还经常与其他乐器共同演奏，形成一种和声的效果。
例如在京剧中，锣和镲轮流交替进行演奏，以增加戏曲节奏的动感和紧凑感，同时与其演奏时相应的动作和姿态，还可以体现相应的身体表现和戏剧性。
2、节奏功能戏曲打击乐的乐器包括了一些节奏感极强的乐器，如大鼓和小鼓等，它们通过演奏特定的节奏，能够让观众更好地理解戏曲中的节奏和变化，同时也可以让演员们更好地跟随节奏改变自己的动作和表演方式，以达到更好的舞台效果。
3、情感表达功能戏曲打击乐在演奏时还能够表达出对角色和戏剧情节的情感，如锣镲的刺耳声表示角色惊叹、哀叹或是恐惧等负面情感。
这些乐器具有情感表达的功能，帮助观众了解角色内心感受的变化和戏曲的情节发展。
4、场景功能戏曲打击乐在演奏时还可以根据不同情节和场景设计特定的配乐，例如在喜庆的场面中，打击乐器可以演奏欢快的旋律;而在悲伤或惊恐的场面中，可以演奏节奏沉重的旋律和音符，配合戏曲情节增加气氛。
综合来看，戏曲打击乐是中国传统文化不可或缺的组成部分之一，它通过节奏、情感表达、场景等方面的演奏方式，为戏曲增添了无限的魅力和多彩的色彩。
浅谈京剧打击乐的作用论文
浅谈京剧打击乐的作用论文浅谈京剧打击乐的作用论文中国戏曲艺术有着悠久的历史，戏曲艺术的语言、行为、时间、空间乃至仿声都离不开打击乐的伴奏,它已成为世界戏剧艺术中独树一帜的艺术样式,应该说打击乐是中国戏曲的主体和重要元素之一。
俗话说：“一台锣鼓半台戏。
”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏。
制造出不同的气氛。
京剧的打击乐器，主要是渲染戏剧情节、刻画人物性格描绘时空环境、配合演员表演而运用的。
因此它的节奏较之民间打击乐更富于变化，更具表现力。
现代京剧《智取威虎山.打虎上山》一场幕间音乐中打击乐的出色运用，就是很好的例证。
这场幕间音乐是一段短小的的器乐作品，共175小节，一气呵成，层次分明。
它通过铿锵多变的节奏，热情奔放的旋律，震撼人心的气势，抒发了杨子荣不畏艰险、勇往直前的英雄形象。
在激昂的打击乐引入后响起了简洁、凝炼的旋律，描绘了杨子荣由远及近，上山下坡，迎风斗雪的形象。
接着是琵琶的轮扫和中提琴节奏型的反复，似蹄声哒哒，战马飞奔，低音部配合着打击乐的“撕边”，惟妙惟肖地奏出了峡谷深渊的音调，生动地描绘了杨子荣扬鞭策马、飞跃峡谷深渊的情景。
然后是圆号吹奏出第二部分旋律，曲调舒展宽广，逐层上扬，从容坚定，舒发了杨子荣的战斗豪情。
最后是急促奔腾的曲调，力度多次变化，充分发挥了以京胡为主的“三大件”和中西混合乐队的特点。
其中打击乐的成功运用，有力地烘托了杨子荣穿林海、跨雪原、打虎上山的紧张气氛。
虽然此时舞台上的帷幕尚未打开，人物尚未上场，但由于音乐的渲染，却已经把一个英气勃勃、豪情满怀的侦察英雄的高大形象展现在观众面前，很自然地缩短了演员与观众的距离。
京剧打击乐虽在一出戏中居伴奏地位,但它贯穿全剧的始终,一出戏开场之前,往往是乐队先打起锣鼓来,以打击乐的悦耳音色来拉开帷幕.使观众在它的召唤下参与到演出中来.如果一开戏以反面人物登场，则要用低音的小锣和齐钹来刻画其阴险狡诈的性格。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用【摘要】打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色，通过对其分类及特点的介绍，可以看到不同类型的乐器在不同戏曲表演中的运用。
在京剧中，打击乐起到了强化表演节奏和情绪的作用；在评剧中，打击乐则表现为节奏的稳定和力量感；在豫剧中，打击乐展现出了悠扬和潇洒的一面；而在黄梅戏中，打击乐则具有独特的韵味和情感表达能力。
打击乐为戏曲表演提供了丰富的音乐元素，增强了戏曲的戏剧性和表现力。
打击乐对于戏曲表演的丰富和完善起到了重要的作用，扮演着不可或缺的角色，为戏曲表演增添了节奏感和戏剧性。
【关键词】打击乐、戏曲表演、作用、起源、重要性、分类、特点、京剧、评剧、豫剧、黄梅戏、丰富、完善、节奏感、戏剧性、角色、不可或缺。
1. 引言1.1 打击乐的起源打击乐的起源可以追溯到古代文明时期。
最早的打击乐器是使用动物皮革制作的鼓，可以追溯到约6000年前的中国和埃及。
随着人类社会的发展，打击乐器逐渐演变成了各种形态，包括铜鼓、锣、钹等。
在古代，打击乐器被广泛运用于各种仪式和庆典活动中，起到节奏统一、引导情绪的作用。
在戏曲表演中，打击乐器更是扮演着重要角色，为演员的表演提供了音乐支持和节奏感。
通过击打不同的乐器，打击乐手能够营造出各种不同的音响效果，让观众更加沉浸在舞台表演中。
可以说打击乐器在戏曲表演中的应用具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它不仅仅是一种音乐表演形式，更是戏曲表演中不可或缺的元素之一。
通过打击乐器的运用，戏曲表演更富有戏剧性和动感，为观众带来更加精彩的视听体验。
1.2 打击乐在戏曲表演中的重要性在戏曲表演中，打击乐发挥着极其重要的作用。
它不仅能够为表演增添节奏感，提升戏曲的整体氛围，还能够帮助演员表现出角色的情感和内心世界。
打击乐在戏曲表演中扮演着独特的角色，能够与其他乐器和声音融合，共同构造出生动丰富的音乐景象。
在京剧、评剧、豫剧和黄梅戏等不同类型的戏曲中，打击乐的表现形式与作用也各有特点，但都是不可或缺的部分。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐是一种以打击乐器为主的音乐演奏形式，是一种强烈的节奏感的表达方式。
在中华传统文化中，戏曲是极为重要的一种艺术形式。
而打击乐在戏曲表演中也占有着非常重要的位置。
本文将从以下几个方面探讨打击乐在戏曲表演中的作用。
一、增强氛围打击乐在戏曲表演中可以产生强烈的节奏感，让观众在音乐的引导下，更好地了解表演的情景和情感，同时也能增加氛围感。
例如，在某些戏曲中，鼓声可以加强场景变化的氛围，称为“提鼓”，并且此时演员的动作也要更为激烈有力。
而前奏曲和间奏曲中的打击乐器，也能在不同场景下为观众营造出不同的氛围，使表演更具感染力和吸引力。
二、加强节奏感在戏曲表演中，节奏感是至关重要的。
打击乐器往往是戏曲节奏的骨架和支撑，可以明确地诠释节奏感和稳定性。
例如，在京剧表演中，鼓点是非常明显的节奏源，它能为演员提供支撑，并将观众带入节奏之中，让大家更好地理解情感表达。
在实际表演中，演员也会在鼓点的节奏之中展现更为深刻的情感和艺术表现力。
三、辅助情绪表达打击乐可以通过紧凑的节奏和锐利的声音来强调表演的情感，辅助演员的情绪表达。
在某些戏曲中，演员可以借助打击乐的节奏强调自己的感情，如在高潮部分加强鼓点声音，让情感更为强烈。
同时，打击乐也能让表演更加生动有趣，增加观众的欣赏体验。
四、强调节目结构在戏曲表演中，打击乐可以通过不同的鼓点和声音来区别不同节目结构的转换，让观众更好地理解整个演出的框架。
例如，打击乐可以强调变脸戏的转换，或者在不同的节目之间加入间奏曲，这些都是使观众更好地理解戏曲的结构和含义。
五、增加互动性在一些戏曲表演中，打击乐可以通过一些特殊的节拍和节奏来与观众互动，增加观众之间的情感联系，使观众更加投入角色和情节之中。
例如，有些戏曲中会设置一个打击乐的节拍，让观众跟随节奏鼓起掌来，这样可以增加氛围感，营造出更加融洽的氛围。
总之，打击乐在戏曲表演中有着不可或缺的作用，它可以增强氛围，加强节奏感，辅助情绪表达，并且能够强调节目结构，增加互动性等。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用打击乐在戏曲表演中扮演着重要的角色。
它能够增强舞台表演的节奏感和戏剧性，使得整个表演更加生动和有力。
打击乐的作用可以从音乐、节奏和情感方面来分析。
在音乐层面，打击乐起到了丰富音乐质感的作用。
打击乐器可以产生丰富多样的音色，包括清脆、沉闷、低沉、高亢等等。
这些音色可以与其他乐器互相辉映，形成音乐的层次感。
在京剧表演中，锣鼓声音可以与京胡、二胡等乐器形成对话，共同营造出宏伟壮观的氛围。
打击乐还能够通过强烈的音响效果来引起观众的注意，使得戏曲表演更具震撼力。
在节奏层面，打击乐起到了提高表演节奏感的作用。
打击乐器通常具有明快的音响特点，可以打出各种节奏，维持整个表演的稳定性。
在戏曲表演中，打击乐器常常用于配合舞台行进、武打等动作，使得各种动作有序进行，给观众带来一种紧凑而连贯的感觉。
打击乐还可以用于烘托气氛，如在表现紧张时可以增加击打的速度和力度，使得表演更加紧张刺激。
打击乐的节奏感也可以起到提醒演员演出时间和节奏的作用，使得整个表演更加精确和准确。
在情感层面，打击乐能够增强表演的戏剧性和情感表达。
通过适当选择打击乐器的种类和演奏方式，可以营造出不同的情感效果。
利用木鱼的清脆声音可以表现出清新和欢快的气氛；而利用大鼓的低沉声音可以表现出恐怖和紧张的气氛。
打击乐的声音可以与演员的动作和表情相呼应，进一步加强表演的情感表达。
打击乐还可以用于标识人物或事件，如某个角色出场或某个重要事件发生时可以使用特定的打击乐器，使得观众能够更加容易地理解剧情发展。
论打击乐在戏曲表演中的作用
论打击乐在戏曲表演中的作用
打击乐在戏曲表演中扮演着非常重要的角色，它不仅为戏曲表演增添了活力和节奏感，更进一步表达了人类内心深处的情感和感受。
首先，打击乐为戏曲表演注入了原始的力量和魅力。
打击乐器在历史上一直被认为是
最原始的乐器之一，在古代，它被广泛应用于儀式、战争和庆典等场合。
由于古代戏曲的
发展历程与打击乐的来源和发展有很大的联系，因此，打击乐已成为戏曲表演中最为基础
和最具本土气息的音乐元素之一。
其次，打击乐为戏曲表演增加了节奏感。
戏曲表演虽然以唱为主，但大量的舞蹈、武打、杂耍等表演形式也需要有一个清晰而富有动感的节奏来配合。
打击乐器的运用可以准
确地表达出各类表演形式需要的、富有韵律感的节奏。
再次，打击乐表达了人类内心深处的感情和情感。
在戏曲表演中，打击乐器经常被用
来表达人物的心情转折和情感状态。
例如，悲剧中常见的“镲镲声”可以表达出痛苦和悲伤，而欢乐的场景则通常会采用快速而多变的鼓点来表达出喜悦和舒适之感。
最后，打击乐为戏曲表演提供了一个多元化和综合的艺术表现方式。
戏曲表演涉及到
舞蹈、音乐、戏剧、文学等多个艺术领域，而打击乐则是其中最为重要的、贯穿整个流程
的部分。
通过对打击乐器的运用，戏曲表演能够在艺术表现上实现更高的多元化和综合性，使得整个表演更加生动和具有感染力。
总之，打击乐在戏曲表演中扮演着非常重要的角色，它不仅为表演增添了活力和节奏感，也是表达人类内心深处情感和人性的有力之笔。
我们应该在日常生活和文化交流中更
好地认识和理解打击乐在戏曲表演中的作用，并积极参与到传承和推广中国传统文化的事
业中去。
论戏曲打击乐的组成与功能
论戏曲打击乐的组成与功能打击樂在戏曲樂队中占有“半壁江山”，是戏曲樂队不可缺少的重要组成部分。
打击樂的组成，主要有如下几大樂器：一、鼓。
包括单皮鼓、堂鼓、花盆鼓等，均由鼓师操纵。
鼓师也称“司鼓”或“打鼓老”，实际上是整个樂队的指挥(过去戏曲樂队无指挥)。
鼓师左手敲击檀板，右手以鼓签击单皮鼓，有时两手同时执鼓签，交替击鼓。
打击樂与管弦樂的起停、徐疾、轻重，均由鼓板的动作和姿势来指挥。
鼓师要密切配合演员的表演，掌握全剧的舞台节奏、制造舞台气氛、表现人物情感。
因此鼓师的重要性是十分明显的。
1.单皮鼓。
也简称“单皮”，又称“板鼓”“小鼓”，因用单面蒙皮，与一般鼓两面蒙皮不同，故名。
打法分有声的底鼓，如单签、双签、轮奏、打板等：无声的手势，如指、边、扔、撇、按、划、撤。
领、分、抄、扬等，是鼓师指挥整个樂队的主奏樂器。
2.堂鼓。
也称“同鼓”，用于渲染气氛(如战争、升帐、升堂、刑场等)。
3.花盆鼓，也叫“南堂鼓”，因形似花盆而得名，京、评剧中常用于[反调]伴奏，增强悲凉气氛，也用于大场面的武打。
二、大锣。
击法分重击、轻击、闷音、掩音、揣锣、打边等，用于武将或袍带人物的上下场或战争及突变情节的气氛渲染。
三、小锣。
击法与大锣相似，也分重击、轻击、闷音、掩锣、揣锣、打边等，用于文人、女士或滑稽人物上下场，并配合各种表演上的小动作。
四、钹。
又称“铜钹”“铜盘”。
据考，系由印度传入中国。
又有“铙钹”之称，因其形制大小不同，大者谓之“铙”，小者为之“钹”。
又分水镲、小铙、大铙、吹打钹、云锣等。
1.水镲。
也叫“普钹”“宫钹”“小钹”“齐钹”“荷叶”等，名称繁多。
主要用于按节拍。
2.小铙。
也叫“走边铙”，俗称“擦锅子”，常用于黑夜行走，渲染气氛，故名“走边钹”。
3.大铙。
又叫“大钱”，用于渲染气氛，常状巨浪声、风声等。
4.吹打钹。
也叫“哑钹”，常用于唢呐曲牌伴奏中，主要是按节拍。
5.云锣。
也称“十面锣”“九音锣”，由10个固定音高的小铜锣组合而成，并按音阶之高低编成一组，用于伴奏或合奏。
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戏曲打击乐的艺术功能分析
作者：曹新愿
来源：《戏剧之家》2017年第06期
【摘要】在戏曲表演过程中，打击乐具有非常重要的作用。
本文在对打击乐的概念进行分析的基础上，对打击乐在戏曲表演中的艺术功能做了全面解析。
希望能够对打击乐的艺术功能有更为清晰的认识，以提升打击乐的改善效果，推动打击乐的进一步发展。
【关键词】戏曲打击乐；艺术功能；分析
中图分类号：J648.59 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0102-01
在我国，打击乐有着非常久远的历史，逐步构成了一整套的表演理论体系。
在其发展过程中，还形成了不少的技法。
对打击乐在表演艺术中的艺术功能展开全方位分析，才可以将之加强，更为全面地展现打击乐的功能。
一、打击乐的含义
借助打、击乐器的发音方式进行表演的都是打击乐。
很早之前，我国已经有了打击乐的存在，不过很多在历史的流传中已经消失。
到了近代，我国音乐界对打击乐器做了更加细致的分类，让我国打击乐的发展有了更加多样的变化。
打击乐依照打法的区别，可总结出四种：其一，以“仓七”冲头型为主，其变化样式包含冲头、导板头、帽儿头、五击头、四击头、住头、归位、串子、长尖、紧锤、九锤半、搜场等；其二，以“仓七台七”长锤型为主，其变化样式包括快、慢长锤、一锤锣、摇板长锤（凤点头）等；其三，以“仓台七台”闪锤型为主，其变化形式包括闪锤、滚头子、纽丝等；其四，以“仓台台七台”抽头型为主，其变化形式包括抽头、马腿儿、凤点头、收头、夺头等。
别的锣鼓点的击打也主要以上面四个节奏的组合形式。
虽然在国内传统戏曲认知中，打击乐一般都会被认为是等级不够的乐器，但这并不能干扰打击乐在戏曲表演中艺术功能的发挥。
在新的历史阶段，我们应该加大对打击乐在戏曲表演中艺术功能的发挥，让其为戏曲表演感染力的提升提供帮助。
二、打击乐的艺术功能
（一）预示剧情发展。
没有看见演员出场，却先听到雄浑、高昂、帅脆的锣鼓。
锣鼓声的出现，对即将出场的演员的性格和身份都有一定预示作用，可以为接下来的剧情表演做好铺垫。
在演员登场之前，响亮而强劲有力的锣鼓声，能够让演员的表演节奏得以强化。
在演员动作的配合之下，打击乐的声响就会让演员的动作表现得更为到位，继而转化为演员的形象和其自身。
从审美的层面看，它还具备给演员登台营造气势，调动观众戏曲爱好的悬念。
演员的每一次出场，都会有打击乐的铺垫，开始兴起板头，演员在优美的板头音乐的伴奏之下，就会根据打击乐确定的节奏，一句接着一句进行表演。
这个段落演唱完之后，下一个打击乐的板头又
已经起好。
上场、下场、演唱、表演，一切都和打击乐脱离不了关系。
事实证明，打击乐成为戏曲表演过程中，不可或缺的最有力的“先行官”。
（二）调整表演节奏。
戏曲表演和别的艺术不同之处就是由打击乐控制着演员在舞台表演上的整体节奏。
在戏曲表演中，念白有“调”，动作有“式”，锣鼓有“经”，演唱有不同的曲牌，还有各自的样式。
武打还有各样的套式，无论是唱念做打，还是音乐伴奏，都有各自的章程，这就是所谓的“程式”，在唱腔之中，此种情况也不例外。
每一次唱腔的起腔，前头都有打击乐作为板头，演员再开始演唱。
这就是说，打击乐开一个什么样的板头，演员在舞台上就会演唱什么样的唱腔，以什么样的节奏进行表演。
在表演过程中，打击乐也能通过锣鼓点的击打来调整演唱的节奏。
换句话说，演员的表演是在打击乐的伴奏和指导下完成的。
有时候依据剧情变动的需要，“一板一鼓”就能伴奏整段唱腔甚至一段戏的节奏及情感。
（三）配合演员动作。
戏曲舞台上“念、做、打”讲究一定程式，必须要有一定的规律。
如：出场念“对”，归位说“诗”，一举一动“起霸、走鞭、趟马”，每个动作有一定的章程。
与之相同，戏曲打击乐也有自己的套路，有整套的锣鼓点，让演员为表演服务。
戏曲打击乐中的锣鼓点，和演员的表演程式也是配套存在的。
两者相互配合，对演员表演的艺术特色存在重大影响。
它属于表演节奏的支柱和灵魂，不管是舞台表演，还是下场动作，每一个动作都是在恰当的锣鼓点击打的配合下完成的。
它能借助音色、音量、节奏、锣鼓点的改变来调整戏剧矛盾纠纷，塑造人物个性、营造舞台氛围，与舞蹈、武打等舞台表演组合为一个整体。
要不然，演员在舞台之上就会无法继续表演，或者难以得到好的表演效果。
只有熟练运用戏曲表演程式，掐准打击乐的锣鼓点，演员的舞台表现才可以随心所欲，实现艺术表演的目的。
同样，只有更加精细地了解戏曲表演程式，摸清打击乐锣鼓点击打的规律，与打击乐人员亲密配合，才可以更好地、严丝合缝地为戏曲表演服务。
三、总结
综上所述，戏曲打击乐对戏曲表演具有非常重要的作用，在戏曲表演的过程中，具有非常全面的艺术功能。
参考文献：
[1]马建立.浅谈戏曲打击乐的艺术功能[J].戏剧之家，2014，（06）：70.
[2]郭佳佳.戏曲打击乐艺术功能论[J].戏剧之家，2014，（06）：128.
[3]许金龙.论戏曲打击乐的艺术功能[J].赤子（上中旬），2015，（18）：109.。