摄影用光
摄影用光
三.侧面光 光线投射方向 与照相机镜头 的方向成水平 90度左右的光 线称为侧光。
四.侧逆光 光线投射方向与照相机镜头方向 在水平上Leabharlann 135度左右角时的光线称 侧逆光。
五.逆光 光线的投射方向与照相机镜头的方 向相对，光源和照相机将被摄体夹在中 间，这种光线投射方向称为逆光。
六.顶光 光线的投射方向和照相机镜头方向 在垂直方向上接近90度的光线称为顶 光。
2.软光(也称散射光) 软光是照明在被摄体上不产生明 显阴影的光，它是一种漫反射性质的， 光源方向性不明显的光线。
（二）光位 顺光、前侧光、侧面光、侧逆光、 逆光、顶光、脚光
一.顺光 光线投射方向和照相机镜头方向一 致的光线称为顺光。
二.前侧光 光线投射方向与照相机镜头方向 成水平45度左右角的光线称为前侧光。
七.脚光
光源位置极低，甚至就在地上， 这种光照效果在日常生活中极为罕见。
第五讲 摄影用光
一.光源与光的性质
（一）. 光源与光的性质 自然光：是指天然光源所发出的光， 主要是太阳。自然光又可分为日光和天 光两种。 人工光：凡是用人为制造的光源所 发出的光线作为摄影照明用的光线都称 之为人工光。
（二）光的性质 1.硬光(也称直射光)
硬光是指强烈的直射光，如直射的阳光、闪 光灯照明就是比较典型的硬光。在硬光照明下， 被摄体上有着明晰的受光面、背光面和影子， 从而能突出被摄体的立体形态；硬光照明的受 光面和背光面之间的亮度差较大，拍摄出来的 景物反差大，具有明暗对比强烈的造型效果， 适合表现粗糙表面质感；能表现被摄体清晰的 轮廓形态，具有很强的力度感。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，合理运用光线是非常重要的技巧之一、光线的选择和运用可以大大影响照片的效果和表现力。
下面将介绍六种常见的光线运用技巧。
1.自然光：自然光是指来自太阳或室外环境的光线。
在户外拍摄中，使用自然光可以带来明亮、自然的效果。
照射角度和光线的强度会随着天气、季节和时间的变化而不同，摄影师需要准确把握光线的特点，根据需要选择不同的曝光方式和拍摄角度。
2.反射光：反射光是指光线反射到物体上后再次散射出来的光线。
与直接光相比，反射光更柔和。
常见的反射光有阳光反射在水面上的光线、反射在墙上的侧光等。
摄影师可以利用反射光创造阴影和温暖的氛围，增强照片的立体感和层次感。
3.背光：背光是指光源直接照射在被摄物体的背面。
背光的特点是造成被摄物体的轮廓与背景形成鲜明对比，使照片给人以神秘、梦幻的感觉。
背光需要仔细控制曝光，尽可能避免光线过度亮或暗。
4.侧光：侧光是指光源照射在被摄物体的侧面。
侧光的特点是会产生明暗交错的效果，强调被摄物体的纹理和表面细节。
侧光可以增加照片的层次感和立体感，适合拍摄风景、人物和静物等。
5.散射光：散射光是指通过云层、雾霭、窗户或透明材质等物体散射出来的光线。
散射光非常柔和，可以减轻强烈光线的影响，创造柔和的氛围。
在拍摄人像或静物时，可以利用散射光来消除阴影、减少反差。
6.人工光：人工光是通过闪光灯、灯光等人工照明设备产生的光线。
人工光可以提供稳定、可控的光源，使照片更加明亮和清晰。
摄影师可以根据需要调整光线的位置、强度和色温，实现各种特殊效果，如填光、艺术照明等。
总结起来，摄影中光线运用的技巧包括自然光、反射光、背光、侧光、散射光和人工光。
摄影师需要根据被摄物体的特点和拍摄目的选择合适的光线运用方式，以提升照片的表现力和艺术性。
摄影棚常见的五种打光方法，简单实用
摄影棚常见的五种打光⽅法，简单实⽤“光”是决定摄影作品成败的关键要素。
⼀名合格的⼈像摄影师需要有能⼒把握好⾃然光与环境光，并且合理适时地加⼊⼈造光摄影灯来进⾏拍摄。
我们来了解⼀下有关⽤光的基础词汇有哪些⼀、正⾯光正⾯光是摄影中常⽤的光，它常⽤来照亮主体，有增强主体光效的作⽤。
我们通常看到的时装模特照⽚，其使⽤的光多为正⾯光。
在证件照⽚拍摄时，必须使⽤正⾯光。
在⼀般情况下，特别是在⼈像摄影中，正⾯光常常是作为主光使⽤的，⽤它来展现主体的细节和⾊彩。
然⽽，单独使⽤正⾯光，会使画⾯产⽣单调、刻板的感觉，缺乏⽴体感。
这也是有些摄影⼈在室外单独使⽤阳光做正⾯光，光效不够⽣动的原因。
⼆、侧光侧光也常常被⽤于辅助光源，拍照时，凡是⾃被摄物的左右侧⾯45°?90°⾓打来的光源，都可以泛称为侧光。
侧光能够依据被摄物的型态特征，营造出丰富的光影变化，因此在各式各样的摄影领域中应⽤甚⼴。
即使是看似平淡⽆奇的拍摄对象，都能利⽤侧光创造的阴影表现出戏剧张⼒，或是藉由光影对⽐增加⾊彩的层次感。
⼀般说来，侧光适合应⽤在表现被摄物的质感、轮廓、形状或纹理，或是⽤来强调甚⾄夸⼤被摄物的⽴体感与深度，因此⾮常适合在⿊⽩摄影中使⽤。
四、蝴蝶光蝴蝶光是⼀种⼈像摄影中经典的布光⽅式，即将主灯置于被摄者的正上⽅，在⼈像⿐⼦下⽅形成美丽的类似蝴蝶状的阴影，也是好莱坞经典电影中常⽤的极富魅⼒的布光⽅式。
蝴蝶光在拍摄⼤头照的时候，⾮常实⽤和常见；也是⼤家鉴别摄影师的最基础的问题。
五、轮廓光和造型光轮廓光是⼀种辅助光源，它的作⽤是在被摄体的边缘勾勒出轮廓，使⽤此光源时，背景应较暗，例如在舞台摄影、艺术摄影、静物摄影中，常常见到轮廓光。
在⾃然环境下，有些摄影师也常常利⽤斜阳，为逆光拍摄的⼈物勾勒出轮廓光。
在轮廓光使⽤上，常见的有整体轮廓光和局域轮廓光。
造型光来⾃斜上⽅的光，⽤于照射头顶，令发质健康亮泽，附有活⼒，同时跟轮廓光⼀样，在主体和背景影调重叠的情况下，起到分别⾊块的作⽤。
摄影用光的作用
摄影用光的作用
摄影用光在摄影中起着至关重要的作用，主要有以下几个作用：
1.塑造画面主体：光可以影响画面的明暗、色彩和影调，从而影响主体的表现效果。
通过不同的光线角度、强度和颜色，摄影师可以突出或隐藏主体的一部分，或者改变主体的视觉效果，以实现创作意图。
2.表达情感和氛围：不同的光线条件可以给画面带来不同的情感和氛围。
例如，软光可以带来柔和、自然的感觉，而硬光则可能更加鲜明、强烈。
此外，光线的颜色和强度也可以影响观众的情感反应，例如暖色调可能带来温馨、浪漫的感觉，而冷色调则可能带来冷静、专业的感觉。
3.形成画面层次感：通过光线的明暗和阴影，摄影师可以在画面中创造出深度感和层次感。
光线可以使画面中的元素更加突出或退后，从而形成视觉上的层次关系。
4.强调或减弱细节：通过控制光线的照射范围和强度，摄影师可以强调或减弱画面中的某些细节。
例如，强烈的局部光可以突出主体的一部分，而柔和的光线则可以使细节更加细腻。
5.创造特殊效果：在某些情况下，摄影师可能会使用特殊的光线效果，如光晕、星芒等，以创造出独特的视觉效果。
这些效果通常需要特定的光线条件或设备来实现。
总之，摄影用光是摄影的重要组成部分，它可以影响画面的视觉效果、情感氛围以及摄影师的创作意图。
摄影用光
正面光，亦称“顺光”，光线投射方向跟摄影机拍摄方向一致的照明。
顺光时，被摄体受到均匀的照明，景物的阴影被自身遮挡，影调比较柔 和，能隐没被摄体表面凹凸及褶皱，但处理不当会会比较平淡。顺光照 明不利于在画面中表现大气透视效果，表现空间立体效果也较差。在色 调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。顺光的优势不但影调柔和，同 时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果，在进行光线处理时候， 往往把较暗的顺光用作辅光或者造型光。
要是通过环境光线所构成的背景光调与被摄主体形成某种映衬和对比， 达到突出主体的目的。环境光烘托主要被摄对象外，还有表现特定环 境、时间或造成某种特殊气氛和影调等作用。
• 模拟光，又称效果光，用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
三点布光——人物照明基本方法
三点布光指人物照明的主光、辅助光和轮廓光处理。这三种光线分别承 担着不同的造型任务，并相互制约和补充，共同形成了对人物照明的一 个完整的光线效果。 具体布光过程中，基本操作步骤为：
摄影用光
• 目的：
• 一是为了瞒足曝光的需要而提供足够的照明，也就是准确 曝光；
• 二是为了控制被摄体再现的效果，如形状、影调、色彩、 空间感、美感以及真实感等，也就是造型。
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摄影用光六大基本因素： 光度：光源发光强度、光照度、物体表面亮度。 光位：光线的方向与角度。 光质：光线聚、散、软、硬的性质。 光型：光线在拍摄时的作用。 光比：亮部与暗部的受光量差别，主光与辅光的差别。 光色：光的颜色/色光成分/色温。
柔光指那些不会在人物表面产生明显明暗对比的光线形式。在拍摄女性的时
候是经常被使用的，因为它可以突出地表现人物皮肤的质感，使其变得更白皙。 获得柔光的方法很简单，一块白的的床单就可以把直射光变成柔和的光线。窗 帘、白色的遮阳伞等都可以作为光线的柔化装置。柔光的光比控制应该控制在 1:2左右。 而且柔光更适合拍摄中景，以及那些比中景更小的构图，这样更能突出人物皮 肤的质感。另外柔光的拍摄曝光可以过半级到一级，这样能使人物的皮肤更加 白皙、透明。
摄影的用光技巧有哪些
摄影的用光技巧有哪些1.自然光利用：自然光是摄影中最常用的光源之一、利用自然光可以创造多样的氛围和效果。
早晨和傍晚时分的柔和光线是拍摄人像和景观的理想选择，阳光斜照可以创造出有趣的阴影效果。
另外，利用日落和日出的金色光线可以为照片增添温暖和浪漫的气氛。
2.人工光源：人工光源包括闪光灯、灯光、蜡烛等。
这些光源可以用来补充或改变自然光的效果。
闪光灯可以在低光条件下提供额外的光线，增强物体的细节，并解决背景过暗的问题。
不同类型的灯光灯具可以产生不同颜色和强度的光线，创造出丰富多样的效果。
在创造室内或特殊环境的照片时，可以使用这些人工光源。
3.侧光：侧光是指光线从主体的一侧照射而来。
侧光可以产生明暗对比强烈的效果，增加主体的立体感和纹理。
适当的侧光还可以产生阴影，创造出戏剧性的效果。
适当调整拍摄角度和位置，使光线斜射到主体上，可以突出主体的形状和轮廓。
4.反射光：反射光是在光线经过物体反射后形成的。
可以利用反射板或其他反射面将光线反射到想要的位置，以减轻阴影或增加亮度。
常用的反射板有金色、银色和白色，它们分别可以产生温暖、冷色调和中性的光线效果。
在拍摄人像或物品时，可以用反射板来控制光线的方向和强度，以达到理想的效果。
5.柔光：柔光是指光线经过扩散后变得柔和和平均。
柔光可以减少阴影和反射，使照片更加温和和柔和。
在拍摄人像时，可以使用柔光盒或白色遮光罩来扩散硬光源，以减少皮肤上的瑕疵和不均匀的光线。
此外，在拍摄食物和室内场景时，也可以使用柔光来创造柔和的氛围。
6.背光：背光是指光线从被摄物体的后方投射而来。
背光可以创造出轮廓和剪影效果，将被摄物体与背景分离开来。
可以在黄昏或日落时使用背光来增强照片的情感和戏剧性。
要注意避免过曝，在背光条件下可以使用曝光补偿来调整光线。
7.高光和阴影：高光是最亮的区域，阴影是最暗的区域。
通过控制光线的强度和方向，可以调整照片中的高光和阴影的比例。
在拍摄高反差的情况下，可以通过使用反射板或闪光灯来填充阴影区域，以减弱照片中的光线差异，创造出平衡的效果。
摄影用光的七种...
摄影用光的七种...1. 摄影用光摄影用光谁能帮我讲一下摄影用光的问题吗？摄影用光，题目太大，可以写好几本书。
发去《摄影技巧》的部分章节--摄影用光的学问一、了解光的特性每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。
摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。
虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。
原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。
通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。
富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。
光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。
在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。
美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。
首先是强度。
光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。
例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。
夜间可以说没有光。
人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。
法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。
照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。
在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。
摄影用光技巧
摄影用光技巧摄影中的用光技巧是摄影师必须要掌握的技能之一，它可以影响到照片的色彩、构图、氛围等多个方面。
以下是关于摄影用光技巧的10条建议。
1. 利用自然光源拍摄照片自然光是最好的光源之一，因为它产生出的光线柔和、分散而且色彩自然。
利用日出日落时的柔和光线，或者晴朗天气中的阳光来拍摄照片，能够营造出丰富的氛围，同时使得照片中的颜色更加自然。
2. 利用闪光灯进行补光在阴暗的环境中，使用闪光灯能够增强照片的颜色、对比度和细节。
在拍摄人像时，使用闪光灯能够避免出现人物面部阴影。
3. 利用反光板进行补光反光板是一种非常有用的工具，在光线过强或者光线过弱的环境下，利用反光板进行补光，能够控制照片的明暗度和色彩，并且在某些情况下还能够反射出有趣的形状和图案。
4. 利用灯光进行创意拍摄灯光是一种非常灵活的工具，能够被用于创意拍摄中。
在拍摄人物时，将灯光放在不同角度，可以创造出不同的明暗效果和氛围。
在拍摄产品时，可以利用灯光突出产品的特点和纹理，制造出更加生动的图像。
5. 利用背景光打造氛围利用背景光可以打造出迷人的氛围，比如在拍摄人像时，可以将背景光设置在模特身后，营造出柔和的环境。
同样，在拍摄风景时，也可以利用背景光突出景物的纹理和轮廓。
6. 利用逆光处理构图逆光是一种非常有趣的光线，虽然容易造成暗影和曝光问题，但是如果处理好构图，也能够拍出非常有趣的照片。
在拍摄人像时，可以利用逆光制造出剪影效果，或者在拍摄风景时，可以利用逆光突出景物的纹理和轮廓。
7. 利用远光与近光的对比制造层次感利用远光和近光的对比，能够制造出照片的层次感。
比如在拍摄风景时，可以利用近光突出景物的纹理和细节，利用远光营造出远方的视觉延伸感。
8. 利用窗户光进行拍摄利用窗户的光线进行拍摄，能够制造出柔和自然的氛围。
比如在室内拍摄人像时，可以利用窗户内的光线，制造出柔和的环境；或者在室内拍摄产品时，利用窗户光线制造出纹理和光影效果。
9. 利用灯光与背景搭配打造主题在拍摄主题照时，可以利用灯光与背景的搭配打造出某种特定的主题。
摄影的用光规律
摄影的用光规律摄影用光包括自然光和人工光两个部分，自然光就是日光，日光的情况比较复杂，影响其变化的有地区、季节、气候、时间等基本因素，很难自主控制，只能选择利用。
下面就由小编来给大家介绍一下摄影的用光规律，希望对大家有帮助!1、摄影的用光规律：何为摄影用光摄影艺术最基本的手段是靠光造型，因此必须了解光的特性及其造型功能，变自为为自在。
现代物理光学研究表明，光分为可见光和不可见光两种，摄影用光一般为可见光，它实质上是一种引起人类视知觉的电磁波，波长在390_750毫微米之间，它在空间以波形方式作直线扩散式传播，具有一定的方向性。
但是，当它在传播过程中遇到某些不可穿透的媒质的界面时，光将以“反射角等于入射角”的规律改变自己的传播方向，即反射;如果遇到可穿透的媒质光会产生偏折现象，这就是折射;此外当光在传播过程中经过障碍物边缘或小孔时就会失去上述传播特性，而产生衍射现象，这便是光的绕射特性。
摄影艺术的用光规律，就是依据可见光的上述特性，选择和调整好被摄对象块面上的影和色的相互关系，使之以最佳造型效果和结构方式呈现于画面来获得审美价值的基本规律。
摄影用光包括自然光和人工光两个部分，自然光就是日光，日光的情况比较复杂，影响其变化的有地区、季节、气候、时间等基本因素，很难自主控制，只能选择利用。
从性质上划分，日光可分为直射光和散射光。
它们的塑型特征有所不同：直射光有明显的投射方向，能产生阴影，明暗对比强烈，富有造型性;散射光(指阴天、雾天、白云遮日或日出、日落前后不久的自然光)光线呈漫散射，没有明显的投影，明暗反差不强烈，过于柔和，不宜用作造型。
2、摄影的用光规律：六种照明方式从太阳的位置看，直射光(包括不太严重的散射光)又可分为六种照明方式，它们的光照特点及造型功能如下：(1)顺光光线以与照相机镜头光轴相同的方向照射被摄对象，这种光称为顺光。
这时物体受光面没有阴影，物体的质感和体积感、层次和线条不能得到表现，拍出的照片画面缺少深度感;彩色摄影的色彩平板缺乏变化。
摄影用光的概念
摄影用光的概念摄影用光是摄影过程中至关重要的一个概念。
在摄影中，光线的使用可以直接影响到照片的效果和观感。
正确地掌握和利用光线，能够帮助摄影师创造出更具有艺术感和表现力的作品。
首先，了解光的特性对于掌握摄影用光至关重要。
光的特性包括颜色、强度、方向、质地等方面。
颜色光源对照片的色彩表现有直接影响，不同的光源会产生不同的颜色温度，例如白炽灯会产生暖色调的光线，而日光灯则会产生冷色调的光线。
强度指的是光的明暗程度，光线越强照片越亮，反之越暗。
方向指的是光线入射的角度，不同的光线角度会产生不同的阴影效果。
质地指的是光的质感，柔光和硬光会影响照片的纹理和细节表现。
了解光的特性后，摄影师需要学会如何正确地利用光源。
首先，选择合适的光源。
不同的光源会产生不同的光线效果，摄影师可以根据需要选择合适的光源，如自然光、人工光源或者闪光灯。
自然光是最常见的光源，拥有丰富的颜色和质地，可以创造出不同的氛围和情感。
人工光源可以根据需要进行调节，是实现特定效果的好选择。
闪光灯可以提供额外的光源来增强照片的细节和纹理。
其次，合理调整光线的强度和方向。
调整光线的强度可以通过改变光源的位置和亮度来实现。
光源的位置决定了照片中的主光和阴影的分布，不同的位置会产生不同的阴影效果，例如正面光、侧面光、背面光等。
调整光源的亮度可以通过改变光源的距离和面积来实现。
光源越远照片越暗，反之越亮。
面积较大的光源可以产生柔和的光线，面积较小的光源则可以产生硬朗的光线。
调整光线的方向可以通过使用反射板、软盒和遮光板等工具来实现，这些工具可以改变光线的入射角度和强弱，帮助摄影师控制光线的效果。
最后，摄影师还需要注意利用光线的质地来增强照片的效果。
柔光可以创造出柔和、温暖的氛围，常用于肖像和拍摄食物等场景。
柔光可以通过使用强光经过漫射板或反射板来实现。
硬光可以创造出锐利、鲜明的效果，常用于拍摄建筑和运动等场景。
硬光可以通过直接使用强光源或者使用反射板控制光线角度来实现。
摄影用光的七种方法
摄影用光的七种方法摄影中的光的使用是把作品的质感提升到极致的基础，也是实现美的完美追求的关键。
下面就介绍摄影用光的七种方法。
第一种是前照。
这是摄影受欢迎的一种光线，它可以增加被拍摄者面部特征的鲜明程度。
前照拍摄时，光源位于摄影师前方，能穿透模特，可以使照片更加亮丽、立体，也有利于凸显模特特征，更好地展示出模特的美丽。
第二种是后光。
这种光把模特的轮廓分明，使立体感更强，照片更有层次感。
这种光源位于摄影师背后，通过太阳的光，来照亮被拍摄者，从而让照片更有神秘感。
第三种是旁照。
旁照照片拍出来的照片要比前照侧照更有立体感。
旁照是把光源从摄影师身旁投射过来，通常是用一个较小的灯投射出的柔和的光线，拍出来的照片，光线柔和的又不失精致，有淡淡的光泽，也更容易汇聚起瞳孔，表现出模特的精致与气质，相当有艺术感。
第四种是直射。
这是最常用的一种光，它的特点是简单明确并且显眼，能有效地把模特的细节传达出来。
拍摄时，光源位于摄影师身前，它可以把模特的表情传达出来，也可以拍出被拍摄者身体上立体感极强的照片。
第五种是软辉。
这是一种非常艺术的光，特点是柔和、温柔，可以ре产生柔和、温暖的感觉。
拍摄时，光源位于模特正下方，能有效地营造一种温柔的氛围，尤其是在早晨或者夜晚的拍摄，它可以在作品中贴切的呈现柔和的感觉。
第六种是折射。
折射是把对着太阳的光线，然后引射到被拍摄者的脸上，照片拍出来的质感包含了光线的 -->折射和散射。
折射可以把模特的五官更好的表现出来，而散射可以分散光线，使作品充满柔和感，也更有精神感。
最后一种是闪光。
闪光是一种艺术化的光，并且功能强劲，它可以定格特定的瞬间，使这一刻的流光溢彩成为永恒的瞬间。
闪光的存在能使美的瞬间更加的新鲜，欣赏的也更加的兴奋，令每一张照片都充满灼热的气息与热情。
以上就是介绍摄影用光的七种方法，它们是把作品质感提升到极致、实现美的完美追求的基石，摄影师可以根据需求，运用不同的光线，玩转光与色彩，将作品提升到一个新的高度。
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中的光线是非常重要的元素之一，它能够影响照片的氛围、表达出不同的情感和创造独特的效果。
在摄影中，有许多不同类型的光线可以使用，并且运用这些光线的技巧可以帮助我们拍摄出令人惊艳的照片。
下面是六种常见的光线运用技巧：1.自然光：自然光是最常见的光源之一，它来自于太阳和环境中的其他光源。
自然光可以通过不同的位置、角度和时间来改变照片的感觉和效果。
早晨和傍晚的柔和阳光可以创造出温暖和柔美的效果，而正午时分的强烈阳光则会创造出强烈的对比和阴影。
2.逆光：逆光是指光线从拍摄物体的背后照射进来，对拍摄的被摄物体产生一种明亮的轮廓效果。
逆光可以突出被摄物体的形状，创造出一种神秘或戏剧性的效果。
在逆光条件下，需要注意曝光的控制，以防止拍摄物体被过曝。
3.侧光：侧光是指光线来自于拍摄物体的一侧，创造出明暗交错的效果。
侧光可以突出物体的纹理和细节，使照片更有层次感和立体感。
在拍摄侧光时，可以调整拍摄物体和光源的位置，以便更好地控制光线的角度和强度。
4.背光：背光是指光线来自于被摄物体的背后，并且使被摄物体在照片中呈现出明亮的轮廓效果。
背光可以创造出一种梦幻或神秘的效果，并且可以突出物体的轮廓。
在拍摄背光时，需要注意曝光的控制，以防止拍摄物体变成黑影。
5.散射光：散射光是指光线经过云层、大气或其他障碍物的散射，产生柔和、均匀的光线效果。
散射光可以创造出柔美和温暖的氛围，适用于拍摄人物、风景和其他静态物体。
在散射光下，曝光一般较容易控制，因为光线相对均匀。
6.人工灯光：人工灯光是指摄影师通过使用闪光灯、灯泡或其他人工光源来创造光线效果。
人工灯光可以提供无限的创意和控制能力，可以根据需要调整光线的角度、强度和颜色，以实现独特的照片效果。
同时，人工灯光也需要一定的技巧和实践来掌握。
这些光线运用技巧只是摄影中常见的一部分，每一种技巧都可以在不同的场景和主题中进行调整和应用。
通过灵活运用这些技巧，摄影师可以创造出令人惊艳和独特的照片效果。
摄影基础摄影用光
如何选择合适的白平衡？
总结词
根据拍摄环境选择白平衡
详细描述
白平衡是影响照片色彩的重要参数。不同的光线环境下， 物体颜色会发生变化。选择合适的白平衡可以还原物体本 色，使照片色彩更真实。例如，在日光下使用日光白平衡 ，在室内使用钨丝灯白平衡等。
总结词
实践是检验白平衡的唯一标准
详细描述
白平衡的选择需要实际拍摄来检验。通过观察拍摄结果， 不断调整白平衡设置，找到最合适的参数组合。实践是检 验白平衡选择的唯一标准，多拍多尝试才能更好地掌握白 平衡的使用。
对于星空摄影，需要使用高感光度和大光圈的组合，同时配合适当的曝光时间和角度，才能捕捉到壮观 的星轨或银河。保持稳定是关键，可以使用三脚架等辅助设备来固定相机。
05
常见问题与解答
如何避免照片过曝或欠曝？
总结词
掌握曝光补偿是关键
详细描述
过曝是指照片的曝光过度，导致画面过于明亮，细节丢失 ；欠曝则是曝光不足，导致画面过于暗淡，细节不清晰。 要避免这两种情况，需要掌握曝光补偿的技巧，根据拍摄 环境调整曝光参数，以获得合适的曝光效果。
顺光、侧光与逆光
顺光拍摄时被摄物体受光均匀，画面清晰；侧光能产生强烈的明暗对比，突出被摄物体的 立体感；逆光则能营造剪影效果或使被摄物体产生轮廓光。根据实际拍摄场景选择合适的 光位，可以增强画面的表现力。
室内摄影用光
01
窗户光
利用窗户透进来的自然光，可以营造出柔和、自然的光影效果。调整拍
摄角度和被摄物体与窗户的距离，可以控制光线的强度和方向。
摄影基础摄影用光
目录
• 摄影用光基础 • 自然光与人造光 • 摄影用光技巧 • 实践应用 • 常见问题与解答
01
摄影用光基础
摄影中的用光技巧
摄影中的用光技巧
1.局域光形成明暗对比
在晴天时，阳光属于比较硬的光线，所以在被景物遮挡后，会形成强烈的明暗对比，从而令画面中的亮部异常突出。
2.注意利用“影子”
有光就有影，并且同样是在晴天，由于自然光此时的光质较硬，所以影子会尤为清晰。
拍摄的重点在于画面一定要简洁，否则影子很容易被忽视。
如果还可以让影子与影子之间，或者影子与景物之间产生某种呼应，那么一张优秀的摄影作品就诞生了。
3.要善于利用镜面反射光
平静水面上的倒影，玻璃上或者镜子上呈现的影像，都是通过镜面反射光形成的。
利用这种光线可以拍出形式感较强的对称构图。
而且只要机位足够低，哪怕是一小摊积水，也能拍出令人惊艳的画面效果。
4.剪影也能出大片
没错，剪影也是一种非常容易出效果的拍摄思路。
对于用光而言，当然是需要使用逆光或者侧逆光。
摄影的用光技巧有哪些
摄影的用光技能有哪些关于摄影的用光技能有哪些其实摄影光线主要包括四种特性——光线的强度，光线的性质，光线的方向性，光线的色彩。
下面作者为大家带来摄影的用光技能有哪些，期望对您有所帮助!摄影的用光技能有哪些1、顺光又叫正面光、平光。
光线从被摄者正面照射，特点是被摄者全部受光，光线亮度高，影像平淡，色彩还原较好，但光比较平，很难表现出立体感。
2、侧光光线来自被摄者的侧面，通常又分为前侧光和后侧光，特点是被摄者有明显的立体感，影调层次、线条轮廓等都更为丰富，能较好地刻画人物的外型特点和表情神态。
3、逆光又称为“背光”。
光线从被摄者的背面或斜后面射来，特点是光线能为被摄者勾画出漂亮的轮廓线，可使人物与背景区分开，表现出很强的空间感。
4、直射光又称为“硬光”。
在室外一样是指晴天太阳发出的光，特点是方向性强，照射到被摄者身上能形成较强的明暗对照和立体感，有一种比较结实的成效。
5、散色光又称为“软光”。
在室外一样是指阳光透过云层，或被地面、墙面等反射，特点是无明确的方向性，照射到被摄者身上明暗关系不十分明显，中间过渡层次丰富，影像较为柔和。
这种光线是拍照人像比较理想的光线，人物皮肤层次的表现非常丰富。
风光摄影技能有哪些1. 风光摄影技能：寻觅最佳地点为了节省在目的地四处乱逛的汽油费，要事先做一点准备工作。
可以通过网络、图书馆或当地的旅行信息点搜集目的地的信息，看看当地有哪些被拍过的照片，想想如何能做得更好。
参考观赏的摄影师的作品并不丢人，还要从作品中学习。
还可以看看那些户外活动的信息，比如徒步、野营、登山、自行车和漂流等，这些信息中常常会提到一些风景优美的地点。
也能够和其他摄影师交换一下，面对面或在论坛里，征询建议，哪里值得一去及哪里应当舍弃。
一旦做好了一张“必去地点”的清单，就可以背起行囊动身了。
2. 风光摄影技能：等待正确的光线风光可以因光线而千变万化。
推敲到拍照的场景，很明显只有一种光源可以使用：自然光。
摄影用光
摄影用光 1 太阳
侧顺光 顺光 侧顺光
（斜侧光）
侧光
（斜侧光）
侧光
侧逆光 逆光
侧逆光
正面光（顺光） ： 光线来自被摄体的正 面，这种光位令人感 觉明亮，但立体感较 差缺少明暗变化。
前侧光： 45度方位的 正面侧光。 常常使被摄 体富有生气 和立体感。 在人像中常 用于主光， 正面光用于 辅助光。
逆光人像
逆光人像，人脸最好打反光板。 逆光人像，要头发出现光晕，则必须 把头发置于较暗的背景下。
摄影用光 2
顶光
脚光
顶光：如正中午的阳光照下来，通常忌拍 人像，会使人物脸部产生不讨巧的浓重阴 影（柔合和光除外）
脚光：不属于自然界的光源，常常用来拍 丑化的人物比如妖魔鬼怪之类的。
顶光
侧光：即 90度侧光。 被摄体呈 阴阳效果。 强有力的 突出明暗 的强烈对 比感。
后侧光（侧逆光）： 光源从被摄体的侧后 方照过来，它能使物 体的一侧产生轮廓线 条。把主体和背景分 离，从而加强画面的 立体感和空间感（后 侧光表现外部轮廓， 用轮廓使主体与背景 分开）。
Hale Waihona Puke 逆光：又叫背光。主要 强调的是被摄体的轮廓 线条，和背景分离。逆 光的构图比较重要一条 是使画面产生深色背景， 否则轮廓线就不醒目。 这种光在造型上还有利 于表现动物的群体。逆 光分两种：逆光轮廓照 （深色背景）逆光剪影 照（浅色背景）
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个
摄影用光的技巧6种光线运用你会几个摄影中，光线是非常重要的因素之一、正确运用光线可以使照片更加生动和有层次感。
下面将介绍6种常见的摄影用光技巧。
1.自然光线运用自然光是最普遍和常见的光源，可以提供柔和的照明效果。
在室外拍摄时，可以利用早晨和傍晚的金色阳光创造温暖而柔和的光线效果。
当天气好时，阳光通过云层会被散射，形成柔和的光线。
在室内拍摄时，可以利用窗户的自然光线或者使用白色薄纱遮挡窗户，以起到散射光线的作用，创造出柔和的光照效果。
2.反差明暗运用反差明暗是指在照片中产生强烈的黑暗和明亮对比的效果。
这种效果可以使照片看起来更有冲击力和戏剧性。
反差明暗的典型应用场景是拍摄黑白照片或者剧情照片。
在拍摄时，可以使用背光或者强光照射在主题上，产生明亮的主体和阴影的环境效果。
3.逆光运用逆光是指主体与光线之间形成对立的关系，背光的光线可以创造出一种轮廓感和光晕效果。
这种效果可以使照片更加有层次感，突出主题的轮廓。
在逆光条件下拍摄时，可以使用闪光灯或者反光板填充光线，使主体更加清晰。
4.侧光运用侧光是指光线从侧面照射主体的方式。
侧光可以产生强烈的明暗对比，形成有质感和层次感的照片。
在拍摄人物时，侧光可以凸显面部的纹理和轮廓，使照片更具立体感。
在拍摄静物时，侧光可以创造出明暗对比，使照片更加生动。
5.前光运用前光是指光线从拍摄者面前照射主体的方式。
前光可以使光线均匀地照射在整个主体上，使照片具有明亮和平衡的光照效果。
前光适用于拍摄需要艳丽色彩和细节的照片，如花卉、食物等。
在拍摄时，可以利用色温较低的灯光来制造柔和的前光效果。
6.多光源运用多光源是指在拍摄中使用多个光源来创造出不同的效果。
通过控制多光源的强度、角度和方向，可以创造出各种复杂的光影效果。
例如，通过使用主光源和背光源可以产生明暗对比；通过使用补光源可以填充阴影部分，使整个画面更加均衡。
多光源运用需要掌握光线的调控技巧和灯光设备的使用。
综上所述，摄影用光技巧是摄影中必不可少的一部分。
摄影用光
目前，人像摄影主要采用人造光、自然光、人造与自然混合光三种用光方式。
下面就介绍目前影楼普遍采用的几种用光方法。
三角光(V字型光)三角光是近年影楼使用最普遍的用光方法，这种光线是由“八字形光”发展起来的，即两盏灯45度角同等距离照射被摄体，光比是1：1，因为两灯成45度，就叫它八字光。
这种光线以平光为主，特点是明快、亮丽、鲜艳、高贵、温馨，是婚纱摄影成功的开始。
由于这种方法被大多数摄影师使用，久而久之给大家一种缺乏个性和内涵的感觉。
有人称之为无个性的用光。
八十年代后期，一些摄影师将广告拍摄手法引进婚纱摄影，在原来八字光的基础上从主体下方加了一盏灯，与原来的两只灯形成三角形，称之为三角用光。
虽然同样是平光照明，但新用光方法中人物的眼睛特别明亮、晶莹而有冲击力。
并且在拍双人照时，脸上的暗影、脖子的阴影都被消除。
照片显得干净、明快。
对三角光我们应注意以下要点。
必须注意用光的实际效果和灯的高度，我们应该将柔光箱的中心对着被摄人的头发位置，用柔光箱的下部对着人物的脸部，灯箱的上部对着背景。
因为柔光箱发出光线的中心是最亮的，四边暗些，通常中心与边缘相差0.8至1级光圈。
因此，最亮的光源用来照最吸光的头发，会使头发显得通透并有层次感;面部用相对弱一些的柔光箱的下部照人的脸部，使脸部与头发的光线得以平衡;柔光箱的上部照向背景会增强背景的亮度和层次。
这样，整个用光的效果立体、通透、层次丰富。
一般情况下，三角光不用对头发打光，目的是使画面自然、逼真，减少刻意用光的感觉。
当一盏灯的位置定下来后，另一盏灯按同一高度，从另一侧照向被摄体。
地灯不能过亮，也不能过暗。
过亮会使面部与脖子的轮廓线消失，而且会有脸与脖子连起来的感觉。
过暗，就失去了三角光的意义，没有通透明亮的感觉。
因此，如果三盏灯的强度是一样的，就会产生平光效果，我们只需改变某一盏灯的距离，就会产生光比的变化。
高低三角光(高低V字型光)高低三角光是一种更具潮流和时尚感的用光方法，是人像摄影师通过不断实践，在三角光的基础上发展来的。
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摄影艺术讲座（四）摄影用光科学告诉我们，照相机所记录下来的并不是什么虚无飘渺的灵魂，而是按下快门那一瞬间的光线。
而摄影的艺术，也就是如何处理光线的艺术。
摄影如果是神圣的殿堂，光线就是在那里飞舞的精灵。
使用胶片感光的传统相机如此，用影像传感器感光的数码相机同样如此。
因此，认识光线进而利用光线就成为拍出一张好照片的必要条件。
认识光线用光有六个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。
摄影用光的基本目的：一是满足曝光的需要；二是为了控制画面主题再现的效果。
现在我们分别介绍摄影用光的基本要素。
光度光源的强度与光线在物体表面的呈现亮度以及物体表面的照度可理解为光度。
光度的大小决定了被摄物体表面的明暗度，不同的光度使被摄物体有了明暗的变化，画面变得有立体感。
光位从字面上很容易理解这个名词，即光源相对被摄主体的位置，也可以说是光源方向与主体产生的角度。
同一主体因光位不同产生不同的造型效果。
我们谈一下经常遇到的光位。
1、正面光摄影者背对光源，随着光源角度高低又可分低角度平射光、顺光和高位顺光。
光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，令人感觉明亮，拍摄时曝光控制比较容易。
但因被摄主体受光情况完全相同，表现被摄主体的立体感、质感的阴影部分不易显现，所以对主体的描写趋于平淡。
在灯光人像中，正面光常用作铺光。
2、侧光来自被摄主体左侧或右侧的光线。
侧光下的主体有阴阳感，可造成较强烈的造型效果，富有生气和立体感。
有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。
在灯光人像中，前侧光常用作主光。
风光摄影中，采用侧光可使画面层次分明，景物有立体感和丰富的阶调。
3、逆光光线来自被摄主体的正后方，能使被摄体产生生动的轮廓线条，影像既简单又有表现力。
在拍摄人像的逆光照片时，如果突出面部细节，要按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯。
侧逆光和逆光最能表现景物的质感、层次影调和深远度，同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，又善于表达空间和气氛。
因此风光照片的拍摄除用侧光外，最宜采用逆光或侧逆光。
4、顶光即来自顶部的光线，与景物、相机成90度左右的垂直角度。
拍摄人像的时候顶光会使人物脸部产生阴影。
5、脚光光线来自被摄体的下方，是可用于丑化人物的一种灯光方向。
光质光质指的是光线聚、散、软、硬的性质。
聚光的特点是来自明显方向的，形成的阴影明显。
而散光的特点是来自若干方向的，形成的阴影不明显。
光的硬和软则是相对而言的，硬光的特点是光线集中，光束很窄，能够产生强烈的明暗对比，软光则刚好相反。
电子闪光灯的近距离正面闪光光束集中，比较硬，而通过反射的闪光光束更宽，就是一种软光。
光型光型用于区别拍摄时产生不同作用的各种光线。
其中有：1、主光又称“塑形光”，指用以显示景物、表现质感、塑造形像的主要照明光。
2、辅光又称“补光”，用以提高由主光产生的阴影部分的亮度，揭示阴影部位细节，减小影像反差。
3、修饰光又称“装饰光”，指对被摄景物的局部添加的强化塑形光线，如头发的反光、眼睛中瞳孔的反光、工艺品或首饰发出的耀斑光等。
4、轮廓光指勾划被摄体轮廓的光线，通常都用逆光、侧逆光作轮廓光。
5、背景光灯光位于被摄者后方朝背景照射的光线，用以突出主体或美化画面。
6、模拟光又称“效果光”，用以模拟某种现场光线效果而添加的辅助光。
光比光比指被摄体主耍部位的亮部与暗部的受光量差别，通常指主光与辅光的差别。
光比大，反差就大，有利于表现“硬”的效果；光比小，反差就小，有利于表现“柔“的效果。
光能的递减递增是以距离平方的变化为依据的，所遵循的是平方反比定律。
举例来说，如果灯光离被摄对象一英尺，被摄体受光度的计算方法是：一乘一等于一，再求其倒数即一分之一，或一除以一，此时被摄体受光度为X（以光度单位表示）。
把灯光朝后移至二英尺处，运用公式，二乘二等于四，求其倒数，一除以四，即被摄体受光度仅为1/4X。
把灯光朝后移至三英尺处，三乘三等于九--即受光度只有1/9X。
现在再回到前面所讨论的问题，套用平方反比定律公式（距离自身相乘，再求其倒数），你就能确定，在10英尺处，被摄体接受光源的1/100光量，而在20英尺处，就只接受光源的1/400光量了。
这就是说，当距离增加一倍时，被摄体接受的光量只为原来的1/4。
光色光色指“光的颜色”或者说“色光成分”。
通常把光色称为“色温”。
光色无论在表达上还是在技术上都是重要的，光色决定了光的冷暖感，这方面能引起许多感情上的联想。
一个有经验的摄影者，必须熟练掌握不同光源的色温变化，以便更好地把握照片的色彩和色调，更充分地体现创作的主题和画面的气氛。
在彩色摄影中，光源色温的高低直接影响着被摄体色彩的真实还原。
色温是表示光源的光谱成分，是光源颜色的一种度量，用K来表示。
通俗地说，在色温高的光源中，所含的红色光成分多于蓝色光，而在色温低的光源中，所含的蓝色光成分多于红色光。
不同光源的色温值是不一样的，拿日光来说，日出或日落的太阳光色温较低，在2000－3000K左右，早晨或下午的阳光色温在4000－5000K左右，而中午前后的阳光色温则为5500K左右。
在常用的摄影灯光中，电子闪光灯的色温大约是5500K，而摄影钨丝灯的色温一般为3200K左右。
正确地控制色温对于记实摄影是重要的，但摄影艺术创作则不必过于循规蹈矩，因为技术上的正确色温控制，不一定就是出色的艺术表达。
同学们可实验跟踪拍摄12小时，观察一天中不同时间色温的变化，同时感受色温变化对图片的影响。
利用光线了解这么多种光线相关知识后，我们如何对光线加以利用来拍出漂亮的图片呢？在实际拍摄中，我们把光线分为自然光和人造光两类，不同的光线有不同的利用方法。
自然光是指日光、月光、星光以日光为主。
人造光则是指人工制造的发光体如闪光灯、碘钨灯、白炽灯等光源所发出的光。
自然光变化快，常使摄影者的创作处于被动状态。
阳光的照度随季节、时间、天气的变化而不同，摄影者须掌握其变化规律，加以灵活运用，才能获得满意的光效。
而人造光比自然光具有易控制，较稳定的优势，它能使摄影者的创作处于主动状态。
在人像摄影、广告摄影中通常都采用这种人造光源在摄影棚内拍摄。
摄影者可以随心所欲地调整光线，并配合辅助器材，将被摄体布置在最佳的光照状态下。
比如一般初学摄影时都会把人物安排在正对阳光的一面，也就是利用顺光进行摄影，这样人物的面部会因为有足够的光线照耀而变得清晰。
但采用顺光拍摄出的人物脸部光线是平均的，不易表现人物脸部的轮廓和个性，看起来像是一个平面，身体的曲线也反映不出来。
侧光是艺术摄影创作较多采用的光线，侧光能利用人物脸部或身上凸起的部位遮挡直射光线而形成阴影，表现人物的轮廓，构成明暗对比，有这些反差存在看起来就生动活泼了，富有强烈的艺术魅力。
逆光摄影具有极强的艺术表现力，深受摄影者喜爱。
要拍出好的逆光作品，对光线的把握至关重要。
以太阳光源来说，它的光线每时每刻都在变化，尤其是它在光线强度、角度以及色温等方面的变化，对逆光拍摄有着重要的影响。
日出日落时分，光线与地面的夹角较小〔约为0°一30°〕，强度弱，对逆光拍摄是很有利的，尤其是拍摄较短小的物体时。
色温低，能较好地烘托气氛和意境，使作品形成一种暖色调。
值得注意的是，日出日落时，光线的变化很快，壮丽景色瞬间就从眼前溜走了，所以要充分做好前期的准备工作。
在日出后和日落前两个小时，阳光与地面约（30°－80°）夹角。
如果天气正常，光线较强烈，进行逆光拍摄作品会强烈地晕化，不利于表现事物形态。
应尽量避免直接面对光源来拍摄，采用其它物体的反射光束拍摄，即可减弱光的强度。
而正午时分光线与地面基本处在垂直状态，光线十分强烈，对逆光拍摄极为不利。
可以利用前景或被摄物自身进行遮挡，使阳光形成强烈的放射效果。
这样既较好地调节了光强度，又增加了作品的艺术魅力。
在使用自然光进行拍摄时，我们可以利用一些工具来改变光线，最常用的改变光线的手段就是制造辅光，也叫做补光。
补光能够把自然光照不到而又必须表现的部位照亮，使这些地方突显出来。
最常见的用来补光的工具是反光板。
任何能够反射光线的平面物体都可以作为反光板，一张白纸、一个食品包装袋都可以，摄影商店里也有专门的反光板出售，只是效果可能会有差别。
除了补光，反光板也可以用于增加一些修饰光，如照亮人物的眼睛使它看起来更有神，或是照亮头发让头发看起来更顺滑。
另一个用于补光的辅助工具是辅助闪光灯，它也能完成反光板的工作，但更重，也更贵。
利用人造光在摄影中，自然光可以简单地被利用，而人造光则不同，要通过合理的布光以获得满意的照明效果。
所谓布光是指布置光源的方位，使其射向被摄体的光，对被摄体本身、陪体、背景造成整体照明效果。
对布光的要求是1、挑选最能表现质感的光源；2、保证最低的照明强度，得到符合拍摄要求的均匀投射光的覆盖面；3、使用最低限度的光源数量；4、尽可能利用反光器具进行补光；5、恰当地把握被摄体自身的反差和画面主体、陪体、背景三者之间的明暗对比。
布光的步骤是先确定照相机机位，然后设置主光和辅助光，恰当地控制光比，并根据创作意图，加设轮廓光或背景光、装饰光。
掌握了上述知识，我们便能够恰当地利用各种光线，在摄影的时候拥有更大的创作空间，拍出更靓的照片！。