中国宋代绘画

《雪景寒林图》
• 目前学术界对《雪景寒林图》是否范宽真迹尚有争议。长 期以来。此图流传不明。图上之印“御书之宝”方玺的印 文和印色都具有宋代特点，可见宋代藏于宫中。从此至明 代，不知流落何处。明末清初，被收藏家梁清标收藏，图 上有“蕉林”“蕉林收藏”朱文方印两枚和“观其大略” 白文一枚。其后见录于《墨绿汇观》，有“安氏仪周书画 之章”、“思源堂”白文方印两枚和“麓印”朱文方印一 枚。大概与此同时，押有“乾隆御书之宝”，说明此图曾 被清宫收藏。在八国联军入侵北京时，又流落民间，被收 藏家张翼购得。今有“潞河张翼藏书记”朱文方印和“文 孚嗣守”白文方印两印。此图描绘了北方壮美的雪山景色 。画中雪峰屏立，山势高耸，白雪皑皑。深谷寒林间，萧 寺掩映，流水无波，峰峦沟壑间云气万千。其山取盘桓向 上高远之势，其水造平静冷凝之态，其树画深郁寒峭之意 。从此图可以体味到，作者已不拘于刻形着物的风格，脱 离真山真水，表达出一种写胸中块垒，传意中山水的倾向 。
《梅石溪凫图》
• 马远 《梅石溪凫图》马远极善造境。在此画中，一角山岩横空伸出， 却不突兀； 一泓清泉，淡淡水气，静显清晨之态；梅枝两三，花蕾初 绽，盎然生机便呈其中；野凫戏水，争知春暖，打破了山涧宁静，平 添了许多生趣。抒画之意，涵诗之情，境味隽永，是此画最大特点之 所在。 “马一角”之名称雅号也可以从此画中观出一二意味。《梅石 溪凫图》除此构图巧思之外，在用笔上也是颇具特色的。如图中左下 角的巨岩用的是小斧劈皴，笔法有力明晰，横出之石则用晕染之笔， 迷迷累累，突兀之感顿然消失，而且还衬托出些许空远之感。点苔儿 笔用在岸边与巨岩之上，岩之峻因此而含润，岸之平淡则有几许浓郁 生气。梅枝如虬龙展体，铁臂横伸，笔法劲硬有力却又不失曲折游动 之变化，梅花点缀更丰富了枝干的动感， 与戏水野凫相映成趣。构图 之巧与用笔之活，皆成趣味，简洁明快，雅意横生。落款也有独到之 处。在此画中，既未见题辞，也未见作者印章，而且作者的题名落款 如不细心观看尚不易找到。原来作者将自己的姓名以近似点苔的用笔 题在巨岩下部空白处，稍不留心就会让人误以为是点苔之笔。由此也 可见作者构思巧妙，用心独到。
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《万壑松风图》
• 李唐《万壑松风图》款识题于远峰上：“皇宋宣和甲辰春 ，河阳李唐笔。”可知作于一一二四年，其时李唐约七十 岁左右，是南渡前的作品。画面山峰高峙，山石巉岩，峭 壁悬崖间有飞瀑鸣泉，山腰间白云缭绕清岚浮动。从山麓 至山巅，松林高密，郁郁葱葱。山脚下乱石珠连，水流奔 涌。大自然雄壮之气扑面而来，给人以气势磅礴的感觉。 李唐布局中取近景，突出主峰和崖岸，以造成迫在眉睫的 视觉感受。山石皴法，融合了李成、范宽、郭熙诸家技巧 ，用多种皴法表现不同的石质，如主峰，上端用长钉皴刮 铁皴，中部偶尔参以解索皴；在山腰以下使用独创的马牙 皴。此外还可以看出其后来创造出小斧劈、大斧劈的雏型 。对皴法的运用是李唐在此图中的最大特点，对后世造成 了极大的影响。到现代还在为人们所学习探讨。
介绍
• 宋代绘画是在中国宋代期间的绘画作 品，中国宋朝延续300多年，其绘画在
隋唐五代的基础上继续得到发展。民 间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自 形成体系，彼此间又互相影响、吸收 、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面 貌。
北宋《群峰晴雪图》
宋· 陈容《云龙图》
《枯木怪石图》
• 苏轼《枯木怪石图》 米芾《画史》说： “子瞻作枯木，枝干虬屈无 端，石皴硬。亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。” 《枯木怪石图》 简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石后冒出几枝竹叶，而石右之 枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚 成一团耿耿不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢 ，扭曲盘结。直冲昊天。苏轼一生，几遭贬谪，在错综复杂的宋王朝 政治斗争中饱尝仕途的滋味，愤懑不平之气交织于心，发诸毫端，借 诗画以泄胸中盘郁。苏轼曾自题其画云： “枯肠得酒芒角出，肺肝错 槎牙生竹石，森然欲作不可留，写向君家雪色壁。”足以说明其抒写 胸臆之情。苏轼作画，固然重视抒发情感，但并不忽视形式技巧。他 曾自谓： “我书意造本无法，点画信手烦追求。” “吾书虽不甚佳 ，然自出新意，不践古人，是 快也。” “浩然听笔之所之而不失法 度，乃为得之。”回头再观此图：枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯 淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随 手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不 拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院 体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其 书、其人，诚然如是。