工艺美术运动 最新
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动和新艺术运动是欧洲现代艺术发展中的两个重要流派。
它们既有相同之处，也有明显的差异。
本文将从历史、艺术风格、艺术家以及影响等方面对这两个运动做出全面介绍。
一、历史背景工艺美术运动和新艺术运动都是19世纪末20世纪初的欧洲艺术运动，二者起源于不同的国家和时期。
工艺美术运动最早起源于英国，最初是为了改善工业品的品质和美观度。
随着工业生产的发展，越来越多的人感到身处于缺乏质量和独特性的商品市场中，他们开始关注手工艺品和艺术的传统价值。
于是，19世纪末，英国艺术家们开始倡导手工艺和美学之间的结合，提倡通过设计和制作高品质的家具、陶瓷、纺织品、玻璃器皿等产品来改善人们的生活质量。
到20世纪初，这种运动已经发展到了其他欧洲国家，并成为了20世纪设计和艺术的重要组成部分。
新艺术运动起源于比利时，该运动在大约1890年代兴起于欧洲，主要是法国、英国和德国。
新艺术运动的核心是“艺术与生活的融合”。
二、艺术风格工艺美术运动的特点在于关注实用性和工艺制作的质量，工艺品设计要与当时风俗和文化相适应，同时也代表了对工业化生产过程的反对。
在器皿，摆件，壁挂和图案的设计中，具有自然豪华、材料精美、基于历史和传统的风格。
工艺美术运动的特点是注重实用性和历史文化的传承，产品的外观设计明确简洁，注重使用功能、装饰性和实用性，工艺品的做法五脏俱全。
新艺术运动是一种艺术风格，更强调装饰的艺术性和人类心灵世界的表现。
这种风格贯穿于欧洲许多国家的美术作品中，突出了对繁琐、拟人化、几何化的造型风格，价格较高的艺术品和精美装饰品，它们的美学价值主要在于形式超越了功能。
这种运动鼓励创作精细的艺术品和工匠品，以使生活更加美好、对艺术和美感的追求更加积极。
三、艺术家工艺美术运动的主要艺术家有William Morris 等人，他们强调手工艺与艺术之间的关系，认为手工艺品和工艺品都可以成为艺术的体现，审美价值追求真正的自然美感和非人为痕迹。
工艺美术运动
•
1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
从工艺美术运动到新艺术运动.
从工艺美术运动到新艺术运动.20世纪初，欧洲工业化快速发展，带来了大规模的商品化生产，使得传统的手工艺术逐渐被机械化代替。
这种情况下，出现了一股追求手工艺术和艺术工艺的运动——工艺美术运动。
工艺美术运动的诞生19世纪末，工业革命使得社会生产方式大换血，多数生产步骤被机器完成，生产效率大大提高，但是这也出现了工业化商品的大规模生产，因此出现了为追求独特的艺术品而提出声音的人们——工艺美术运动的创始人。
工艺美术运动主张的是技术、材料和工艺都是艺术创作中不可替代的。
工艺美术运动试图从工业革命中寻找到新的工艺和材料的可能，也力图将工艺品从器物的范畴提升到艺术的范畴，跳出工业化生产的框架，寻找一种新的艺术经验。
因此，设计师们开始以手艺和美学为基础，注重原创性和良好的设计感，将这些特点应用在手工制作的传统实用品上，从而使它们焕发出新的生命力。
同时，工艺美术运动也试图重建人与对象之间的联系，消除机械化生产对个体主题的抑制和冷漠，追求一种更为完整和集中的创新活动。
这种运动还試图積極塑造一种人文化体验，鼓励设计师们更积极地关注生活中各种可能性的复杂性和美感。
新的艺术经验——新艺术运动的诞生工艺美术运动，虽然提出了许多有益的建议，但并没有指出所有传统的工艺和艺术形式都应当继续沿用。
同时，这种运动只是关注到了那些富有艺术价值或技术价值的日常使用品，并没有真正将美学运动从产业之外转化为艺术的全面发展。
因此，由一些新兴艺术家和设计师发起的新艺术运动迅速兴起。
新艺术运动是工艺美术运动的延续和发展，突如其来的是将装饰和艺术紧密结合的一种治疗性艺术门类，创造了大量哲学上感性和理性的艺术作品。
新艺术运动完全摒弃了传统艺术制度和审美观念，主张创新和个性。
这种运动的设计体现着艺术与技术的完美结合、原创性与艺术性的共同体现。
新艺术运动的主张是批判传统的装饰艺术，试图寻找一种新的理念和范式，其艺术形式以不对称、异色、曲线、折叠等艺术元素为主。
103第二章 工艺美术运动
（二） 维也纳分离派
新艺术运动在奥地利被称为“维也纳分离派” 主要由活跃在首都维也纳的艺术家、建筑师和设计师发起。
维也纳分离派的先驱 ：建筑师瓦格纳(0tto Wagner， 1841～1918)，在他的激励下，建筑师奥尔布里希 (Joseph Olbrich 1867～1908)、霍夫曼(Josef Hoffmann 1870～1956)（图2-17斯托克莱宫( Palais Stoclet ) 的花 园）和画家克里姆特(Gustav Klimt 1862～1918)于1897 年一起创办了维也纳分离派。
四、新艺术运动景观设计的设计特征
1、用流动的、有韵律的波浪起伏的线条 或外形轮廓塑造形体的曲线形风格， 2、以简洁、抽象的直线和方格，有规律 结合的直线型风格
五、 主要园林设计师及其设计作品
（一） 德国青年风格派 二十世纪初，德国曾一度成为欧洲设计的 中心。这时期，园林作品主要出自贝伦斯 (Peter Behrens 1868～1940年)、莱乌格 (Max Laeuger 1864～I952年)等一批艺术 家、建筑家之手
3、英国“工艺美术运动”的创始人——威廉· 莫里斯
威廉· 莫里斯（William Morris, 1834—1896），英 国诗人，艺术家，美术设计家，现代设计的先驱者， 工艺美术运动的创始人。“现代设计之父”
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工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：（名词说明）“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，要紧人物则是威廉，莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到方才引入欧洲的日本艺术的阻碍，他们的目的是诚实的艺术，主若是恢复手工艺传统。
他们的设计要紧集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上。
他们反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特点（1）强调手工艺，明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各类古典、传统的振兴风格：（3）提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华，良好功能；（4）主张设计的诚实、诚恳，反对设计上哗众取宠、脆而不坚的趋向：（5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术”运动产生的本源是那时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机械美学，致使它没有可能成为领导潮梳的要紧风格，从意识态上说这场运动是消极的，可是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，阻碍遍及美国和欧洲等地域，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
3、“工艺美术”运动的目的：为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的要挟，振兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺。
4、设计原则：（1）设计公共化；产品设计和建筑设计是为万万人服务的，而不是少数人的活动。
（2）团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。
五、“工艺美术”运动的优缺点和阻碍意义一、优势：（1）在一派维多利亚矫饰的风气当中，这些设计前驱们能采纳中世纪质朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，制造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各类历史复古的风格截然不同，的确难能宝贵。
工艺美术运动与新艺术运动
新艺术运动
新艺术运动产生的背景
• 新艺术运动是19世纪末20世纪初发生于欧美国家的一 场影响广泛的国际设计运动。它的发生与发展有其社 会经济、文化等多方面的原因，1870年普法战争后， 欧洲社会有一个较长的和平时期，政治、经济形势稳 定，科学技术水平迅猛提高。经济的发展促进了社会 对新的艺术形式的需求；科技的进步为设计提供了更 多的新型材料，艺术家、设计师们热衷于在新材料、 新结构的应用中探索艺术的新形势。这一切为新艺术 运动的展开提供了良好的物质基础和社会条件。
※工艺美术运动的缺陷 “工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于
工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都 没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰，增加了产 品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此， 它依然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢情愿的理想 （人类历史从“蒸汽时代”跨 入了“电气时代”。）
（2）内燃机的创制和使用
（3）化学工业的建立
（4）“钢铁时代”
简
一.起因、过程
述
工艺美术运动主要起源于为19世纪寻找一个独特的和有用的风格。它也是 对维多利亚时代历史风格折衷复苏的反应，以及对工业革命造成的“没有 灵魂”的机器产品的反驳。这个运动的一些成员认为机器是所有重复和人 间罪恶的根本原因，因此他们完全放弃使用机器，而只使用手工。其结果 是他们的作品集中到了少数有艺术感，但是不愿分享的庇护人手中。
光绪三十三年（1907年）， 景德镇瓷业公司开始筹办，宣统二年（1910年）， 江西瓷业公司正式成立。与景德镇瓷业公司创办同时：湖南醴陵也创办了一个官商 合办的“湖南瓷业公司”：M‘H，在瓷业生产方面都做出一定的成就。 尤其是湖 南醴陵瓷业公司创造的釉下五彩轰动一时， 因此在宣统年间中国瓷业生产形式有了 改变，既有御窑厂生产的传统瓷供宫廷使用，同时也出现许多新瓷供销国内外。
世界平面设计史第四章“工艺美术”运动-文档资料
水晶宫”中展出的内容却与其建筑形成了鲜明的对比。 各国送展的展品大多数是机制产品,其中不少是为参展 而特制的。展品中有各种各样的历史式样,反映出一种 普遍的为装饰而装饰的热情,漠视任何基本的设计原则, 其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商品。
19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽 机在西欧、美国得到广泛的推广。工厂的烟囱如雨后 春笋在各地林立，。大批工业产品被投放到市场上， 但设计却远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过 问工业产品；而工厂主则只管具体制作、生产流程、 产品质量、销路和利润，未能想象到还有进一步改善 的可能与必要。艺术与技术本来已经分离，此时则更 为对立。
至此产品出现了两种倾向： 一是工业产品外型粗糙简陋，没有美的设计； 二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用的用品
有关工艺美术运动的书籍
特点：
工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案 以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线 条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力 求格调高雅。
威廉.莫里斯作品
约翰·拉斯金的现代设计思想：
1.强调设计的重要性（大艺术-小艺术，艺术和技术 结合） 2.强调设计的社会功能（设计的实用性目的，强调设 计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义 设计） 3.认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观 察和具有表现现实的构想和创造能力”。 4、提出了早期的功能主义设计原则立场，即他称为 “实用性”目的。 5、肯定工业化在设计中应该具有重要地位。
《玩具马》这本刊物，是最早系统的利用文字的方式 完整地提出英国“工艺美术”运动主张的出版物，由 于许多这个时期的设计家发表自己的设计思想和见解， 使它逐步成为英国“工艺美术”运动的论坛。
克姆斯各特出版社
试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别[最新]
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试论英国工艺美术运动与新艺术运动的区别1.英国的“工艺美术”运动工艺美术运动开始于1851年，在工业化的特殊背景之下，运动目的是抵制工业化对传统建筑和手工艺的威胁，为了复兴哥特风格，并使中世纪手工艺风气和行业传统得以发扬，为了是民主思想透过建筑和产品设计得以体现，而发起的一场影响深远的设计运动。
这场运动的理论指导是作家约翰．拉斯金。
他看到工业革命之后机械产品的丑陋这种弊病，极力主张在自然形态中吸收学习。
并主张态度真挚、形式与功能的统一，阐述了设计应具有实用性目的。
他认为机器生产造成产品丑陋，继而谩骂工业生产，同时主张设计上回溯到中世纪的传统，恢复手工艺行会传统，以弥补及其机器生产的不足。
他将设计归为两条途径，一是对现实与自然的观察，二是设计必须要有对现实的构想和创造能力。
约翰．拉斯金同时旗帜鲜明的反对精英主义设计，认为设计就应该服务大众。
但不得不说的是，约翰．拉斯金的设计思想混乱，体现在他一方面强调大众，却又主张设计要从自然和哥特风格中找创造思路。
尽管他的实用主义思想与其后的功能主义仍有很大区别，但依旧为当时的设计家们提供了重要的思想依据。
威廉．莫里斯是英国的工艺美术运动最主要代表人物，堪称英国工艺美术运动的奠基者。
他的探索思路对现代设计是颠覆性的，因为他直接否认了现在设计直接依存的工业化和机械化生产。
但他的令两项主张则在后来的现代设计中得以弘扬，分别是设计要为大众服务而不是少数人，以及设计工作本身也应当集体活动而不是个体劳动。
工艺美术运动风格的主要特点如下：1、明确反对机械化的量产，认为手工制品永远机械产品更容易做到艺术化；2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典传统的复兴风格；3、提倡哥特式风格设计上的淳朴、实用和诚恳；4反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋势；5、在装饰上力推自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
英国工艺美术运动还具有极强的自我建筑设计原则，建筑功能性备受推崇；同时注重装饰与本地建筑历史之间的文脉关系。
第十八章 工艺美术运动与新艺术运动
1.强调手工艺，反对机械化批量生产。 2.反维多利亚及其他古典、传统的复兴风格。 3.提倡哥特风格 4.讲究朴实诚恳 5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺 术特点。
二、威廉·莫里斯：改革实用艺术的探索
威廉·莫里斯是英国维多利亚时代的艺术家，工艺美术运动的产生大多数 得益于莫里斯个人的努力。德国工业同盟和包豪斯同样是以莫里斯的思想为起 点的一种继承和发展，从莫里斯到包豪斯是一个相对完整的发展阶段。但是， 莫里斯对现代设计起到积极带头作用的同时，他又努力使历史车轮倒转，背负 着传统与现代双重任务走向设计艺术的征途。
第十八章 工艺美术运动与新艺术运动
第一节 工艺美术运动
一、工艺美术运动的风格特征 工艺美术运动是起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，其产生受 艺术评论家约翰·拉斯金等人的影响，参考了中世纪的行会制度。运动的时间 大约从1859年至1910年。得名于1888年成立的艺术与手工艺展览协会。其起因 是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等，因为工业革命的批量生产所带来 设计水平下降而开始的设计改良运动。工艺美术运动的风格特征表现为以下五 个方面：
五、新艺术运动在奥地利
在新艺术运动的影响下，奥地利形成了瓦格纳为首的维也纳学派。瓦格纳 是维也纳学院的教授，曾是桑珀的学生，原倾向于古典建筑，后来在工业时代 的影响下，逐渐形成了新的建筑观点。1895年他发表了《现代建筑》一书，指 出新结构、新材料必然导致新形势的出现，并反对历史样式在建筑上的重演。 瓦格纳主张对现有的建筑形式进行“净化”，使之回到最基本的起点，从而创 造新蓄银 行。车站上还有一些新艺术派特点的铁花装饰；而银行的大厅里却线条简洁， 所有的装饰都被废除了，玻璃和钢材被用来为现代的功能和结构理论服务。
一、新艺术运动在比利时
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动与新艺术运动工艺美术运动与新艺术运动是19世纪末和20世纪初在欧洲兴起的两种艺术运动。
这两种运动分别对当时的艺术发展产生了深远的影响，推动了艺术的创新和社会的进步。
本文将从历史背景、理念核心、艺术特点和影响等方面对工艺美术运动与新艺术运动进行探讨。
一、历史背景19世纪末，工业革命的推进使得科技和工业生产迅猛发展，彻底改变了人们的生产方式和生活方式。
大规模的工厂生产导致了产品的标准化和机械化，大量低劣的大众产品淹没市场，使得艺术与工业之间的距离越来越大。
面对这种情况，一些艺术家和设计师开始反思传统的艺术和设计模式，并试图通过新的艺术运动来改变这种状况。
二、理念核心1. 工艺美术运动工艺美术运动强调手工制作和个性化，主张将艺术与生活相结合。
运动的核心理念是将艺术应用于实用生活中，通过手工艺的技巧和审美追求打造高质量、独特的物品。
工艺美术运动倡导工匠精神，强调艺术家与工匠的紧密合作，旨在提高工艺品的质量和价值。
2. 新艺术运动新艺术运动，又称为装饰艺术运动，旨在打破传统美学观念和装饰风格，追求新的艺术表达形式。
新艺术运动主张将艺术与社会相结合，推动以艺术为基础的社会改革。
该运动强调艺术的整体性，注重艺术与生活环境的无缝连接，倡导自然、有机的艺术形式。
三、艺术特点1. 工艺美术运动的艺术特点工艺美术运动注重细节和材质，对手工制作的艺术品有着极高的要求。
该运动追求纯粹和简约的设计风格，强调材料的自然美和装饰的功能性。
在色彩和图案上，工艺美术运动通常采用清雅、柔和的色调，运用自然界的图案，注重整体的和谐感。
2. 新艺术运动的艺术特点新艺术运动的艺术特点是追求独特、个性化的表达方式。
该运动强调艺术形式的综合性和整体感，摒弃传统的对称和比例，在形式上更加自由、流动。
新艺术运动通常采用富有装饰性的线条和曲线，运用大胆的色彩和平面设计，注重艺术品的视觉冲击力和表达效果。
四、影响1. 工艺美术运动的影响工艺美术运动在提高工艺品的质量和设计上取得了显著的成果。
“工艺美术”运动与“新艺术”运动之比较
“工艺美术”运动与“新艺术”运动之比较[摘要]本文对在现代设计史上影响广泛且意义重大的“工艺美术”运动和“新艺术”运动从它们的理论主张、设计风格及影响与意义三方面做了对比分析，以期找出它们之间的异同及积极方面和不足之处，使得我们对这两个运动有一个更深入和更彻底的认识。
[关键词]工艺美术运动；新艺术运动；理论主张；影响与意义“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
其背景是工业革命的恣意发展引起市场对消费商品的大规模需求，从而导致了审美标准的降低。
工业制品的丑陋造成许多人对机械生产的厌恶情绪。
而1851年在英国伦敦举办的世界首次国际工业博览会，也就是有名的“水晶宫”博览会成为了这场设计运动肇始的历史性事件。
这个展览展出的大量工业产品的粗糙与丑陋，导致设计界的一些敏锐的人士意识到问题的严重性，其中当然包括这场设计运动的理论指导者约翰·拉斯金和领导人威廉·莫里斯。
面对这种现状，拉斯金主张艺术家要从事产品设计，要求艺术与技术结合。
他认为，为了建设一个完美的社会，必须要有美术，但是，这种美术并不是为美术的美术，而是要工人对自己所做的工作感到喜悦，并且要在观察自然、理解自然之后产生出来的美术。
而莫里斯是拉斯金设计思想的支持者和积极实践者，他提出艺术与技术结合来改造制品造型的主张，开启了这场意义非凡的设计运动。
而“新艺术”运动首先在法国展开，因萨缪尔·宾的“新艺术画廊”而得名。
大约从1890年到1910前后，经历了20年左右的发展，是一次内容很广泛的设计运动，。
该运动直接起源于英国的“工艺美术”运动，继承了“工艺美术”运动的主张，提出艺术与技术结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
下面将从三个方面对这两个设计运动做对比分析：一、理论主张之比较“工艺美术”运动和“新艺术”运动基于大致相似的背景——都是对维多利亚时代过分繁缛的装饰风格的反叛及对工业化产品粗糙简陋的造型的反感，因而它们在理论主张上也就存在许多共通之处：均旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，不再以传统的装饰风格为参照，转而师从自然，到大自然的动植物中去寻找设计的灵感。
工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同(终审稿)
工艺美术运动与新艺术运动的发展和异同文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。
工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
工艺美术运动与新艺术运动
工艺美术运动（1880-1910）1.英国的“工艺美术”运动的发起者（领导人）是威廉·莫里斯2.代表作：平面设计作品《玩具马》（马克穆多），阿瑟麦克墨多“世纪行会”的刊物有《木马》、《工作室》，红屋(菲利普·韦伯)背景：机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰释：19世纪60年代起源于英国的一场设计运动。
以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺的设计传统。
新艺术运动：19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动，一次内容很广泛的设计运动。
是设计史上一次非常重要、具有相当影响力的形式主意运动。
从它的产生背景来看，与1860年到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方。
新艺术运动与工艺美术运动的相同点:1、都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；2、都是对工业化风格的强烈反映；3、都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；4、也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；5、也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
★新艺术运动与工艺美术运动的不同点:英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源；而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态,充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感性因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。
A、曲线派主张——师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力。
代表——法国、比利时，德国、荷兰、西班牙等特点——最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。
B、直线派主张——与机械生产相适应的简洁直线几何形态代表——英国格拉斯哥学派、维也纳分离派特点——直线为主，形态、色彩简洁1)吉玛德设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。
新工艺美术运动知识点总结
新工艺美术运动知识点总结新工艺美术运动是20世纪初至中期的一场艺术运动，其理念是在工业化的社会环境中，将手工艺术与工业生产相结合，从而创造出高质量、实用性强的艺术品。
这场运动涵盖了多个领域，包括建筑、家具设计、工艺品制作、陶瓷、玻璃等等。
在本文中，我们将对新工艺美术运动的知识点进行总结，以便深入了解这一重要的艺术运动。
1. 起源与发展新工艺美术运动起源于19世纪末的英国。
当时，由于工业革命的影响，传统的手工艺品制作面临着衰退的局面。
一些艺术家和设计师开始探索如何将传统手工艺与现代工业生产相结合，以创造出具有艺术价值和实用性的作品。
这一运动在20世纪初迅速扩展到欧洲其他国家以及美国，成为当时艺术界的一个重要潮流。
2. 主要特点新工艺美术运动的主要特点包括：- 注重实用性：与19世纪末以来的艺术运动相比，新工艺美术运动更加注重实用性。
设计师们致力于创造出具有实用功能的艺术品，如家具、器皿、灯具等。
- 结合工业生产：新工艺美术运动主张将手工艺与工业生产相结合，以提高制作效率和品质。
因此，设计师们常常运用现代工业技术和材料来创作艺术品。
- 强调设计与工艺：在新工艺美术运动中，设计与工艺的关系被赋予了重要的地位。
设计师们既要考虑作品的外观与功能，同时也要深入研究材料与工艺技术，以确保作品的质量。
3. 代表人物与作品新工艺美术运动涌现出众多杰出的设计师和艺术家，其中一些人物和作品成为了这一时期的代表。
代表人物包括：- 查尔斯·伯兰：英国著名的工艺美术家和设计师，他提倡以简洁、实用的设计风格来创造家具和装饰品。
其代表作品包括铁艺家具和灯具。
- 路易斯·康福特·卢布：法国艺术家，以其对玻璃艺术的独特贡献而闻名。
他设计了许多精美的玻璃器皿和饰品，展现了对材料和工艺的深入理解。
4. 影响与意义新工艺美术运动对当代艺术产生了深远的影响，其意义主要包括：- 推动了现代设计理念的发展。
新工艺美术运动在设计思想上的创新，促进了现代设计理念的形成。
工艺设计美术运动和新艺术运动的发展和异同
工艺美术运动新艺术运动环艺1001 孙晓莉3101809007从18世纪1750年工业革命兴起至第一次世界大战爆发，是工业设计的酝酿和探索时期。
在此期间，工业设计的基础逐步建立，并完成了由传统的手工艺设计向工业设计的过渡。
工业革命后出现了机器生产、劳动分工和商业的发展，同时也促成了社会和文化的重大变化，这些对于此后工业设计有着深远的影响。
随着商品经济的发展，市场竞争日益激烈，制造商一方面引进机器生产，以降低成本，增强竞争力；另一方面又把产品的外观设计作为迎合消费者审美趣味而得以扩大市场的重要手段。
但制造商并没有对新的制造方式生产出来的产品进行重新思考。
他们不理解，机器实际上已经将一个全新的概念引入了设计问题。
他们坚信产品的艺术性是可以从市场上买到，并运用到工业上去的东西，即把装饰与设计等同起来，而不是将艺术与技术紧密结合，形成一个有机的整体。
为了满足新兴资产阶级显示其财富和社会地位的需要，许多家用产品往往借助各种历史分格来附庸风雅并提高身价，不惜损害产品的使用功能。
例如在19世纪1851年伦敦“水晶宫”国际工业博览会上，大多数展品极尽装饰之能事儿近乎夸张。
这种功能与形式分离，缺乏整体设计的状况，从反面激发了一些思想家、设计师对新的条件下设计的探讨，从而拉开了从19世纪下半叶到20世纪初设计改革浪潮的序幕。
在这场改革的浪潮中，影响最为深远的是工艺美术运动和新艺术运动。
工艺美术运动（Arts and Crats Move-ment）出现于十九世纪五十年代的英国，以拉斯金和莫里斯为首。
工艺美术运动发起者们只看到了工业革命带来了灾难，认为机器是文化的敌人，他们向往过去，主张只用手工艺生产，要返朴归真。
他们的思想代表了一些小资产阶级的思想。
但是，他们在艺术上的一些主张却对后来的新建筑运动有一定的启发。
这场设计运动导火索是工业革命后大批量工业化生产，维多利亚时期繁琐、矫揉造作的装饰风格。
代表人物及作品（1）威廉·莫里斯（平面设计）：莫里斯是工艺美术运动的创始人，作为一名优秀的设计师与装饰艺术家，他的设计开一代新风，1861年，他组建了著名的“莫里斯商行”，自行设计、生产、销售装设精美、工艺考究、趣味古朴、格调高雅的家具、织物、陶瓷、玻璃以及金工产品。
工艺美术运动的不同趋势
工艺美术运动的不同趋势
工艺美术运动有多种不同的趋势，以下是其中几个：
1. 手工艺大力发展：工艺美术运动强调手工艺品的价值，鼓励人们发掘传统的手工艺技巧，挖掘手工艺品的独特感和人文气息，推动手工艺术的发展。
2. 设计倾向性：工艺美术运动重视设计和艺术的结合，注重手工艺品的形式美和功能性，追求“美”的目的性和实用性的统一。
3. 国家文化属性的重视：工艺美术运动强调每个国家、每个地区的文化特色，鼓励设计师探索自己国家和地区的文化，通过手工艺品表现出来。
4. 新材料的应用：工艺美术运动推动新材料的研发和应用，鼓励设计师将传统的材料与新材料结合，创作出更具时代感和当代特色的手工艺品。
5. 环保和可持续发展：工艺美术运动倡导环保和可持续发展理念，注重材料的可再生性和降解性，推广新的工艺技术，以实现可持续的生产和消费。
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工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为 威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，但他 提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的， 对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术 相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的 包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲 各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，展览场所是 用钢铁和玻璃建造的温室——水晶宫，展览大厅全部采用钢材与玻 璃结构。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个 世界。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件。
பைடு நூலகம்
“工艺美术”运动产生的两条重要因素
一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于 工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟， 城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世纪的浪漫， 他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德 时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运 动的根源。
第二讲 设计的历史
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动概述
工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革 命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺 以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺 术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的 英国，在1880-1890年间到达顶峰，并对欧洲等国产生了一 定的影响。
椅子
马克穆多 书籍扉页设计 马克穆多 1883年
1882-1883年
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一 位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一 般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品 的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条， 被认为是新艺术的先声。
莫里斯强调的两个设计的基本原则 1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活 动 2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动 这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大
莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计 上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统 一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然 又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法， 在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大 自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。
拉斯金主张： ①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样 式。 ②提出设计的实用性目的。 ③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新 技术、新材料。
代表人物威廉· 莫里斯（1834~1896）
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。
1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从 事设计，反对“纯艺术”。 2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
工艺美术运动的局限性，它将手工艺推向了工业化的对 立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了 弯路。 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但 却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
英国工艺美术运动
时间：19世纪下半叶 性质：设计运动
原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面
理论指导人：约翰.拉斯金 运动的主要人物：威廉.莫里斯 他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学
工艺美术运动的背景
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧 和美国得到广泛的推广。大批工业产品被投放在市场上，但 设计却远远落后。 当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体， 而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时，他还设计了古风色彩 的大写花饰字母、边饰。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的 设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世 纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式， 以对抗工业化的商业组织。 最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿 什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会” 等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺 美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大 批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运 动的精神起了重要作用。
工艺美术运动影响
正面影响：
英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽 视的。 英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步，一 些思想仍然影响着现代的设计。
在欧洲，工艺美术运动普及很广，它对高质量和简单设计 以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计 师如亨利•凡•德•费尔德带来了灵感。对许多运动如新艺术 运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产 生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的 前奏。
从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂 志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语 言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的 橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫 里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神， 并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
带长柄的银碗 阿什比 1901年
阿什比 银碗1893年
•沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计 行会，但他却是工艺美术运动的中心人物 他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主张关注现实，体现当 代生活的需要与特色；不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处 理，而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。
工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他 们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设 计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了 一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与 手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts” 的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业 化的深渊，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿 堂”。
理论指导者
工艺美术运动理论指导约翰· 拉斯金说： 艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉 在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只 能被少数人理解，为少数人感动，而不 能让人民大众了解的艺术有什么用呢？ 真正的艺术必须是为人民创作的，如果 作者和使用者对某件作品不能有共鸣， 并且都喜欢它，那么这件作品即使是天 上的神品也罢，实质上只是一件十分无 聊的东西。
在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺 术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结 合来达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪 行会制度的推崇，成了莫里斯有关艺术理 论的两大不足。
1859年，他与菲利普· 韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内 部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。
工艺美术运动的风格特征
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产； 二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格 三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、 良好功能； 四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不 实的趋向； 五、装饰上推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用
上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的 工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视 机械生产这一手段。当时摆在设计家面前有两个问题：一是 过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知 识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。
沃赛的家具设计多 选用典型的工艺美 术运动材料——英 国橡木，而不是诸 如桃花芯木一类珍 贵的传统材料。他 的作品造型简练、 结实大方并略带哥 特式意味。
在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的 训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。 沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后 来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与 其有任何联系。
维多利亚女王是英国迄今为止在位时 间最长的君主。她在位的64年期间是 英国最强盛的所谓“日不落帝国”时 期，她在位期间直到她去世后，到第 一次世界大战开始的1914年，英国都 称为“维多利亚时代”，1914年以后， 英国开始走向衰落。
维多利亚风格
1.造型庞大，饱满，装潢 不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生 的母题，比如罗可可涡卷 纹、哥特风格的尖塔纹、 文艺复兴式的绞缠纹等等， 常常混用。
世界上第一个国际博览会（前奏）
在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形都比较简 陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在 铸铁的蒸汽机上，在金属椅子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加 了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情 况是必然的，应该是新思想出现的前奏。
工艺美术运动影响
负面影响：
由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源， 而以手工生产代替机械批量生产，这无疑是滞后的。英国 现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚 不无关系。