工艺美术运动 最新

工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他 们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设 计。马克穆多本人是建筑师出身，他的“世纪行会”集合了 一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与 手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称“Arts and Crafts” 的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业 化的深渊，“必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿 堂”。
椅子
马克穆多 书籍扉页设计 马克穆多 1883年
1882-1883年
阿什比的命运是整个工艺美术运动命运的一个缩影。他是一 位有天分和创造性的银匠，主要设计金属器皿。这些器皿一 般用榔头锻打成形，并饰以宝石，能反映出手工艺金属制品 的共同特点。在他的设计中，采用了各种纤细、起伏的线条， 被认为是新艺术的先声。
“工艺美术”运动产生的两条重要因素
一方面：社会上的一些知识分子、文学家、诗人等等，非常恐慌于 工业革命所带来的各种问题，好比工业化的过程当中造成的贫民窟， 城市生活恶化，童工女工的困苦生活等等，他们渴望中世纪的浪漫， 他们企图通过艺术和设计来逃避现实，回到他们理想的浪漫的哥德 时期去。这正是19世纪，英国和其他欧洲国家产生“工艺美术”运 动的根源。
从1893年起，他花了大量精力出版《工作室》杂志。这份杂 志成了英国工艺美术运动的喉舌，许多工艺美术运动的设计语 言都出自沃赛的创造，如心形、郁金香形图案，都可以在他的 橡木家具和铜制品中找到。沃赛的作品不但继承了拉斯金、莫 里斯提倡美术与技术结合，以及向哥特式和自然学习的精神， 并使之更简洁、大方，成为英国工艺美术运动设计的范例。
工艺美术运动影响
负面影响：
由于时代的局限性，认为机械生产是产品丑陋的根源， 而以手工生产代替机械批量生产，这无疑是滞后的。英国 现代主义设计发展的滞后与“工艺美术运动”的思想束缚 不无关系。
对工艺美术运动的评价
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛影响 的设计运动。
工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的：
第二讲 设计的历史
第一节 工艺美术运动
工艺美术运动概述
工艺美术运动又称为“艺术与手工艺运动”，是针对工业革 命后艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺 以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的社会背景下艺 术设计发展道路的一场设计运动。它兴起于19世纪60年代的 英国，在1880-1890年间到达顶峰，并对欧洲等国产生了一 定的影响。
莫里斯强调的两个设计的基本原则 1.产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活 动 2.设计工作必须是集体活动，而不是个体劳动 这两个原则都在后来的现代主义中得到发扬光大
莫里斯与一些工厂合作设计了许多壁纸与花布。在纹饰设计 上他坚持：崇尚中古哥特式风格；坚持师法自然；注重设计的统 一性和完整性。他设计的纹样取材于野草、飞禽走兽，源自自然 又不简单模仿自然。构图讲究统一、合理、严谨、秩序的章法， 在对纹样做大胆的简化、规则化与图案化的同时，又注意保留大 自然千变万化的多样性和欣欣向荣的蓬勃生机。
另一方面：为了炫耀工业革命带来的伟大成果,工业革命的发源地英国在19世纪中叶提出举办世界博览会的提议，同时也得到了欧洲 各国的积极响应。博览会由英国的阿尔伯特亲王主持，展览场所是 用钢铁和玻璃建造的温室——水晶宫，展览大厅全部采用钢材与玻 璃结构。1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个 世界。会上展出了各种工业产品（包括传统手工业产品）一万余件。
英国工艺美术运动
时间：19世纪下半叶 性质：设计运动
原因：针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面
理论指导人：约翰.拉斯金 运动的主要人物：威廉.莫里斯 他们主张回归中世纪的传统，回归手工艺的传统，反对机器美学
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工艺美术运动的背景
19世纪初期，欧洲工业革命都先后完成，蒸汽机在西欧 和美国得到广泛的推广。大批工业产品被投放在市场上，但 设计却远远落后。 当时的艺术和技术已经分离，到19世纪初则更加对立。
维多利亚女王是英国迄今为止在位时 间最长的君主。她在位的64年期间是 英国最强盛的所谓“日不落帝国”时 期，她在位期间直到她去世后，到第 一次世界大战开始的1914年，英国都 称为“维多利亚时代”，1914年以后， 英国开始走向衰落。
维多利亚风格
1.造型庞大，饱满，装潢 不拘一格。 2.从各种复古风格中衍生 的母题，比如罗可可涡卷 纹、哥特风格的尖塔纹、 文艺复兴式的绞缠纹等等， 常常混用。
工艺美术运动影响
正面影响：
英国工艺美术的影响及其在设计史上的地位是不容忽 视的。 英国工艺美术运动走出了现代设计的第一步，一 些思想仍然影响着现代的设计。
在欧洲，工艺美术运动普及很广，它对高质量和简单设计 以及对原料使用的纯正以及对古典主义的否定为许多设计 师如亨利•凡•德•费尔德带来了灵感。对许多运动如新艺术 运动、荷兰风格派运动、维也纳分离派和最终对包豪斯产 生了深刻的影响。工艺美术运动可以被看作是现代主义的 前奏。
在设计理论上莫里斯主张： 1.造型艺术与产品设计紧密结合，通过艺 术家与工匠的合作以及艺术与手工艺的结 合来达到改良日用品的目的。 2.重视传统手工艺的挖掘整理和发扬光大。 对于机器和工业社会的排斥以及对中世纪 行会制度的推崇，成了莫里斯有关艺术理 论的两大不足。
1859年，他与菲利普· 韦珀 （Phillip Webb，1831-1915）合作设计建造了“红屋”，内 部的家具、壁毯、地毯、窗帘织物等，均由莫里斯自己设计。
拉斯金主张： ①师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目地抄袭旧有的样 式。 ②提出设计的实用性目的。 ③忠实于材料本身的特点，反映材料的真实质感。 另一方面，拉斯金还反对工业化生产方式，反对在设计中使用新 技术、新材料。
代表人物威廉· 莫里斯（1834~1896）
莫里斯被后人尊为“现代艺术设计之父”。
理论指导者
工艺美术运动理论指导约翰· 拉斯金说： 艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉 在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只 能被少数人理解，为少数人感动，而不 能让人民大众了解的艺术有什么用呢？ 真正的艺术必须是为人民创作的，如果 作者和使用者对某件作品不能有共鸣， 并且都喜欢它，那么这件作品即使是天 上的神品也罢，实质上只是一件十分无 聊的东西。
工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为 威廉莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，但他 提出的真正的艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的， 对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术 相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的 包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。
带长柄的银碗 阿什比 1901年
阿什比 银碗1893年
•沃赛（Charles F.A.Voysey，1857—1941）虽不属于任何设计 行会，但他却是工艺美术运动的中心人物 他的设计更加简朴大方，不尚古风，而主张关注现实，体现当 代生活的需要与特色；不喜欢过度的雕琢与过于细枝末节的处 理，而强调造型的结实、合理、轻巧和简练。
工艺美术运动的风格特征
一、强调手工艺，明确反对机械化的生产； 二、在装饰上反对矫饰的维多利亚风格和其他各种古典、传统 的复兴风格 三、提倡哥德风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华、 良好功能； 四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不 实的趋向； 五、装饰上推崇自然主义，东方艺术和东方的装饰特点。
沃赛的家具设计多 选用典型的工艺美 术运动材料——英 国橡木，而不是诸 如桃花芯木一类珍 贵的传统材料。他 的作品造型简练、 结实大方并略带哥 特式意味。
在19世纪最后20年间，他的设计很有影响。沃赛受过建筑师的 训练，喜爱墙纸及染织设计，与莫里斯、马克穆多等人交往甚密。 沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图案，以至人们常常将他与后 来的新艺术运动联系起来，尽管他本人并不喜欢新艺术，并否认与 其有任何联系。
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
莫里斯的装帧设计有意摒弃了文艺复兴以来盛行的正统罗马体， 而复兴了久已废弃的哥特式粗黑字体。同时，他还设计了古风色彩 的大写花饰字母、边饰。
工艺美术运动范围十分广泛，它包括了一批类似莫里斯商行的 设计行会组织，并成为工艺美术运动的活动中心。行会原本是中世 纪手工艺人的行业组织，莫里斯及其追随者借用行会这种组织形式， 以对抗工业化的商业组织。 最有影响的设计行会有：1882年由马克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）组建的“世纪行会”和1888年由阿 什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）组建的“手工艺行会” 等。值的一提的是，1885年由一批技师、艺术家组成了英国工艺 美术展览协会，并从此开始定期举办国际展览会，因而吸引了大 批外国艺术家、建筑师到英国参观，这对于传播英国工艺美术运 动的精神起了重要作用。
1、它首先提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从 事设计，反对“纯艺术”。 2、工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和 适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。
工艺美术运动的局限性，它将手工艺推向了工业化的对 立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了 弯路。 英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但 却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。
世界上第一个国际博览会（前奏）
在1851年的展览上，工业产品占了很大的比例，但是外形都比较简 陋，工匠们尝试用一点装饰来加以弥补，于是把哥德式的纹样刻在 铸铁的蒸汽机上，在金属椅子上用油漆画上木纹，在纺织机器上加 了大批洛可可风格的饰件，这样的例子，举不胜举。应该说这种情 况是必然的，应该是新思想出现的前奏。
这个时期的产品出现了两种倾向： 1.工业产品外形粗糙简陋，缺乏美感 2.手工艺人仍然以手工生产为少数权贵使用
上层人士使用精美的手工艺品，而平民百姓使用粗劣的 工业品。艺术家中的不少人不仅看不起工业产品，并且仇视 机械生产这一手段。当时摆在设计家面前有两个问题：一是 过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延；二是令不少知 识分子感到震惊、甚至恐慌的工业化的来临。