中国工笔画创作的写意性
浅析工笔花鸟画创作中的写意性表达
浅析工笔花鸟画创作中的写意性表达摘要:写意是我国传统艺术创作中一种重要的创作手法，尤其适用于工笔花鸟画的创作中。
花鸟画是中国绘画艺术的一种独有表现形式，它有着中国文化独有的审美趣味性。
花鸟画是以“意”为先，重视审美情趣，并且审美趣味性是花鸟画创作的一个源泉，是花鸟画精神向导和美感的表达方式。
花鸟画作为我国传统绘画画种之一，有着独有的一种表现形式，画家通过笔墨来描绘竹石、鸟兽、虫鱼等作为画的主体，借物抒怀、寄情言志，有着独特的审美内蕴。
画家笔下的奇花异草等等，我们在画中国画的时候不能只局限于对物象本身的客观摹写和复制，要通过自己的认识来理解它，我们用笔墨来抒写它的美，来抒写画家的情意、情趣、心境等等。
关键词：工笔花鸟画；写意性；美学价值；创作表现目录引言 (3)一、写意性概念以及美学价值 (3)（一）写意性概念 (3)（二）写意性之美学价值 (3)二、写意性在工笔花鸟画创作中的重要性 (3)三、工笔花鸟画中如何体现创作者的“意” (4)（一）“.意”在笔前 (4)（二）托物言志 (4)（三）物我合一 (5)四、工笔花鸟画创作中的写意性表现 (5)（一）体现在构图中 (5)（二）体现在造型上 (5)（三）体现在赋色上 (5)（四）体现在线条上 (6)五、结论 (6)参考文献 (7)引言中国画是我国古代艺术创作当中非常重要的艺术形式，其中，工笔花鸟画作为中国画的一种。
具有非常独特的艺术魅力。
创作者在进行工笔花鸟画的创作过程中运用细腻精妙的笔触，将自然中的花鸟鱼虫进行的传神的再现。
在绘画当中，创作中并没有原封照搬自然景致的物态形象，而是根据自身对自然的理解，在绘画当中加入了一些个人的情感表达，使作品带有了鲜明的个人色彩，这就是工笔花鸟画的写意性表现，这种表现形式也为作品增添了更多的生趣和灵性，使观者能够透过作品的色彩和意象，窥见自然万物的盎然生机和作者心中对情感认知。
一、写意性概念以及美学价值（一）写意性概念在我国的传统国画创作中，工笔花鸟画因其独特的表现方式独树一帜。
浅谈中国工笔人物画的写意性
浅谈中国工笔人物画的写意性中国工笔人物画是中国传统绘画的一种流派，起源于宋代，经过明清时期的发展，形成了独具特色的风格。
这种绘画技法以细腻的线条和精细的色彩着称，注重描绘人物形象的细节和神态。
然而，尽管工笔人物画以其细致入微的表现方式闻名，但在其中蕴含着一定的写意性。
中国工笔人物画的写意性体现在以下几个方面。
首先，中国工笔人物画在传达人物形象时，注重表达内在的情感和精神世界。
通过艺术家的笔触，人物的神态和表情得以生动地展现出来。
无论是喜悦、愤怒、哀伤还是平静，工笔人物画都能通过细腻的线条和色彩表达出人物的情感状态。
这种表现方式不仅仅是在复制现实，更是在传达作者对人物内心世界的理解和揣摩。
其次，中国工笔人物画在刻画人物服饰和周围环境时，具有一定的自由表现力。
尽管工笔绘画强调细节的描绘，但在人物服饰和背景细节中，艺术家常常运用写意的手法。
他们可以通过简洁的线条和色彩，准确地表达出人物所处的时代背景和社会环境。
这种自由表现力使得工笔人物画在细致入微的基础上，融入了一定的艺术创造性。
最后，中国工笔人物画在人物形象的塑造上，追求形神兼备的境界。
艺术家通过观察和揣摩，以细腻的线条和色彩，将人物的外貌特征和内在的精神特质相结合。
这种塑造方式不仅仅是对人物外貌的再现，更是对人物个性和精神状态的揭示。
通过细腻入微的描绘，工笔人物画展现了人物的真实和独特之处。
综上所述，中国工笔人物画虽然以其细腻入微的表现方式著称，但其中蕴含着一定的写意性。
通过传达人物的情感和精神世界、自由表现人物服饰和周围环境、塑造形神兼备的人物形象，工笔人物画展示了其独特的艺术魅力。
这种写意性的体现使得工笔人物画在传统与创新之间找到了平衡点，成为了中国绘画文化的瑰宝。
中国工笔画也是写意画，如何表现工笔写意，一定做到这两点
中国工笔画也是写意画，如何表现工笔写意，一定做到这两点要说如何表现工笔画的写意，还得先看看中国画的写意是什么。
写意性是中国画独特的艺术观，自从它一千多年前形成起，就贯穿整个中国画领域。
一开始提出，其实并不是针对我们今天说的写意画，而是针对当时的工笔画，是针对工笔画的工，工笔画不但要注重写实性，更强调工笔画应该注意写意性。
倒是文人画的兴起，倡导写意并身体力行，写意画才渐渐成为一个独立的画种。
使得我们不得不重新讨论中国画中的写意性，及其对工笔画艺术的重要性。
中国画中的写意性，简单说就是有与无、虚与实的写照，表现在中国诗画中给人呈现出一幅幅朦胧飘渺，闪烁幻化的画面，如被誉为“诗中有画，画中有诗”的王维佳句：“江流天地外，山色有无中”、“白云回望合，青霭入看无”，以画家特有的眼光审视自然世界而感悟到道的精神。
道的精神，在绘画和诗词中的表现尤为畅快淋漓，给人一种特殊的审美感受。
所以如何能让工笔画中表现好写意性应该做到两点：其一工写结合，才能形神达意。
其二虚实结合，才会灵动深远。
工笔画的写意性在于工写结合，才能形神达意工笔画中的写意性越强，其生命力也就越强，相反，则会日渐没落。
然而这并非提倡要放弃工笔画中的工整之一面，相反是要求工笔至极工，写意至极写。
这有点象物极必反的规律，当工笔画过分工整的时候，则必须加一些相反的东西进去，去一去火，使得它温和一点，具有一些灵性。
犹如齐白石的大写意中加入了极工整的草虫。
所以当写意画抽象得太荒率，则需有那么一点点工整，使之具有一些写实的东西。
因为水墨意笔画最怕的是空，空则笔墨荒率。
工写结合可避免由于画面太工整而出现的腻烦、刻板、呆滞，把抽象与具象的结合，写实与写意相溶，把浪漫主义的、象征的物象与写实的具象物体溶于同一画面中，使两者尽力的统一谐调以显示画面的生命与活力，从而避免了物体的每一部分，都用写实的手法画出来，而使人有一种过紧的感觉。
追求这种抽象与具象的结合，应该要凭直觉的感悟，更应该是非理性的，因为理性会束缚人，对画家来说，直觉比理性更为重要。
论工笔花鸟画的写意性
摘要中国绘画代表着我们东方文明独具特色的审美特征和鲜明的艺术特点，工笔花鸟画是一门古老的传统艺术，随着当今时代文明的发展，工笔花鸟画有了很多前所未有的创新。
现代工笔花鸟画从观念到技法都发生了巨大的转变，打破了传统工笔花鸟画工写分家的画法，我们不再一味的效仿传统工笔花鸟画的细致，工整，严谨，含蓄，而开始更加的注重在画面上寻求更高的意境，表现出新的审美思想和表现形式。
工笔花鸟画中的写意性是工笔花鸟画创作中的一个重要特征，也为当代工笔花鸟画继承和发展注入了新的生机，工笔花鸟画同样可以很好达到“托物言志，於情于景”的艺术境界。
通过对工笔花鸟画“写意性“的认识与理解，以及对工笔花鸟画写意性的了解和研究，让我们深刻的了解到写意精神同样也是工笔花鸟画的精髓。
关键词：工笔花鸟画；写意性；传统；现代ABSTRACTChinese painting represents our Oriental civilization unique aesthetic characteristics and distinctive characteristics of art and Chinese painting is an ancient traditional art. With the era of civilization development, Chinese painting has a lot of hitherto unknown innovation. Modern fine brushwork flower-and-bird painting from conception to techniques has changed greatly, breaking the tradition of fine brushwork flower-and-bird painting and writing. We no longer blindly follow the traditional Chinese realistic flower-bird painting of being meticulous, neat, rigorous, and implicit. And we began to pay more attention to the screen for higher artistic conception, and demonstrate a new aesthetic thought and expression. Meticulous painting freehand brushwork is not only an important element of fine brushwork flower-and-bird painting , but also the contemporary Chinese realistic flower-bird painting inherit and its development has injected new vitality, which also achieves the realm of art-- " combination of scene and emotion". Based on the traditional Chinese realistic flower-bird painting, there are similarities and differences between the studies among "enjoyable" understanding , traditional Chinese painting and modern fine brushwork flower-and-bird painting freehand brushwork of, and freehand spirit is also the essence of Chinese painting which should be deeply understood.Key words: Chinese painting of freehand brushwork t；tradition ;modernization;目录第一章前言 (1)第二章对“写意性”概念内涵的阐释 (2)第三章写意性在工笔花鸟画中的主要体现 (3)3.1写意性在工笔花鸟画中用线的体现 (3)3.1.1线的本身的写意性 (3)3.1.2线在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (3)3.2 写意性在工笔花鸟画中造型体现 (4)3.2.1“物象意化“的造型观 (4)3.2.2 造型在传统与现代工笔花鸟画中的表现 (4)3.3 写意性在工笔花鸟画中的色彩体现 (5)3.4写意性在工笔花鸟画中的构图体现 (5)3.5技法语言的发展和表现 (7)第四章结语 (9)参考文献 (10)致谢 (11)第一章前言中国工笔花鸟画是一门古老的传统艺术门类，传统工笔花鸟画中的那些十八描法、三矾九染以用来表达自身感受和情感的画法，使中国工笔花鸟画成为了较为成熟的画种之一。
工笔人物画的写意性传统
“在现代工笔人物画创作中，继承这种写意精神，将写意精神移植到当代工笔画创作中，有效地中和、平衡因工致写实而带来的画面的匠人作风，可以增强工笔画创作的艺术性。
”
但是，随着写意画的发展，工笔画日益公式化，摹习物象走向具象，失却了绘画意图而日益工匠化。
将写意精神引入现代工笔画创作，成为解决这一问题的良好途径。
（一）工笔人物画的写意性特征
从绘画技法而言，中国画主要分为工笔画和写意画，工笔人物是以精谨细腻的创作笔法、以人物为表现主题，用中国传统的绘画材料（如矿物色），结合“三烘九染”的技法进行色彩渲染，色彩透明、绚丽，更能生动形象地描绘事物而入木三分，达到独特的艺术效果。
在画面表现上讲究细致、匀净，重视细节的刻画，
广的传播。
四、“写意性”在现代工笔人物画中的发展
现代工笔人物画的崛起是受到西方绘画理念和图式的影响，也有日本美人画的启示，是在中国传统文艺理论的基础上对现实生活关注,总的来说是“两端深入，兼容并蓄”的结果。
从近几届全国美展作品来看，主要围绕画面、题材、主题、技法、材料等要素进行探索与尝试，出现了不少兼具创作品质和审美时代性的佳作。
“今天的工笔人物画面对的是现实中活生生的人和生活，西方艺术的影响使人物画的造型方式发生了根本的变化，面对面的直接写生成为人物画最基本的训练方式，也是美术学院教学的重要组成部分。
这种直接写生的方法为研究人、表现人提供了极大的可能性。
如果加上‘写意’这一传统造型观念，强调‘尚意’的重要性，就成为现代工笔人物画造型的切入点，我想这正是中国工笔人物画发展的前途之一。
”
在文化全球化背景下，传承、创新根植于多民族共生的中华传统文化，弘扬民族精神意义重大。
吴长江。
中国传统工笔绘画的写意性
中国传统工笔绘画的写意性提要：在中国绘画史上有着不少工笔名作，这些作品除了它们本身制作精巧之外，它们表现的画外意更是让人折服，究其原因，是和中国传统绘画的思维方式分不开的。
中国人的传统绘画思维是重“意”的，但中国画并非是完全脱离了客观，而是一种客观事物与画家主观思想的融糅。
“意”的思维反映在画面上就是写意性。
本文以唐代鞍马画家韩幹的绘画为例，分别从画面的构图、造型、线条、设色来分析其写意性，进而论证中国工笔画写意性的本质内涵。
关键词：工笔画；写意性；意笔思维引言关于工笔画，很多人以为是一种刻板、呆滞的艺术表现形式。
这种只注重表象，而忽略了工笔画的本质的现象，应该是人们对工笔画认识的缺失。
中国人的传统绘画思维是重“意”的，也就是人们注重的是“内省”但是，中国画并非是完全脱离了客观的主观臆想，而是一种将客观事物与画家主观思想的糅合，工笔画作为一种细腻的艺术表现形式，将作画者的情感抒发的更加细致，更加到位。
意笔思维是一种思维方式，反映在画面上就是绘画的写意性。
写意作为中国传统绘画的绘画观念及审美理念，与中国传统文化的影响是分不开的。
可以讲工笔画从本质上是写意的。
一、工笔画思维的意念写意性思维方式是人们大脑活动的内在程式，它对人们的言行起决定性作用。
也就是说，有怎样的思维方式，便会有怎样的言行。
意笔思维是思维方式的一种，它是中国人的一种思维方式，并深深的渗透到中国的艺术创作领域，那么它产生的原因是什么？这种思维方式对绘画的内在要求又是什么？在意笔思维方式下产生的艺术作品富含写意性，故意笔思维又可称作“写意”思维，这种思维方式的出现有着深刻的理论渊源。
从根本上讲，它与中国传统的哲学思想有着密不可分的联系，中国人的传统绘画思维是重“意”和“内省”的，并且受“天人合一”哲学观念的影响，使中国艺术思维的整个过程也有其独特性。
“天”指的是自然“合”意为共存、相通，可以简单的理解为自然与人共存。
这种哲学观点反映在绘画上，则是指“物”“我意”相融。
工笔画的写意性
浅论工笔画的写意性摘要：在宋元文人画出现之前，工笔画是中国传统绘画的主要表现形态，一般观点认为只有写意画才有“意”而工笔画中没有“意”的存在。
其实受传统哲学、美学、绘画理论等因素的影响，中国工笔画这种画体不但同写意画一样也具有写意性的特征及意的表达，而且无论从工笔画这一画体的产生还是其进行传情达意都远远早于写意画。
工笔画的写意性主要通过线、色、造型、构图等视觉因素体现出来。
另外本文也从哲学影响，画论先导，书法、诗意的融入几方面来探讨中国工笔画之具有写意性的文化渊源，从而对中国绘画传统作重新的认识，也为工笔画的发展开拓更自由的空间。
关键词：工笔画写意性中国画的写意性一、工笔画的发展概况工笔画是中国绘画中非常重要的艺术形式，也是一门精雕细琢的艺术功夫,在技法上分为“勾染法”与“没骨法”两种。
“勾染法”是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。
“没骨法”则是以色彩直接依其造型结构来点、染完成的绘画方式。
富于浪漫色彩的写意画自元代在中国画坛占据了主要地位以来，以用笔工整、严谨为特色。
工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。
唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。
仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。
又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。
其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。
”中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。
工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。
在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。
工笔画中的写意性
140工笔画从形式上来说虽然更加偏重于写实，但他的审美取向却离不开写意的范畴。
写意性体现在对客观事物的细细品味、明察秋毫才能体会事物的本质美，使自然的美与客观的观察结合起来，并把这种不受时间空间限制的自由姿态表现到作品上，寻求情感和意志上的超越，寻求诗境美的想象。
工笔画在我国赋予了美学的内涵和深奥的境界。
在工笔画中的写意性，不仅注重神韵，形似，情趣，还注重与文学修养的结合，强调向更深层次发展，以其对画中意境的表达更加深刻完美。
一、工笔画中写意性的具体体现中国工笔画，起源于魏晋而成于宋，因此在众多的画种中可以说是最为成熟的画种之一。
写意性是中国画表现出来的独特的艺术观，工笔画的写意性是十分重要的，它要求高雅的神韵，深奥的造诣，这样才能超凡脱俗，才能创造形神。
总而言之，现如今工笔画的创作必须要有他的特点，要具有写意性，他的表象可以有以下几点：1、以线造型的写意性。
中国绘画主要的形式语言是以线造形。
线条本身是对自然景物的简单但又有质感的描写，它所表达的不是注重对象的形，而是注重对象最本质的特征，同时也是艺术家个人情感、情绪的物化形式。
工笔画线条采用徐疾提按、顺逆顿挫的笔锋来反应线条的真实变化，得用心去感悟，是心灵的写照，显示出作者对物象情感的升华，“曹衣出水,吴带当风”是古人对线条的归纳，这句话也是对工笔画线条要求的委婉表述。
另一方面讲，工笔写意性的发挥程度主要看线条的质量，线条质量是笔墨写意化进程中不可忽略的基点。
2、气韵生动，意境深远。
有气韵就有意，无气韵则无意，这暗示了工笔画中写意性与气韵的同时存在。
绘画作品给予欣赏者欣赏客观物体时不同的、独特的、美妙的感受，是因为画之韵是一种难以言语的感觉，工笔画中的写意性与气之韵是不可分割的，有着密切的工笔画中的写意性余丽萍GONG BI HUA ZHONG DE YI XING2013.12J I N G D E Z H E N ’S C E R A M I CSCopyright©博看网 . All Rights Reserved.141联系，正所谓有气韵才有意境。
工笔人物画教学中的写意性表达
2021 No. 1 (Total No. 161)北京域市学院学裉JOURNALOFBEUINGCITYUNTVERSITY2021年第1期(总第161期）工笔人物画教学中的写意性表达索峰，许艳(阜阳师范大学美术学院，安徽阜阳236041)摘要：工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路，对提升国画专业应用型创新 人才的培养具有支撑性。
结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。
笔 者认为在工笔人物画教学中，采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施，达到人物画通透、空灵之意境，才是工笔人物画写意性的正确表达。
关键词：工笔人物画；教学改革；写意性表达中图分类号：G652 文献标识码：A文章编号：1673 -4513 (2021) -01 -065 -04引言工笔人物画的实质是以人物造型为基础，结合工笔人物画技法应用创作而成的绘画作品。
对工笔人物画的内涵理解直接呈现在物象的技 法表现层面，因此工笔人物画写意性的探索研 究，也是创新艺术教育实践核心理念的重要组 成部分。
工笔人物画所蕴含的写意性表现在实 践教学中即线、色、造型等。
其中写意技法的 拓展应用研究不仅可以进一步更新工笔人物画 的创作理论。
从审美的视角来看，将工笔人物 画在长期技法探索过程中所形成的创新性认知，对于当下教学改革实践具有重要推动意义。
与 此同时，我们应加倍重视学生在工笔人物画专 业领域内的专业素质和创新能力的培养，从而 推进工笔人物画教学质量和人才培养质量同时 着手，促进学生在品格、知识、素养、能力等 方面的全面发展。
一、高等院校美术学教育中工笔人物画教学(一）高校工笔人物画的教学语境工笔人物画的发展从隋唐五代一直到现代，画家多表现在喧嚣的现代化城市中寻求精神自 由和心灵的和谐静雅，但既有的工笔画不能满 足人们精神的需求。
作为传统艺术文化的重要 载体，工笔人物画的写意性越来越受到专业人 士的重视，各类作品层出不穷，也为工笔人物 画教学提供了参考的依据。
中国工笔人物画之写意性探微
中国工笔人物画之写意性探微作者：孙夏竹来源：《经济·艺术商业》2019年第09期中国传统绘画在美学法则上具有其“写意性”特征，“写意性”是主观情绪中的某种意识，它不同与写意画，写意画是相对工笔画的一种有其自身语言的画种，其本身也具有“写意性”。
“意”在中国传统绘画中占有重要地位，是中国绘画的精神主旨。
中国工笔人物画的写意性特征——形神达意，以意传情。
传统工笔画在唐宋时期，达到了近乎完美的颠峰状态。
如今工笔画在经历元、明、清的低谷期后，重新复苏，呈现出多元化的欣欣局面，而当下在新文化思潮中，工笔画家又将如何将传统美学中的“写意性”表现在当代作品中？“写意性”对当代工笔人物画创作意义何在呢？笔者试图从文化背景，绘画意识，绘画语言等方面探究中国工笔人物画的“写意性”特征。
从中国绘画历史来看，是先有工笔后有水墨的，而工笔人物画又是最先成熟的绘画形式，工笔人物画一般是以线描为骨干重视色彩运用，精细入微地表现人人物形象的绘画手法，其作品主要有卷轴画，壁画等形式。
其历史的最早起源可追溯到五六千年以前新石器时期，经两汉、魏晋南北朝、隋唐及两宋至元明清的不断演绎发展，论从绘画题材与绘画技法上都日趋成熟更具深远意义。
此后，随着“文人画”的兴起，工笔重彩画逐渐被冷落，至元以后，工笔人物画由于陈陈相因，逐渐丧失了其原有辉煌地位，但随着20世纪的转变，传统绘画受到西方艺术的强劲冲击，人物画得到了空前发展，工笔画呈现出前所未有的繁荣局面，站在历史与当代的交叉点上，传统与创新成为了当代工笔画家所背负的两个“十字架”。
如何融合西方绘画又能继承传统文化的内在美呢？只有从中国传统绘画所追求的价值取向中取其精华，以西方绘画充实本土绘画的缺憾，才能解决这一矛盾。
在中国传统绘画理念中，“意”是其审美情趣精神所在，无论“观象悟道”的造型意识还是“随类赋彩”的色彩观念，都体现了中国绘画崇尚“写意”的绘画精髓，从顾恺之提出“以形写神”到清代提出重写意而淡写实的绘画风格，“写意性”始终主导着工笔人物画的精神主旨，这种绘画理念充分体现了中国传统文化的独到之处。
工笔花鸟画创作中的写意性表现
SHUIMODANOING 水墨丹靑工笔花鸟画创作中的写意性表现■殷哲山东省淄博市齐鲁医药学院〔摘要〕自宋代以来，我国工笔花鸟画就以写实表现为主，它的细腻及精微程度已经妙入毫颠，代表了中国工笔画艺术创作的顶峰。
当然，与之相对的始于南宋的写意性工笔花鸟画却完全展示了另外一个境界，它发展到近代，无论从风格题材的广度还是写意性表现的强度哪一方面都已经进入成熟期，只有总体风格依然还保持传统古典，这让其更显珍贵。
〔关键词〕工笔花鸟画写意性表现创作意识绘画语言工笔花鸟画是我国传统绘画艺术奇葩中最为古老的一朵，它在历史的沿革过程中不断演进嬗变，直至今日依然为大众所喜闻乐见。
在过往历史的研究中，人们一直在尝试探讨和深人分析工笔花鸟画的写意性表现，其目的也是希望创作出更好的写意性应用技法，真正做到技法与意境的结合，实现对工笔花鸟画写意表现的优化，展现国家文化个性，甚至将其推上世界艺术文化舞台，凸显中国工笔花鸟画丰富的艺术表现力与影响力。
一、中国工笔花鸟画与写意性表现工笔画是我国传统绘画种类之一，它通过毛笔在宣纸、絹上作画来表现丰富内容，展示描绘对象，其对象往往为人物、山水、花鸟等等。
(一） 中国工笔花鸟画中国工笔花鸟画在元代之前拥有极大的发展空间,但元代以后便被逐渐边缘化。
从传统艺术特点来看，工笔画主要以线勾勒、用色渲染为主，所表现的就是中国画独有的艺术造型。
随着后来水墨画的出现与日益盛行，其笔墨绘画技巧也愈加丰富多变，传统工笔花鸟画的简单细致勾勒画风逐渐被淡化，取而代之的就是水墨画的韵致笔墨风范。
从花鸟工笔画的发展历史来看，它也在随着人类社会文明与经济的向前发展而不断变革，从最高“精 于体物”的写实派逐渐流转为“意致表现”的写意派，越来越注重作品的文化精神与品格。
在这段发展历程中，工笔花鸟画的写意性表现逐渐成为其主流，这也让它能够更好地服务于中国画的整体格局演进。
当代工笔花鸟画注重创新，从上世纪40~50年代开始，写意派工笔花鸟画不再强调用笔的细密与渲染工致，而是更加注重工笔画写意创作的丰富性，可以说是美术创作技法方面的鲜明转换，它不但客观再现了花鸟工笔画的写意性表现风格，也对精神层面的表现更加重视。
浅谈写意性在传统工笔人物画中的体现
春秋战国时期是我国哲学思想十分活跃的时期，出现了很多哲学思想家。
孔子和孟子是儒家文化的代表。
他们的儒学思想是“仁”，“仁”是人的爱心。
爱是一切道德价值的基础，没有爱，一切的道德价值都无从谈起。
含蓄、内敛、中庸、和为贵是他们的处世之道。
儒家思想认为，仁者淡泊明志，宁静致远，人与自然可以和谐相处。
这种思想为中国的文人画家在以心写意时提供了无尽的源泉，中国画中的意境也因此不断升华。
道家学派的创始人是老子，主要的代表人物是庄子，“道”是他们的哲学范畴中的最高范畴。
他们主张的是“自然”的理想美，它是一种想象的、奇妙的、捉摸不定的精神实体，也是千千万万事物变化的规律所在。
人的主观意识可以作用于客观存在的万事万物，使其朝着人们的主观意愿发展。
这就是道家提倡的“物化”之境界，是物赋予人的思想，物我同一，是主观和客观达到完美的统一境界。
中国文人审美情趣的产生就是受这种哲学思想的影响，强调自我心情无所掩饰的表达，自我精神得到了释放，文人士大夫就具有了超凡脱俗的气质。
魏晋时期，玄学应运而生。
玄学以道家思想为基本内容，论辩根植于对人生价值的追求。
其促进人们的逻辑思维能力提升，还给人们带来了精神上的某种审美享受。
在它的影响下，文人士大夫对精神美的追求与日俱增，“传神”“神韵”“畅神”成为他们重要的审美标准。
魏晋时期强调以人为本，一切从人性的角度思考问题，文学、艺术等领域更多地表现人的内涵。
南北朝是分裂动荡的时期，人们强调主、客观的统一，追求主观精神的表达，即写意性的表现。
原始艺术形象是很简单的，它们不是凭大脑完全幻想出来的，也不是面对客观实物进行写实描绘的产物，而是人们通过记忆把事物的形象记在头脑里，然后再把它画出来。
因此，艺术形象非常简略和概括，但正是因为这样,才使人们对事物的特征记忆犹新，事物的特点得到了强化。
石器时代，人们在器物表面上用红、紫、黑三色，并通过线条表现动物图形或几何纹。
如，用几笔简单的线条就能把人们跳舞时的美好感觉概括出来，充分表达作者对这种舞蹈的喜爱和享受。
浅谈工笔人物画的写意性
文艺理论51摘要：工笔人物画的创作不是照片似的再现，而是对于整个的绘画过程要有情感的主观处理，整体画面需要有意境的传达，造型的过程不仅是要表现其外在，更主要的是对其内在精神的描绘。
这样才能使得工笔人物画的画面情感更加接近创作者的内心表达，通过这样形神兼备的立象观，画面才能更具感染力。
关键词：写意性；工笔人物画一、“写意性”的文化渊源“写意性”中的写意表达的是古典美学术语，也是中国古代文学艺术的重要的表现法则。
它要求艺术家抓住并突出客体中与主体相契合的某些特征，以表现艺术家对现实生活的审美评价及审美理想，抒发作家的主观感情、意兴，而不是写实性的再现客观对象。
南朝宗炳《画山水序》中提到“贤者澄怀味像”，“澄怀”一词指的就是“摒弃杂念”，而“味像”则是体味玩赏客观的物象，这体现出了对主体精神的重视，这大大增强了审美主体的作用，将绘画从形似的“象”升华到神似的“意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”，对“写意”注释有二：一是表露心意；二是国画的一种，以精练之笔勾勒物之神意，不以工细形似见长。
本文为了跟“写意画”这个概念相区别，写意专指第一种注释，即表露心意。
中国画的“写意”可以分为两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是形式上的、表现手法上的。
美学概念上的“写意”是一种观念、一种精神状态，是中国文化的基础状态，而形式上的“写意”是画家在宣纸上用笔墨抒写的绘画的形式状态。
二、工笔画中“写意性”的重要性进入 21 世纪以来，随着中西文化的撞击与交融，关于工笔画的“写意精神”问题的探讨也有很多学者关注。
张伟民在其文《关于工笔画写意精神的砚边拾得》 中也曾指出：“‘写意性’在中国画发展的源起阶段和文化特质上早已存在，并一直伴随着绘画发展而生发着。
只是后来在发展过程中，不断地被丢弃、迷失，造成今天工笔画显得‘匠气’、‘俗气’， 像这样的讨论比比皆是。
”笔者认为，工笔画出现僵化与匠气的原因主要有：首先，对于传统技法的继承只知其一，不知其二，只继承了表面的精微与华丽，而对于传统工笔绘画“写意”的表现的继承微乎其微，以至于工笔绘画愈来愈紧、愈来愈僵。
中国工笔人物画的写意性
浅析中国工笔人物画的写意性摘要：本文通过对“写意性”在传统和现代工笔人物画中的特点的分析，说明了“写意性”在工笔人物画中的重要地位。
工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；工笔人物画的写意性是物象的外在形象特征和画家的主观情感的融合。
我们应继承古人的优秀传统，在艺术实践中，不断融入新的思想和观念，创作出更多优秀的、带有时代气息的工笔人物画作品，推动工笔人物画发展到一个新的高峰。
关键词：工笔；人物画；写意性中图分类号：j222 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）11-0200-01中国工笔人物画是包含有作者思想情感和精神指向的非常灵活性作品。
并不是对自然的描摹，是综合了主观与客观的意象。
从自然的“形”到主观的“意”，用精谨细腻的笔法描绘景物。
工笔画使用“尽其精微”的手段，获取神态与形体的完美统一。
细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。
工笔画的“工”是指画家有意工致周到，用笔则应追求写意的韵味意趣。
画时应该同时注重结构、用意、用笔诸多方面。
工笔画要做到精妙而不刻板，就要追求气韵、神似，是以神取形，以形写神。
中国画艺术的写意性，不但表现客观物象的形态特征和内在精神、内在美，还表现画家自我的主观意识、精神情感、审美观念、感情旨趣。
既强调客观的真实性，又强调主观的意志性。
工笔人物画的写意性是通过线，色，造型，构图，视觉因素来体现；画论、书法和中国的传统文化对写意性有着很深的文化渊源。
线作为工笔画中最重要的元素，我们不仅用线来造型，而且用线来思维。
线要注重意象追求，要注重画家本人性灵的抒发和情感的宣泄。
要注重线条用笔的节奏、顿挫，要注重画面的情韵与意境。
在“随类赋彩”的色彩观指导下，工笔人物画在色彩运用上体现出了极强的“写意性”。
在色彩方面表现较为突出的应属现代工笔重彩画. 现代工笔人物画的创作延续了传统绘画的设色理念，强调主观感受，大胆将色彩印象加以强化或减弱，甚至改变其固有色相，给予变化组合，强调表达主观情绪的随“意”赋色的同时，更强调色彩的表现力，得到比自然色更单纯、更强烈、更理想的审美效果。
浅论工笔人物画的写意性
浅论工笔人物画的写意性王轩天水师范学院美术学院甘肃天水 741000摘要：中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.所以对工笔人物画的写意性的研究有非常重要的意义.关键词：工笔人物写意性以形写神意象造型随类赋彩中国画的写意性自从它形成起就贯穿整个绘画领域.工笔人物画是我国传统绘画重要的艺术表现形式,它具有用笔工细,造型严谨,设色精致,偏重于写实等特点,但在它的发展过程中无论在造型、线条、色彩还是审美观念上都具有本质的写意性.然而长期以来,人们只注重形式上的工整性而忽略了内在的写意性,致使在工笔人物画的创作中产生了“匠气”.本文将就写意性在工笔人物绘画中的重要作用进行研究.一中国传统绘画注重对客观对象的表现与写意,注重内在精神气质的传达和主观情意的抒发及个体意识对作品的倾注.这与中国传统的审美思想密不可分.道家《周易·系辞传》中有“圣人立象以尽意”说，即用“象”来反映世界，是为了把圣人对世界的独特理解完整地表达出来.佛家认为，“意”是众生“ 心”、“性”的表现，自然存在的万物万象变化，都受制于人的“心”(即“意”)[1].这些论述对中国绘画艺术的审美、创作和艺术表现等方面都有深刻的影响。
也奠定了中国绘画艺术的审美意识的物化形态---写意。
东晋画家顾恺之继承了汉代《淮南子》的“君形论”观点,提出了“以形写神”、“形神兼备”、“传神写照”等重要的绘画命题.顾恺之认为,画家在刻画人物和客观物象时,不仅要追求外在的“形似”,还要努力体现内在精神的“神似”.写形是为了达到传神目的的手段,“神”依托于“形”,形与神相互映照,才能“传神写照”,从某种意义上说“神似”比“形似”更重要.这些观点可视为传统绘画“写意性”最早的理论依据. 顾恺之还进一步提出了“迁想妙得”的美学概念,“迁想”指创作主体将情感、意念专注与客体对象,经过深入体察观照,达到主体与客体的交流,产生妙悟,获得绝佳的构思和艺术形象,反映了魏晋时期追求“人的气韵”和“风神”的美学趣味和标准[2],也体现了这一时期绘画创作中主观创作中主观创作性的自觉.顾恺之的绘画思想对中国画产生了深远的影响,特别是“以形写神”、“传神写照”、“迁想妙得”原则的提出,对中国绘画“写意性”特征的影响直至当代.之后南齐的谢赫在<<古画品录>>中提出“六法论”,则把再现客体的内在精神上升到是否传达出人和宇宙本体的生命意味的层面上,形成了中国绘画传统对人和自然的特殊的关照和体悟方式:既不是再现式的反映客观对象,也不是纯粹主观的情态表达,而是强调了主观参照中的统一,可理解为中国绘画“写意性”的认识论和方法论,也可以视为传统绘画美学的品评标准[3].张彦远把“气韵”归结为绘画中的“意”,强化了以“气韵”为核心的中国传统绘画的写意性,对工笔人物画的写意性的创作发展起到了重要的作用.二“意向造型”是工笔人物画的造型观. 工笔人物画注重对人的表现与写意.故有“写意”、“写心”、“写情”诸说.意向造型观强调主观的表现,这种主体的精神、主观的表现其来源就是在于作者对于工笔人物画独有的审美特征的把握,对审美趣味的追求和对于描绘对象的深切感悟.一方面作者需要对描绘对象的形体结构、外形特征、衣着纹样变化等做细致入微的观察分析,可谓微观,另一方面是对对象精神的体悟与把握,可谓宏观.由于人自身集合着更多的社会属性,每个人都有不同的生理特征、个性特征和精神活动,对人的主体精神的把握和具体个性特征的描绘就成为工笔人物画生存的意义所在[4].从自然的“形”到主观“意”相感相融而获得万物之神的“意象”,这是中国画在表现上的主观原则.正是因为对“意象”的不同领悟,中国绘画才有了广阔的创造空间。
浅谈传统工笔人物画的写意性艺术特征
摘要：写意性是我国传统工笔人物画的核心，一般认为工笔画是工整严谨、结构和谐的，大多数人都认为细致入微是画好工笔画的重点，技法制作和材料探索成为现代工笔人物画的热点和捷径，现代工笔人物画作品中大部分缺失中国文化精神内涵，并且偏离了中国画发展的艺术方向。
在当下艺术文化大交融的趋势之下，工笔人物画要发展，必须基于对传统绘画精神的学习和深谙。
“写意性”在中国传统绘画观念中占有重要地位，是中国传统绘画观念中固有的一种绘画意识，也是传统人物画的精神主旨。
现代工笔人物画要继承传统并找到其发展方向就必须重新认识理解“写意性”的重要性。
本文以工笔人物画中“写意性”的表现为切入点，对“写意性”在工笔人物画中存在方式和表现特点的分析研究。
关键词：工笔人物画；写意性；意象；意境；虚实留白；中文分类号：TQ315.2Discussion on traditional Chinese painting freehand artistic features Abstract:Freehand brushwork figure painting is the essence of Chinese of painting in the general sense is that most people with neat rigorous nuanced as paintingcreation tips,techniques and materials research has become a hot and shortcut of meticulousfigure paintings, meaning most of the missing China cultural spirit of modern figurepainting works, and deviated from the art direction Chinese painting. Under thecurrent art cultural integration trend, figure painting development, traditionalpainting spirit must be well versed in learning and based on the "freehand" occupiesan important position in the China traditional painting concept, is a kind of naturalChinese painting traditional painting concept in Consciousness, is the traditionalpainting spirit. Modern figure painting to inherit the tradition and find itsdevelopment direction to have to know the importance of "freehand". In this paper,Chinese painting freehand performance as the starting point, analysis of the"freehand" existence and features in Chinese characters paintingKey words: freehand brushwork figure painting;; imagery; artistic conception; virtual space;1.工笔人物画写意性的历史探源1.1 提出“写意性”---传神写意工笔人物画的重心是做到工整精细，实质上始终追求“写其意趣”的表现。
工笔人物画中的写意性因素
浅谈工笔人物画中的写意性因素一、引言中国画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同的写意艺术观和一个共同的意象艺术方法。
由于工笔人物画强调精谨细腻的表现手法，所以常被人们认为是一种写实绘画，但工笔人物画的精工细作只是它的一种表现手段，并非追求的目标。
它的目的在于抒写性情意趣，表达人物内心本质的精神世界。
因此，写意性同样体现于工笔人物画之中。
中国的传统绘画强调写意，强调审美情趣的追求与传达，在漫长的历史发展进程中，形成了以“气韵生动”为最高标准的中国传统绘画理论美学纲领。
工笔人物画便是在这种写意性理念的引领下逐渐发展的。
并且从构图、造型、线条、设色等方面都体现出写意性因素。
二、写实与写意的比较“写实”，顾名思义是指真实的描绘事物的本身。
它具有叙事性的特征，是形象接近或比较接近视觉真实的绘画。
“写意”则无需像写实绘画那样真实的描绘事物本身，它的用笔不讲究工细，而是注重神态的表现和抒发画家的情感，强调画家从目视到心视，将客观的物象与自我的审美情绪、思想观点相融合所产生的意象，最终以体现“托物言志”、“借景抒情”的艺术境界。
写实性绘画要求画面具有理性的具体化和真实感，使创作的人物形象必须保持某种与视觉原形的相似性，这种相似性的保持是写实绘画语言的特点。
但是画面达到简单的逼真并不是写实绘画语言的真谛。
画面上除了看画了什么以外，更重要的是看如何画，借助外在的具体形象如何表达内心的意之源，如何寓情于景，情景交融。
工笔人物画就是这样，并非按照客观事物描绘的一模一样，甚至很多细节都一一再现出来就是好的，它还要看画家的一个作画过程，从构图、造型、线描、设色等方面的处理，带上自己的主观情感来描绘客观事物。
这样画面才会带有灵气，描绘的人物形象才会栩栩如生，不至于显的呆板。
写意画从表现技法上以“书写”为主，抒发作者本身的个人情怀，但画面的效果上也可以达到较高的写实效果。