杨国柱艺术简介
扬剧艺术风格的地域特点
扬剧，旧时称作“维扬文戏”，发源于苏北农村、最终形成于解放前的上海，经过一代又一代艺人的艰辛付出，扬剧逐渐形成了鲜明的艺术风格特点。
在不同的历史阶段里，扬剧也经历过波折和挑战，但是在上级文艺主管部门的鼎力支持和关心下，在扬剧人自身的努力下，扬剧始终在传承中得到发展、在发展中得到了更好的传承。
时至今日，扬剧依然是省内具有较大影响力的地方剧种，主要流传于上海、南京、扬州、镇江以及安徽的部分地区。
与其它剧种一样，不同地域的扬剧风格有着较大的差别。
一方面是由于受不同地域的风俗和文化熏陶，另一方面也与当地扬剧领军人物自身的风格特点紧密相关。
一、上海地区的扬剧风格特点扬剧是一个曲牌体为主、板腔体为辅的剧种，核心内容包括旧时扬州地区的花鼓戏，发源于镇江地区的小开口以及流传于安徽境内的大开口等。
1935年前后，在上海地区谋生的香火戏艺人和花鼓戏艺人，为了求生存，最终打破了过往的敌对态势，将丝弦和锣鼓合为一体，以小开口为主要演奏曲牌，作为一个整体对外演出，这便是扬剧的雏形。
这种演出形式让上海的观众耳目一新，叫好声此起彼伏、不绝于耳，艺人们创作的动力也不断得到激发。
日常的创作编排中，他们兼收并蓄地把京剧、昆曲等剧种的长处为自己所用，同时充分吸收了家乡清曲和民歌小调的精华，扬剧终以一个剧种的形式得到存在。
应该说，扬剧的根在解放前的上海，扬剧之于上海有着最为特别的情愫，日后蜚声业内外的金运贵、高秀英、华素琴等也都是在上海开始自己的艺术启蒙的。
我认为，上海扬剧最主要的特点是展示出了扬剧最为传统的套路和程式（有部分专家学者将此称为海派扬剧文化）。
彼时的扬剧演出，作品多数集中于才子佳人、家长里短或神话传说等题材，尽管没有纷繁复杂的作曲配器、没有美轮美奂的舞台布置、演员的演唱方式、演员的表演风格等都是近乎于原生态的，但扬剧的舞台对于观众依然有着十足的号召力。
我觉得这种号召力就是观众对于传统的喜爱、对于扬剧曲牌体架构的认可、对于扬州地区民间曲调风格的赞赏。
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且看心血幻烟霞
且看心血幻烟霞文 董玉文钧瓷是宋代五大名窑瓷器之一，号称“五大名瓷”之首。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变，它的釉色是自然形成的，不是人工描绘上去的，是无法由创作者预先知道的，因此每一件钧瓷的釉色都是独一无二的，即所谓的“钧瓷无双”。
最可贵的是，这些釉变画带有我们中国写意画的特色：意味无穷，会随着不同时代审美的不同而变化，即所谓“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”是也。
杨国政先生，正是神垕镇新一代钧瓷的杰出代表。
他是中国工艺美术大师、高级研究员、河南省五一劳动奖章获得者。
曾师从中央工艺美术学院梅健鹰、高庄、韩问教授学习雕塑与器皿造型。
1974年，杨国政高中毕业，因为身材高大、体质强壮、篮球打得好，才没有像大多数同学那样被遣返回农村，而是被安排进了神垕镇东风瓷厂的篮球队，《双系罐口》 杨国政/作在钧瓷车间当“烧火工”。
要说瓷器，那是杨国政家世代相传的手艺，他的爷爷、父亲以及伯父一辈子和钧瓷打交道，他从小就在瓷器的包围中长大，耳闻目睹的也都是如何烧好钧瓷的讨论和实验。
识字以后，经常捧本工艺美术方面的书籍看。
有家传的底子，又十分爱好，在进厂之前其实杨国政也算半个行家了，但他还是虚心地跟着师傅按部就班地做起来。
从注浆成型、装窑烧窑到造型设计，无论做哪一步，杨国政都认真仔细。
那时厂里在生产彩瓷之余开始探索古钧瓷的烧制，聘请了国营大厂的技术人员前来指导，但这些行家里手竟然也没能烧成。
烧一窑，黑一窑，弄得众人束手无策。
钧瓷一向号称“十窑九不成”，烧不成其实也不奇怪。
这倒给了年轻的杨国政一个机会，许多年轻的艺人都是这样成长起来的。
投入了大量的资金，窑建好了，瓷胎也做好了，却不敢烧制，厂里一度陷入了困境，初生牛犊不畏虎，杨国政自告奋勇要拾掇这个烂摊子。
厂里的老师傅们都摇头，但已经到了这个地步，又能怎么办？死马当活马医吧，厂长拍了板。
没想到的是，杨国政竟然烧了个满窑红。
正所谓“艺高人胆大”，这绝非幸致，没有默默艰苦的知识积累，想一举成名是不可能的。
在两个世界之间——论摄影艺术家奥乌卡·莱蕾作品的诗性视觉语言
二、在两个世界 之间游走的视觉语言
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在 奥 乌 卡 ・ 蕾 的 水 彩 摄 影 作 品 中 无论 是绘 画 与 摄 影 这 是机械 的添加 而 是运用水彩技巧去表现 图像 中最 为敏 感的部 莱 两种 创作 手 法 之 间 的 结 合 、对 不 同风 格 题 材 的 选 择 与 表 现 ，还 分 。 蕾从 忠 实地 再 现 现 实 事 物 开 始 ， 过 自 己 的再 创 造 之 后 ， 莱 经 是 在 现 实 与梦 境 之 间 的游 走 穿巡 上 ． 都 游 刃 有 余 、 轻 就 熟 。 创 作 出独 一 无 二 的视 像 。 她 驾
从 摄 影 诞 生 之 日起 ，它 与 绘 画 的 关 系便 始 终 是 一 个 热 门话 的艺术表现手 法在这里被结 合在 一起 。 首先我相信 图像 ． 其次 题 。摄 影 是 用 画幅 将 事 件从 现 实 中分 离 出来 ， 与之 相 反 ，绘 画 是 摄 影 。我 用 相 机 记 录 自 己 此 前 的 创 作 ．并 以此 作 为 绘 画 的基 将 源 于 概 念 和 幻 想 的 内 容 朝 空 旷 的 画 幅 里 填 充 。前 者 通 过 影 像 础 。 我 的作 品是 喜 剧 、 象 、 画 和 摄 影 的混 杂 。＿ 然 ． 些 想 绘 ”当 ＾ 这 使 真 实 转 化 为幻 想 ，后 者 通 过 创 造 将 幻 想 变 成 真 实 。绘 画 与 摄 融 洽 都 是 为 了表 现 艺术 家 的 内 在 想 法 的 。 摄 影 与 绘 画 、绘 画 与 影 ，似 乎 一 个 在 逃 ，一 个 在 追 。 然 而 ．西 班 牙 摄 影 艺 术 家 奥 乌 摄 影 ，两 者 相 互 交 融 并 成 为观 看 现 实 的独 特 视 角 。 卡 ・ 蕾 在 自 己 的作 品 中将 两者 完 美 结 合 在 了一 起 。在 她 的水 菜
中央戏曲杨阳简介
中央戏曲杨阳简介杨阳，原名杨根国，河南永城人，1939年出生。
他是中国的著名京剧表演艺术家，被誉为中央戏曲院首届“国家一级演员”。
杨阳从小就对京剧艺术有着浓厚的兴趣，他的父亲是一位京剧爱好者，经常与杨阳一起欣赏京剧演出，这也为他今后的艺术道路打下了坚实的基础。
1952年，杨阳在初中时期被选去参加北京京剧院的学童训练班。
经过几年的学习和培养，他在1958年以优异的成绩毕业，并进入了中央戏曲学校深造。
在学校期间，他师从著名的京剧表演艺术家梅葆玖先生，学习表演技巧和舞台演出的经验。
毕业后，杨阳进入中央戏曲院担任演员，并在剧团的舞台上迅速崭露头角。
他不仅表演技巧精湛，而且形象气质出众，凭借着对角色的深度理解和丰富的表演经验，他成功地塑造了许多经典角色。
其中最为人称道的是他的“杨宗保”、“吕洞宾”以及“世纪之变”的“程咬金”等角色，深受观众的喜爱。
他的表演既有律令剧式的庄重和精细，又兼具戏曲的韵味和生动。
他把京剧表演当做一门艺术的追求，用心去理解和展现每一个角色的内涵，力求在舞台上展现出最完美的艺术形态。
除了在中央戏曲院的舞台上表演，杨阳还积极参与国内外的演出交流活动。
他多次赴美国、日本、英国等国家和地区进行巡回演出，为世界各地的观众带去了京剧的魅力。
他的表演风格深受国内外观众的喜爱，赢得了广泛的赞誉和口碑。
在国际舞台上，他被誉为“京剧大师”，成为中国京剧艺术的一面旗帜。
杨阳不仅擅长表演，他还积极参与舞台剧的编导工作。
他多次担任中央戏曲院演出的舞台剧导演，并在剧作创作中贡献了自己的智慧和才华。
他的导演作品《槐荫恋》、《上京赶考》等得到了观众的广泛认可和好评。
除了在舞台上的表演工作，杨阳也在教学方面做出了巨大贡献。
从上世纪70年代开始，他开始担任中央戏曲学校的教师，传授自己在京剧表演方面的经验和技巧。
他以严谨的态度和耐心的指导，培养出了很多优秀的京剧演员。
他的学生们中不乏一些当代知名的戏曲表演艺术家，他们在他的悉心栽培下，继承和发展了京剧这一传统文化艺术。
对“书法”与“写字”的辨析
对“书法”与“写字”的辨析摘要：书法是中国传统文化的一个有机组成部分,历史悠久,在今天也备受人们关注.伴随这种关注而来的是对"书法是不是艺术"这一问题的争论.艺术有其定义与指标,书法也有自身的特点.从字迹角度和书论角度加以分析,并不能立刻断定书法是一门艺术,亦不能完全否定之.理解这一问题的关键在于站在社会大众的立场上去审视,以使用性作为切入点来综合考量,从而得出结论.关键词：书法、辨析、概念教育部历年来颁布的《义务教育语文课程标准》、《中小学书法教育指导纲要》、《义务教育全日制小学写字指导纲要（试用）》等文件都涉及“书法”与“写字”，我们在教学实践以及日常生活中更是经常使用这两个概念。
但是，人们常常把这两个概念混为一谈，总有“剪不断，理还乱”的感觉。
例如，“写字课”有时也叫“书法课”；认为学书法就是学写字；某学生字写得好，就说该生擅长书法等。
这两个概念究竟如何区分、如何理解呢？“书法”与“写字”其实是两个不同的概念。
书法属于艺术范畴，是一门独立的艺术，与“绘画”、“雕刻”、“舞蹈”、“戏剧”等是一样的概念，其功能主要侧重艺术欣赏；写字属于实践性活动概念的范畴，与“读书”、“看报”、“识字”是一样的概念，其功能主要是通过书写文字进行书面语言的传播与交流，重在实用。
二者虽然概念不同，功能各有侧重，其表现形式也不一样，但并非存在绝对界限。
这是为什么呢？一是因为无论是书法还是写字其载体都是汉字，离开汉字，它们都没有其他表现形式（书写外文除外）；二是“写字”虽然追求的是实用性（要写得正确、规范、端正，让人容易识别），但也讲究艺术性（美观大方，赏心悦目等）。
“书法”虽然追求的是艺术性，但也讲究实用性（书写牌匾、门头、对联、碑刻、实用性条幅等，既要讲究艺术性、观赏性，同时也要注重“可识性”即实用性）。
再进一步说，“书法”也叫“法书”，其书写的过程要讲究很多方法，故才被称为“书法”和“法书”的。
《百岁挂帅》往事
《百岁挂帅》是扬剧里程碑式的代表剧目，原名《十二寡妇征西》。
1959年进京首演，轰动京城，周恩来总理、中央政治局的首脑们以及在京的艺术家们，给予高度评价。
同年底拍摄为舞台艺术片，京剧据此改编为《杨门女将》，一时名声大噪。
1958年，全国文化艺术界积极备战建国十周年大庆。
各地戏剧团体竞相献技，真是好戏连台，异彩纷呈。
驻扎在南京的江苏省扬剧团，建团才四年多，但已是战绩非凡，《鸿雁传书》《劈山救母》《恩仇记》《碧血扬州》等剧蜚声全国，但拿什么样的作品作为献礼却一筹莫展。
扬剧老艺人周荣根拿出珍藏多年的扬剧传统戏《十二寡妇平西》的幕表戏提纲找到了省扬剧团领导。
该剧说的是：西夏王文造反，三关主帅杨宗保中暗箭身亡，焦、孟搬回尸。
百岁老人佘太君，以国事为重，不计杨家被冷落多年，更不顾年老体弱，亲自挂帅，率领十二寡妇征西，杀敌保国。
江苏省扬剧团的领导看完提纲后异常兴奋，立即向省文化局有关领导汇报。
局领导经过研究，指示省扬剧团立即排练，力争创作成可以向建国十周年献礼的好剧。
时任江苏省文化局副局长、著名学者吴白匋先生亲自挂帅并参与创作。
江苏省扬剧团首先让老艺术家王秀兰、高秀英、华素琴、任桂香、林玉兰、王金洪等按照幕表提纲内容进行内部试演，再由吴白匋、银洲（石增祥）、江风（蒋剑峰）、仲飞（石来鸿）根据演出的效果分场次创作，由吴白匋总执笔，银洲、仲飞、江风分场次执笔创作。
在原提纲中，伊始为清明杨家祭祖开始，历数先烈悲壮，此时焦、孟两将携杨宗保尸灵回到天波杨府。
老艺人王金洪建议，借鉴《铁冠图·别母》意境，将祭祖改为向宗保庆贺五十生辰，阖府上下欢悦庆生。
忽闻宗保中箭身亡噩耗，顿时满府戚然。
以喜衬悲的手法，更具戏剧性。
全剧还删掉了提纲中迷信、恐怖肃杀的部分，重塑杨家女将不计个人得失、前赴后继的爱国情怀，并易名为《十二寡妇征西》。
扬剧《十二寡妇征西》汇集了江苏省扬剧团精英。
有导演：孔凡中、石增祥，音乐：陈大琦、王万全，司鼓：王万全，主胡：张玉成。
现代竹雕名家大全
现代竹雕名家大全吴昌硕、黄宾虹、李可染。
黄宾虹：近代著名书画家，竹雕收藏家，传世收藏品有清代著名竹雕家张宏裕制竹根雕牛作品一样。
三、明清竹刻名人介绍于士俊：号子安，清代江苏吴县人。
光绪年间到北京以刻竹为业，擅长书法，自书自刻，其竹刻作品以行楷为多，字迹娟秀，品种有扇骨、臂搁等。
今传世品有琴形竹剑等。
于硕：号啸轩或啸仙，以号啸仙行，江苏江都人，工书画，活动于19世纪末及20世纪初。
马根仙：苏州人，绘画世家出身，以浅刻入画，线条流畅，图案清秀诱人。
马国珍：字鸣玉，号珂亭，居家定城南，清乾隆时人。
善刻竹，工刻山水花鸟，尤善深雕折枝花果。
曾刻竹扇骨边《西园雅集图》、《春夜宴桃李园图》，神采奕奕动人。
今传世名作有《竹根》一件，《石榴小笔筒》一件，均为叶玉甫收藏。
王毅：字叔远，明万历，天启年间虞山（今江苏常熟市）人。
擅长微雕，能在一寸大小的木上，雕刻精细的宫殿楼阁器皿以及人物鸟兽木石等，无不随势象形，各具情态。
明魏子敬《核舟记》中记载了他在长不盈寸的果核上，雕刻“东坡泛舟赤壁故事”。
此真迹今虽未见；但此事迹却在民间文为流传。
王石芹：名王云，善于摹刻金石文字，擅长扇骨雕刻，有“吴中名手”之誉。
王易：字又白，能书画，兼通音律，精通雕镂技艺。
有范姓孙制招其京师，几十岁方南归，侨寓吴中，又十余年方卒。
王永芳：又名王若芳，字玉斧，自署舜江，工镶字。
王永芳以大字深刻文字着称。
清初竹人。
王纪常：清康熙，乾隆年间人，好深刻笔筒，极工细。
名浚，清道光年间江苏吴县（今苏州市）人。
工书法，善刻印和刻竹，摹刻古金石文字于扇骨上，极为工致。
现上海博物馆收藏有其所刻竹扇骨一柄，上浅刻小行书《兰亭序》全文，极为精致。
王时敏：字逊之，号烟客，又号西虞老人，西田主人，江苏太仓人，明万历二十年（1592年）生，清康熙十九年（1680）卒。
明王锡爵孙，王衡子，为“四王”之首。
王铿：字元照，一字圆照，一作元照，自号湘碧，又号染香庵主，江苏太仓人，明万历二十六年（1598）生，清康熙十六年（1677）卒。
全第三届中小学生艺术展演活动
附件5：全省第三届中小学生艺术展演活动教育科研论文获奖名单一等奖<排名不分先后）市<区）论文名称作者单位西安市学校艺术活动课程化的探索与实践罗琦王加奇邵国希西安市铁一中学西安市农村小学音乐欣赏教案的现状与对策刘磊西安市灞桥区四清小学西安市暗香浮动满堂春—普通高中美术鉴赏课有效教案方式初探张晓明西安市灞桥区第55中学西安市新课程新理念下的美术课堂教案研究殷梅青西安市碑林区二十六中西安市新课程新舞台新角色—浅谈美术教案中的师生角色互换葛慧敏西安市碑林区第八十五中学西安市浅谈在音乐鉴赏课中调动学生的学习兴趣茆洁西安市雁塔区第五十三中学西安市试论中学美术教与学中的非量比评价程蕊西安市雁塔区交大二附中西安市引导渗透式教案对学生的启发尚旋西安市未央区西航二中西安市初中美术教案中的“解题”段婷婷西安市高新第二学校西安市小学美术教育对小学生素质的培养王朝辉西安工业大学附属小学宝鸡市恰当选择训练切入点努力提高小学生音乐综合素质石宝华宝鸡市麟游县镇头小学宝鸡市农村课堂美术教育走向课堂外宫文潇宝鸡市齐镇高级职业中学宝鸡市提高中学生音乐欣赏水平之我见杨虹宝鸡市陈仓区周原镇第二初级中学宝鸡市独辟一片艺术天地塑造学生完美心灵唐周林杨宏刚宝鸡市岐山县雍川镇三佳小学宝鸡市新课程小学音乐课堂教案中学生艺术创新能力培养策略例谈仵瑞宝鸡市麟游县镇头小学宝鸡市农村初级中学美术教育现状调查分析与解决措施之我见孟会军宝鸡市凤翔糜杆桥中学宝鸡市农村孩子的美术课堂李晓锋宝鸡凤翔糜杆桥镇太相寺小学汉中市课后，让精彩依旧—浅谈音乐教育资源的开发与延伸杨辉汉中市洋县贯溪镇中心小学汉中市音乐欣赏课真让人头疼吗？——浅谈音乐欣赏教案中学生审美能力的培养胡六一曹劼汉中市西乡县北后街小学汉中市高中新课标下的音乐艺术教育初探杨国柱汉中市洋县中学汉中市小学音乐课堂中存在的问题与思考张春妮汉中市洋县教研室汉中市小学音乐课堂教案的导入课题总结胡静汉中师范附属小学汉中市怎样上好一节成功的高中音乐鉴赏课夏丽娟汉中市勉县二中汉中市切实加强农村小学的美育工作贺习友汉中市镇巴县田坝乡中心小学商洛市浅谈高中美术鉴赏课堂教案中人文素质的养成教育郝熠张斌商洛市商洛中学商洛市试论高中美术鉴赏教案课件设计的价值取向郝熠商洛市商洛中学安康市请珍惜孩子们的每节音乐课谢海波安康市平利县城关小学延安市实施快乐教育激发学习兴趣马楠延安市黄陵县桥山小学榆林市浅谈中学音乐课学生兴趣的激发刘绍杰榆林市佳县第一中学二等奖<排名不分先后）市<区）论文名称作者单位西安市让孩子们在音乐中“疯狂”起来金娜西安市碑林区锦园实验小学西安市如何正确看待创新型美术教育宋庆文西安市碑林区锦园实验小学西安市论美育对学生全面发展的意义刘华西安市莲湖区红光路小学西安市农村小学音乐欣赏教案的现状与对策刘磊西安市灞桥区四清小学西安市儿童美术教育浅析马欣西安市未央区车刘村小学西安市让学生用身心感受音乐—体态律动在小学低段音乐教案中的应用张敏西安市雁塔区鱼化小学西安市美术教案也应该学会享受快乐杨帆西安市雁塔区西影路小学西安市小学美术教案的一点思考周莉西安市雁塔区东仪路小学西安市在美术课堂中点燃学生的创新意识严怡西安市雁塔区大雁塔小学西安市激活思维，尽展课堂魅力—浅谈如何上好中学美术欣赏课吉亚茹西安市雁塔区第五十三中学西安市浅谈美术教育的作用李小婷西安市雁塔区第七十八中学西安市高中音乐欣赏曲目选择思考与实践罗绮西安市铁一中学西安市农村中小学艺术教育不可忽视刘锋户县玉蝉晋侯小学西安市培养美术学习的兴趣引领学生走进美术殿堂张丽西安市莲湖区远东第一小学西安市对职业学校素描课教与学的思考杨帆西安市新城区职业中专西安市浅谈音乐课中的情感教育刘静西安市碑林区第五中学西安市合唱教案中的德育渗透马雅妮西安市碑林区铁一中学西安市高中音乐鉴赏课中的综合性把握樊美荣户县第一中学西安市音乐课教案中的组织与管理李丁陕西教育学院宝鸡市也谈美术教案中学生学习兴趣的培养邵莉宝鸡市金台区李家崖小学宝鸡市让音乐课堂走入新天地安丽宝鸡市陈仓区虢镇小学宝鸡市浅谈小学书法教育中的“临帖”王军社王纪平宝鸡市陈仓区虢镇大众小学宝鸡市音乐艺术教育浅谈房艺红宝鸡市陈仓区凤阁岭镇凤阁岭小学宝鸡市提高小学美术教案实效性的实践与探索车小荣宝鸡市麟游县镇头小学宝鸡市农村中小学音乐课程实施之问题与出路杨小会宝鸡市凤翔县南指挥镇页渠中学铜川市聆听音乐玩中求知叶萍铜川市王益区红旗街小学铜川市试论中小学音乐艺术教育现状的思考与对策陈曦杨秀萍铜川市王益区桃园第二中小学延安市新课程理念下教案备写初探白保丰延安市志丹县城关小学延安市以情动情舞在其中郭文静延安子长县后桥明德小学延安市高中美术鉴赏课教案之我见武雁延安市宜川中学延安市浅谈“文学”在音乐教案中的作用张虎延安子长县中学延安市素描教案摭谈苏贤英延安市黄陵县桥山中学汉中市寻找美术教案金钥匙打开美术教育百叶窗沈洁琼汉中市宁强县南街小学汉中市我这样教美术张桂梅汉中市宁强县大安小学汉中市对当前农村中小学艺术教育的思考马晓莉李顺岚汉中市镇巴县渔渡镇中心小学汉中市切实加强农村小学的美育工作贺习友汉中市镇巴县田坝乡中心小学汉中市美术课——剪贴画魏屹汉中市镇巴县长岭镇中心小学汉中市艺术人文，人文艺术曹玲汉中市佛坪县石墩河学校汉中市小学音乐教案应注意“三个结合”马光融汉中市佛坪县春蕾小学汉中市新课程下美术课堂教案的导入刘佳汉中经济开发区莲花寺小学汉中市浅谈小学生书法能力的培养熊小元汉中市陕飞一小汉中市如何快速提高学生的独立识谱能力侯小红汉中市陕飞一小汉中市放飞想象的翅膀朱利汉中市汉台区市一职中汉中市音乐课中的声乐训练梁兴章汉中市汉台区汉川中学汉中市浅谈新课程改革中农村初中美术课的教育教案张新英汉中市洋县槐树关中学汉中市多媒体在音乐教案中的合理运用陈英汉中市西乡县第五中学汉中市在欣赏教案中怎样调动学生兴趣王冲汉中市勉县二中汉中市浅谈中学水墨画教案王海林汉中市宁强县第三中学汉中市农村中小学艺术教育的现状、成因及对策晏旭汉中市镇巴县观音小学汉中市山区学校艺术教育亟待加强陈树生汉中市佛坪县栗子坝学校汉中市高中美术教案设想谷勇汉中市陕飞二中汉中市浅谈民歌的欣赏教案刘春丽汉中市陕飞二中汉中市新课改下美术教案中学生创新能力的培养母小玲长庆未央湖学校安康市浅谈小学美术教案中的学生创造性思维培养耿建华安康岚皋城关小学安康市高中美术鉴赏课是当代高中生全面素质形成的重要途径何涛安康中学商洛市浅谈新课程实施中如何提高美术课堂教案效果闫佳商洛市商洛中学三等奖<排名不分先后）市<区）论文名称作者单位西安市多媒体解决小学美术教育现实矛盾的实践感悟梁艳西安市新城区实验小学西安市关于儿童画的教案闫银霞西安工业大学附属小学西安市让童心放飞在绚丽多彩的音乐课上刘小妮西安市灞桥区常家湾小学西安市关于农村小学音乐教育现状的几点思考吴园园西安市灞桥区湾子小学西安市艺术课中多媒体的作用王斌西安市雁塔区白杨寨小学西安市艺术教案中的表演桂萍西安市雁塔区白杨寨小学西安市如何在艺术课教案中协调音乐与美术教案的关系张小英西安市雁塔区白杨寨小学西安市浅谈小学艺术教育教案改革杨建英西安市雁塔区科创路小学西安市浅谈农村小学生的艺术教育韩芸西安市雁塔区高家堡小学西安市基于信息技术环境下谈音乐课教案活动中的课堂优化翁宇霜西安市雁塔区东仪路小学西安市美术教案中的普及教育与学生的个体发展张姣梅西安市雁塔区第五十三中学西安市试谈高考招生对中学音乐教案的影响陈毓敏西安市雁塔区交大二附中西安市初中音乐教案中学生兴趣的培养巩振先西安市雁塔区第七十八中学西安市以特色建教案以活动树品牌曹京梅西安市高新第一小学西安市关于识谱教案的几点做法张甲艺西安市高新第二学校西安市让音乐的美滋润学生的心灵强娟高陵县鹿苑镇北街小学西安市信息技术带给美术课的精彩康彪西安市新城区第四十三中学西安市西安铁一中特色教育之我见刘珂西安市碑林区铁一中学西安市浅谈中学生信息素质的培养孙妮英西安市碑林区第二中学西安市让艺术开启学生的智慧之花李晓林西安市碑林区第二中学西安市如何培养学生对音乐的兴趣之我见王雅妮西安市灞桥区第55中学西安市浅谈美术课与跨学科课程的互补性詹宏伟西安市灞桥区西港花园学校西安市农村小学艺术教育浅析王雅萍西安市未央区赵村小学西安市音乐情感三部曲王亚亚西安市未央区交大经发学校西安市关于油画的基本功与自我表现素质的思考王苗苗西安市未央区交大经发学校西安市音乐教案中的情境教案高卫华西安市未央区方新村小学西安市如何快速掌握歌唱课的发声技巧陈茜西安市未央区西航一中西安市多媒体在音乐教案中的利与弊胡力文西安市未央区西航二中西安市新课改下如何提高美术课堂教案兴趣王永锋西安市未央区交大经发学校西安市美术作业中存在的问题及对策马颖西安市未央区教师进修学校西安市社会学科融入高中音乐欣赏课的教案尝试任晓宁西安市高新第一中学西安市新课改下的校园民间美术社团初探宋卫东宋萍西安市高新第一中学西安市问渠那得清如许为有源头活水来李婷婷西安市高陵县泾渭中学西安市认识美、发现美、创造美—舞蹈艺术教育中对学生审美能力的培养刘欣户县第二中等职业技术学校西安市浅谈素描教案的方法和艺术聂义卓户县第二中等职业技术学校西安市浅谈职校美术教案策略杨雅婷户县第二中等职业技术学校西安市美术教育应加强学生的思维能力段户县户县第二中等职业技术学校宝鸡市浅谈小学音乐教案中学生识谱能力的培养刘丽霞宝鸡市陈仓区虢镇小学宝鸡市小学音乐教案模式研究报告康建霞宝鸡市陈仓区虢镇西堡中心小学宝鸡市农村小学艺术教育浅析祁宝兰宝鸡市岐山县杏园逸夫小学铜川市对高中音乐课程设置的思考曾萍铜川市矿务局第一中学渭南市美术教案中培养学生创新能力的初探柯翠丽渭南市华阴市岳庙初中渭南市音乐想像创造白晓红渭南市澄城县城关一小汉中市让音乐飞进孩子的心里文艳汉中市汉台区实验小学汉中市品味儿童水墨画王颖清汉中市洋县洋州镇中心小学汉中市浅谈如何将诗歌朗诵融入音乐教案万鲜汉中宁强县高寨子镇中心小学汉中市美术教案中如何培养学生的创新精神周君玲汉中市洋县金水镇中心小学汉中市淡谈农村小学艺术教育的现状和对策李永平汉中市洋县湑水镇完全小学汉中市音乐新课改教案有感任亚兰汉中市略阳县略钢子校汉中市浅谈如何上好音乐课王娟汉中市略阳县城关镇中心小学汉中市注重整合人文精神财富全面构建和谐校园文化李菲汉中略阳县接官亭镇中心小学汉中市美术教案中的困难与尝试王富全汉中宁强县高寨子镇中心小学汉中市浅谈小学美术教育中的创造力的培养杨新华汉中市陕飞二小汉中市浅谈折纸教案对学生的素质教育姚敏汉中师范附属小学汉中市浅谈小学生美术作业的批改艺术万治国汉中市四五学校汉中市普通高中美术教育之我见高小东汉中市西乡县第二中学汉中市高中美术课堂的多学科教案杨正荣汉中市勉县五中汉中市音乐欣赏中学生兴趣的培养关巧英汉中市勉县二中汉中市关于农村初中美术教育设计制作课创造能力的培养焦文汉中市勉县新铺初级中学汉中市浅谈中学生书法艺术教育的重要性李清明汉中市宁强县代家坝中学汉中市浅谈农村高中音乐教育张春艳汉中市镇巴县中学汉中市浅谈农村学校的舞蹈教案王媛汉中市留坝县中学汉中市浅谈如何在新课改背景下提高农村中学音乐教育水平高宁汉中经济开发区鑫源中学汉中市中学漫画教案辅导浅谈方勇汉中市陕飞一中汉中市绘画是美的和谐庞元珍汉中市略阳县二中延安市识字教育之我见李建莉延安市志丹县城关小学延安市差生转化工作的三点体会郝小梅延安市志丹县城关小学延安市加强艺术教育力度提高学生全面素质郝瑞瑞延安子长县东风小学延安市教育应注重人的全面发展刘向东延安市志丹县金丁中学延安市新时期生态德育的重要性杜锦阳延安市志丹县金丁中学延安市音乐课程资源开发浅议李小艳延安黄陵县隆坊中学延安市论在素质教育中音乐教育的重要性霍爱玲延安市洛川县石头镇初级中学榆林市教案美术要有信心和鼓励康艳莉榆林市佳县南关小学安康市让心灵飞舞—绘画日记的教案初探杜鹃安康市平利县城关小学安康市新课程改革背景下高中美术课面临的问题裴祈斌安康市平利县中学安康市给农村中小学艺术教育发展的四点建议吴娟安康市白河县中厂初级中学安康市强化艺术教育领地，再造艺术特色校园张完元张鸿斌安康市宁陕县城关初级中学商洛市在小学低年级手工美术教案中如何激发学生的学习兴趣李月琴商洛市商南县城关小学商洛市如何上好小学低年级美术课陈明彩何祖峰商洛市商南县青山乡中心小学商洛市现代技术教育走进美术课堂伍萍商洛市商南县城关小学商洛市与时俱进促发展科学教育树新观—浅谈中学美术课外活动的必要性曹花蕊商洛市丹凤中学杨凌示范区让音乐回归生活—小学音乐教育之我见徐丽娟杨凌区张家岗小学杨凌示范区新课标下音乐教案的几点思考薛小波杨凌区张家岗小学石油普教苹果树的背后张荣长庆二中小学部石油普教让孩子高兴的步入音乐殿堂孙红云长庆七中申明：所有资料为本人收集整理，仅限个人学习使用，勿做商业用途。
大国工匠24位人物简介
大国工匠24位人物简介作为一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的大国，中国一直以来都以其精湛的工艺和独特的工匠精神而闻名于世。
在这24位大国工匠中，有雕刻家、陶瓷艺术家、织锦艺人、铁艺师傅等等，他们凭借对细节的执着追求和卓越的技艺，创造出了一个个让人叹为观止的艺术品和奇迹。
第一位是王海棠，他是中国雕刻界的泰斗级人物。
王海棠的作品以静态的美感和精细的雕刻技艺著称，他精通传统雕刻技法，并通过创新和融合，为雕刻艺术带来了新的变革。
他的作品《白马驮花琉璃瓶》被誉为传世之作，展示了中国古代雕刻艺术的极致之美。
第二位是李铁流，他是中国陶瓷艺术家中的翘楚。
李铁流的作品以其独特的造型和精湛的施彩技艺而闻名，他善于通过陶瓷艺术来表现中国传统文化的内涵。
他的作品《大唐青花琵琶》被誉为中国陶瓷艺术的经典之作，展示了中国陶瓷独特的美学魅力。
第三位是张若谷，他是中国丝绸织锦艺术的代表人物。
张若谷擅长织锦技法，通过织锦作品展现了中国传统文化的瑰丽和多彩。
他的作品《万年青鹅绒碧绿单面兽面纹锦》被誉为织锦艺术的代表之作，展示了中国织锦在色彩和图案上的无限可能。
第四位是周永志，他是中国铁艺师傅中的翘楚。
周永志通过铁艺创作，展现了中国传统与现代的结合和融合。
他的作品《南国阳光铁艺屏风》被誉为中国铁艺的杰作，展示了铁艺在构造和艺术表现上的独特魅力。
第五位是陈荣宝，他是中国篆刻艺术家中的杰出人物。
陈荣宝擅长篆刻技法，通过篆刻作品传承了中国传统文化中的精髓和智慧。
他的作品《天行健，君子以自强不息》被誉为篆刻艺术的代表之作，体现了中国文化中的力量与力行。
第六位是林本源，他是中国玉雕艺术家中的大师级人物。
林本源通过玉雕艺术，展现了中国传统文化中的气韵和精神。
他的作品《白玉山水偃松盖盘》被誉为玉雕艺术的巅峰之作，展示了玉雕在刻画和纹理上的精妙之处。
第七位是马双喜，他是中国雕漆艺术家中的代表人物。
马双喜的作品以其独特的工艺和丰富的图案而著称，他通过雕漆作品展现了中国传统文化的美学和技艺。
空间的意义中国电影海报中的异质空间及其叙事策略
艺术生舌空间的意义：中国电影海报中的异质空间 ART&LI FE 及其叙事策略1162020 年第 5 期 N0.5 2020(总第 217 期）Serial N0.217空间的意义：中国电影海报中的异质空间及其叙事策略杨国柱(山东艺术学院艺术管理字院，山东济南250022)摘要：电影是流动的艺术，海报是凝固的艺术，一幅海报往往浓缩了一部电影的精华。
电影海报中的空间观念从 来就不是一种单纯的几何空间，它是在各种视觉隐喻的形象中建构起来的，空间在此是视觉的作用场。
本文以福 柯的异质空间理论作为切入点来重新认识中国电影海报，从“母体异质性”、镜面和缩影三个角度分析电影海报 中的空间性质，并从空间的时间化角度分析电影海报中的图像化叙事。
关键词：电影海报；异质空间；空间叙事；福柯中图分类号：J904 文献标识码：A文章编号：1003-9481 (2020) 05-0016-06电影海报中的空间观念从来就不是一种单纯的 几何空间，它是在各种视觉隐喻的形象中建构起来的，空间在此是视觉的作用场。
这种空间观念“不 仅是几何学，它不仅由界限、面积来诠释，它更属 于无国界游牧主义的循环、网络，没有起点，没有 终点。
如此一来，物质或非物质两空间中的一致性或并存性对我们与世界的关系没有绝对影响，我们 不会因此与世界失去联系，而是维持一种决定性的 疏离”[1]41。
以往对空间的理解使得我们过高地看重 这种空间中的存在物而忽视了空间本身，但正如列 斐伏尔所说，“低估、忽视或贬抑空间，也就等于是高估了文本、书写文字和书写系统（无论是可读 的系统还是可视的系统），赋予它们以理解的垄断权”|2]93。
随着20世纪中叶理论界的空间转向，空 间的地位得到提高，我们真正进入一个空间探讨的 阶段。
正如福柯在他那篇著名的讲演中所说：“我们 身处同时性的时代中，处在一个并置的年代，这是 远近的年代、比肩的年代、星罗散布的年代。
M3]47_48在当下空间理论方兴未艾之时，我们以空间理论作为切入点重新认识电影海报，将有积极的意义。
论动态影像中的静止
Stillniss in Moving Image
作者： 杨国柱[1];孙澄[2]
作者机构： [1]山东艺术学院艺术管理学院;[2]上海大学新闻传播学院
出版物刊名： 北京电影学院学报
页码： 35-43页
年卷期： 2019年 第10期
主题词： 电影—装置;机械移行;静止;影像函数
摘要：本文通过分析电影—装置的影像运行机制,发现在电影中存在着三个时刻:拍摄时刻、放映时刻与观看时刻,而发生在拍摄时刻与放映时刻之间的机械移行(具体移行),最终转换为放映时刻与观看时刻重叠中的画面移行(抽象移行)。
机械—画面移行概念纠正了我们从单一运动的视角看待画面的静止,而赋予静止画面以双项取值(x,y)。
从这一影像函数中我们最终得以揭示的,是电影——或者作为更大范畴的动态影像中,所孕育的运动与静止的共在性。
动态影像的静止视域不仅召唤出潜藏在影像背后的运动——摄影机—放映机的机械运动,还富有洞见地揭示了“缓行电影”中所蕴含的纯粹物质世界的“静止美学”。
而这些都是在叙事影像晓畅的运动中被遮蔽的。
辅导员与学生家长的交往:问题与对策
辅导员与学生家长的交往：问题与对策
范蕊
【期刊名称】《青少年研究－山东省团校学报》
【年(卷),期】2014(000)006
【摘要】辅导员与学生家长的交往在学校教育中有着重要的意义.辅导员与学生家长的交往主要存在着交往形式的表面化、交往方式的模式化和交往过程的疏离化三个方面的问题;辅导员和学生家长建立良好的交往关系,这就需要辅导员和家长应互相理解、辅导员应建立灵活的工作方法、辅导员应重视语言对话的技巧,这样辅导员才能和家长良性互动,共同培养全面发展的人才.
【总页数】4页(P59-62)
【作者】范蕊
【作者单位】山东大学(威海)商学院山东威海264209
【正文语种】中文
【相关文献】
1.浅谈教师与学生家长交往的技巧 [J], 王春燕
2.高职高专班主任与学生家长交往的艺术 [J], 杨国柱
3.中小学教师与学生家长交往中的职业道德建设 [J], 汪旺根;冷泽兵
4.以友视之以师敬之：谈与学生家长交往的艺术 [J], 刘俊彦
5.中小学教师与学生家长交往中的职业道德建设 [J], 汪旺根;冷泽兵
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传承渊源瓷脉发扬华夏文化--记我国著名工艺美术大师杨国政先生
传承渊源瓷脉发扬华夏文化--记我国著名工艺美术大师杨国政先生马玲【期刊名称】《海峡科技与产业》【年(卷),期】2015(000)003【总页数】4页(P117-120)【作者】马玲【作者单位】【正文语种】中文被誉为“华夏第一都”的禹州市位于河南省中部，是中原城市群南缘的中心城市，地处伏牛山余脉与豫东平原的过渡地带，颍河自西至东横贯全境。
这里以钧瓷文化、大禹文化、中医药文化著称，尤其是禹州市神垕镇的钧瓷，被称为“国宝”、“瑰宝”。
而出生在这一方宝地的我国著名工艺美术大师杨国政先生，用了近半个世纪的时间书写了一段瑰丽的钧瓷传奇，为我国瓷文化的传承发展做出了卓越的贡献。
四十年栉风沐雨，四十年风雨兼程，1974年高中毕业后，年仅21岁的杨国政进入神垕镇东风工艺美术瓷厂工作，在这里开启了他的瓷器人生。
由于其在钧瓷烧制方面特有的天分，进厂三年后他就开始担任该厂钧瓷试验组组长。
杨老回忆道：“当时高中毕业进厂后，我曾师从王镇江教授等学习雕塑造型。
当时王教授雕了很多型，但是由于厂里的技术还很薄弱，需要请大厂的老师傅进行烧制，为此在烧制的过程中厂里选派了4个人当学徒。
但是在后来烧制的过程中仍烧不成，厂领导只好又请老师傅过来，最后我自荐承担这个工作，领导说你干吧。
”烧窑是一件非常辛苦的工作，而当年杨国政等人的烧窑条件更是难以想象的差。
他记得当时大雪纷飞，还没有窑棚，他把窑棚的锋刃摘下来放在关火的地上，用锋刃在那烧窑。
除了非常辛苦以外，晚上一个人的寂寞更是常人难以忍受。
但凭着一股“咬定青山不放松”的韧劲，他始终朝着自己的目标努力，不怕苦、不怕累，也从不计较名利。
当时家里没有电，他经常是清晨很早就赶到厂里设计雕塑，中午下班后回家匆匆吃完饭又赶回厂里，晚上下班后别人都走了，他还在继续工作，加班加点，也从不计报酬，把全部身心都扑在了钧瓷的研究和烧制上。
功夫不负有心人，经过不断攻关，杨国政取得了可喜的成绩，厂里还在广播里宣传表扬。
中国美术人物志——艺舟掇英
中国美术人物志——艺舟掇英晋之华安徽省美协、书协会会员，中国水利美协副主席兼秘书长，合肥市艺舟书画院院长，安徽黄宾虹画院特聘画家、安徽省直书画家协会副主席。
赵文坦合肥市艺舟书画院副院长，出生于安徽省阜阳市，毕业于安徽师范大学美术学院，先后结业于南京师范大学研究生主干课程助教进修班和中央美院中国画高研班，现任教于安徽师范大学美术学院，硕士研究生导师，主要从事山水画和意笔花鸟画的教学和创作。
杨世伦安徽省肥东县人。
毕业于阜阳师范学院美术系，文学学士。
先后在中国艺术研究院、中央文化干部管理学院和清华大学美术学院学习。
现为合肥市艺舟书画院副院长，九三中央书画院画家，江苏省国画院特聘画家，朝霞书院中国画创作室画家，中国美术家协会会员。
唐大柱安徽合肥人，中国美术家协会会员，合肥市艺舟书画院副院长，《艺舟》院刊主编，1999年作品入选“第八届全国美术作品展”；2004年作品入选“第十届全国美术作品展”；作品获得“世纪中国风情中国画展”优秀奖；“伊翔杯中国画艺术作品大展”特等金奖。
程波涛，男，博士，合肥市艺舟书画院理论研究院院长，安徽大学艺术学院教授，博导。
《岁朝图》的文化释读文 / 程波涛“岁朝”是旧历新年的首日，因此又称“元日”、“元旦”、“正日”、“春节”等。
《岁朝图》的表现形式多样，物象具体，文化内涵丰富。
作为一种节令题材的美术形式，《岁朝图》留存着华夏民族传统岁时节令风俗方面的文化信息。
“元旦”当日，很多文人家中挂贴《岁朝图》（又称《岁朝清供图》），传达的是他们迎新接福的心理和求吉纳祥的愿望。
而这种节令图像体现的是我国传统农耕文明背景下所形成的年俗文化心理和生活诉求，寓含着岁时节俗的特定内涵，其文化主题、意蕴和价值都值得探究。
一、辞旧迎新的主题相传后蜀帝王孟昶春节在桃符上题写“新年纳余兴，佳节号长春”。
以此作为新年首日的吉祥预兆和祝福，之后由桃符到春联便完成了由宫廷流传至民间的过渡与普及，并长期成为春节文化的一个重要标识。
「艺术中国」
「艺术中国」
余国阳简历
余国阳，男，一九八零年生于书画之乡——浙江，现为职业画家。
中国艺术家协会上海油画雕塑研究会会员，宝山区分会秘书长。
上海中国画人物创作沙龙会员。
擅长写意人物画。
上海书法家协会硬笔书法联谊会会员。
2002年在地区参加美术展览荣获金奖。
2004年参加杭州艺术博览会。
2005年参加福建厦门海西美术展览（闽西风光）被藏家收藏。
05年到07年在厦门和韩国、日本画商合作。
2008年当代作品（抽象——光）被英国art23公司收藏。
2009年与英国ART23公司签约。
2013年上海浦东图书馆（农之梦）展览。
2013年上海徐汇文体馆联展。
2015年南翔海派师生展老师组金奖。
2016年杨浦区文化馆写生作品展览。
2016年参加上海熙雅秋季拍卖。
2017年参加上海海翰艺术品拍卖。
2018年参加上海宏大春季拍和秋季拍卖。
2018年参加丹青流韵—翰墨抒怀迎新年书画作品展。
2019年参加了上海市“江南之春”美术作品展。
作品赏析
▲中国画《连年有余》规格：38X38cm
▲中国画《小品笑佛系列》规格：38X38cm
▲中国画《猴》规格：38X38cm
▲中国画《拉祜阿妈》规格：70X138cm
▲中国画《老裁缝》规格：96X150cm
▲中国画《游》规格：30X30cm
▲中国画《幸福拉祜》规格：96X180cm
▲油画写实《秋鸣》规格：30X40cm
▲油画《抽象-蓝色之恋》规格：70X138cm。
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杨国柱艺术简介
杨国柱，现居北京，字愚人，中央美院教授，刘奎齢关门弟子，中国美术家协会会员，动物画家。
1937年出生于天津，1958年参军，60年被选调解放军艺术学院学习，1961年被保送中央美院学习，师从蒋兆和学习人物，期间又师从罗工柳、董希文、艾中信等研习油画。
1962年拜师刘奎龄学习动物画法，跟随刘奎龄五年，刘继卣15年成为刘派正宗。
1964年在中央美术学院国画系毕业后留校任教。
1966年因组织学员教授西方绘画被定为反革命，遣送回天津。
他在教授学生的同时，潜心研究创新了生萱工笔画法和动物的丝毛画法。
杨先生现任刘奎龄绘画艺术研究会会长世界华人实力派画家协会主任，天津劝宝名人书画院名誉院长，津门沽上书画院秘书长。
代表作有：雄狮“英雄本色”、猛虎“王者之风”、孔雀、群鸡“合家欢”、“藏獒系列”等。
其中雄狮“英雄本色”原作被台湾康师傅方便面总裁收藏！2010年元旦在天津举办刘奎齢弟子画展，轰动津门，巨幅工笔孔雀被世界华人画家协会主席美籍华人愚清收藏，接连猛虎“王者之风”被法国画家协会主席法籍华人叶星千先生收藏。
60年代《猛虎下山》获全国一等奖，70年代《上山虎视无景而有景》又获全国一等奖，80年代《英雄本色》再获全国一等奖。
杨先生嗜画如命，一生教画，画画一生。
多年来以教学为主，桃李满天下，为天津美术学院，天津工艺美术学院，中央美术学院等全国美术学院输送出大批人才，成为津门一代宗师。
他一生为国内外高等培美术学员养了7名博士生导师，几十名教授。
像何家英、左锡云、刘谦、张佩罡、赵衡、张健、王津等大师都是杨老师的优秀弟子。
为中国的文化事业做出了巨大贡献。