国内民营艺术馆运营探索
观复博物馆：民营博物馆的中国式生存
观复博物馆：民营博物馆的中国式生存作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第3期从1 996年马未都建立的中国第一座民营博物馆——观复古典艺术博物馆出现开始，民营博物馆已走过14年的发展历程。
十余年间，国内民办博物馆的热潮逐渐升温。
在资金、运营、生存、发展这些问题的求解过程中，民营博物馆建立了中国式生存法则。
2010年，马未都正式宣布创建观复文化基金会，把他几十年收藏的文物全部捐给观复博物馆，由基金会理事会统一管理。
观复基金会的成立为中国民营博物馆事业的发展寻找到了新的突破口。
在管理上，观复基金会接受社会捐赠，将借鉴国外同类艺术基金会的管理模式，如古根海姆基金会、盖蒂基金会、大维德基金会，打造观复基金会的公益文化品牌，开创适合中国博物馆的运营模式。
马未都1996年创立观复博物馆，这次创立基金会也是其在14年经验积累的基础上进一步探索生存发展之道。
时IDG资本创始合伙人熊晓鸽和主管合伙人周全宣布加入该基金会任理事。
熊晓鸽和周全都是中国风险投资领域最资深的投资专家，他们早年都曾在美国求学，对文化基金会管理有深入了解，而IDG资本与观复博物馆早有合作，现在博物馆内的家具馆即是IDG当时捐赠的。
马未都表示：“哈佛大学的创始人哈佛先生已经去世多年，但哈佛依然作为名校闻名于世界，它不光靠个人的影响力，更多是靠先进的有力的制度，优良的制度是博物馆‘长洽久安’的保障。
”马未都称，观复基金会是一个盈利不分配的机构，盈利多少钱都要用在博物馆上，现在面临博物馆重建，希望建立国际上通行规则管理的博物馆。
他希望在退休后，靠制度运营，由理事会负责博物馆生存问题。
基金会批下来了，交给社会的第一步就完成了。
基金会首批接受捐款超过1000万元，均来自个人捐款，作为中国博物馆新概念的“基金会”，这些款项将用于支持博物馆建设，资助文物研究与保护项目。
“全国有几千家博物馆，我们是不依赖政府拨款、不依赖其他企业拨款，惟一靠自己来运营的博物馆，而且进入了良性循环。
论民营美术馆的非营利性及其盈利之道-2019年文档资料
论民营美术馆的非营利性及其盈利之道在中国形成的非营利性质的民营美术馆，首先是与中国的经济构成息息相关。
19世纪90 年代末，一批先富起来的企业家（张保全、张瑞等）首先将资金投放到艺术类民营美术馆的建设中，他们中很多都是艺术爱好者或者曾经是艺术家，投身房地产事业后，以自己企业的房产作为场地，在美术馆运营初期以自身企业资金利润运营美术馆。
众多美术馆中成功转型为非营利性质的，当属北京今日美术馆了。
所谓美术馆的非营利性，目前学术上有以下几种说法：首先，所谓其非营利性，指的是美术馆不进行艺术品的买卖。
这一美术馆比比皆是，而这些画廊经纪人，多半兼有销售的职责，将艺术品盈利所得作为美术馆的运营资金之一。
其次，艺术家的作品在展览期间及展览之后，所有权归艺术家，美术馆不具有艺术品的所有权。
这也是区别于其他营利性机构的最显著特征。
笔者曾经在一个小画廊工作，该画廊在展出展品的同时和艺术家签订合约，艺术品出售的30%至50%的所有权将归画廊所有。
再次，非营利美术馆会定期进行公益事业，例如沙龙、讲座等，参加者只需预约即可，不收取任何费用，活动相关费用由美术馆承担。
点相比较营利性的画廊、艺术空间来说尤其重要，目前国内画廊这一点对于艺术的发展及艺术教育的普及都起着积极的推动作用，是艺术公共教育的有力推动力，也是非营利性质美术馆做公益事业的重要方面。
但并不是国内所有民营美术馆转为非营利性之后都能顺利发展，这受到诸多条件的制约。
只有从宏观环境到美术馆内部进行各项改善，让公益成为民营美术馆的最终落脚点，才能真正发展好国内民营美术馆。
目前“依托于房地产等企业的大多数民营美术馆，在有些功利的投资价值观驱动下往往会陷入被动。
一旦其所依托的企业没法持续提供资金，美术馆立马玩不转。
” 2013 年9月8 日，在首届中国民营美术馆发展论坛上，有人直言国内民营美术馆遭遇了“牵线木偶”式尴尬。
那么如何摆脱这种“牵线木偶”式的尴尬，实现民营美术馆未来良性、可持续的发展，这俨然已成为一道难题。
探析民营美术馆的运营方向
2021-01文艺生活LITERATURE LIFE理论新探探析民营美术馆的运营方向杨伟雄（江汉大学，湖北武汉430000）摘要:近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，但中国的民营美术馆不像西方有着悠久的历史和成熟的运营体系，民营美术馆由于没有国家直接拨款维持运营，故民营美术馆更应该有敏锐的市场感知力，不应只是举办艺术家的沙龙展，展览开幕时人潮涌动，平常鲜有观众，应与公众积极互动。
民营美术馆应有自身品牌定位和打造成传播城市文化的阵地魄力，让公众愿意走进当地美术馆感受城市艺术魅力。
营造多元、开放、灵活的民营美术馆运营模式，呈现不同主题的艺术及生活美学公共教育课程品牌，打造具有时代特色的民营美术馆，势在必行。
关键词:民营美术馆；互动性；灵活；开放中图分类号：G123文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）03-0283-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.03.140一、民营美术馆的发展环境近些年，国内民营美术馆发展势头正劲，为丰富市民的精神文化生活地方政府也积极投资兴建美术场馆，希望打造城市生活多元化的活力，提升城市文化软实力。
民营美术馆通过企业或者个人收藏家的帮助下发展迅速，部分民营美术馆已赢得观众的认可，在社会中引起了强烈反响。
而在美术馆的发展过程中，民营美术馆的快速发展一方面能扩大美术馆的受众范围，另一方面也能丰富展览主题，呈现多元化的艺术发展方向。
例如：民营美术馆在当今借助科技和艺术结合背景下的实验性探索的展成方式，这种以科技加持艺术的美术展览给观众提供了沉浸式体验，逐渐形成网红打卡地，民营美术馆脱颖而出。
在2017年上海市最受欢迎的十大美术馆调查报告中，龙美术馆和艺仓美术馆等民营美术馆就占据了7席。
美术馆的存在与发展是与本地的经济环境，文化素质，开放程度是同步的。
二、如何带动民营美术馆的发展（一）树立品牌积极与公众互动艺术在大多数人眼里是高大上的，是难以理解欣赏的，有时候观众兴高采烈特地来到美术馆看一场展览或某一件作品时，经常不超过五分钟甚至不超过一分钟，那么我们想为什么，群众花一个小时甚至两个小时来到了美术馆，但看一场美术展览的时间甚至不超过五分钟，那是不是展览有问题，亦或是美术馆这种物体形式出了问题。
浅析民营美术馆生存现状及发展前景
浅析民营美术馆生存现状及发展前景繁华与躁动本文以今天的美术馆为例，分析了民营美术馆的生存现状和发展前景二十世纪以来，我国艺术市场发展迅速，全国掀起了兴建美术馆的热潮，当代艺术呈现出一片繁荣的景象。
大量艺术画廊的出现有其特定的时代背景和历史机遇：第一，自89年艺术展以来，中国迎来了一股新的艺术潮流。
中国当代艺术发生了巨大变化，涌现出一批优秀的艺术家和艺术作品。
艺术市场也变得活跃起来，这为艺术博物馆的建立提供了重要前提；2、一些杰出的当代艺术家、评论家和艺术家认识到建立艺术画廊的重要性；3、目前，政府已经制定了对画廊的支持计划，包括对人才、展览、学术研究、对外交流等方面的支持计划，并继续采取更多的改进措施；4、在一些企业家的大力支持下，他们向美术馆投入了大量资金，保证了美术馆的正常运营和运营；5、一些美术馆早期的失败和成功经验，为近期美术馆的文化定位、运作模式、团队理念等诸多方面提供了借鉴。
有了以上的机遇和条件，当爱画廊可以一个接一个地涌现出来，为中国当代艺术的繁荣提供一个平台。
然而，在所有私人画廊中，只有少数是符合法律规定的非营利机构。
其他一些画廊是由企业赞助的。
面对众多私人画廊的建立，这些画廊的生存压力越来越大。
资金来源、团队理念和专业人才培养、画廊运营模式、画廊之间的竞争是画廊面临的问题和挑战。
1、最重要的是艺术博物馆的资金来源。
民营美术馆运营的每一个环节都全少不了资金的投入，这对于一个民营美术馆来说每一笔资金都面临这挑战。
在当今这个金钱乱窜的时代，一房地产富商为代表的富商们都慷慨的支持艺术，甚至出现自己出资兴建美术馆的热潮，但是在经济危机之后，全国很多美术馆有迅速跌到低谷，陷入尴尬的境地。
但是从某种程度上说，民营美术馆也是文化产业中的一员，需要社会资金和企业赞助来支持、补贴，更需要国家给予政策上的扶持，政府应该尽快出台一些管理细节和条例，令民营美术馆与官方美术馆能够有相互协调的关系和渠道，使公共美术文化服务体系更加健全有效。
浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展
浅谈美术馆及非盈利性艺术机构在中国的发展中国的美术馆诞生至今不到100年的时间，1910年中国清政府在举办的南洋劝业会上，开辟了一个美术馆，专门展出中国书画与刺绣等作品，为中国现代美术展览之滥觞。
新中国成立后，1956年上海美术馆成立，1962年中国美术馆成立，这个时期，不少地方政府相继成立了美术馆，但这些美术馆只开展了少量的收藏研究，更多业务内容为陈列、展出中国现代美术作品。
改革开放后，作为国家设立的公益性社会文化事业机构，这类美术馆有了很大的发展，首先在主要功能上，已经拓展为收藏美术精品、开展学术研究、举办陈列展览、普及审美教育、促进中外文化艺术交流等。
上世纪末，中国一些大城市开始出现了一些在国外并不鲜见的非盈利艺术机构，其中很大部分是民营的，比如北京设计博物馆、藏酷新媒体艺术中心和远洋艺术中心等，这些机构都依附于与主办者有关的经济实体，开展非赢利的艺术展览和推广活动，为当代艺术和前卫艺术提供了机会，成为各个小艺术圈子研讨和交流艺术的场所。
由于种种原因，尽管它们一时吸引了不少眼球，却没能从根本上推出优秀的展览，也没有收藏重要的作品，更没有考虑到运营和品牌推广，反映了主办者对艺术博物馆和当代艺术认识的局限性。
但作为领风气之先的现象，它们的出现为非盈利当代艺术机构的起步和发展积累了经验。
一、美术馆及非盈利性艺术机构在中国发展的可能性还是从美术馆说起，改革开放以后的二十多年，中国在文化艺术上的繁荣与活跃给它们带来了发展机遇。
剧烈的社会变迁、体制转型和国际化接轨的背景下，广泛的国际文化交流活动，不仅让中国的美术馆专业从业人员，看到了世界各国美术馆的整体水平，看到了国外同行的优秀之处，也深深中国的美术馆发展的迫切性。
国际间文化艺术交流的过程虽说是各种文化艺术相互影响相互渗透的过程，但是这种影响和渗透对于交流的双方而言其实不是完全相等的，往往有一方成为施与影响的主导方，而另一方则成为被影响、被渗透的对象。
文化艺术中心运营管理方案
文化艺术中心运营管理方案-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN文化艺术中心运营管理方案文化艺术中心运营管理建议意见潍坊市文化艺术中心建筑面积万～其中地上万，地下万，由5个组团、11个单体工程组成～是为市民提供文化、休闲、娱乐、提高市民文化素质的平台～体现潍坊文化建设的窗口。
文化艺术中心各建筑群体串联互通、设备关联共用～难以分割管理,各场馆以公益事业为主～公共空间占比大,商业布局需社会效益与经济效益兼顾～业态品位要求高。
根据文化艺术中心整体功能和公益性特点～建议其运营管理思路确定为:坚持“政府主导、市场运作、一体运营、科学管理、持续发展”的理念～以实现社会公益、减少政府投入为目标～对整个中心实行集约化运作～创新经营～统一管理～科学考核～实现资源共享和效益最大化～打造潍坊新地标～使之发展成为文化底蕴丰厚、艺术气息浓郁的城市会客厅。
按照这一思路～对其管理模式和商业运营提出如下建议方案～供参考。
一、场馆运营管理方案根据文化艺术中心项目特点～提出3套运营管理建议方案:方案1:彻底整合～一体运作～集中管理,一,管理体制。
1、设立管理机构。
建议设立文化艺术中心管理委员会,以下简称委员会,～由规划艺术馆、图书馆、科技馆、青少年宫、文化宫、运营公司等单位组成～委员会主1任由市级领导兼任,委员会下设办公室～为市政府直属正县级机构。
文化艺术中心资产划归委员会～委员会为业主单位～建议市委、市政府对委员会的管理职能、权限、人员编制、管理经费等进行核定～赋予委员会独立的管理权和经营权～确保艺术中心安全有序运行,办公室在委员会领导下具体负责文化艺术中心各个场馆的管理运行～承担具体事务～组织推进文化艺术中心公益事业和商业持续高效发展。
2、整合资源～改革管理架构。
建议文化艺术中心各个场馆由委员会统一管理运行～入驻单位纳入委员会统管～体制上与原主管部门脱钩～原有单位如图书馆、青少年宫、文化宫、艺术馆等和新成立及拟成立单位如规划馆、科技馆等～其职能、资产、编制、经费一并划归委员会～由委员会负责管理实施～一口对外,原主管部门按照职责仍然对口负责业务指导,原有经费渠道继续执行。
私人博物馆现状及相关政策
博物馆资料整理根据今日网上搜集的关于私人博物馆的资料,结合文化产业园将建东夷文化博物馆项目规划,特整理本资料;提纲：一、中国十大民间博物馆二、中国私营博物馆运营及现状三、国家针对私营博物馆的相关政策四、东夷文化博物馆项目之我见主要内容：一、中国十大民间博物馆1、中国紫檀博物馆北京中国紫檀博物馆是由全国政协委员女士投资两亿元兴建的中国规模最大的紫檀雕刻艺术博物馆,于1999年9月开馆;中国紫檀博物馆位于北京市朝阳区23号,京通高速路北侧,为仿明清建筑,主体建筑面积9569平方米;中国紫檀博物馆陈列展出各类紫檀精品近千件,有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具,也有近30年来在陈丽华女士精心指导制作的传统家具精品,这其中的大部分是以故宫原品为蓝本制作而成;馆内除以故宫为范本的外,还有以国内着名建筑为主要模仿对象的微缩景观,如北京四合院、飞云楼、牌坊等;2、西安金泉钱币博物馆西安金泉钱币博物馆是国内第一家由民营企业金泉钱币公司自办的非营利性博物馆,目前在国内有四座.分别建在西安、北京、上海、厦门;北京馆展出上迄新时代的贝币,下至民国时期的纸币总计6000余件;上海馆在展示了历代古币和大量珍稀币外,尚有历代钱范、贵重金属货币和世界现行流通货币等;厦门馆则主要是突出闽南特色的历史货币,如"漳州军饷"、"大清一百"等;西安馆是目前四馆中规模最大、展品最丰的馆,共展出古今中外货币2万余种,并按珍、稀、少、多等标准进行星级评定;金泉钱币博物馆也是第一家成为世界博物馆协会正式会员的中国民间博物馆;3、观复古典艺术博物馆北京观复博物馆是新中国第一家私立博物馆;1996年10月30日获政府批准成立,先生为创办人;2004年实行理事会制;该馆设有：瓷器馆、家具馆、油画馆、工艺馆、影像馆、门窗馆和多功能厅;常年举办各类展览及讲座,开展鉴定和咨询业务;展览侧重开放形式,强调人与历史的沟通,突出传统文化的亲和力;观复博物馆在浙江杭州、厦门设有地方馆;观复博物馆为公益性独立法人,接受社会各界的捐赠;4、古陶文明博物馆北京古陶文明博物馆由文物局1996年10月30日批准成立,北京市核准注册为公益性民营事业单位,1997年6月15日隆重开馆;古陶文明博物馆是第一座陶的专题博物馆,藏品以新石器时代彩陶及周秦汉唐陶器、战国秦汉砖瓦、战国秦汉封泥三大系列兼及其它相关领域约3000件出土文物,构成以古陶文明为主脉、以艺术考古为特色的收藏体系,构成一部近乎完整而形象生动的古陶文明史;在举办展览的同时,博物馆还致力于开发馆藏文物的潜在魅力和使用价值,包括设计制作从窗帘到布包、从原拓作品到丝网印刷制品等多种手段和样式的旅游工艺品;5、四川省建川博物馆成都建川,全称建川博物馆聚落Jianchuan Museum Cluster,位于四川省大邑县,聚落占地500亩,坐落于国家级历史文化名镇、所在地安仁古镇;聚落内将建设抗战、民俗、红色年代艺术品三大系列20余个分馆;是目前国内民间资金投入最多、建设规模和展览面积最大、收藏内容最丰的民间博物馆;建川博物馆大概是中国最有意思的博物馆,由一位靠房地产起家的富翁樊建川私人投资建设,选址在四川刘氏庄园刘文彩所在地的安仁古镇,距离成都大概一小时车程;6、深圳青瓷博物馆深圳深圳玺宝楼青瓷博物馆位于罗湖区红宝路和宝安南路交汇处;如果不是亲眼所见,很难想象这家偏居一隅的博物馆收藏了自商周至元明清历代青瓷2000余件、瓷片标本2400件,是当今唯一的青瓷专题博物馆,曾当选“中国十大民间博物馆”;据介绍,这里收藏的高古原始瓷在故宫也难得一见;玺宝楼青瓷博物馆馆长吴克顺原是一位企业家,收藏青瓷有20多年时间,先后投入8000多万元;玺宝楼自1998年开馆以来,荣获“深圳博物馆建设先进单位”、“优秀民办非企业单位”、“中国十大民间博物馆”、“中国传统文化产业品牌贡献奖”等荣誉;7、东莞石龙家具博物馆东莞东莞石龙家具博物馆是一个集收藏、研究和学术交流于一体的文化机构,现址位于东莞市石龙镇文化中心综合大楼八层,展厅面积一千多平方米,收藏馆以明清家具为主题,设有十个展区,主要藏品有：明末清初黑漆寿山石九如图五屏风、明代黄花梨万历柜、明黄花梨大翘头案、明黄花梨圈椅成对、明黄花梨衣架、明黄花梨画案、明黄花梨两出头靠背椅、明黄花梨香几、明黄花梨内弯马蹄罗汉床、明黄花梨格子罗汉床、清初黄花梨围屏成套、清中黄花梨龙头宝座、清乾隆紫檀大围屏成套高320CM清乾隆紫檀理石座屏等各类古典家具千余件;8、包畹蓉中国京剧服饰艺术馆上海上海包畹蓉中国京剧服饰艺术馆成立于2002年,为全国京剧艺术博物馆之首创,馆址位于上海市奉贤区海湾旅游区龙腾阁内;龙腾阁高五层,集中华名楼古台之精粹,临海雄踞,凭高沭风;其中二至三层长期展出包畹蓉京剧服饰,继后在龙腾阁西侧群楼三楼又建立第二馆,二馆以京剧代表剧红娘、玉堂春、霸王别姬、洛神等场景布置,配置京剧人物、布景、灯光、道具、中英文介绍,故事性、可看性极强,更具京剧艺术的魅力;包畹蓉是上海着名收藏家,从70年代后期起,他把主要精力投入到京剧服饰的收藏、研究和创作中,2004年1月12日经上海文物管理委员会批准“包畹蓉中国京剧服饰艺术馆”为博物馆;已有收藏1000多件,计划添置相关物件,收藏等,吸引更多游客和艺术爱好者来观摩;9、天津粤唯鲜博物馆天津粤唯鲜集团于2001年9月28日正式成立;粤唯鲜集团的前身是天津市粤唯鲜娱乐苑有限公司,其下属三家博物馆分别是：华蕴博物馆、隽祯博物馆、古雅博物馆;粤唯鲜集团旗下三家博物馆皆设在餐厅,其三家博物馆共收藏文物达8000余件;在这里当您品尝粤唯鲜酒家色香味具佳的同时,也品位了中华古典文化的巨大魅力;粤唯鲜集团是世界上第一个将饮食与文化连接在一起的餐厅;着名作家冯骥才因此为该馆题词“能吃的博物馆” ,何以如此冠名,缘于她自身的厚重;10、四海壶具博物馆上海四海壶具博物馆是由着名壶具收藏家、紫砂陶艺家许四海先生创立,1987年创立于在幽静的愚园路成为当时上海乃至全中国最早的私人博物馆,以茶待客以壶会友, 1991年,许四海在上海市委市政府领导的直接关心下,在上海长宁区兴国路,兴建了规模与建制都在上海名列前茅的四海壶具博物馆,展出了从新石器到现代的各类壶具共三百余件,构成了一部脉络清晰的中国陶瓷发展史,为中国文化发展史提供了极有说明力的实证;同时,他为推广中国的茶文化,不计报酬地四处讲座宣传,并向江苏宜兴陶瓷博物馆和上海市嘉定区博物馆各捐赠一批古陶瓷及紫砂古壶;二、中国私营博物馆运营及现状从1997年新中国第一批私立博物馆获批建馆,私立博物馆已经在中国发展12年,仅北京就有近30家私立博物馆,但现实中,绝大多数的私立博物馆在夹缝中艰难前行,难成气候;从1997年开始,全国先后由个人出资建立的私人博物馆有300多家,类别从陶瓷、家具、皮影、门墩,到中医药、空竹、匾额等等;但这些博物馆有个共同的命运,就是刚成立时热热闹闹,一段时间后就面临供血不足的困境;而资金背后,则是身份、政策等一系列的模糊与缺失;尴尬一：身份模糊;从诞生到现在,私立博物馆仍没有统一的身份界定;管理部门先后几易其名：“私立”、“私人”、“民办”、“非政府办”、“民间”、“民营”,文化部新出台博物馆条例征求意见稿则称之为“非国有”; 中国私人投资兴建博物馆主要出于如下几种情况：出于公益考虑,想把自己多年的收藏与更多人共享；出于经济考虑,想达到收藏养收藏的良性循环；企业办馆,希望树立形象等;但由于国家对私立博物馆的身份界定不清楚,形成了一个怪圈,没有国家财政拨款的私立博物馆干着公立博物馆一样有意义的文保事业,自身要生存还没有经营权;尴尬二：收不抵支;除了陈丽华的紫檀博物馆,樊建川的建川博物馆依托馆主背后的企业生存外,全国范围内大多数私立博物馆都严重“差钱”; 租用场地、购置和制作陈列用具、布置展厅、聘用人员、水电耗费,各种花销让资金并不雄厚的私立博物馆馆主遭受巨大的压力;寥寥的门票收入显然难以维持运营费用,私人馆主们不得不拿自己的其他收入补贴;尴尬三：馆藏难补;补充藏品对于资金匮乏的私立博物馆来说,这是一件“明知很难却咬牙也得干”的事情;近年来全社会兴起民间收藏热潮,很多藏品价格一涨再涨,公立博物馆都买不起,私立博物馆就更别惦记了;马未都说：“在人们还没有意识到的时候我先上手了,很多好物件搁现在谁还买得起呀;”尴尬四：政策缺失;据了解,对私立博物馆如何扶持,没有相关政策;正在征求意见的博物馆条例仅指出“国家鼓励个人、法人或其他组织设立博物馆”; 北京市文物局博物馆处处长刘超英表示,她个人对那些执着的私立博物馆馆主很敬佩,“他们非常不容易,用个人的力量保护文物并与社会分享成果;”三、国家针对私营博物馆的相关政策1、高度重视,积极促进民办博物馆健康发展;各地、各有关部门要切实提高对支持民办博物馆发展重要性的认识,明确和坚持积极鼓励,大力支持,正确引导,依法管理的指导思想,将民办博物馆纳入国民经济和社会发展规划,纳入博物馆事业发展规划,因地制宜,分类指导,制定符合各地民办博物馆发展的目标、措施和相关政策,支持、鼓励和引导民办博物馆的科学发展;民政、财政、国土资源、住房城乡建设、文化、税务、文物等行政部门和行业组织要加强协调,形成合力,加强调查研究,对民办博物馆在创办、开放、发展中遇到的具体困难和问题,给予必要的关注,及时帮助切实解决,保障民办博物馆健康发展;2、切实帮助解决民办博物馆的馆舍与经费保障问题;推广民办公助、公建民营等形式,在有条件的地区,建立政府对民办博物馆单位的资助机制;各地可利用在布局结构调整后闲置的房产,支持民办博物馆发展;可在旅游景区和文化产业园区内规划建设民办博物馆,为民办博物馆提供馆舍和基础设施运行保障;详见：国家文物局等多部委联合印发关于促进民办博物馆发展的意见。
民营博物馆的生存现状
社会广角今年以来，河南省洛阳市有九家民营博物馆获得审批。
河南省25家民营博物馆的背后大都有民营企业家的影子，他们的经营模式是“以商养馆”，使博物馆成为企业的一个文化标签。
不过，因为缺乏具体的政策扶持，一些民营博物馆面临闭馆的尴尬。
专家认为，资金短缺、管理混乱、法律滞后是制约民营博物馆发展的瓶颈。
创办初衷穿过熙熙攘攘的人流，张海泉来到洛阳市百货大楼旁的捷佳商贸城三楼。
这是3月中旬的一天，洛阳碑志拓片博物馆正在布展。
酷爱书法的张海泉仔细观看。
博物馆入口处是一个仿古式的牌楼，外边走廊上挂着一幅幅名人碑刻拓片，在面积较大的展厅里挂着一些墓志铭拓片。
在另一个展厅里，一些工作人员正在忙碌着。
此时，博物馆的掌门人刘建军正在忙着布展。
虽然拥有3000多种、价值上亿元的碑志拓片，但刘建军并不是一个文化人。
刘建军出生地——洛阳老城东大街，文化底蕴深厚，民间藏品很多，现在这里仍是洛阳市古玩、字画、拓片生意最集中的地方。
长大后的刘建军发现，一些外地人偷偷高价购买民间的书法拓片，他从中看到了价值。
上世纪80年代初，做生意的刘建军开始购买相关的精品拓片，他还到全国各地去购买。
慢慢的，拓片多得家里放不下了，就放到公司里去，一些珍贵的拓片被他锁进了保险柜。
2010年1月底，国家文物局等八部门联合下发的《关于促进民办博物馆发展的意见》（以下简称《意见》）让刘建军看到了曙光，《意见》提出了“民办博物馆与公办博物馆同等的法律地位”。
为了让更多的人欣赏浸染着墨香的碑志拓片，去年下半年，刘建军开始在此筹建博物馆。
藏品主要分两部分，一部分是碑刻，一部分是墓志铭。
今年3月初，经过省文物局审核和省民政厅批准，洛阳碑志拓片博物馆也取得了合法的身份，成为向公众开放的非营利性社会服务机构。
坐落于洛阳市南昌路南端的洛阳周氏银器博物馆，是一家专题类博物馆，展馆面积虽然不大，除展出有3000多件银器外，还开辟有现代银器店。
因为位置偏僻，参观者并不是很多。
促进民营美术馆发展意见
促进民营美术馆发展意见一、民营美术馆的现状民营美术馆在当今文化艺术领域有着独特的地位，但也面临着不少问题呢。
一方面，有些民营美术馆资金不太充裕。
这就导致在举办展览的时候啊，可能没办法请到特别有名的艺术家，或者在展览布置上不能做到特别精美。
比如说，我就知道有个民营美术馆，想办一个大型的油画展，可是因为资金有限，只能租一个比较小的场地，而且宣传力度也大打折扣，很多艺术爱好者都不知道有这个展览呢。
另一方面，人才缺乏也是个大问题。
专业的策展人、艺术管理人才更倾向于去公立的大型美术馆，民营美术馆就很难吸引到他们。
这就好比在一场比赛中，民营美术馆还没开始跑，就已经在起跑线上落后了一步。
二、促进民营美术馆发展的目标咱们得让民营美术馆活跃起来呀。
首先呢，要让更多的人走进民营美术馆。
让大家知道，民营美术馆里也有很多很棒的艺术作品，不是只有公立美术馆才有好东西看。
其次，要提高民营美术馆在艺术界的影响力。
让艺术家们也愿意把自己的作品放到民营美术馆展出，形成一个良性循环。
比如说，要是民营美术馆的影响力上去了，就会有更多的新兴艺术家选择在这里办展，这样民营美术馆的知名度又会进一步提高。
三、具体的促进方法1. 资金支持方面政府可以出台一些优惠政策，比如税收减免之类的。
就像政府给一些小微企业税收优惠一样，民营美术馆也很需要这样的支持呢。
还可以设立专门的艺术基金，民营美术馆可以去申请这个基金来举办展览或者开展艺术教育活动。
另外，鼓励企业和私人对民营美术馆进行赞助。
比如说，企业可以以赞助展览的形式来支持民营美术馆，在展览中打上企业的logo，这对企业来说也是一种宣传嘛。
2. 人才吸引和培养方面在高校设置更多与民营美术馆相关的课程或者专业方向。
这样一来，毕业后的学生就有了专业知识，也更有可能选择到民营美术馆工作。
民营美术馆自身呢，也可以提高员工的待遇，提供更多的培训机会。
比如说，可以定期请一些艺术界的大佬来给员工做讲座，分享经验，这样员工就会觉得自己在这个美术馆能学到很多东西，也就更愿意留下来了。
中国民营美术馆现状报告
藏品研究：对艺术品进行研 究，包括艺术品的历史、文 化、艺术价值等，提高美术 馆的学术水平和影响力
民营美术馆的文化遗产保护责任
收藏与保护：民营美术馆需要承担 对文化遗产的收藏与保护责任
保护措施：民营美术馆需要采取有效 的保护措施，如建立完善的藏品管理 制度、加强藏品的保存和修复等
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民营美术馆的社会责任与担当
推动文化产业发展：民营美术馆作为文化产业的重要组成部分，对推动文化产业发展具有重要 作用。
提升公众审美水平：民营美术馆通过举办各种展览、讲座等活动，提升公众的审美水平和艺术 素养。
传承和弘扬传统文化：民营美术馆在传承和弘扬传统文化方面发挥着重要作用，有助于保护和 传承中华民族优秀传统文化。
Part Seven.
民营美术馆的未 来展望与建议
Part One
添加章节标题
Part Two
民营美术馆发展历程
民营美术馆的兴起
改革开放后，民营经济快速发展，为美术馆提供了经济基础 20世纪80年代，一批艺术家开始创办私人美术馆 20世纪90年代，民营美术馆逐渐增多，成为艺术市场的重要组成部分 21世纪初，民营美术馆进入快速发展期，数量和规模不断扩大
藏品登记：对征集到的艺 术品进行登记，包括艺术 品的名称、作者、年代、 尺寸、材质等信息
藏品分类：根据艺术品的类 别、年代、材质等进行分类， 便于管理和展示
藏品保护：对艺术品进行 保护，包括防潮、防虫、 防尘等措施，确保艺术品 的安全和完好
藏品展示：定期举办展览， 展示艺术品，提高美术馆的 知名度和影响力
民营美术馆的展览策划流程
策划展览内容，包括作品 选择、展览布局等
确定展览时间、地点和宣 传方式
美术馆运营管理方案
美术馆运营管理方案第一章绪论一、研究背景美术馆作为一种具有文化传承和艺术展示功能的机构，其运营管理对于整个文化产业有着深远的影响。
随着社会经济的不断发展和人们对文化艺术的需求不断增加，各地的美术馆也在不断涌现。
然而，如何有效地运营和管理美术馆，成为了当前的一个重要课题。
美术馆的运营管理不仅仅是一种经济活动，更是一种文化传承和艺术教育的使命。
艺术品的收藏、展览和教育工作需要专业的策划和管理，而这些都需要有系统的运营管理方案作为支撑。
本文旨在通过对美术馆运营管理的研究，提出一套较为系统和实用的管理方案，以期对美术馆的运营管理工作起到一定的指导和借鉴作用。
二、研究目的本文旨在分析和探讨美术馆运营管理的特点和规律，提出科学、合理的运营管理方案，以达到以下目的：1. 提高美术馆的经营业绩，推动美术馆健康、持续发展；2. 提高美术馆对外展示和对内教育的效果，提升美术馆在文化艺术领域的影响力；3. 提高美术馆工作人员的素质和管理水平，增强美术馆的竞争力和可持续发展能力。
第二章现状分析一、美术馆运营管理现状在国内外，美术馆的数量逐年增长，特别是中国，由于文化产业的快速发展，美术馆的数量和规模不断增加。
但是目前许多美术馆仍然存在着一些共性问题：1. 管理混乱。
由于美术馆的特殊性，其管理上容易出现片面追求经济效益导致艺术品保护和文化传承意识不足的现象。
2. 资源浪费。
许多美术馆在展览策划、宣传推广和教育活动上存在浪费资源的问题，导致资金和人力资源的浪费。
3. 缺乏人才。
美术馆工作涉及到文化和艺术，需要具备专业知识和实践经验的管理人才，但是目前许多美术馆存在人才匮乏的问题。
二、美术馆运营管理的主要问题1. 展览策划不足。
许多美术馆在展览策划上存在盲目性和功利性，导致展览不够精彩和有深度，影响了美术馆的艺术品展示效果和对外影响力。
2. 教育工作欠缺。
美术馆的教育工作应该是一个重要的组成部分，但是目前很多美术馆的教育工作欠缺系统性和专业性，影响了其对内的教育效果。
私人美术馆运营建议
私人美术馆运营建议摘要：随着我国主要矛盾发生转变，人们对于精神生活的要求日渐提高，国内私人美术馆的运营也开始逐渐步入正轨，但是在美术馆经营的过程中仍然面临着很多重大的挑战，本文将从学术性角度和经营性角度对私人美术馆的运营进行分析并提出建议。
关键词：私人美术馆；运营建议；艺术市场美国上世纪90年代，国内出现了第一波私人美术馆的浪潮。
根据公开资料显示，亚洲71%的私人美术馆建于2000年以后，中国的私人美术馆在近几年才得到较为迅速的增长。
以上海的私人美术馆发展现状为例，除了上海当代艺术博物馆和中华艺术宫两座公立美术馆外，私人和民营美术馆承担了这座城市大部分的当代艺术展览。
但不论是中国还是海外的私人美术馆的运营，仍然面临着很多重大的挑战，包括学术性和可持续性发展、经营问题等多种问题同时并行，我们必须要正视这些问题并且对这些问题。
以往，国内不少私人美术馆在经营过程、观众反馈和业界评价中都出现了一个共同的问题，即缺乏学术性和个性。
大多数私人美术馆的展览没有辨识度，展厅中陈列的艺术品都大同小异，这是因为对于美术馆的收藏家来说，从原有的职业转换角色成为美术馆创始人是一件并不容易的事情，如何在美术馆的展览设计和经营中把自己的审美情趣转换成公众的审美是一件非常困难的事。
同时，资金短缺问题是国内的私人美术馆在生存和发展中所面临的根本性问题，在美术馆的经营过程中，展陈布局、文创产品经营和数字化营销等也关系到美术馆的商业运营以及未来的可持续发展。
而国内的私人美术馆的收入渠道从目前来看还是比较单一，主要还是依赖于门票收入。
国内一些大型的公立美术馆或博物馆，例如故宫博物院等，在别的领域也有收效尚好的创新性发展，比如周边产品的开发、数字化营销的设计等，而目前国内的私人美术馆与之相比还有很大的进步空间。
在私人美术馆运营上也出现了很多问题，例如美术馆的经营收入渠道、人员架构、周边产品运营、数字化营销以及与其他美术馆的合作发展问题。
艺术中心运营方案模版
艺术中心运营方案模版一、项目简介1、项目名称：艺术中心2、项目背景：随着经济的发展和人民生活水平的提高，文化产业成为人们最喜爱的消费品。
艺术中心为了满足人们对艺术的需求，提高文化产业发展贡献力量，丰富和提升人民群众精神文化生活，普及艺术知识，提高艺术鉴赏水平，更好的为大众服务。
3、项目地点：艺术中心位于市中心繁华地带，交通便利，周边环境优美，是一个适宜发展艺术文化事业的地方。
4、项目目标：通过艺术中心的运营，提升人们的艺术修养和鉴赏能力，为社会提供高品质的艺术活动和文化服务。
5、项目规模：艺术中心总面积为5000平方米，包括展览厅、演出厅、艺术工作室、图书馆等。
人员配置上，将拥有经验丰富的策划、营销、财务等专业人士。
二、项目运营方案1、艺术中心定位艺术中心将定位为一个集展览、演出、教育、咨询于一体的综合性艺术机构，主要面向市民群众提供艺术展览、表演、教育培训等服务。
2、艺术中心运营模式艺术中心的运营模式主要包括展览运营、演出运营和教育培训运营三个方面。
1）展览运营艺术中心将定期举办视觉艺术、摄影、雕塑等各类艺术展览，通过引进国内外优秀的艺术作品，推广当地艺术文化，打造具有地方特色的艺术品牌，提升市民对艺术的认知和鉴赏能力。
同时，艺术中心还将与各大美术馆、画廊等合作，举办艺术交流展览，拓展合作渠道，提高艺术品牌的知名度和影响力。
2）演出运营艺术中心将举办各类音乐会、舞蹈表演、戏剧演出等文艺活动，吸引一大批艺术爱好者，为市民提供高品质的文艺表演，丰富市民的文化生活，提高市民的艺术鉴赏能力。
同时，艺术中心还将积极开展国际文化交流活动，引进国内外知名的音乐团体、舞蹈团体、戏剧团体等，为市民带来更多的艺术盛宴。
3）教育培训运营艺术中心将开办艺术培训班，包括美术培训、音乐培训、舞蹈培训等多种形式，为市民提供专业的艺术教育，培养艺术人才，推动艺术教育的发展。
三、艺术中心管理体系1、组织架构艺术中心的管理体系包括总经理办公室、策划部、运营部、营销部、财务部、人力资源部等六个部门。
文化艺术馆运营模式方案
文化艺术馆运营模式方案一、引言随着中国经济的不断发展，人民生活水平不断提高，对于文化艺术的需求也日益增加。
作为文化艺术领域的一种重要载体，文化艺术馆的建设和运营具有重要意义。
本文将针对文化艺术馆的运营模式进行探讨，以期为文化艺术馆的发展提供一些启示和建议。
二、文化艺术馆的概念与意义文化艺术馆是以收藏、展示和研究文化艺术品为主要内容的公共场所，它通过展示艺术作品、展览和其他活动，向公众传播和普及艺术知识，提升人民艺术修养和审美水平，推动社会文明进步。
文化艺术馆的建设和运营具有以下几方面的意义：1. 传承和弘扬文化遗产。
文化艺术馆通过收藏、保护和展示艺术品，传承和弘扬优秀的传统文化和文化遗产。
2. 提升艺术水平和审美意识。
文化艺术馆通过展览和其他艺术活动，向公众普及和传播艺术知识，提升人民艺术修养和审美水平。
3. 促进文化产业发展。
文化艺术馆作为文化产业的重要组成部分，可以通过举办展览、出版图录等方式，推动文化产业的发展。
三、文化艺术馆运营模式的选择文化艺术馆的运营模式是指文化艺术馆的运营管理方式和策略，是实现文化艺术馆建设和发展目标的关键。
文化艺术馆运营模式的选择应考虑以下几个方面的因素：1. 文化艺术馆的定位。
文化艺术馆的定位是指文化艺术馆在艺术领域中的地位和作用，例如是以展示当代艺术为主还是以传承传统文化为主等。
2. 文化艺术馆的目标。
文化艺术馆的目标是指文化艺术馆通过自身的活动和服务，向公众提供什么样的文化产品和价值。
3. 地理位置和周边环境。
文化艺术馆的地理位置和周边环境会对运营模式的选择产生影响，例如城市的文化氛围、艺术市场的规模等。
4. 受众需求。
文化艺术馆的受众需求是指公众对于文化艺术的欣赏和参与程度，例如大众对于艺术品的认知与喜好等。
基于以上因素，可以选择以下几种运营模式进行实践：1. 馆藏型运营模式。
该模式以收藏和保护艺术品为核心，通过展览和研究活动，传承和弘扬文化遗产，同时向公众提供艺术鉴赏和学习的机会。
文化艺术中心运营管理方案
文化艺术中心运营管理建议意见潍坊市文化艺术中心建筑面积31.43万㎡，其中地上16.86万㎡，地下14.57万㎡，由5个组团、11个单体工程组成，是为市民提供文化、休闲、娱乐、提高市民文化素质的平台，体现潍坊文化建设的窗口。
文化艺术中心各建筑群体串联互通、设备关联共用，难以分割管理；各场馆以公益事业为主，公共空间占比大；商业布局需社会效益与经济效益兼顾，业态品位要求高。
根据文化艺术中心整体功能和公益性特点，建议其运营管理思路确定为：坚持“政府主导、市场运作、一体运营、科学管理、持续发展”的理念，以实现社会公益、减少政府投入为目标，对整个中心实行集约化运作，创新经营，统一管理，科学考核，实现资源共享和效益最大化，打造潍坊新地标，使之发展成为文化底蕴丰厚、艺术气息浓郁的城市会客厅。
按照这一思路，对其管理模式和商业运营提出如下建议方案，供参考。
一、场馆运营管理方案根据文化艺术中心项目特点，提出3套运营管理建议方案：方案1：彻底整合，一体运作，集中管理（一）管理体制。
1、设立管理机构。
建议设立文化艺术中心管理委员会（以下简称委员会），由规划艺术馆、图书馆、科技馆、青少年宫、文化宫、运营公司等单位组成，委员会主任由市级领导兼任；委员会下设办公室，为市政府直属正县级机构。
文化艺术中心资产划归委员会，委员会为业主单位，建议市委、市政府对委员会的管理职能、权限、人员编制、管理经费等进行核定，赋予委员会独立的管理权和经营权，确保艺术中心安全有序运行；办公室在委员会领导下具体负责文化艺术中心各个场馆的管理运行，承担具体事务，组织推进文化艺术中心公益事业和商业持续高效发展。
2、整合资源，改革管理架构。
建议文化艺术中心各个场馆由委员会统一管理运行，入驻单位纳入委员会统管，体制上与原主管部门脱钩，原有单位如图书馆、青少年宫、文化宫、艺术馆等和新成立及拟成立单位如规划馆、科技馆等，其职能、资产、编制、经费一并划归委员会，由委员会负责管理实施，一口对外；原主管部门按照职责仍然对口负责业务指导；原有经费渠道继续执行。
211149219_关于我国剧院连锁化运营模式的探索
关于我国剧院连锁化运营模式的探索朱㊀炯(南京太阳谷文化发展有限公司ꎬ江苏㊀南京㊀２１００００)摘㊀要:随着大众文化水平的提升和物质文化生活需求的不断满足ꎬ群众对精神文化的追求越来越迫切ꎮ而当今社会中ꎬ文化产业百花齐放ꎬ作为文化产业的中坚力量ꎬ中国剧院本质上在文化产业发展和优秀文化传播的过程中起到了非常深远的作用ꎮ而基于产业发展的需要ꎬ提高剧院的整体竞争力ꎬ就需要优化整体的剧院发展模式ꎬ连锁化运营就是其中重要的运营模式ꎬ能集合人财物资源ꎬ打造一种协同发展㊁科学发展的运营管理模式ꎬ能最大程度上提升剧院发展效能ꎮ基于此ꎬ文章将对连锁化运营的内涵进行分析与研究ꎬ并对在连锁化运营和管理过程中需要重视的内容进行了分析与研究ꎮ关键词:剧院管理ꎻ连锁化运营ꎻ模式探索中图分类号:Ｆ２７２.３㊀㊀㊀㊀文献标识码:Ａ㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－６７２８(２０２３)０６－０１７６－０４㊀㊀随着当前社会发展水平的不断提高ꎬ人们也越来越重视文化修养的提升ꎬ因此ꎬ对艺术文化的需求逐渐增强ꎬ应根据社会发展现状ꎬ重视文化产业的发展ꎮ对文化产业具有代表性的文化类剧院ꎬ应对其运营模式根据时代的发展而进行调整优化ꎬ积极探索我国剧院连锁化运营模式ꎬ发扬我国文化精神ꎮ一㊁连锁化运营模式(一)模式内涵连锁运营是指运营类似商品或服务的若干企业以一定形式组成联合体的运营模式ꎮ联合体将独立的运营活动结合成具有一定标准甚至管理理念的整体规模运营ꎬ实现规模经济ꎮ连锁运营有标准化的运营体系ꎬ可以产生规模化的运营效益ꎮ除了主要商品或服务的实际收益外ꎬ盈利模式还具有整合和衍生收益ꎮ连锁剧院在制定商业模式时有一些常见的错误ꎮ不要因为某个商业模式很常见就开始ꎮ因为容易复制的商业模式往往不是成功的商业模式ꎮ投资者更应该做的ꎬ是充分利用别人行之有效的商业模式ꎮ研究连锁化的运营模式对剧院的发展至关重要ꎮ一般连锁剧院平台在同一资本下拥有多个剧院载体的完全运营权ꎬ对人员㊁财务㊁物资等实行统一管理和调配ꎮ通过连锁化手段实现 信息共享㊁资源调度㊁运营管控㊁品牌共创 等高效便捷的管理模式ꎬ达到物资流通最快㊁资金占用最小㊁利润率最大的目的ꎮ(二)模式特色大型剧院的运营模式主要有三种:第一种是自主经营ꎬ这种是国家财政拨款ꎬ更在乎剧院的社会效益而非经济效益ꎮ第二种是委托运营ꎬ比较有代表性的是北京保利剧院管理ꎬ该公司旗下管理有北京保利㊁上海东方艺术中心等剧院ꎮ这种模式更看重委托企业的管理效果ꎬ管理效果和剧院方及委托方的经济收益相挂钩ꎮ第三种是连锁运营ꎬ连锁化运营对剧院的发展有较大的支持和引导作用ꎬ连锁化运营可以节省剧院的宣传资本和人力支出ꎬ能用最少的资本投入和人力资源ꎬ迅速提升剧院在一个城市乃至全国的影响力ꎬ在最短的时间之内ꎬ提升剧院的知名度ꎬ提高影响范围ꎮ另外ꎬ通过剧院连锁化管理ꎬ能够降低剧院所承担的风险ꎬ减少因为错误的决策ꎬ对剧院发展产生的影响ꎮ因为是共同管理剧院ꎬ能够为剧院之间的发展提供更多的资金保障ꎬ共同的资金链管理也能让资金的安全性大大提高ꎮ在实际的管理过程中ꎬ因为是６７１作者简介:朱炯(１９８６—㊀)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ浙江杭州人ꎬ硕士研究生ꎮ主要研究方向:文娱产业㊁剧院运营ꎮ集中化运营和管理ꎬ能够实时了解剧院之间的运营情况ꎬ并根据发展规模和发展实力ꎬ及时调整剧院发展策略ꎮ因为剧院之间有差异ꎬ所以说剧院集中化运营ꎬ也会有一定的差异性ꎬ很多运营管理模式是采用自主运营管理和剧院自负盈亏ꎬ同时可以自由调整剧院内部的人事关系ꎬ在剧院表演内容和播放形式上都可以差异性ꎮ这样一来ꎬ能够缩短与受众之间的距离ꎬ了解受众的需求ꎬ不断调整剧院营销策略ꎮ通过自由连锁减少了运营成本㊁降低风险的同时ꎬ也能通过受众的观看喜好ꎬ适应市场环境的变化ꎬ为受众提供更加优质的演出服务[５]ꎮ二㊁剧院运营中存在的问题分析(一)商业性和公益性难以调和剧院的最终呈现形式仍然是公共建筑㊁住宅等建筑实体ꎮ剧院运营本身具有高风险㊁低收益㊁资本回报慢等特点ꎮ对资金的快速回笼ꎬ大部分大企业关注的是容易收回资金的项目ꎬ忽略了消费者自身的需求ꎮ大剧院本身虽然是公益性的基础文化设施ꎬ但需要政府财政和管理资金㊁社会支持和优化运营ꎮ商业化运营无法承担剧院的巨额开支ꎬ势必会转嫁到由政府财政承担的沉重负担上ꎮ尤其是大型剧院的运营ꎬ商业化运营的成功案例很少ꎬ很多票房收入也来自政府内部的 账单 ꎬ这就导致了经济效益和社会效益的缺失ꎮ但这样一来ꎬ大剧院在活动内容上会过于强调公益免费活动ꎬ商业化运营的演出效率不高ꎮ在开展以公益为导向的艺术培训和音乐教育活动㊁组织公益演出活动时ꎬ公民参与度较高ꎬ但是ꎬ一旦有商业活动ꎬ参与度就会大大降低ꎬ就无法充分发挥剧院本身在欣赏高雅艺术方面的价值[３]ꎮ(二)平民化和高票价相互博弈国内大剧院大多设置为公共文化服务项目ꎬ必须在多方面㊁多层次上满足群众的文化需求ꎬ必须普及高雅艺术表演和艺术普及ꎬ让更多市民走进大剧院ꎬ享受高质量的文化服务ꎮ中国有近１０００家剧院ꎮ除了北京㊁上海的大剧院ꎬ９０％以上的剧院利用率在５％左右ꎬ这个比例非常低了ꎬ绝大部分的剧院被常年闲置ꎬ这样就造成了资金的浪费ꎮ一些大型的公共剧院是政府出资建设ꎬ但政府对剧院建设的投资来自纳税人ꎬ所以说如果剧院的运营水平不高ꎬ直接影响到的是公民权益ꎮ因此ꎬ剧院建设的根本出发点和落脚点是让广大市民有享受文化艺术的权利ꎬ目前国内很多演出的票价往往在几百元甚至上千元ꎬ老百姓难以接受ꎮ这样一来ꎬ由于剧院本身的连锁经营需要大量的资金和技术ꎬ为了收回资金ꎬ整体票价偏高ꎬ导致剧院人气偏低ꎮ没有市场规律的基础研究ꎬ也不能针对不同的演出制订不同的票价ꎮ由于票价问题ꎬ市民不愿意在剧院消费[２]ꎮ三㊁剧院连锁化运营模式的优势之处(一)实现品牌化发展ꎬ减轻剧院发展压力场地租赁是剧院等载体一种常见的经营模式ꎬ主要的营业报酬是场地租金ꎮ而为了实现剧院的市场化运营发展ꎬ要积极探索独特的运营管理模式ꎬ按照企业市场化运营的体制模式ꎬ提升整体的运营管理效能ꎮ在实现品牌化发展的道路上ꎬ连锁化运营是一个比较简单有效的方式ꎬ通过建立一套完善㊁系统的运营管理流程ꎬ可以最快打响剧院的品牌ꎬ从而提升整体的建设和发展水平ꎮ而品牌化发展最大的好处在于ꎬ多个剧院能采取一套运营管理模式ꎬ能将整体的策划成本压缩到最低ꎮ通过资源共享的方式ꎬ减轻因为各种策划和管理问题对剧院发展产生的影响ꎮ(二)打造精品剧院ꎬ提升剧目质量精品剧院的发展本身具有更多元化㊁更高标准的设备设施ꎬ剧目ꎬ通过有效的管理和精心的编排ꎬ在剧目的演出中让人眼前一亮ꎮ精品剧院是一个整体化的发展体系ꎬ不仅要有更好的音乐效果ꎬ还需要有更真实㊁身临其境的现场感受ꎮ从剧院的发展中看ꎬ通过高品质的音响和舞台搭建ꎬ能让音乐的表现力更加突出ꎬ连锁化运营能给剧院的发展带去极大的优势ꎬ通过音乐㊁乐器和表演的完美融合ꎬ提高了舞台质量ꎮ一出好戏能盘活一个剧院ꎬ而一出好戏的设计ꎬ本质上是一个很复杂的过程ꎻ通过连锁化运营ꎬ能通过自身品牌的影响力ꎬ和剧团洽谈合作ꎻ通过统一安排的专业人员ꎬ本着公平平等的原则ꎬ一起设计㊁宣传一出好戏ꎬ才能开发剧院的潜在受众ꎬ通过高品质的剧目吸引更多的受众ꎮ７７１(三)提升原创出品量ꎬ增加剧院竞争力在实际的发展过程中ꎬ剧院需要关注节目的艺术创作价值ꎬ保证整体生产工具的独创价值ꎮ剧院剧目设计与调配本身是一个很长远的过程ꎬ从引进剧目到剧目策划ꎬ再到联合制作ꎬ都需要专业的团队进行配合ꎮ为了提升剧院的独有优势ꎬ就需要落实原创管理ꎬ在实际的管理中ꎬ无论与谁合作ꎬ在借用外力的同时ꎬ都需要关注原创作品的出品量ꎬ通过剧目和舞台的制作和配置ꎬ打造具有品牌优势和产业优势的发展模式ꎬ切实培养剧院对优秀剧目的制作和表演的整体实力ꎬ积极加强具有自主版权的剧目的制作ꎮ以东莞某剧院为例ꎬ它通过采取一种 政府扶持㊁基地整合㊁社会运作 的发展模式ꎬ打造了一个具有集聚效益的音乐创作生产基地ꎬ通过与国内知名文化中介公司合作ꎬ创作高质量音乐作品ꎬ从而让自身的剧院表演更具特色和独创性ꎬ提高剧院整体的竞争力[１]ꎮ四㊁新时代促进剧院实现连锁化运营的策略分析(一)优化市场化特色运营理念ꎬ满足多元伙伴需求剧院发展需要建立在市场化的背景之下ꎬ加强节目演出㊁戏剧制作的设计ꎬ落实好艺术普及的核心业务ꎬ通过传播文化㊁营销文化和品牌建设ꎬ将市场化运营的模式有效应用到剧院的发展过程中ꎬ以专业化运营㊁精细化管理和高科技保障为强有力支撑的管理运营模式ꎬ精心打造一个被国内外表演艺术家认可的品牌和群众文化生活中的重要文化地标ꎮ实行差异化管理ꎬ确定主要艺术门类ꎬ形成高雅艺术产㊁供㊁销的集团产业链ꎬ本质上就是加强文化产业竞争力的重要工作ꎮ例如ꎬ保利从２００４年就开始了剧院工作规范ꎬ通过了ＩＳＯ９００１质量认证ꎮ目前ꎬ已经形成了覆盖长三角演艺联盟㊁中演和保利两大演艺展现的系统布局ꎬ满足了发展的多元化需求ꎮ同时ꎬ举办永久性的艺术品牌活动ꎬ推动了品牌活动的发展ꎬ打造了城市市民的 文化朝圣 的重要场所[４]ꎮ(二)为市民打造文化综合体生态链ꎬ突出公益价值剧院的发展应当依托基层的市场ꎬ提升整体演出发展的平民性ꎮ通过 接地气 的演出ꎬ为市民创造一条完善㊁协同的文化综合生态链ꎬ突出市民的参与性ꎬ让市民朋友在剧院中都有找到适合自己的㊁自己真正喜欢的表演ꎮ为了保障剧院的市场化发展ꎬ要转变国有剧院发展中等人买票的特点ꎬ通过网络的宣传和推广㊁上架网上购票软件等方式ꎬ让市民真正了解到剧院表演内容是丰富多彩的ꎬ针对市民的实际情况ꎬ积极策划舞蹈㊁音乐㊁小品等不同的剧目ꎬ做好新型剧目的开发管理ꎬ让真正有口碑㊁叫座的剧目能得到广泛的传播ꎮ调查显示ꎬ３４岁以下的年轻观众喜欢喜剧ꎬ３５~５５岁的观众更喜欢戏剧和音乐剧ꎬ５５岁以上的观众更喜欢戏剧㊁芭蕾和歌剧ꎮ在建剧场的时候ꎬ一定要对当地人做一个总体的调查ꎬ这样在剧场的剧目才可以把握住观众喜欢的趋势ꎮ如果在剧院演出的时候发现实际的效果不明显ꎬ则需要调整具体的表演形式和表演内容ꎮ在剧院的选址上ꎬ不能将剧院安排在过于偏僻的地区ꎬ周边必须有配套齐全的餐饮综合场所ꎮ以华东总部南京保利大剧院为例ꎬ毗邻景区南京眼㊁帆船酒店㊁国庆美食广场ꎬ都在一定程度上吸引更多观众到南京保利大剧院看剧ꎮ在管理的时候ꎬ可以采用联合运营㊁规划管理的方式ꎬ以政府协调㊁社会参与的方式ꎬ提升剧目的观赏性ꎬ也让剧目价格更加亲民ꎮ现在连锁化运营的剧院本身都有政府的补贴ꎬ政府的补贴可以用于引进经典剧目上ꎬ以东莞某剧院为例ꎬ剧院中«猫»的剧目价格大约是广州大型剧院的五分之一ꎬ因此也吸引了很多外地游客到东莞看剧ꎮ在整体的资金筹集上ꎬ除了可以采用政府补贴的方式ꎬ也可以通过社会筹集互补将剧院演出实现产业化运作ꎬ吸引有实力的社会力量参与到剧院营销组织工作中ꎬ可以以剧院经营权和冠名权的方式吸引中介和社会组织的力量ꎬ而只有维持好运营状态ꎬ才能促进剧院的良性发展ꎮ(三)打造综合文化中心体系ꎬ统筹剧院发展通过连锁化运营ꎬ能打造一种综合化的文化管理模式ꎬ建立在规模化的发展之下ꎬ最大程度上降低发展成本ꎮ管理人员可以对实际的文化中心管理流程进行规范和优化ꎬ通过规模化的发展ꎬ提升了整体的剧院利用水平ꎮ在剧院发展中要重视客户的拓展ꎬ要８７１关注和本地文化局㊁博物馆等事业单位的联系ꎬ要和本地地产企业落实开发合作ꎬ统筹剧院的发展ꎬ整合基层小剧院力量ꎬ将这些资源利用起来ꎮ例如ꎬ在扬州㊁淮安等地的基层剧院ꎬ一年的演出场次大约在十场ꎬ严重浪费了剧院资源ꎬ而为数不多的演出中大多数也是政府采购ꎬ为了提升剧院的利用价值ꎬ通过连锁化运营的模式ꎬ将资源流通管理ꎮ一般情况下ꎬ多家剧院一起洽谈演出费用ꎬ能将单场演出的费用降低至少三成ꎬ如果能规模化运营ꎬ打造一种综合服务系统管理的剧院发展新模式ꎬ能有效提升剧院的发展水平ꎬ扩大盈利的空间ꎮ(四)做好剧目选择ꎬ根据城市特点优化票价和售票渠道选择好优质的剧目ꎬ借鉴国际优秀剧院的管理经验和演出运营模式ꎬ邀请一流艺术家参与剧目的创作和制作ꎬ催生艺术精品剧目ꎮ比如在艺术创作和制作方面ꎬ剧院不仅可以大量引进国外一流演出ꎬ还与国际知名艺术家合作ꎬ制作具有自主版权的剧目ꎬ也可以利用引进和联合制作的方式ꎬ丰富剧院剧目ꎬ然后根据本地居民的观看喜好㊁预约情况㊁检索情况㊁同类型剧目的消费能力等进行大数据分析ꎬ合理制定票价ꎮ在新媒体平台上ꎬ落实好剧目的宣传ꎬ通过一个个的剧目梗概㊁演出剪影㊁特色分析ꎬ吸引用户的注意ꎮ在进行购票的时候ꎬ也需要做好城市特点分析和居民特点分析ꎬ重视全新的票务和会员系统的开发和管理ꎬ这样一来才能提高整体的应用水平ꎮ传统的剧院购票模式局限在现场售票和官网售票ꎬ整体上覆盖范围比较低ꎮ因此ꎬ可以拓宽票务营销渠道ꎬ积极借助信息化的发展和移动终端设备的崛起ꎬ在剧院微信公众号㊁利用ＯＴＡ平台等ꎮ消费者通过互联网ꎬ能随时随地购票ꎬ设计在线选座和电子票分享等基本功能ꎬ让消费者能用自己熟悉的方式购票ꎮ此外ꎬ剧院方面也可以推出特价票㊁购票拼团㊁限时秒杀㊁年卡等方式ꎬ给消费者实惠和更多的选择ꎬ提高消费者的购票体验[６]ꎮ以广州大剧院为例ꎬ广州大剧院从２０１２年开始就进行信息化运营ꎬ逐渐将业务拓展到移动端ꎬ拓展了ＯＡ系统的功能ꎬ自主研发了使用剧院发展的ＯＡ系统ꎬ对提升办公效率㊁促进管理优化等方面起到了非常关键的作用ꎮ信息化的应用起到了较好的信息传递作用ꎬ也促进了剧院相关业务的发展ꎬ革新了观众传统的剧院购票观念ꎬ形成了 低投入㊁高回报 的循环模式ꎮ五㊁结语在中国 走出去 的发展战略和相关技术的发展带动之下ꎬ中国剧院的发展也迎来了全新的发展机会ꎬ通过剧院运营的创新发展ꎬ能打造一种全新的品牌建设方式㊁内容创新模式㊁对外传播载体ꎬ这样一来ꎬ通过品牌传播的视角ꎬ能切实提升剧院的发展水平ꎮ剧院的连锁化经营本质上能提升剧院的运营效率ꎬ提升剧院本身的竞争力ꎬ对文化传播和品牌发展有很大的作用ꎬ未来ꎬ新时代下中国的剧院发展也需要与时俱进ꎬ创新发展协同发展ꎬ为剧院的品牌化传播和发展提供有效的经验借鉴ꎮ参考文献:[１]李子.新媒体时代剧院品牌传播模式探究[Ｄ].北京:中国音乐学院ꎬ２０２１.[２]马明ꎬ陈梦笛.品牌传播视角下扬州新剧院运营管理研究[Ｊ].艺术教育ꎬ２０２０(１):４３－４６. 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现阶段我国民营美术馆运营模式分析
现阶段我国民营美术馆运营模式分析一、内容概览不同于公立美术馆主要依赖政府资助，民营美术馆在资金筹集上更加灵活多元。
它们可能通过企业赞助、个人捐赠、艺术品销售等多种渠道获得资金支持，确保了美术馆的正常运营和发展。
在展览策划上，民营美术馆往往坚持精品路线，注重展品的艺术价值和观赏性。
通过引进国内外知名艺术家的作品，举办高质量的艺术展览，吸引观众前来参观，提升美术馆的影响力。
民营美术馆在公共教育方面也做出了积极努力。
它们通过举办各类艺术讲座、工作坊、展览等教育活动，吸引不同年龄层和兴趣爱好的观众参与，提高公众的艺术素养。
为了拓展业务领域，增强自身竞争力，民营美术馆积极寻求与其他领域的跨界合作。
与当地的教育机构合作开展艺术教育项目，或与艺术家、设计师等其他文化机构进行跨界合作，共同推出富有创意和文化内涵的项目。
随着互联网技术的发展，越来越多的民营美术馆开始利用网络平台进行线上展示和推广。
通过建立官方网站、社交媒体账号等，它们实现了远程在线欣赏展览、参加活动等功能，为公众提供了更加便捷的参观体验。
1. 民营美术馆的定义及发展历程民营美术馆在中国的发展始于20世纪90年代末，随着国家政策的开放和市场需求的推动，越来越多的社会力量开始投入到美术馆的建设和发展中。
民营美术馆作为一种非营利性的公共文化机构，旨在展示和推广艺术作品，提高民众的艺术素养，促进艺术的交流与发展。
从定义上来看，民营美术馆主要是由个人、企业、社会团体或其他组织投资建立的艺术机构，其资金来源主要依赖于民间资本。
在发展历程上，民营美术馆经历了起步阶段、探索阶段和快速发展阶段三个时期。
在起步阶段，由于缺乏经验和方法，民营美术馆的发展较为缓慢。
随着国家政策的支持和市场需求的扩大，民营美术馆开始逐步建立起自己的特色和定位，通过举办各类艺术展览、活动，吸引观众参与，提升自身的影响力。
进入探索阶段，民营美术馆开始注重学术研究和社会服务功能的发挥。
许多美术馆开始关注艺术批评、艺术创作、教育普及等方面的工作，努力提升自身的专业水平。
中国民营美术馆发展之路
中国民营美术馆发展之路第一篇：中国民营美术馆发展之路中国民营美术馆发展之路一座城，要有文化气息，必得有几座精妙的美术馆。
馆里除了完美绝伦的艺术品这外，还包括让人赞叹的文献式建筑(Documentary Architecture)或者是新锐建筑师构建的妙想空间，以及室内设计师和园林师们的完美协作和搭配。
像法国巴黎，咖啡馆里的香颂，蜿蜒流转的塞纳河，再加上卢浮宫、奥赛美术馆、蓬皮杜艺术中心，才是完美的一座城，方显出一座城的文化与风骨，一个国的雍容和气质。
所以美术馆是一座城的文化符号和向征，是一个国向外界展示自己的宣传名片。
中国，在美术馆的构制和建筑上都无法与欧美相比。
因为，中国原来在计划经济的体制下，国有经济占主导，艺术更没有私营这个领域和概念，美术馆都是由国家创办的。
而历史总是在前进的。
随着中国改革开放的进程，中国的民营美术馆也陆续出现。
中国的民营美术馆之路，始于上世纪九十年代。
1998年前后，成都的上河美术馆、沈阳的东宇美术馆和天津的泰达美术馆，三家美术馆由企业赞助，开始了民营美术馆在中国的探索之路。
也可以说是一种勇敢的美术馆探险之路！不过探险最终以三家美术馆经营不善，或者倒闭，或者歇业关张。
进入二十世纪后，中国各地又迎来了民营美术馆的第二次浪潮。
2002年北京今日美术馆成立。
2003年之后，上海多伦美术馆、上海证大现代艺术馆、南京四方美术馆也纷至沓来。
2007年更是加入了天津泰达(微博)当代艺术博物馆、鄂尔多斯美术馆、四川青城山美术馆群、宋庄和静园艺术馆等多家民营美术机构。
中国的民营美术馆如春风中的野草一样在大地之上快速的蔓延生长。
2010年4月18日，民生现代美术馆上海馆以“中国当代艺术三十年历程(绘画篇)”为题，携八十多位中国现当代艺术家的一百余幅重量级作品，在上海最繁华的淮海西路红坊艺术园内隆重登场。
而这才只是民生美术馆大业的序幕刚刚揭开。
紧接着2011年年底，民生美术馆馆长何炬星先生对外又公布了全力打造民生银行北京馆的计划。
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二、面临的困境
根据现行的政策法规，如果没有完成非营利机构的注册，民营艺术馆就是“商业机构”。这 意味着运营成本的增加，以及想要得到稳定、持续的资金支持，将更为困难。
注册成为非营利机构是当下民营艺术馆的发展方向，这将得到更多的公共资源、税收优惠、 政府支持，从而吸引更多社会力量的捐赠投入。
万元
今日美术馆历年收入情况
6000
5000
4000
3000
2000 1000
2069
0 2014年
3969 2228.42
2015年
2016年
4924.25 3787.69
2017年
• 从 2014 到 2018 年 ， 今 日 美 术 馆收入增长超过1倍，总体呈 上升趋势。
2018年
• Center for Contemporary Art 尤伦斯当代艺术中心(UCCA)
非营利民营艺术馆面临的主要困境： • 缺乏品牌意识，运营理念模糊 • 运营成本高于运营收入，入不敷出 • 专业运营人才短缺 • 政府扶持政策尚不完善
其中，缺乏品牌意识，是国内民营艺术馆普遍存在的问题； 而如何实现自我造血，是国内民营艺术馆面临的共同难题。
三、做出的应对
根据外国民营艺术馆的经验，理想状态下民营艺术馆的运营资金来源应包括： • 政府的公共文化投入 • 完善的基金会和捐赠制度 • 艺术馆的衍生产业
UCCASTORE艺术委员会共有8位成员，都对中国当代艺术持续关注近20年、也挖掘出很多优秀的年轻艺术家。 他 们 更 了解新时代的艺术家创作生态，UCCASTORE的功能定位也因此作了进一步调整，大致可以归为四个方向：
• 艺术商店的利润空间； • 延续美术馆连接公众、普及当代艺术的使命； • 年轻一代设计师的孵化器； • 改革的艺术空间，与新晋策展人合作的实验性平台，推出主题性的小型项目，展览的气质与美术馆项目不同， 更接地气、更易收藏。
2018年
门票 馆藏价值
图书出版
• 2015年，“会员理事”和“馆藏 价值”成为收入构成的一部分。
• 2016年，收入结构中新增加“图 书出版”、“图书发行”、“设 计商店”及“东方艺术杂志”。
• 收入结构逐渐多元化且趋向均衡
在 2014 年教育活动取得突破的基础上，今日美术馆2015年的教育活动在 以下四个方面进行了提升:
1、中国第一家民营非企业公益性美术馆
今日美术馆关注中国当代艺术的整体发展，注重对当代年轻艺术家的发现与培养，致力于在全球化语境中谋求中国 当代艺术发展演进的最大可能。
2、一家按照国际美术馆规范建设和运营的民间美术馆
今日美术馆在积极探索中国民营美术馆的可持续发展之路，尝试建立融资结构合理、系统完备的美术馆体系，逐步形 成一种持续稳定的融资机制和学术体制。一套稳定的学术体制、组织结构、管理流程与融资机制的形成与发展，构成 了今日美术馆日益合理与完备的运营体系。目前今日美术馆已形成了展览、学术、艺术教育、馆藏、当代艺术品鉴 定、图书与杂志的编辑出版、艺术沙龙、艺术书店等全方位发展的格局。
一年两期，艺术家将成为这个临时性公共空间的主人，榕树头项目以黄边社区为样本，通过开展持续的对 话，不断深入的认知、沟通，理解美术馆所处的现实语境，反思当代美术馆在社区中的角色，建立美术馆 与周边社区的有机关系，为探索城市化进程中不断变化的南中国地域提供另一个线索。
与大多数展出私人藏品的民营艺术馆不同，上海外滩美术馆不以私人藏品的展示为起点。身为专业当代艺术馆 的它，始终把主要资源和精力放在最具有挑战性的策展上。
馆长拉瑞斯·弗洛乔认为，使我们的工作在专业领域得到广泛认可，才是建立和巩固当代艺术馆的首要任务和 立足之基。因此前期我们把大量时间花在与艺术家一起构想项目、生产作品、开展研究以及设计教育活动上
• 根据观众需求调查，增加备受好评的教育活动场次; • 与展览同时开放，在展厅内进行“自助”教育活动; • 借用展览资源与绘本馆的开放，推出即来即参与的教育项目; • 推出更多跨年龄段的教育活动，让各年龄阶段观众互相影响。
2016 年，教育中心完成了公共教育 SEA 模式(Self help – Experience - Advanced studies)的搭建;通过承担政府项目、进入国立学校校本教学等方式，突破美术馆的地 理空间，拓展了美术馆平台的外延;三项研究项目取得了阶段性的进展，新启动了一项 研究项目;通过“试验场”，将一些创新的活动方式在面向公众推广前进行试验，进一 步提升活动质量。
国内民营艺术馆 运营方式探索
一、民营艺术馆的类型
二、面临的困境
三、作出的应对
四、民营艺术馆案例分享
• 今日美术馆 • 尤伦斯当代艺术中心（UCCA） • K11 • 上海外滩美术馆 • 广东时代美术馆
一、民营艺术馆的类型
在国内，民营艺术馆主要分为两类： • 依托地产、金融企业：以今日美术馆、广 东 时代美术馆、上海外滩美术馆为代表 。 • 私人藏家创立：以上海余德耀美术馆、龙美术馆等为代表。
2、UCCASTORE，第一家做中国设计师产品的商店
很多人来到UCCA不仅仅为了看展览，有人会径直走入UCCA的艺术商店。在这里能买到分类齐全 涉及广泛的艺术类书籍，还有艺术家限量版艺术品，以及设计师原创的产品，小到一个杯子、 一本笔记本，再到衣服、背包，大到家具，不同价位不同用途的产品玲琅满目。
上海外滩美术馆的策展和教育项目呼应了现今本土及国际社会的种种迫切议题。 美术馆每年举办4场展览，深度探索、实践艺术家最具雄心的艺术项目，以展览从 未示人的新作为主，并以独特的上海及精品美术馆视角呈献于观众眼前。
• TIMES MUSEUM 时代美术馆
时代美术馆是由时代中国控股有限公司创立的非营利性公益美术馆。
基于目前国内的行业现状，民营艺术馆对自我造血的探索主要包括： • 多渠道筹资：门票、会员、基金会等 • 多元社会赞助：个人捐赠、商业/艺术机构支持等 • 拓展空间运营与品牌合作：教育课程、工作坊、咖啡厅等 • 开发艺术衍生品销售 • 争取政府项目支持
四、案例分享
• TODAY ART MUSEUM 今日美术馆
• RAM 上海外滩美术馆
上海外滩美术馆作为百仕达控股有限公司和洛克菲勒国际集团共同开发的“洛克·外滩源”项目的重要组成部 分，基于其雄厚的资金实力，支持艺术家创作全新的原创作品，构想、策划艺术展览，在策展实践中极为关注 专业性与内容质量，是国内首座全力支持当代艺术创作与艺术创造力的当代艺术馆。
UCCASTORE开创了UCCA一种独特的经营模式，直接和设计师合作开发艺术类商品，设计、生产和零售等每一个环节团 队都会参与其中，从这里卖出去的每一件产品，都和“尤伦斯”这个名字密切相关。
UCCA特别成立了一个设计委员会，参与整个合作过程并提供意见。UCCA 把 艺术商店 作 为 一个“孵化室”，可以 在 这 里孵化很多的可能性， 同 时为 设计师提供一个平台，尤其是扶持一些年轻的设计师，设计一些有意思产品。现在和 UCCA在艺术商品上合作的艺术家和设计师有近200位。
从构思、设计到实现的过程，反映了珠三角地区独特的社会、经济和文化环境，是一个中国南 方城市化进程的独特案例
榕树头，华南地区街头文化及市民生活的独特代名词，是一个街头巷尾、行人驻足的临时据点，是传统的 社区中心。“榕树头”是广东时代美术馆2016年起免费向公众开放的全新项目，其空间位于美术馆正门入 口旁的临街玻璃墙内。它见证着周边社区季节与朝夕变化，亦是美术馆面向公众的直接窗口。
理事会
主席委员会
监事会
馆长
财务运营
学术委员会 基金发展委员会 服务发展中心 综合管理中心
馆办 （理事会秘书
处）
风险控制 战略规划与资本开支
3、国内首家美术馆建立“理事会制度”
2014年4月，国际艺术界的“教父”克里斯·温赖特成为今日美术馆的第一位签约理事。 作为今日美术馆的最高决策机构，理事会对馆长行使任命权，并对馆长就美术馆的日常运营、展览活动的举办、资金 的流动及使用等方面进行决策时，拥有着全方位监管的权利。同时，理事会还肩负着对下属委员会进行监督管理的职 能。通过其各自所在的不同专业和领域，下属委员会为今日美术馆的基本运营和长远发展提供了专业化的建议及完备 的技术支持。 温赖特计划，工作将以筹集、管理资金，整合教育资源为重点，为今日美术馆的国际化发展分享自己的经验。
最 初 ， UCCA 的 零 售 店 只 有 130 平 米 ， 后 来 发 展 成 为 尤 伦 斯 艺 术 品 店 / 书 店 (UCCASTORE @ ART.BOOK)和尤伦斯设计品店(UCCASTORE @ DESIGN)，去年11月份书店被并入了原来的设计品 店，统一称为尤伦斯艺术商店(UCCASTORE)。
1、发展历程
• 2007年11月，比利时收藏家盖伊·尤伦斯(Guy Ullens)和米莉恩·尤伦斯(Myriam Ullens)夫妇创办了 尤伦斯当代艺术中心。长期以来，尤伦斯运营经费都由尤伦斯夫妇承担。 • 2012年，CEO薛梅组建其运营的核心团队，大部分经费是由该团队自筹。 • 2012年5月，UCCASTORE@DESIGN成立。 • 2012年10月，UCCA 赞助理事会和学术委员会正式创立。 • 2014年，尤伦斯艺术商店实现了年收益1900万，在当年补贴了尤伦斯艺术中心运营成本的40%。 • 2015年，尤伦斯总运营成本：4092万。其中，艺术品商店的盈利占20%； • 2017年，经过重组、转型，新的投资人由一组包括Future Edutainment公司、江南春先生和其他相关集 团在内的UCCA长期赞助者组成。
• K11
K11是新世界发展有限公司旗下的高端生活品牌，并是首个把艺术•人文•自然三大元素融合为 核心的全球性原创品牌。
到2023年，其艺术空间将会扩展到中国九个城市，除了香港、上海、武汉、沈阳、广州之外， 还将增加北京、深圳、宁波和天津。