色彩的造型艺术
色彩在雕塑中的作用
艺术论坛美术界ARTS CIRCLE2010/7TEXT/全勇色彩在雕塑中的作用纵观中外雕塑艺术可谓丰富多彩，造型形式和造型语言表现多样。
我发现，色彩在雕塑的表现中很重要的作用和意义。
雕塑着色使雕塑更显得醒目、绚丽，色彩有着美妙的和令人印象深刻的表现魅力，可以说色彩在雕塑的视觉表现有着强烈的表现能力。
雕塑艺术越来越来强调雕塑造型的视觉表现力和内心的感受力，而色彩在雕塑的视觉表现中有着不可或缺的作用。
研究雕塑与色彩的关系是雕塑艺术的重要课题之一。
色彩是绘画的重要的造型语言，同样，在雕塑中也是重要的陈述语言之一。
一方面材料本身的色泽被艺术家在创作中充分挖掘和合理利用，成为独具魅力的表现形式。
同时，色彩也被雕塑家运用到雕塑创作中来再现真实和表达自己艺术情感，成为雕塑表现中重要语言之一。
从中国的彩塑，西方古典雕塑到当代雕塑中都有重要的应用。
因此我们研究色彩在中外雕塑的视觉表现中起到的作用。
一、色彩在中国彩塑中的表现作用中国泥塑有几千年的历史了，在传统雕塑艺术表现中，中国人寻找到了一种用色彩反映现实生活的真实和理想化的真实的方法。
那就是泥塑敷彩，是雕塑和绘画结合一种方式——彩塑。
色彩在彩塑塑中有重要的意义。
彩塑讲究“三分塑，七分彩”，色彩是雕塑的重要表现语言，是对雕塑重要描述和补充。
如敦煌彩塑，山西晋祠彩塑，及民间彩塑都充分运用了色彩的描述性功能，积累了丰富的色彩经验，留下许多杰出的雕塑艺术作品。
因此，我们有必要认识色彩在中国彩塑中的功能，以利于我们对中国传统艺术的继承和发扬。
（一）色彩可以用来塑造人物性格。
中国彩塑的色彩运用，根据人们的欣赏习惯，艺人们常常运用色彩来塑造人物性格，如钟馗、包公等往往选择纯而重的色彩，突出压邪惩恶、疾恶如仇的鲜明个性，而李白，苏东坡往往选择清而雅的色彩，以表现他们的潇洒豪放。
“泥人张”第三代张景祜作品《惜春作画》中，不仅人物人物造型、性格的刻画令人称道，色彩的配置效果也非常美丽。
七年级美术上册第一单元第一课富于创造力的造型艺术
评价与反馈
对学生的作品给予及时、具体的评价 和反馈，帮助他们了解自己的优点与 不足，激发持续改进的动力。
学生常见问题与解答
问题1
如何找到创作的灵感？
解答1
灵感来源于生活，可以引导学生观察周围的事物、 环境，从中发现有趣的元素和细节。
问题2
画面构图总是感觉很乱？
学生常见问题与解答
解答2
构图时注意主次分明，突出主题，适当运用对比、对称等构图法 则，使画面更加和谐统一。
需材料。
草稿阶段
在草稿纸上绘制出初步 的构图和细节，不断调
整和完善。
完成阶段
在画纸上细致地绘制出 最终作品，注意色彩搭
配和细节处理。
展示阶段
将作品展示在班级或学 校展览中，供同学和老
师欣赏评价。
作品展示与评价
展示
将学生的作品展示在班级或学校展览中，让更多人欣赏到学生的创意和才华。
评价
老师对学生的作品进行评价，从创意、构图、色彩等方面给予指导和建议，帮助 学生不断提高创作水平。同时，学生之间也可以相互评价和学习，共同进步。
本课主要学习了创造力的培养、 绘画基础技法的运用以及绘画材
料的探索。
重点与难点
重点是激发学生的创造力，难点 是教授绘画基础技法和指导学生
选择合适的画材。
改进方向
在未来的教学中，应更加注重学 生的个体差异，针对不同学生的 需求进行个性化指导，同时增加 更多实践环节，提高学生的实际
操作能力。
THANKS FOR WATCHING
数字艺术
利用计算机和数字技术创作的艺术作品，如动态图像、虚拟现实艺术等。
04 学生实践与创作
创作主题与要求
主题
以“我的梦想家园”为题，创作一幅富于创造力的造型艺术 作品。
色彩表现技法
满、厚重。一般先涂深色后涂浅色，先涂大
面积后涂小面积。
二、撇丝法：
在底色上用单色或多色行成丝状装
饰层、过渡层或虚实调节。
三、点绘法：
用各种点型进行疏密、位置、大小的设
计从而创作出效果独特的图案。、晕染法：不同色与色之间过渡自然，没有接笔
痕迹。在操着时常用两支笔，一支蘸色一
色彩的表现技法
在图案的艺术表现语言中除去造型、色彩而外色 彩的表现技法也是图案艺术语言的一个重要组成部分， 占有举足轻重的地位。
当采用不同的材料、不同的工具、不同的技巧时 便可产生丰富多彩的肌理效果。从而增强了图案的装 饰性和趣味性，形成图案艺术的特有魅力。
一、平涂勾线法：
分块平涂然后勾线，要求涂得均匀、饱
支蘸水，交替使用。
五、擦刮法：
用小棉签、海绵块、秃毛笔等蘸色揉
擦。或用针、小刀片等尖齿刮，从而形成 特殊效果。
六、勾线斑驳法：
勾线后在形中涂上丰富斑驳的色彩。
除以上给大家介绍的六种方法以外还
有如剪贴法、块面分色法、综合法、蜡笔
效果法、等等。
作业示范
造型艺术简介介绍
可以采用多种评价方法，如专家评审、公众投票、市场价值评估等，以综合评价造型艺 术作品的价值和影响力。同时，也需要关注评价的客观性和公正性，避免主观偏见和利
益冲突。
06
造型艺术的未来发展与趋势
技术创新与跨界融合
数字艺术
随着数字技术的不断发展，数字艺术将成为造型艺术的重要组成部分。数字艺术将改变传 统艺术的表现形式，拓展艺术创作和展示的空间和时间。
THANKS
谢谢您的观看
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
VR和AR技术将为造型艺术带来全新的展示方式和互动体验。艺术家可以利用这些技术创 造出超越传统艺术形式的作品，为观众带来更加丰富和立体的艺术体验。
跨界融合
造型艺术将与建筑、设计、影视、音乐等领域进行更多的跨界合作，创造出更加多元化和 综合性的艺术作品。这种融合将为艺术家提供更多的创作灵感和可能性。
通过图形、文字、色彩等 元素，将产品或服务的信 息传达给目标受众。
包装设计
对产品包装进行设计，以 吸引消费者并保护产品。
产品设计
工业设计
对产品外观、结构、功能 等进行设计，以提高产品 的使用体验和审美价值。
家居设计
对家居用品进行设计，以 满足人们的生活需求和审 美需求。
服装设计
对服装进行设计，以展现 个人风格和审美观念。
多元化与个性化发展
01
多种风格与流派
随着全球化和文化交流的加强，造型艺术将呈现出更加多样化的风格和
流派。艺术家们将不再局限于传统的艺术形式和风格，而是积极探索和
创新，形成更加多元化和包容性的艺术格局。
02
个性化创作
艺术家将更加注重个人风格和特色的展示，通过独特术作品。这种个性化创作将为艺术
色彩表现技法
当采用不同的材料、不同的工具、不同的技 巧时便可产生丰富多彩的肌理效果。从而增强了图案 的装饰性和趣味性，形成图案艺术的特有魅力。
精品课件
一、平涂勾线法：
分块平涂然后勾线，要求涂得均匀、 饱 满、厚重。一般先涂深色后涂浅色，先涂大 面积后涂小面积。
五、擦刮法：
色揉
用小棉签、海绵块、秃毛笔等蘸
擦。或用针、小刀片等尖齿刮，从而形成
特殊效果。
精品课件
六、勾线斑驳法：
勾线后在形中涂上丰富斑驳的色彩。
精品课件
外还
除以上给大家介绍的六种方法以
有如剪贴法、块面分色法、综合法、蜡笔
效果法、等等。
精品课件
作业示范
精品课件
二、撇丝法：
在底色上用单色或多色行成丝 状装 饰层、过渡层或虚实调节。
精品课件
三、点绘法：
的设
用各种点型进行疏密、位置、大小
计从而创作出效果独特的图案。
精品课件
四、晕染法：
接笔
不同色与色之间过渡自然，没有
痕迹。在操着时常用两支笔，一支蘸色一
支蘸水，交替使用。
精品课件
浅析鹤庆瓦猫的造型艺术及色彩表现
探索研究［摘 要］瓦猫，又称降脊虎、吉祥虎，是云南地区特有的一种文化产物，也是当地民族信仰的象征。
传统的瓦猫常被置于房屋的正脊飞檐或门楣之上，以起到装饰房屋和驱邪避凶的作用。
然而，随着时代的变迁，房屋结构发生变化，瓦猫文化逐渐走下了房梁，开始以工艺品的形式走进大众的视野中。
大理鹤庆瓦猫是云南瓦猫的典型代表，它以夸张的造型和独有的宗教神秘感著称，以鹤庆瓦猫为研究对象，针对其历史起源、造型特点及色彩法则展开分析，并结合当地的习俗文化探寻鹤庆瓦猫蕴含的文化内涵。
［关键词］鹤庆瓦猫；造型；色彩；文化内涵［中图分类号］J327 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）16-0057-03 本文文献著录格式：姚雨辰，齐云飞.浅析鹤庆瓦猫的造型艺术及色彩表现［J］.天工，2023（16）：57-59.姚雨辰 齐云飞云南艺术学院浅析鹤庆瓦猫的造型艺术及色彩表现作者简介：姚雨辰（1999—），女，满族，辽宁鞍山人，硕士研究生在读，研究方向：民族艺术与设计。
齐云飞（1991—），男，汉族，江苏苏州人，硕士研究生在读，研究方向：民族艺术与设计。
滇西是一个多民族文化交融的地区，有着众多不同的民族信仰和历史文化。
白族瓦猫是滇西众多民族文化的载体之一，它分布于云南的大理、楚雄、玉溪、曲靖等地区，用以装饰房屋和驱邪避凶，其中以大理鹤庆瓦猫最具代表性。
鹤庆瓦猫造型夸张怪诞，色彩质朴多变，虽稚拙朴实却不失趣味性，尤其是随着时代的变迁和人们审美观念的转变，大理鹤庆瓦猫为了满足当下年轻人的审美需求，在造型和设色方面进行了大胆的加工和创新，使瓦猫以工艺品的形式为更多人所熟识。
一、云南瓦猫概述（一）瓦猫的简介中国古代的建筑以木质材料为主，宫殿府邸等建筑存在易燃的缺陷，因此人们为了挡灾镇宅，经常在屋脊飞檐处安放镇宅神兽，如太和殿的鸱吻、坤宁宫的狻猊以及孔庙的吞兽等，都是典型的屋脊神兽。
然而，由于不同地域的民族文化不同，屋脊神兽的形象大相径庭。
造型艺术
轮廓线也分内部轮廓线和外部轮廓线。外部轮廓线表示一个物体的边缘线(图与底的交界线)。内部轮廓线是在一个物体的内部表示各个部分之间的界线．如在人的头部内表示眼、鼻和嘴的轮廓线。
2．线条与形体结构
客观物象均具有三维性，它们被称为体、形体。形体内部间的关系被称为结构关系。按着几何学的解释，形体是由二维的面所构成的三维空间(three—dimensional)关系。形体的空间特征表现为面与面的转折(交界)和连续变化上。因此，我们可以通过一组线条来表现客观物象的形体或结构。当然，在平面上用线条来创造三维图像是需要结合透视方法的。(参照“空间”一节)
另一方面，由于中国画以线条为主要的造型手段，必然要对被再现的对象的各种视觉要素进行简约和概括，形象的象征性和平面化是主要美学特质；同时在表现其一般的视觉要素上则集中在线条的变化上，如中国画论中提到的“十八描”就是对现实中物象的不同形态和质感的一种表现规律的总结。如图l-2是中国宋代画家武宗元所画的《朝元仙仗图》(局部)，我们在这幅画中可以感受到线的艺术以及富有节奏变化的造型魅力。
创造形体的内部结构关系也是线条造型最具特征的一个方面。通常物体的结构关系被其表面所掩蔽，并受到光线所形成的阴影干扰。因此，对物体进行表面的复制(如摄影)传达不出它的内部结构关系。而线条图却能排除物象的表面干扰，直接表示它的结构关系。我们在使用线条描绘物体时，需要对物象进行分析和概括，不能将看到的所有方面都用线条再现出来。(参照线条与视觉信息)
造型艺术特征
造型艺术特征
造型艺术是一种通过形状、线条、颜色和空间等视觉元素来表现感觉、情绪和思想的艺术形式。
其特征包括以下几个方面：
1. 形状与线条：造型艺术强调形状和线条的选择与表现。
形状可以是具象的物体或抽象的符号，线条可以是曲线、直线、斜线等不同形式。
通过形状和线条的运用，艺术家可以表达出各种感觉和情绪。
2. 色彩与明暗：色彩是造型艺术中重要的表现手段。
色彩的选择和运用可以影响观者的情绪和感受。
明暗对比也是一种常用的造型艺术手法，通过明暗的变化可以产生深度和层次感。
3. 空间与透视：造型艺术通过空间布置和透视原理的运用来创造立体感。
艺术家可以通过透视的方式将平面转化为立体，使观者感受到深度和空间的存在。
4. 抽象与具象：造型艺术既可以是具象的，即可辨识出具体对象的形象，也可以是抽象的，即摈弃具象形式，通过形状、线条和色彩等元素表达情感和思想。
5. 表现手法与风格：不同的艺术家有不同的表现手法和风格。
例如，一些艺术家善于运用流畅的线条和明快的色彩表现动感与生命力，而另一些艺术家倾向于运用精细的线条和柔和的色彩表现细腻与内敛。
综上所述，造型艺术的特征主要包括形状与线条、色彩与明暗、
空间与透视、抽象与具象以及表现手法与风格等方面。
这些特征通过艺术家的创作和观者的感受相互交融，形成独特的艺术作品。
论色彩在电影艺术中的功用
１９３５年美国马摩里安执导的电影《浮华世界》问世，使电影由黑白两色转向了彩色的斑斓。
色彩不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。
在电影艺术创作中，艺术家们精心选择场景，准确布置色彩与光线，拍摄出风格迥异的优秀影片，使影片赏心悦目甚至回味无穷，电影中色彩的美学作用也许就在此。
一、营造意境与氛围在现在的电影创作中，色彩也开始上升为一种风格化的造型元素，成为一种符号，刻意营造一种特殊的氛围。
如吴贻弓的《城南旧事》，与婉丽的抒情风格相协调，电影画面则蒙上了一层淡淡的晨雾般迷蒙的色调，出色地传达出海外游子怀恋童年故土的那种“沉沉的相思，淡淡的哀愁”。
李安的《卧虎藏龙》，整体的画面是一种象征中国古代文人的“灰白”色光线基调，表现出人文修身的精神净化。
因是具有东方传统色彩的武侠片，导演刻意营造出山水画般的灰白画面，传达给观众有如中国水墨画般的优美意境。
竹林里两个白衣人飞跃打斗，长镜头所呈现出的竹林背景，大量的翠绿让人记忆深刻。
在中国，竹林长久以来被士大夫赋予君子的象征，如宋画家称松、竹、梅为“岁寒三友”，所以在此绿色的竹子具有君子与文人的道德象征意义。
在色彩学的感性语汇中，白色象征着和平，纯洁，善良，虚无。
绿色象征生命，活力，仁慈，再生，希望等内涵。
由色彩的语汇联想，也隐喻出本片追求儒家思想的虚无与和平的境界。
再如，影片《芙蓉镇》那条石块铺就的路，道两旁有破旧木屋的街道，在漆黑的夜晚，在浓雾的早晨，门缝里挤出的一丝橙黄油灯的光线，梅雨染湿了的大地……暗淡的青紫色调，在银幕上托出一个具有生命力的，但同时又是一个特定的人性压抑的江南水镇。
这样一个典型的环境造型同男女主人公当时的悲惨境遇完全相合，让人觉得和谐而统一。
芙蓉镇的街道设计，从人物复杂的心态来看，便呈现出了多样化的特征：夜晚街道的气氛多悲，早晨街道的气氛多喜，白天的街道氛围热闹中多阴谋，雨中的街道氛围中又多悲愤……这样，镇街上的一切便具有脉脉的人情味了。
造型艺术的三个要素
1.文化观和意识形态观：你对艺术史的看法应该有所选择，是选择站在人类文化观的角度，还是站在意识形态观的角度，会影响你的价值判断体系。
在意识形态观角度，我们选择了《采石工》、《纺织女》。
可艺术选择贵族的历史太长了，它历来就是贵族史，其本质是追求艺术的品质，古典艺术中对制作过程品质的追求已经超越了对物的表达。
2.造型艺术的三个要素：既造型系统、色彩系统和材料系统，每个系统都有他的体系，只有深入的学习掌握，才可能会对你的艺术有帮助。
3.色彩系统有它自身的体系：条件色体系、固有色体系和观念色的体系，也有各自的训练方法，条件色强调的直接画法，而固有色更多是间接的方式。
固有色的关键在色的品质和色的形状，既色形及其分布。
4.欧洲艺术：间接的方式比直接方式的历史要长很多，它在人类艺术及文明史上留下无数辉煌的篇章。
巴尔蒂斯所经常使用的是“坦培拉油彩”绘画，他明确的表达了他对油画材料的不喜欢，“非常不舒服的光泽”。
色彩发展简史-中国色彩网
一 .中国古代色彩技术
1、先秦时期
西周(约公元前一千年)时期，人们已经 掌握了用矿物颜料染色的“石染”和用植 物染料染色的“草染”两种技术。到了春 秋战国(约公元前五百年)时期，从楚墓出 土的帛画《人物龙凤帛画ห้องสมุดไป่ตู้、《人物御龙 帛画》，一些出土的彩色织锦上，至今依 然可以看出上面的朱红、黄、浅棕、草绿、 靛蓝等绚丽的色彩。
2、欧洲中世纪色彩装饰艺术
文艺复兴时期，色彩运用打破单一的 风格而趋于丰富、明朗、人性化的风 格。
图4-2罗马式 艺术-彩色玻 璃窗画
4、明清时期
明清时期处于中国封建社会后期， 出现资本主义萌芽。明清时期文人绘 画以抛弃形似色彩，讲求笔墨情趣， 对中国近代绘画影响深远。
二、西方色彩装饰艺术
1、古希腊古罗马色彩装饰艺术
古希腊文明在人类文明史中占有重要 地位，被誉为欧洲文明的摇篮。希腊 瓶画历来被世人所赞赏，主要有黑绘 和红绘两种风格
色彩发展简史
第一节 色彩构成概念
色彩是造型艺术的重要元素之一。色彩构 成（Interaction of Color），即色彩的相互 作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出 发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现 象还原为基本要素，利用色彩在空间、量 与质上的可变幻性，按照一定的规律去组 合各构成之间的相互关系，再创造出新的 色彩效果的过程。
图4-1战国中期 楚墓出土的帛画 《人物御龙帛画》，
2、秦汉南北朝
公元前211年，秦始皇统一中国，建立 了我国历史上第一个中央集权制的封建国 家。谢赫的“六法”理论主张之一“随类 赋彩”以后成为中国画设色的重要法则之 一。
从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点
106从色彩角度分析马蒂斯作品的艺术特点文/杨杰摘要：作为野兽派的代表人物，马蒂斯突破传统色彩的表现方式，通过将个人情感与色彩揉和在一起，开辟了色彩艺术语言表现方式的新领域，丰富了色彩本身所具有的表现力，强化了西方近现代画家的色彩个性，同时也对后续的艺术流派、艺术家及现当代艺术在色彩语言的表达方式方面提供了开创性的参考价值。
关键词：色彩；情感；构成；装饰一、色彩与情感的关系在马蒂斯的绘画作品中，色彩成为了画面情感表达、视觉感受和画面组成关系的主导力量，正如马蒂斯自己所说——“我有感觉，是经由颜色，我的画将永远藉由颜色来组织”。
这里面包含两层意思，一是马蒂斯的绘画作品是注入了个人感受、情感的，二是色彩在作品中起到了组织画面的作用。
因此，我们也可以说马蒂斯作品中所呈现的色彩是一种带有个人感情的色彩。
感情色彩的产生要求艺术家要有敏锐的色彩感觉，在透彻领悟色彩内在本质的基础上，从自身感受出发，积极寻找和发现自己的个性色彩，将需要表达的对象与作者的心灵产生沟通，使得色彩本身生发出生命力、感染力和冲击力，让色彩在情感的抒发中迸发出绚丽的光芒。
《鱼缸前的女人》所描绘的是年轻的女子双手交叉支撑在桌面上，双目注视这鱼缸中游动的鱼儿，专注而若有所思，桌面上随意摆放着松果，背景是家居生活中的窗格以及草绿色的窗帘。
从画面整体氛围上可以明确的感受到一种静谧而带有一种忧郁的心理，没有强烈的色彩冲击力，反而给人一种淡淡的忧伤，正如画中的人物，看似专注的盯着鱼缸中游动的鱼儿，可思绪早已神游于画面之外。
马蒂斯在色彩方面选择了以冷色调为主，很好的烘托了作品中人物的安静而略带忧伤的情感，从情感的传达与色彩的运用方面来看，无疑是相得益彰的。
二、强烈的视觉冲击力马蒂斯作品中对于色彩的感受和描绘，看似随意涂抹，杂乱无章，甚至有种儿童式的描绘，实则是一种情感的流露，从作品中我们可以感受到奔放有力、纯粹而直接等情感，这些情感的体现都是源自于色彩本身的张力以及画面中色彩的组织，当第一眼看马蒂斯的作品时，往往最先接收到的是一种视觉上的感官刺激，在近似平涂的色彩块面里展现出的是色彩的自由、色彩的强烈对比、色彩的装饰意味等等。
色彩在动画艺术中的重要作用
的翠绿 色又让人联想盛夏的茂盛植物 ； 色 、 棕 褐色是秋 天收获的
颜 色 ， 白色 则是 冰雪 的冬 景 。 而
果 。例如动画片《 菊豆》 通过黑色屋顶 围成的天井象征封建势力 ， 对菊豆 的精神禁锢 ， 以悬挂 的彩色染布 暗示菊豆 的美 丽人性 ， 又
的需要 ， 使之不易产生 审美疲劳和视 觉偏 差 ， 以互补色 和中性 多
哀伤 ， 给人一 种沉寂 、 压力 的气氛感 。黑色会造成视 觉上的收缩 和消退 ， 仿佛 生命 在临近不祥 的死亡 ， 感情产生忧郁 和悲哀 。绿 色遍于 自然界是新 生的颜色 ， 唐诗 日：春 风又绿 江南岸 ， 表示 “ ”
然中是无所不在 的色彩 ， 蓝天 、 大海 、 河流湖泊等 ， 这种色彩是我
这几种 造型色彩都有各 自不同 的表现 功能 ， 首先 ， 对画面 是 各 种形象 的识别 功能 ， 在动 画影 片 中形 象繁多 ， 了靠名 称 、 除 形
状来识别外 ， 色彩也是重要的识别手段 。特别是依靠色彩来识别 会更 生动 、 直接 、 明确 、 清晰 。例 如在 两军作 战的战争 片 更 更 更
的缺憾 。相 比而言 ， 国是新兴 国家 ， 国家发展史 也只有 ２０ 美 其 ０
多年 ， 然而却发展成为一个文化发达 的大 国 ， 主要 原因就是它 其 能充分借鉴 移植 文明古国的文化艺术遗产 ，改造 成为优秀的动 画影视作 品。例 如将 我国古诗 《 兰从军 》 木 以及相 关的戏 曲优秀 艺 术改造成动画片。其后 ， 又将 中国国宝熊猫塑造成动 画形 象 ， 拍 摄 出风靡 全球的动 画片《 熊猫功夫》 成为 中国大陆 电影票房 ，
它是绘 画艺 术与现代科 技高度结合 的文化产业 ，涵盖范 围十分
论艺术造型与色彩基础教学
关键 词 ：色彩 觉醒 ； 觉资 源 ； 视 色彩教 学
色彩来 说充其 量 只 能归 结 为有 限 的 、 属 的 、 附 一 定 范 围的特定元 素教学 ， 真正 的色彩教 育应 该是
一
、
“ 醒” 觉 的视 觉资 源
色彩 的广 泛应 用 、 学 管 理 和 教 育 普 及 的 科 程度 ， 是衡 量 一 个 国家 、 一个 民 族 的科 学 进 步 、
一
近年来 ， 在中国的设计界和商业界 出现 了
批集 先 进色 彩理 念 、 传播 与设 计 运用 ， 以及 色 彩 语 言 开 发 、 化 价值 定 位 和 教 育普 及 为一 体 文 的色 彩 践行 者 ， 们在 各 自的领 域 里逐 步将 色 他
作者简介 ：张玉祥 （９ ４一 ） 男 ， １５ ， 河北迁安人 ， 教授 ， 研究方 向为美术 （ 画） 。Ｅ ｍａ ： ｘｗｈ ＠ｙｈｏ ｅｍ．ｎ 油 学 ・ ｉ ｚ — ｊｙ ａ ｏ．ｏ ｃ ｌｙ
２０ ０９年 １ ０月
纺 织 教 育
Ｔｅ ｉｅ Ｅｄ ｃ ｔｏｎ ｘｔ ｕ ａ ｉ ｌ
ｏ ｃ ．． ０ ｔ ２ ０９
第２ ４卷第 ５ 期
Ｖｏ ． ４ ＮＯ ５ １２ ．
论 艺 术 造 型 与 色 彩 基 础 教 学
张 玉 祥
（ 京服 装学 院 造 型艺 术 系 ， 京 １０ ２ ） 北 北 ００ ９
限的 。
的再觉 醒 。色彩 专业教育 的 内涵应 该重 新定 义 ，
它应 走 出“ 宝塔 ” 走 下 “ 坛 ” 而不 仅仅存 在 于 、 神 ，
艺术 院校 的水 粉 、 画 、 彩 写生 和 色 彩构 成 等 油 水 课程 的部分 内容 里 。严格 意义上讲 ， 这些 内容 还
小学美术教案：色彩与造型艺术表现
小学美术教案：色彩与造型艺术表现一、引言本文旨在为小学美术教师提供一份关于色彩与造型艺术表现的教案。
通过掌握色彩的基本原理，以及运用不同的造型技巧，帮助学生更好地表达自己的想法和情感，并培养他们对艺术的欣赏能力。
二、教学目标1.理解色彩对作品表现力的重要性。
2.掌握基本色彩知识，并能够正确运用。
3.学习常见的造型手法，并能够运用到创作中。
4.增强学生对艺术作品的观察能力和欣赏能力。
三、教学内容1. 色彩基础知识a) 彩轮•解释主要颜色：红、黄、蓝•理解互补颜色和相邻颜色之间的关系b) 色彩搭配原则•解释温暖色和冷却色搭配效果•学习类似或相似颜色的搭配方法2. 艺术表现中的色彩运用a) 表达情感和氛围•尝试使用不同颜色表达不同情绪和氛围b) 色彩对构图的影响•了解如何通过色彩设置焦点和平衡画面3. 造型艺术的基本技巧a) 线条与轮廓•学习使用线条和轮廓描绘物体形状b) 层次感和透视•掌握如何利用层次感和透视原理创造立体感效果4. 创作实践活动•设计一个以特定主题为基础的创作项目，学生可以在其中运用所学的色彩与造型技法。
四、教学步骤1.引导学生观察并分析不同艺术作品中色彩和造型的表现方式。
2.运用游戏或趣味练习帮助学生掌握基本的色彩知识。
3.演示不同的造型手法，让学生学习如何运用于自己的创作中。
4.安排小组活动或个人任务，让学生运用所学知识进行创作实践。
5.展示学生的作品，鼓励他们分享创作过程中的心得体会。
五、教学资源•彩色绘画工具和纸张•艺术作品图片或展示视频六、评估方式•观察学生在课堂上的积极参与度和创作表现。
•给予学生个别反馈，并记录他们的进步和需要改进之处。
七、延伸思考•鼓励学生参观美术馆，观摩艺术家的作品，从中汲取灵感。
•提供额外资料给有兴趣深入研究色彩与造型艺术的学生。
以上是关于小学美术教案：色彩与造型艺术表现的内容。
通过理论知识的介绍和实践活动的安排，帮助学生发展他们对色彩和形状艺术表现的理解能力，培养他们对艺术作品的鉴赏能力，并激发他们在创作中展示自己想法和情感的能力。
造型艺术
书法艺术
造型性与直观性 瞬间性与永固性 再现性与表现性
造型性ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
直观性 瞬间性 永固性 再现性
第四，从根本上讲，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富 的美学思想。
中国画，无不追求“ 气韵生动” “ 神形兼备” ，追求“ 传神” 或“ 意境”
尤其是以儒家美学、道家美学、禅宗美学为代表的中国传统美学，对中国 传统艺术产生了巨大而深远的影响。
如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形
中国绘画重表现，重情感；西方绘画重再现，重理性；
古希腊米隆的著名大理石雕塑《掷铁饼者》，就是抓住了运动员把铁饼掷 出去前的最紧张、最有力的那一刹那。
《二次大战时的丘吉尔》
所谓永固性，就是指造型艺术的瞬间形象一旦被创作出来，也就同时被物 质材料固定下来，可以供人们多次欣赏，甚至可以千百年流传下去。
造型艺术最基本的特征是再现性空间艺术，再现性自然成为它最重要的审 美特征之一。
《韩熙载夜宴图》
《清明上河图》
《最后的晚餐》
《蒙娜丽莎》
《日出印象》
《巴尔扎克像》
《二次大战时的丘吉尔》
《兰亭集序》
其三，造型艺术的表现性，还在于艺术家自觉地运用形式美的法则去进行 艺术创造
后期印象派画家梵高和高更都喜欢使用黄色，但梵高使用的黄色多是柠檬 黄，显得明朗，他的静物画《向日葵》以淡蓝色背景与黄色向日葵相衬， 用变化丰富的黄色突出欢快的调子、寄托着饱尽人间苦难的画家对生命的 热爱。高更使用的黄色多是土黄，他的代表作品《我们从哪里来？我们是 谁？我们向何处去？》，整幅画面的色彩都充满了原始神秘的情调，实际 上是画家本人极其苦闷的内心世界的反映。
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湿画法
又称薄画法，在调色过程 中，水分很充足，笔上的水明 显多于颜料的画法，通常是在 前面的颜色未干时就接着画第 二笔颜色。在静物写生中，背 景部分，透明的暗部和柔软的 衬布等适宜用此画法。
干湿结合画法 即干湿两种画法结合使
用的方法。一般在背景和物 体的暗部多用湿画法，在亮 部和物体的主要部分用干画 法。用干湿结合画法往往视 觉效果会更好。
（二）竖式构图(有纵深感 强、富有动态感和活力感等 特点),处理好可以增强空间 感。竖式构图的主题物不宜 画的过大，太大会挡住空间 的推移。这是与横式的区别.
基本表现形式有“C”形“S” 形和十字形构图（特殊）其 中“C”形有三点。“S”形有 四点 “C”形构图如左图（富 具动态感）
“S”构图有 四点（纵 深感强）
3.确立画面纯度秩序 物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化， 这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的 不同而产生的视觉感受，因此，不仅冷暖我们给建立了秩序，纯度上也 应该建立。用a、b、c、d…来表示。同样可以标明，也可脑记。
4.先铺暗部和投影颜色 铺大关系要从重点物体、从暗部入手。我们知道，物体暗部和暗部之间 也有明度上的不同，因此可先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影 的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色 调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的 明度层次关系拉开。
二、色彩造型艺术的注意事项
（一） 在调色盒里 颜色的排列
在调色盒里装 颜料，要注意由浅 入深、由暖到冷的 次序。白、黄色系 列、红色系列、棕 色系列、蓝色系列、 绿色系列、最后是 黑色。
（二） 关于调色
1、正确的调色方法
2、错误的调色方法
三、表现技法
（一） 画法
干画法
又称厚画法，笔上水份少， 颜料较多，有时直接用颜料与颜 料调配，要求用笔肯定、准确， 笔触感觉强烈。适用于山石、树 木、陶罐、水果等坚硬的物体。
Bye
四、色彩静物构图
初学者可用铅笔起 稿，注意物体的形状特 征，大小比例，合理安 排构图。
（一）横式构图 横式构图，常用三角
构图（特点：画面稳定 感强）
注意事项
1、要特别注意要遵循上挤下松，左右平衡的原则， 忌讳，构成等腰三角形，主题物居中。
2、要发挥好三角形三个点的定位，要把物体灵活 的安排在三个点的定位上，三个点之中最上方的 点是主要物体摆放的位置，其它两个点分别摆放 第一次要物体与第二次要物体，第四次要物体摆 放不能超过这三点给人视觉效果。
3、桔子
暗 部：桔红+淡绿（点一点儿） 灰 部：桔黄+淡绿（点一点儿） 亮灰部：桔黄 亮 部：中黄
（四）衬布色彩的一般调配方法
1、红衬布 暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量） 亮部：柠檬黄+大红
2、绿衬布 暗部：橄榄绿+翠绿+橙（少量） 亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿
3、兰衬布 暗部：深红+群青（多量）+墨绿 亮部：白+天兰+群青
（二） 铺大色调
从暗部开 始，画出主要 物体的暗部色 彩，注意适当 降低色彩的纯 度。这一步主 要解决明暗的 空间变化,也就 是我们前面所 学的素描关系。
(三)铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素 描关系和色彩的冷暖关系的变化。铺大体色彩关系应遵循先衬 布后主体物的原则, 这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大 体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好, 亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括 而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜 太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应 控制在三十分钟左右.
（三）水果色调的一般调色方法
１、苹果
红苹果
暗 部：大红+橄榄绿 灰 部：大红+橙+淡绿 亮灰部：橙+淡黄 亮 部：橙+柠檬黄+白
绿苹果
暗 部：土黄+橄榄绿+橙+翠 绿
灰 部：土黄+橄榄绿+柠檬黄 +翠绿
亮灰部：淡黄+粉绿+柠檬黄+白
亮 部：钴兰+粉绿+柠檬黄+白
2、梨
暗 部：土黄+橄榄绿+褐色（少量） 灰 部：淡黄+橄榄绿+粉绿 亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄 亮 部：柠檬黄+白（多量）
经典案例 欣赏
(四) 调子
在绘画中，调子是指一 幅作品的画面综合观感效果 （构图、 形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰 调、金黄色调 等。
色调是客观存在的，自然界中光源、气候、季节以及环境 的 变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体 上必然笼 罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不 同的物体表现都 笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色 彩就是自然中的色调。
4、白衬布 暗部：白+灰+土黄（少量） 亮部：白+灰+紫+天兰
(五)其他
罐子
暗 部：褐色+深红+普兰+橙 灰 部：褐色+深红+橄榄绿+橙 亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫 亮 部：赭石+白+粉绿+紫
啤酒瓶 暗 部：墨绿+褐色+紫 亮 部：橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄
刀 具 暗 部：青莲+粉绿+兰+环境色 亮 部：深红+普兰+墨绿+白
（一）关于整体
画好色彩的首要条件是：要掌握正确的色彩观察方法， 而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要 点。
这需要在观察色彩时要把“形”放在次要的位置， 不要受到“形”的制约。
此外，要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习 训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间 内把握好画面的色彩关系和整体关系。
（二）高级灰的调法
利用色彩的补色规律，调出理想的高级灰。如（红—绿； 黄—紫；蓝—橙）
互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖，正如一杯凉 水和一杯开水，喝其任意一杯都觉得不舒服，但当两杯水对到 一块的时候水就变得温和了，这也是哲学中的由对立到统一。
实践： 例如：一块黄灰色的衬布，便可以用（黄+白+少量的青莲）= 黄灰 黄灰衬布上还有其他的颜色倾向，加少量相应的纯颜色。同 理还可以调出很多高级灰色。
3.画面关系处理的常见规律： 前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后 虚，前紧后松，前厚后薄。
（五）整体的调整统一
距离考试结束30分钟左右进行色彩大关系的调整
这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖、虚 实、强弱等关系调整好。重点物体的点睛之笔，高光， 罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾。 调整阶段的主要任务：从大的整体关系出发，对画面 进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。 对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放 弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生 动，和谐统一。
铺大体色应该解决的基本关系
1.确立明度层次 物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实 际上也就是确立了这副色彩的黑白灰关系，也就是通常所说的素描关系。 我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
2.确立冷暖秩序 在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一 张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以必要确立 画面的冷暖的秩序，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。可 以标明，也可以脑记。
(四)深入刻画（细节）
这一步 要把画面 的整体关 系充分的 体现出来， 把物体的 质感、量 感等表现 出来。
1.从何处细节塑造： 从局部深入刻画: 一种是可以先从画面主体物进行刻画； 第二种是先从最靠前的物体进行刻画.
2.细节塑造的要点： 各种物体的塑造的质感表现不尽相同。如瓷器光滑， 反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不 一样；又如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高 光的不同。总之，要把握好物体和周围色彩关系。
（二） 用笔
“勾”的表现手法
用细和小的笔调适量的颜色，根 据画面的需要画出长短、曲直、粗细、 轻重、虚实等不同的线条，也称“勾 线”。
“涂”的表现手法
笔上调满颜料，在画 面上到处涂刷所需要的色 彩关系，注意色彩的自然 衔接和笔触的变化，用笔 宜大一些。
“摆”的表现手法
按照物体形体 结构的走向，一笔一 笔地把色彩摆在画面 上，要求用笔肯定、 有力。
色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、 归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布 及环境 的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调 从意境上可以使其更凝练，更深邃动人，还可采取 夸张、提炼、 概括等艺术加工手段。
静物写生中最 常见的冷色与 暖色调
鲜灰明暗不同 的景物
建议：
1、可先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割 线，这样做的好处是能够很清楚的看出物体在台面所 放的位子，容易把空间拉出来。
2、用单色把素描关系简单的确立。明确物体的 明暗交界线，光源的位置。
五、水粉静物写生的基本步骤
（一）起稿、打形
这一步 要注意构图合 理（包括物体 的空间布局）。 同时，准确把 握好物体的造 型结构和空间 透视关系。 （也可用铅笔 起草）
水分景物的步骤欣赏(一)
水分景物的步骤欣赏(一)
水分景物的步骤欣赏(一)
水分景物的步骤欣赏(二)
水分景物的步骤欣赏(二)