色彩的造型艺术

3.确立画面纯度秩序 物体本身由于吸收和反射波长不同的原因，存在着色相，明度上的变化， 这种变化又给人冷，暖，艳，灰等感觉，所谓的艳，灰就是物体纯度的 不同而产生的视觉感受，因此，不仅冷暖我们给建立了秩序，纯度上也 应该建立。用a、b、c、d…来表示。同样可以标明，也可脑记。
4.先铺暗部和投影颜色 铺大关系要从重点物体、从暗部入手。我们知道，物体暗部和暗部之间 也有明度上的不同，因此可先从最重的暗部下手。同时在画暗部，投影 的时候，要理解暗部一般受环境色影响多，纯度一般较低，可用些补色 调和。注意控制好画面的层次关系，这个步骤一定要把所有物体暗部的 明度层次关系拉开。
色彩的造型艺术
学 校： 旧 城 中 学 科 目： 色 彩 静 物 主 讲： 仇 文 俊
一、基于造型艺术的色彩认识
（一）光源色 简单地说就是照射物体的光线的颜色。
宇宙万物对于光线有着选择性吸 收、反射、投射等不同的现象，而产 生不同的色彩面貌，应当注意的是： 光不同的光源会导致物体（同一物体） 产生不同的色彩,也就是说相同的景物 在不同光源 下会出现不同的视觉色彩。 因此，光光源色的色相是影响景物色 相的重要原因。
(三) 环境色
环境色也叫“条件色”，是一 个物体受到周围物体反射的颜色 影响所引起的物 体固有色的变化。
环境色是光源色作用在物体表面上而 反射的混合色光，所以环境色的产生 是 与光源的照射分不开的。
在色彩写生实践中，认识理解 物体色彩的相互影响， 弄清物体光 源色、固有色、环境色的相互关系， 才能画出色彩丰富、和谐的 作品。
“擦”的表现手法
又称“扫”，从字面意思即可理解为在画面上快速揉擦。 分为干擦和湿擦。干擦可以表现物体的粗糙和某些物体的边缘， 起色彩虚实过渡的作用。 湿擦是用干净的笔在色 彩未干和浓淡不匀的地 方轻擦，可使笔触不明 显，多用在湿画法中。
“点”的表现手法 一般用来点物体的高光、画树叶、花瓣等。要求用笔准确、肯定。
经典案例 欣赏
(四) 调子
在绘画中，调子是指一 幅作品的画面综合观感效果 （构图、 形象、色彩、明暗等诸多因素造成的综合效果），如冷调、蓝灰 调、金黄色调 等。
色调是客观存在的，自然界中光源、气候、季节以及环境 的 变迁，本来就存在着各种各样的色调，不同颜色的物体 上必然笼 罩着一定明度、色相的光源色，使各个固有色不 同的物体表现都 笼罩着统一的色彩倾向，这一种统一的色 彩就是自然中的色调。
（二） 用笔
“勾”的表现手法
用细和小的笔调适量的颜色，根 据画面的需要画出长短、曲直、粗细、 轻重、虚实等不同的线条，也称“勾 线”。
“涂”的表现手法
笔上调满颜料，在画 面上到处涂刷所需要的色 彩关系，注意色彩的自然 衔接和笔触的变化，用笔 宜大一些。
“摆”的表现手法
按照物体形体 结构的走向，一笔一 笔地把色彩摆在画面 上，要求用笔肯定、 有力。
（三）水果色调的一般调色方法
１、苹果
红苹果
暗 部：大红+橄榄绿 灰 部：大红+橙+淡绿 亮灰部：橙+淡黄 亮 部：橙+柠檬黄+白
绿苹果
暗 部：土黄+橄榄绿+橙+翠 绿
灰 部：土黄+橄榄绿+柠檬黄 +翠绿
亮灰部：淡黄+粉绿+柠檬黄+白
亮 部：钴兰+粉绿+柠檬黄+白
2、梨
暗 部：土黄+橄榄绿+褐色（少量） 灰 部：淡黄+橄榄绿+粉绿 亮灰部：淡黄+柠檬黄+中黄 亮 部：柠檬黄+白（多量）
二、色彩造型艺术的注意事项
（一） 在调色盒里 颜色的排列
在调色盒里装 颜料，要注意由浅 入深、由暖到冷的 次序。白、黄色系 列、红色系列、棕 色系列、蓝色系列、 绿色系列、最后是 黑色。
（二） 关于调色
1、正确的调色方法
2、错误的调色方法
三、表现技法
（一） 画法
干画法
又称厚画法，笔上水份少， 颜料较多，有时直接用颜料与颜 料调配，要求用笔肯定、准确， 笔触感觉强烈。适用于山石、树 木、陶罐、水果等坚硬的物体。
3.画面关系处理的常见规律： 前暖后冷，前纯后灰，前亮后暗，前碎后整，前实后 虚，前紧后松，前厚后薄。
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（五）整体的调整统一
距离考试结束30分钟左右进行色彩大关系的调整
这一步主要是多看、多想、少动笔，把画面冷暖、虚 实、强弱等关系调整好。重点物体的点睛之笔，高光， 罐口，杯盘的边缘都要精心的表现和收拾。 调整阶段的主要任务：从大的整体关系出发，对画面 进行全面的检查，调整和修改画面不入调的局部色彩。 对那些物体重点，赋予画龙点睛之笔。突出主体，放 弃一些不必要的细节关系，努力使画面的物体鲜明生 动，和谐统一。
建议：
1、可先用铅笔在纸面上画出桌台，立面的分割 线，这样做的好处是能够很清楚的看出物体在台面所 放的位子，容易把空间拉出来。
2、用单色把素描关系简单的确立。明确物体的 明暗交界线，光源的位置。
五、水粉静物写生的基本步骤
（一）起稿、打形
这一步 要注意构图合 理（包括物体 的空间布局）。 同时，准确把 握好物体的造 型结构和空间 透视关系。 （也可用铅笔 起草）
不同光源 色下的绘 画欣赏
值得注意的是,同一景物 受不同的光源色影响可 能呈现不同的色彩感觉
(二)固有色
固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩，习惯上把白色阳光 下物体呈现出来的色彩效果总和称为固有色。严格说,固有色是指物 体固有的属性在常态光源下呈现出来的色彩。对固有色的把握，也就 要准确的把握物体的色相。 由于固有色在一个物体中占有的面积最 大，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色 最明显的地方是受光面与背光 面之间的中间部分，也就是素 描调子中的灰部，我们称之为 半调子或中间色彩。因为在这 个范围内，物体受外部条件色 彩的影响较少，它的变化主要 是明度变化和色相本身的变化， 它的饱和度也往往最高。
湿画法
又称薄画法，在调色过程 中，水分很充足，笔上的水明 显多于颜料的画法，通常是在 前面的颜色未干时就接着画第 二笔颜色。在静物写生中，背 景部分，透明的暗部和柔软的 衬布等适宜用此画法。
干湿结合画法 即干湿两种画法结合使
用的方法。一般在背景和物 体的暗部多用湿画法，在亮 部和物体的主要部分用干画 法。用干湿结合画法往往视 觉效果会更好。
(四)深入刻画（细节）
这一步 要把画面 的整体关 系充分的 体现出来， 把物体的 质感、量 感等表现 出来。
1.从何处细节塑造： 从局部深入刻画: 一种是可以先从画面主体物进行刻画； 第二种是先从最靠前的物体进行刻画.
2.细节塑造的要点： 各种物体的塑造的质感表现不尽相同。如瓷器光滑， 反光要比陶器，木头等强烈的多，不锈钢和玻璃又不 一样；又如苹果，橘子的明暗交界线，投影反光，高 光的不同。总之，要把握好物体和周围色彩关系。
（一）关于整体
画好色彩的首要条件是：要掌握正确的色彩观察方法， 而“整体观察”和“相互比较”是正确观察色彩的两个要 点。
这就需要在观察色彩时要把“形”放在次要的位置， 不要受到“形”的制约。
此外，要想熟练的把握画面的整体效果，需要在学习 训练时多做小色稿和记忆色调的练习，这样可以在短时间 内把握好画面的色彩关系和整体关系。
Bye
四、色彩静物构图
初学者可用铅笔起 稿，注意物体的形状特 征，大小比例，合理安 排构图。
（一）横式构图 横式构图，常用三角
构图（特点：画面稳定 感强）
注意事项
1、要特别注意要遵循上挤下松，左右平衡的原则， 忌讳，构成等腰三角形，主题物居中。
2、要发挥好三角形三个点的定位，要把物体灵活 的安排在三个点的定位上，三个点之中最上方的 点是主要物体摆放的位置，其它两个点分别摆放 第一次要物体与第二次要物体，第四次要物体摆 放不能超过这三点给人视觉效果。
（二）高级灰的调法
利用色彩的补色规律，调出理想的高级灰。如（红—绿； 黄—紫；蓝—橙）
互补的两个颜色在色彩中的关系是极冷和极暖，正如一杯凉 水和一杯开水，喝其任意一杯都觉得不舒服，但当两杯水对到 一块的时候水就变得温和了，这也是哲学中的由对立到统一。
实践： 例如：一块黄灰色的衬布，便可以用（黄+白+少量的青莲）= 黄灰 黄灰衬布上还有其他的颜色倾向，加少量相应的纯颜色。同 理还可以调出很多高级灰色。
（二） 铺大色调
从暗部开 始，画出主要 物体的暗部色 彩，注意适当 降低色彩的纯 度。这一步主 要解决明暗的 空间变化,也就 是我们前面所 学的素描关系。
(三)铺大体色
要凭着对物体的第一感觉把颜色用大色块铺出来，注意素 描关系和色彩的冷暖关系的变化。铺大体色彩关系应遵循先衬 布后主体物的原则, 这个阶段应迅速而概括地把整个画面的大 体色彩关系全面铺开,暗部,中间面,投影反光色彩应一次铺好, 亮面,高光暂时留出不要在局部细微关系上过多纠缠,简练概括 而整体地铺色是这个阶段的工作核心.第一遍铺大色关系不宜 太厚,以免深入时无法覆盖底色的问题.第一阶段的工作时间应 控制在三十分钟左右.
色调的产生是来自对客观世界的反映，又是主观分析思考、 归纳概括的产物。首先是所画物体的色彩倾向与背景衬布 及环境 的联系，再是经过分析归纳后的确定其色调。如果使所画的色调 从意境上可以使其更凝练，更深邃动人，还可采取 夸张、提炼、 概括等艺术加工手段。
静物写生中最 常见的冷色与 暖色调
鲜灰明暗不同 的景物
3、桔子
暗 部：桔红+淡绿（点一点儿） 灰 部：桔黄+淡绿（点一点儿） 亮灰部：桔黄 亮 部：中黄
（四）衬布色彩的一般调配方法
1、红衬布 暗部：深红+大红+橄榄绿+普兰（少量） 亮部：柠檬黄+大红
2、绿衬布 暗部：橄榄绿+翠绿+橙（少量） 亮部：白+钴兰+橄榄绿+粉绿
3、兰衬布 暗部：深红+群青（多量）+墨绿 亮部：白+天兰+群青
水分景物的步骤欣赏(一)
水分景物的步骤欣赏(一)
水分景物的步骤欣赏(一)
水分景物的步骤欣赏(二)
水分景物的步骤欣赏(二)
水分景物的步骤欣赏(二)
六、水粉写生易出现的几个问题
容易出现的问题
“脏” “粉” “花” “灰” “燥”
秘仇 文 俊 编 著
籍
宕 昌 县 旧 城 中 学 出 版 社
（二）竖式构图(有纵深感 强、富有动态感和活力感等 特点),处理好可以增强空间 感。竖式构图的主题物不宜 画的过大，太大会挡住空间 的推移。这是与横式的区别.
基本表现形式有“C”形“S” 形和十字形构图（特殊）其 中“C”形有三点。“S”形有 四点 “C”形构图如左图（富 具动态感）
“S”构图有 四点（纵 深感强）
4、白衬布 暗部：白+灰+土黄（少量） 亮部：白+灰+紫+天兰
(五)其他
罐子
暗 部：褐色+深红+普兰+橙 灰 部：褐色+深红+橄榄绿+橙 亮灰部：赭石+白+橄榄绿+紫 亮 部：赭石+白+粉绿+紫
啤酒瓶 暗 部：墨绿+褐色+紫 亮 部：橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄
刀 具 暗 部：青莲+粉绿+兰+环境色 亮 部：深红+普兰+墨绿+白
铺大体色应该解决的基本关系
1.确立明度层次 物体本身的固有颜色之间存在着明度上的变化，把这个明度变化找出来实 际上也就是确立了这副色彩的黑白灰关系，也就是通常所说的素描关系。 我们可以尝试着用铅笔标上1.2.3.4……来代表物体的明度关系。
2.确立冷暖秩序 在一张色彩画中画面的冷暖，色相和纯度直接构成了画面的色彩关系。一 张好的色彩作品也必然是色彩关系和素描关系的完美结合。所以必要确立 画面的冷暖的秩序，我们也可以用A.B.C.D….来代表物体的冷暖秩序。可 以标明，也可以脑记。