浅谈对西方古典音乐的欣赏

西方古典音乐发展与赏析论文
土木建筑学院
土木工程
201001020204
董硕
浅谈对西方古典音乐的欣赏
摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。

音乐是一个宇宙，音乐中有一切。

莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。

因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。

关键词：西方古典音乐大学生影响
音乐，始于词尽之处。

——圣桑
音乐，是人生的艺术。

——施特劳斯
音乐，是思维者的声音。

——雨果
古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。

古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。

其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。

每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。

一欧洲古典音乐的发展时期
欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。

它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。

它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。

了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。

欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。

第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。

第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯
特、拉威尔、柴可夫斯基等，这个时期的音乐背景比较复杂，作曲形式多样，音乐表现有些委婉抽象，且有号召力，有鲜明的民族风格。

第四个时期——近代主义乐派，代表人物有斯特莱温斯基、马勒等，作品特征和声配器丰富，旋律性不太强，内涵深，有的还带有爵士风味，这个时期的作品较难理解。

欣赏者自身的理解是根据自身的文化层次对音乐的理解，音乐不同于其他科学，它反应的东西是比较模糊的，也比较抽象的，因此，可以充分发挥自己的想象力，例如，在欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》的场景时，可以想象一群长着翅膀如少女在宁静的湖面上翩翩起舞，若隐若现，也可想象一群天鹅在湖面上轻轻地，慢慢地游荡。

总之发挥自己的想象，将三元素有机联系起来，多听著名作品，感觉是美的东西就去欣赏，思考，就会进入欧洲古典音乐欣赏最高层次。

二西方古典音乐对人文修养的影响
古典音乐的发展普及是一个民族，一个城市的文明化程度的标志。

欧洲古典音乐是西方文明中极为重要的一部分。

欧洲古典音乐难于欣赏，成为一种阳春白雪的高雅文化。

其实，古典音乐中有许多脍炙人口的音乐作品、片段，在我们生活中为人们所喜闻乐见。

霍夫曼曾说，“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义艺术，因为它的唯一主题就是无限物。

音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。

”
我在这里要说的并不是现在的流行音乐，而是在世界，特别是在欧洲产生过巨大影响的欧洲古典音乐。

它之所以经典，是因为它会使我们的心灵得到净化，思想得到升华。

“古典”一词源自拉丁文，原是典范、即奉古希腊（或罗马）为典范而加以模仿的意思。

人们有时把严肃音乐或艺术性音乐统统称为古典音乐，以同所谓“流行”音乐或娱乐性音乐相区别。

“古典”的这一广义解释，把历史时期和风格全然撇开，因此，本来是属于不同时期和不同风格的音乐作品，例如，巴赫、贝多芬、柴可夫斯基以至于斯特拉文斯基的作品，都可以称为古典音乐。

作为大学生，在素质教育大潮之中，如果想使自己的人文修养更上一层楼的话，欣赏欧洲古典音乐便是不可缺少的一课。

欧洲古典音乐，主要是欧洲音乐有千百年的历史，它伴随着欧洲各个历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应得各类音乐艺术形式和各种风格流派。

它所包括的内容与形式之广，作品与史料之多，远非一本教材或一门课程可以概括。

欧洲古典音乐也是全世界人民的财富，是我们学习和掌握音乐文化知识的一股源泉。

三浅谈欣赏西方古典音乐
广义的欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的，在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。

许多人认为欣赏音乐，首先要先了解乐曲的时代背景、作者生平、音乐结构（和声、伴奏、配器）。

我认为音乐的产生非常自然，是出自感性、本性和天性的东西，它出自人类第一声喊叫。

欣赏音乐、走进音乐，首先要感受音乐，感受音乐带来的感动和心灵的共鸣，然后才能理解音乐、表述音乐。

音乐包含了艺术和思想等在内的丰富内涵。

要对音乐所表达的内容含义进行深入的体味和得到完美的艺术享受，就必须从“感情”欣赏上升到“理智”欣赏，从“感觉”上升到“感受”。

①熟悉音乐语言：音乐语言依靠它特有的各种表现手段，包括旋律、节奏、音色、力度、等要素构成了音乐形象。

听者要对不同的要素具有一定的敏锐的感受和理解能力，良好的分辨和记忆能力。

不同的作品都有自己的主体及主题变化发展的手法，听者应努力培养自己具有依靠听觉去感受器乐化主体的能力。

而培养这种能力离不开对音乐语言的熟悉。

②掌握乐曲曲式结构形式：曲式是音乐在长期发展过程中形成的一套典型的结构方式。

正是这种形式决定了主题呈示，重复，发展变化或再现的基本规律。

了解和掌握它，才能进一步体味音乐作品的内容所体现的整体及形式美。

③了解音乐流派和风格：听者必须对作曲者所处时代、环境、经历、遭遇、身世等等有所了解，同时还要了解他写作此曲时的动机、以及乐曲的基本内容（最好也了解一些音乐形式和手法等）。

如此，在听音乐时，听者就能随着乐曲感情的起伏变幻，而在内心得到一种讯号，随着乐曲之乐而乐，悲而悲，愤而愤，并转化成哲理概念。

④把握准确的欣赏方法：音乐在精不在多，而且要分层次和整体相结合。

首先，面对一部作品，最好采取分章分段和完整聆听行相结合的方法。

感情上，我们要熟悉它，跟踪音乐的信息；理性上，作品文字介绍或讲解能够帮助我们加深理解。

其次，分层次听，可以感受旋律、伴奏、织体的进行等。

最后，整体综合欣赏，感受整体的立体感，由表及里，由此及彼，逐步深入。

⑤现场聆听音乐会：听现场演奏可以使人感受音乐，使人置身其中，在无言中体会音乐的魅力，对于提升个人音乐素养起到潜移默化的作用。

四介绍西方古典音乐代表人物，代表作
巴洛克时期的代表人物有：巴赫、维瓦尔第和亨德尔。

巴赫：《马太受难曲》、《b小调弥撒》、《法国组曲》、《英国组曲》。

维瓦尔第：小提琴协奏曲《四季》、歌剧《奥托尼在维拉》。

亨德尔：歌剧《阿尔米拉》、歌剧《里纳尔多》、《水上音乐》、清唱剧《弥赛亚》。

古典主义代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。

海顿：《告别交响曲》、《惊愕交响曲》、《始终交响曲》、《伦敦交响曲》。

莫扎特：《朱庇特交响曲》、歌剧《费加罗的婚礼》。

贝多芬：《英雄交响曲》、《田园交响曲》、《命运交响曲》、《爱格蒙特》序曲。

浪漫乐派代表人物：门德尔松、舒伯特、舒曼、罗西尼、肖邦、柴可夫斯基、普契尼、理查施特劳斯。

门德尔松：《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《e小调小提琴协奏曲》。

舒伯特：：《小夜曲》、《未完成交响曲》、《 C大调交响曲》、《鳟鱼》五重奏。

舒曼：《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》。

罗西尼：《塞尔维亚的理发师》、《威廉·退尔》。

肖邦：《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》、《第一叙事曲》、《降A 大调波兰舞曲》。

柴可夫斯基:交响曲《b小调第六交响曲》，芭蕾舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，管弦乐《1812序曲》。

普契尼：《图兰朵》、《蝴蝶夫人》。

理查施特劳斯：歌剧《莎乐美》、《玫瑰骑士》、《爱列克特拉》，交响诗《唐璜》、《堂吉诃德》、《查拉图斯特拉如是说》。

当代大学生可以说是面临着一个比我们本身想象的更复杂的社会，而在这样纷繁复杂的社会当中我们要学会洁身自好，而西方古典音乐正是可以带给我一种脱俗、清新的感觉，对我自身的素质的提高有很大帮助。