音乐课堂随笔

音乐课堂随笔
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。

在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。

一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。

所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。

为学生提供充分自由的活动空间和时间。

使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。

而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。

我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。

我在上《跳绳》这课时，我让同学们把自己喜爱的跳绳带到音乐课上，把学生分成两组，一组唱一组做跳绳表演，让他们把自己平时的跳绳游戏与这首乐
曲联系起来，在玩中体会作者的创作意图和乐曲所表达的情绪。

并随着音乐发挥各自的想象力与创造力，为乐曲编配不同形式的游戏方式。

如有的小组围成圆圈集体跳；有的大家轮流进行单腿、双腿、正绳、反绳、编花等特技表演；还有的两个人摇一根绳，其他同学一个跟一个地跳等等，真是花样百出，形式各异。

在聆听《三个和尚》这首乐曲时，我先请学生自己讲《三个和尚》的故事，再请三位同学扮演和尚的角色，一位同学扮演老鼠角色，老师做导演。

在表演过程中我发现学生的想象力我是不敢比的，在表演中学生品尝着音乐带给他们的幸福与快乐。

由此可见，营造良好的氛围给学生一方自由的空间，学生富有创造性的想象力就会得到充分的发展。

二、改变教学方式，重视学生即兴创作
最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。

传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。

而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。

怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。

著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。

奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。

即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、
独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。

儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。

奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。

即兴是奥尔夫教学法的核心部分。

他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。

”
回顾以往我们不难看到，那些五、六岁，甚至二、三岁的儿童，只要你放上音乐，他（她）即可手舞足蹈起来，边玩边哼自己的调调不需要你“教”，即兴对他们就像与生俱有的本能，这是他们心灵的直露和表白。

然而随着他们在社会、在成人为他们设计的教学过程中，却渐渐地把这种巨大潜能给压抑了，给扼杀了，到十一、二岁的时候，请他们随意跟着音乐跳舞，或随便唱个什么，他们会不安，不知从何下手，即兴对他们已经成为陌生，而到了中学、大学，书念的越多，就越远离这种人类最本能、最自然的东西，学生的创造潜能被扼杀，这不能不说是人类的悲哀。

现代课堂教学论认为，在课堂上学生是学习的主体，主动参与是创新教育儿童观的真缔所在。

在音乐课堂教学中，教师必须在学生的实践活动中使其主体地位不断得到提高，尊重学生意愿，通过师生之间、生生之间的多向交流，激励学生主动积极参与到学习创
新中去。

从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，它不是把现成的知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己的动作、即兴地做些什么，用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，探索式的学习在音乐方面就是以即兴的创作表演作起点的教学方式。

如听音乐即兴编一个小故事，给乐曲即兴起一个名字，或跟着音乐即兴舞蹈或表演等等。

三、加强音乐创作教学，促使学生主动参与不断创新
音乐教学的内容可谓是丰富多彩，它包含着唱歌、律动、欣赏、节奏、旋律写作等方面的内容。

教师可以采用不同的内容对学生进行音乐教育。

而节奏创作、旋律改编、即兴歌舞、创编歌词等，能充分发挥学生的主观感能动作用，让学生来充分感受音乐和表现音乐。

1.结合歌曲进行歌词创作
小学生像海绵般的吸收新知识，每次听到的词句经过大脑储存后，就想找机会来应用，有的孩子能很轻松地把学到的词句灵活运用，让我们意想不到。

歌词的创作是要学生马上反应的，在不改变歌曲旋律的基础上，运用代换词的方法，要求学生用新词句代换。

这种办法不仅培养了学生的创作能力，也训练了学生的灵敏度、思维力和学生即兴发挥的才能。

这种办法不仅
调动了学生创作的兴趣和热情，同时也增强了学生学习的勇气和创作的自信心。

有的同学虽然曲调把握得不够准确，可歌词却编得朗朗上口。

学生创编歌词的兴趣远远超过你教他去学习一首新歌。

一张张稚气的脸，一副副可爱的笑容，不正闪现出他们创作的智慧火花和成功的喜悦。

因为他们不是为学会别人的东西而高兴，而是为自己创作出来的作品而感到自豪和满足。

学生不仅为这首歌曲创编新的歌词，还能为《新年好》填上祝福爸爸、妈妈、爷爷、奶奶、老师、同学等等的新年贺词作为歌词唱给大家听。

为《好朋友》编上新的游戏名词等等。

现在同学们只要学会了一首新歌，马上就会提出给歌曲加上新的歌词，尽管他们创编的歌词还很稚气、语句不够严密，但在实践中情感的自然流露，想象力的充分展现，独创性的发展，在主动学习的过程中获得了创作的体验和经验，这已经足够了。

2.结合身体律动，加强音乐创作教学
动，是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接，最喜爱的方式，在音乐课上，给学生创造动的机会，让他们用自己喜欢的动作来表达自己对歌、乐曲的理解，充分利用他们好动的特点，动静结合，通过动激发他们对音乐的兴趣，引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解，在参与中得到愉悦和美的感受。

这也正如著名音乐教育家柯达伊所说：“任何音乐理念都可以转化成身体律动，而某一身体律动也可以相对的转化成音乐。

”如欣赏《可爱的动物》时，我让学生听完后说出音乐所刻化的动物形象，并戴上自己喜欢的动物头
饰，自编动作即兴表演，尽情地表达自己对音乐作品的感受。

看到孩子们用自己喜欢的方式，随音乐模仿各种动物的律动，个个脸上兴高采烈，就像一群可爱的小动物在举行联欢会。

3.结合语言进行节奏创作
语言是健康人都具有的能力，把语言引进音乐教学中是奥尔夫体系的重大贡献，也是奥尔夫教学法中独具特色的部分。

比如利用字词、词组、人名、地名、小动物的名字等做节奏基石，不断反复就成了一个个节奏型。

如用“编一编”的游戏来培养同学们的创造性思维能力。

首先，我先找出姓名是两个字（X X）的同学到前面来，让同学们说出他们的名字，这就是最简单的一拍一音的四分音符的节奏型。

接着我又找出姓名是三个字（X X X ）、四个字（X X X X ）的同学，让大家说出他们的名字，这就出现了不同的节奏，一拍两个音的八分音符的节奏型。

这样全班同学的名字就可以组成一个三声部的节奏进行练习。

在练习中再改变各声部的力度、速度、音色或用不同音色的打击乐器来演奏，学生兴趣浓厚，心情愉快。

在此基础上让学生从名字延伸到地名、词组或小动物的叫声去体验不同的节奏，当出现新的节奏型时，我就把它们写在黑板上，由语言过渡到节奏，再让学生将这些节奏型重新组合成新的节奏，按节奏来说一句话或一、两句儿歌，学生特别高兴，从中得到了不同感受，尝试到了无穷的乐趣，也培养了他们的创作能力。

4.唱、奏、跳等形式为一体的综合创作教学活动
以唱、奏、跳、等形式为一体的综合练习，让学生在活动中轻松地认识事物，发挥集体的聪明才智，集思广益、团结协作，在放松愉快的心态下，产生创造性的火花，从而激励其创造的意识。

如在学完一首歌曲，让学生以小组为单位在一起按各自的爱好和能力分工，有的同学演唱；有的同学编舞；有的同学用打击乐器编配伴奏等形式进行排练，向全班同学汇报。

并听取其他同学的建议在原有的基础上进行加工，再一次向大家汇报。

一个个精彩的小节目，受到同学们的喜爱，自己创编，自己表演真是其乐无穷。

孩子们奉富的想象力和创作才能在此得到充分的展现，真是不能小看他们。

因此，多给孩子们提供这样的机会，利用这种天然的优势，在其乐无穷的音乐天地里去开发学生创造的潜能。

总之，从小对学生进行创造力的培养，关键在于让学生在教学活动中无拘无束、即兴创作，充分发挥学生的想象力和创造力，使他们的创造潜能得到挖掘，让学生的创造性得到更好的发挥。