形式美法则主要有以下几条
组成画面的形式美法则

组成画面的形式美法则一、概述形式美法则,作为艺术领域中一个重要的概念,是指通过运用某些特定的规律和原则,使画面呈现出美的视觉效果。
这些规律和原则,不仅在绘画中有着广泛的应用,还涉及到建筑、设计、摄影等多个领域。
本文将详细探讨组成画面的形式美法则,以期为相关领域的研究和实践提供有益的参考。
二、形式美法则的主要内容1.对称与平衡对称,是指画面左右或上下两部分在形态、大小、色彩等方面均保持一致或近似一致。
平衡,则是指画面各部分在视觉上达到稳定的状态,即使各部分在形态、大小、色彩等方面存在差异,也能通过合理的布局和安排,使画面整体呈现出和谐的效果。
2.节奏与韵律节奏,是指画面中各元素按照一定的规律和顺序进行排列组合,形成一种有规律的变化。
这种变化能够引发观者的视觉体验,使画面更具动态感和活力。
韵律,则是指画面中各元素之间相互呼应、彼此协调的关系,使画面整体呈现出流畅、连贯的效果。
3.对比与调和对比,是指画面中各元素之间存在的差异和变化,通过对比可以突出重点、增强视觉冲击力。
调和,则是指将画面中的对比元素进行协调统一,使画面整体呈现出和谐、统一的效果。
对比与调和相互依存、相互制约,合理运用对比与调和原则能够使画面更具层次感和立体感。
4.比例与尺度比例,是指画面中各元素之间的大小关系;尺度,则是指画面整体与局部之间的大小关系。
合理运用比例与尺度原则能够使画面整体布局合理、结构严谨、视觉舒适。
例如在建筑和产品设计等领域中,恰当的比例和尺度对于保证作品的美感和功能性至关重要。
三、形式美法则的应用形式美法则是艺术家和设计师们在实际创作过程中需要遵循的基本原则。
以绘画为例,在构图中合理运用对称与平衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与尺度等原则,能够创造出具有吸引力和美感的画面效果。
这些原则不仅适用于绘画,同样也适用于摄影、设计等领域。
例如在摄影中,摄影师可以通过运用形式美法则来选取角度、光线和构图方式等,以拍摄出具有美感的照片。
平面作品形式美法则赏析

平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则是平面设计中重要的基础理论之一,主要包括以下几个方面:
1. 对称与均衡:对称是指在平面作品中,以某一点或线为中心,两边的形态、色彩、大小等要素呈现出相对应的关系。
均衡则是指通过调整形态、色彩、大小等要素的位置和比例,使整个作品在视觉上达到平衡的状态。
对称与均衡能够给人以稳定、庄重、和谐的感觉。
2. 对比与调和:对比是指在平面作品中,将不同的形态、色彩、大小等要素进行对比,以产生强烈的视觉效果。
调和则是指通过将对比强烈的要素进行适度的调整,使其达到和谐统一的状态。
对比与调和能够增强作品的视觉冲击力和吸引力。
3. 节奏与韵律:节奏是指在平面作品中,通过重复、渐变等方式形成的有规律的变化。
韵律则是指在节奏的基础上,加入一定的情感和动感元素,使作品更具表现力。
节奏与韵律能够使作品产生动感和节奏感,吸引观众的注意力。
4. 统一与变化:统一是指在平面作品中,各个要素之间相互协调,形成一个整体。
变化则是指在统一的基础上,通过加入一些变化元素,使作品更加生动有趣。
统一与变化能够使作品既整体协调,又
不失变化和活力。
5. 比例与尺度:比例是指在平面作品中,各个要素之间的大小关系。
尺度则是指作品与实际物体之间的比例关系。
比例与尺度能够影响作品的整体效果和视觉感受。
在平面作品设计中,灵活运用这些形式美法则可以使作品更具吸引力和表现力。
同时,这些法则也不是固定不变的,设计师可以根据具体情况进行创新和突破,以达到更好的设计效果。
形式美的五个法则

形式美的五个法则形式美的五个法则:比例、平衡、节奏韵律、视错、强调。
形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。
1、比例比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的面积比或不同部件的体积比等,如服装的褶皱疏密的对比,厚重的外衣面料与薄如蝉沙的内衣面料的面积比。
服装设计的比例会随潮流的改变而变化,不一定绝对符合黄金分割比,但一定遵循美的原则。
2、平衡平衡是指物体或系统的一种相对稳定和谐的状态,在不同的科学领域涵义也不同。
服装设计中的平衡更强调的是人们视觉和心理的感受,有对称和不对称两种形式。
对称是平衡最简单直接的一种形式,表现为对比的各方在面积、大小、质料等方面保持相等状态的平衡,传达一种严谨、端庄、安定的感受,但有时未免显得呆板无趣,常应用在军服、制服的设计中。
不对称平衡指对比的各方以不失重心为原则,在色彩、尺寸、款式等方面互相补充,保持整体的均衡统一。
相较前者,不对称平衡更活泼,多应用于现代服装设计中。
3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。
在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运动也就产生了韵律。
这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。
这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。
在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。
4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。
5、强调服装须有强调才能生动而引人注目。
所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。
形式美的六大基本法则

形式美的六大基本法则
形式美的六大基本法则是以下几个方面:
1. 对称性:形式美中经常存在着对称性,即左右或上下对称的形式排列,给观者一种平衡和谐的感觉。
对称性可以是完全对称,也可以是部分对称。
2. 秩序和整齐:形式美通常呈现出一种秩序和整齐的安排,无论是空间上的布局还是组织上的结构,都给人以有序和清晰的感觉。
3. 重复和律动:形式美中的元素常常重复出现,并通过某种规律的方式排列,产生了一种节奏感和律动感。
4. 比例和尺度:形式美中的元素之间存在着一定的比例和尺度关系,这种关系不仅是大小上的比例关系,还包括形状和位置的关系,使整体呈现出一种协调和谐的效果。
5. 简洁和极简主义:形式美中经常体现出简洁和极简主义的特点,去除冗余和繁杂的元素,保留必要的、精确的、精华的部分。
简洁的形式往往更容易被人们理解和接受。
6. 独特性和个性化:形式美中的元素往往具有独特性和个性化,通过一些独特的形状、色彩、纹理等来表达创作者的个性和风格,给人一种独特和独具一格的感受。
形式美的法则

常见的韵律的种类:
1.重复韵律
节奏和韵律
2.交叉韵律 3.渐变韵律 4.自由韵律
1.重复韵律
节奏和韵律
某一种形状、色 彩、纹饰有规则的单调 出现,叫做重复韵律,正 如这个陶瓷花瓶的花纹 有规则的重复出现一样. 显示出一种有规则的韵 律感.这些陶瓷纹饰就具 有一种节奏感和韵律美.
陶瓷花瓶
2.交叉韵律
节奏和韵律
这个梯田的形状 按一定规律变换方向, 相间重复,就形成了 交叉韵律.因为这种 韵律形成的视觉效果, 高地变化,形似波动, 所以又称起伏韵律, 富有动感.
梯田
3.渐变韵律
根据渐变 趋势可分为递增 韵律和递减韵律, 及构成学常谈的 渐层,这种韵律 极富感染力.这 组编钟就是从小 钟到大钟的一个 渐变.一样看上 去让人产生一种 视觉美.
节奏和韵律
一套编钟
4.自由韵律
书法"寿"
节奏和韵律
自由韵律 是没有重复单元 的,但是从中还 是可以找到一种 内在的韵律感. 正如这幅书法中 的“神韵”就是 自由韵律的表现.
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2011.4.22
感谢下 载
感谢下 载
变化与统一
统一的作用:
变化与统一
(1) 增加形体的条理性,体现出秩序、和谐、整体的美感。
(2) 治乱、治杂 ——有利于产品的标准化、通用化和系列化
(3)过分的统一使造型显得刻板单调,缺乏艺术的视觉张力。 —— 统一需要有变化
统一的依据:造型要素的内在联系和整体性
变化
•
变化是一种艺术与
设计的创作方法,使其生命力
沙特阿拉伯吉达市的国家 商业银行大楼(SOM设计事 务所)
变化与统一
这是两款 星座手表,形 状虽然一致, 但是线条和 颜色是存在 变化的.这是 在统一的前 提下求变化, 改变产品的 造型.
形式美的法则

形式美的法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
运用形式美的法则进行创造时,首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义,明确欲求的形式效果,之后再根据需要正确选择适用的形式法则,从而构成适合需要的形式美。
学习建筑学的人都会清楚的知道形式美的法则对他们有多重要。
一个建筑给人的感觉好不好,在人们心理上、情绪上产生某种反应,存在着某种规律。
建筑形式美法则就表述了这种规律。
建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、屋顶等组成的。
这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感,而形状(及其大小)又可抽象为点、线、面、体(及其度量),建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。
就上面列举的形式美的法则说一下他们在建筑上的应用。
1、对称均衡,在建筑设计中我们常常会考虑建筑轴线,由于中轴线两侧必须保持严格的制约关系,所以凡是对称的形式都能够获得统一性。
中国古代的绝大多数建筑几乎都是通过对称布局把众多的建筑组合成为统一的建筑群。
在西方,特别是从文艺复兴到19世纪后期,建筑师几乎都倾向于利用均衡对称的构图手法谋求整体的统一。
2、调和对比,建筑要素之间存在着差异,调和是要把建筑统一起来,对比是显著的差异。
就形式美而言,两者都不可少。
对比可以借相互烘托陪衬求得变化,彼此之间的协调和连续性以求得调和达统一。
对比在建筑构图中主要体现在不同度量、不同形状、不同方向、不同色彩和不同质感之间。
3、节奏和韵律,自然界中的许多事物或现象,往往由于有秩序地变化或有规律地重复出现而激起人们的美感,这种美通常称为韵律美。
例如蝴蝶身上的花纹、树叶上的脉络等。
韵律美在建筑构图中的应用极为普遍,古今中外的建筑,不论是单体建筑或群体建筑,乃至细部装饰,几乎处处都有应用韵律美造成节奏感。
4、单纯其一,或者叫整齐一律,这是最简单的形式美。
形式美法则主要有哪些

形式美法则主要有哪些形式美法则主要有哪些呢?以下是小编精心整理的形式美法则主要有哪些,希望能够帮助到大家!形式美法则主要有:对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、调和与对比、节奏与韵律等。
我们的眼睛能够感受到曲线的优美,对称的严谨,但当这些东西过分讲究了之后,就会显得过于刻板,缺少变化,令人生厌。
其实在现代生活中,我们可以经常看到形式上的夸张与变化。
例如我们在安装橱柜门的时候,有时就会把左右两扇门的数量相加或者乘以二,让它成为一个和谐的整体。
又如一些广告中,画面上的人、景、物,往往使用了一些超出人们正常视觉范围内的变异手段,从而引起人们的注意。
在这里,也同样存在着形式美的法则。
但是这种“工艺”做得不好,反而会起相反的作用。
人们的审美观念,是需要在夸张与变化中得到发展的。
现代流行歌曲中大量采用的电脑制作音效,就是要让人们的听觉更加刺激,产生强烈的印象。
还有当今国际上十分流行的“大幅面壁画”,运用大笔触、高色彩、满构图,使每一部分的空间都得到极大扩展,虽然那些抽象的画面已不能用三维透视来进行解释,但仍然具有震撼人心的力量。
古代埃及人认为万物都有自己的神性,这一点表现在宗教信仰上,就是把万物拟人化。
他们相信一切动物都有灵魂,并且想象灵魂有三种状态:一是不死的灵魂,即阿努比斯;二是普通的灵魂,即哈努姆;三是恶的灵魂,即贝伊姆。
这三个灵魂的形状各不相同,阿努比斯是圆形的,哈努姆是人的形状,贝伊姆是三角形的。
在埃及宗教中,普通的灵魂与贝伊姆是紧密联系在一起的,它们的区别只是程度上的不同。
在设计与雕塑方面,古埃及人也深谙此道,他们在一尊尊金字塔神像的基座上雕刻着许多人兽合一的形象。
正因为如此,狮身人面像才如此庄严雄伟,闪烁着永恒的魅力。
《礼记·乐记》说:“乐者,天地之和也。
”乐本于天地万物,体现着自然的生命节奏。
你看过世界著名的巴洛克风格建筑吗?它就是非常善于运用形式美的典型代表。
巴洛克一词原是葡萄牙文,它的原义是奇异古怪的珍珠。
5个形式美法则

5个形式美法则
形式美法则主要有以下五个:
1. 单纯齐一:这是最简单的形式美。
单纯齐一的美,让人产生明净,纯洁的感受。
2. 对称均衡:对称指一个形式的各部分间保持相等的量和距离,均衡指一个形式不同部分间量和距离的均等。
对称和均衡都取得平衡稳定的视觉效果。
3. 调和对比:调和是差异中趋向于“同”(一致),对比是差异中倾向于“异”(对立)。
调和是把相近的形式因素相结合,使人感到融合协调,在变化中保持一致;对比是把相异的甚至对立的形式因素相结合,使人感到鲜明醒目,在统一中呈现变化。
4. 比例:比例是部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为基本标准,根据自身活动的方便来制定各种工具和器件的标准尺寸。
恰当的比例则有一种谐调的美感,而失调的比例则让人感到不悦。
5. 节奏韵律:节奏是规律性的重复。
节奏在音乐中被定义为“互相连接的音,所经时间的秩序”,在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。
在图案中将图形按照等距格式反复排列,作空间位置的伸展,如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。
韵律是节奏的变化形式。
它变节奏的等距间隔为几何级数的变化间隔,赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,就会产生优美的律动感。
以上五个形式美法则在艺术创作和设计中被广泛应用,帮助创造出富有美感的作品。
形式美的六大法则

形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象,它是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一聿、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律,或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系,可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡,求得内在的统一。
对称(绝对的统一)主要是指在形状,重量,面积上,位置上的统一平衡。
均衡(变化的统一)是指量等形不等,是视觉心理上的平衡,稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态,一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式,这种形式在视觉上保持平衡,产生安定的效果。
均奇与对称是同义词,均奇是等量等形,对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用,是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素,如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美,即形式是以特定形式因素组成一个单元,按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来,是求得变化的最好方法,须依整体需要,可轻微,可显著,可简可繁。
调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成,互为需要,其矛盾形成秩序的动态,是一种变化的美。
在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致,和谐,形成有秩序,有条理,相互联系着,密切结合的统一体。
形式美法则

9.删除
删除就是从构图形象中排除不重要的部分,只保留那些绝对必要的组成部分,从而达到视觉的简化。通过研究一些设计大师的作品,我们注意到,任何有效的,吸引人的视觉表达,并不需要太多复杂的形象。许多经典的设计作品在视觉表现上都是很简洁的。
4.均衡
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。在平面构成设计上根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡
5.比例
恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.视觉重心
在平面构图中,任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂,人的视线接触画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来,这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。因此,画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。
3.对称与不对称
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习惯。在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。
形式美法则主要有以下几条:
1.和谐
和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
平面构成形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程 中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
平面构成的形式美法则主要包括以下内容:
统一和变化 对称和平衡 节奏和韵律 对比与调和
平面构成的形式美法则——统一和变化
统一总是和变化同时存在的。变化是各组成部分的区别,统一 是这些有变化的部分经过有机的组织,使其从整体到得到多样 统一的效果。
调和
调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合
平面构成的形式美法则——对比和调和
平面构成的形Biblioteka 美法则——对比和调和
韵律
对节奏给予的变奏性处理,称为韵律。对比和变化的程
度是韵律的关键。
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——节奏和韵律
平面构成的形式美法则——对比和调和
对比 对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候 所产生的现象,使他们各自的特点更加鲜明突出。
平面构成的形式美法则
平面构成的形式美法则——对称和平衡
对称 就是在中心点或者中心线,在点的四周或者线的两边,出现 相等、相同或者相似的画面内容。 平衡 是通过各种元素的摆放、组合,使画面通过人的眼睛,在心 里上感受到一种物理的平衡(比如空间、重心、力量等).平 衡与对称不同,对称是通过形式上的相等、相同与相似给人 以“严谨、庄重”的感受,而平衡则是通过适当的组合使画 面呈现“稳”的感受。
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
平面构成的形式美法则——对称和平衡
形式美八大法则

07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一,它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡,以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为,在视觉艺术中,各元素之间应相互协调、相互呼应,形成一个有机整体,使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中,应遵循和谐性法 则,使色彩之间相互协调、相互 衬托,以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美,通过动态的变化和 重复,使设计作品呈现出一种动态的视觉效果, 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛,如建筑、平面、 产品等设计领域,都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中,可以通过运用律动性法则,创造出具有节奏感和动态感的建筑外观,如运用重复的线 条、图案或元素等,使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面,可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比,突出主题和 重点信息,营造出强烈的视觉冲击力 ,使海报更加引人注目。
在网页设计中,通过运用对比性法则 ,可以突出重点内容,引导用户视线 ,增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等,使画面在不规则中寻求平 衡,以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化,如方 向、重心等,使画面保持动态的平 衡,以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ,如故宫的建筑群,通过左右对称的设计,使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。
掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。
美学分割又称黄金分割,最早见于古希腊和古埃及。
黄金分割又称黄金率、中外比,即把一根线段分为长短不等的a、b两段,使其中长线段的比(即a+b)等于短线段b对长线段a的比,列式即为a:(a+b)=b:a,其比值为0.6180339……这种比例在造型上比较悦目,因此,0.618又被称为黄金分割率。
黄金分割长方形的本身是由一个正方形和一个黄金分割的长方形组成,可以将这两个基本形状进行无限的分割。
由于它自身的比例能对人的视觉产生适度的刺激,他的长短比例正好符合人的视觉习惯,因此,使人感到悦目。
黄金分割被广泛地应用于建筑、设计、绘画等各方面。
在摄影技术的发展过程中,曾不同程度地借鉴并融汇了其他艺术门类的精华,黄金分割也因此成为摄影构图中最神圣的观念。
应用在美学上最简单的方法就是按照黄金分割率0.618排列出数列2、3、5、8、13、21……并由此可得出2:3、3:5、5:8、8:13、13:21等无数组数的比,这些数的比值均为0.618的近似值,这些比值主要适用于:画面长宽比的确定(如135相机的底片幅面24mmX36mm就是由黄金比得来的)、地平线位置的选择、光影色调的分配、画面空间的分割以及画面视觉中心的确立。
摄影构图通常运用的三分法(又称井字形分割法)就是黄金分割的演变,把上方形画面的长、宽各分成三等分,整个画面承井字形分割,井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置,是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有质的区别。
美的形式是体现合规律性、合目的性的本质内容的那种自由的感性形式,也就是显示人的本质力量的感性形式。
形式美法则

反复与交替;(同质同形,同质异形,异质异形)
同一个要素多次重复或交替出现,成为一 种强调对象的手段。
旋律;(重复,流动,层次,放射)
旋律又称为律动,在造型设计中,是指造型 要素具有规则的排列。视线随造型要素移动的 过程中所感觉到要素的动感和变化就产生了旋 律感。
渐变;(规则,非规则)
是指某种状态和性质按递增和递减 的方式变化。
比例:
配部 比分部 关之分 系间与
的整 数体 量, 关部 系分 ,与
平衡:(对称,均衡)
对比:(造型,面积,色彩,材质)
协调:(类似,对比,大小,格调, 材质)
统一:(重复,中心,支配 )强调;(主题,工艺,色彩,材质,配饰)
谢 谢 观 看!
形式美法则在服装上的运用
2013级郑兴慧
形式美法则:
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过 程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。 主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、 比例、节奏韵律和多样统一。研究、探索形式 美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指 导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的 法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则 表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度 统一
形式美八大法则

重心
重心在物理学上是挃物体内部各部分所受重力的合力的作用点, 对一般物体求重心的常用斱法是:用线悬挂物体,平衡时,重心一定 在悬挂线或悬挂线的延长线上;然后握悬挂线的另一点,平衡后,重 心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上,前后两线的交点即物体 的重心位置。在平面构图中,仸何形体的重心位置都和规觉的安定有 紧密的关系。人的规觉安定不造形的形式美的关系比较复杂,人的规 线接触画面,规线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右 上角经右下角,然后回到以画面最吸引规线的中心规圈停留下来,这 个中心点就是规觉的重心。但画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或 明暗的分布等都可对规觉重心产生影响。因此,画面重心的处理是平 面构图探讨的一个重要的斱面。在平面广告设计中,一幅广告所要表 达的主题或重要的内容信息往往丌应偏离规觉重心太远。
衡器
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持, 当双斱获得力学上的平衡状态时,称为平衡。在 平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均 等关系,而是根据形象的大小、轱重、色彩及其 他规觉要素的分布作用于规觉判断的平衡。平面 构图上通常以规觉中心(规觉冲击最强的地斱的 中点)为支点,各构成要素以此支点保持规觉意 义上的力度平衡。在实际生活中,平衡是动态的 特征,如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风 吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡 的构成具有动态。
平面构成 形式美法则 -回复

平面构成形式美法则
平面构成是指在平面上创造出美感和视觉效果的组织方式。
形式美法则是指在平面构成中遵循的一些规律和原则。
以下是几个常见的形式美法则:
1. 平衡:平衡是指在平面上通过元素的分布、大小和颜色等方面的平衡来达到整体的和谐。
平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式,它们能够创造出稳定和动感的效果。
2. 对比:对比是指通过不同元素之间的差异来增强视觉效果和吸引力。
对比可以体现在形状、大小、颜色、纹理等方面,创造出强烈的视觉冲击和对比效果。
3. 重复:重复是指在平面构成中重复使用相似的元素或形式,形成视觉的统一和节奏感。
重复可以创造出有力的组织结构和连贯的视觉效果。
4. 节奏:节奏是指在平面构成中通过元素的有序排列和变化来营造出一种有规律的动感和节奏感。
节奏可以通过重复、间隔和递进等手法来实现。
5. 比例:比例是指元素之间的大小和空间关系。
合理的比例可以使平面构成更加和谐和美观,避免视觉上的不协调和失衡。
6. 线条和形状:线条和形状的运用对于平面构成起着重要作用。
它们可以创造出各种视觉效果,如流动感、稳定感、动感等,同时也能够给作品赋予特定的表现力和个性。
7. 空间感:在平面构成中创造出透视、深度和层次感,使观者产生空间上的错觉和立体感。
空间感的表现可以通过透视法、投影、阴影等手法来实现。
这些形式美法则可以根据具体的设计需求和创作目的进行灵活运用,以达到平面构成的美感和艺术效果。
图案的形式美法则

图中的天鹅从形状、大小 到方向、动势均不相同, 通过运用相似的曲线弧形 将画面统一起来。
图中羊的造型 极为简括,排 列细密的线条 处理与黑色的 头脚形成对比, 把羊的形象表 现得整体而富
于变化
对称
二、对称与均衡
• 对称是同形同量的组合。指在一假设中心
线(中心点)的左右上下图案各构成因素 同形同量的配置
型与空间、形象之间以及色 彩之间多方面的关系,在设 计中要根据实用与审美的需 求来对照设定不同的比例尺 度,恰当地安排画面的比例 关系,从而达到整体的协调 与统一。
《莲盆生子》
• 画面中的 人物、动 物都是经 过有条理 化的处理 ,再加上 重复的组 织,使得 整个画面 具有很强 的张力。
《母鸡》
方向及形态的多样性变化,使图案效果看起来丰富而和谐。
2.色彩 色彩的变化 主要指颜色在色相、明 度、纯度及冷暖上的区 别·色彩的统一则是强调 画面要有一个总的色调, 使各种颜色有一个和谐 的搭配,这一点将在后 面的内容中详细讲解。
3.处理手法 处理手法是 实现图案变化与统一的重要 途径,图案可以通过统一的 处理手法,使多变的内容达 到协调。
作业
1、图案有哪些形式美法则?其定义是 什么?最基本的原则是什么?
2、收集自然界中有关形式美法则的各6 张图片资料,并加以分析说明。
谢谢欣赏
• 人类对对称的形式有着天然的亲近感,并创 造了无数具有对称形式的物体,如:建筑、 器物、家具,交通工具等.
建筑的对称造型
器皿的对称造型
对称体现统一,富于静感,具有严谨的规律性。
线对称
中心对称
放射对称
图案的均衡是以假想的重心为支点,在视觉 上保持重心周围纹样量的均等,由形的对称 变为量的对称,变化中求稳定。均衡运用纹 样的虚实、疏密、动势和色彩进行对比照应 处理,在组织上有较大自由度,变化更为丰
ypeita形_式美法则和应用

、|!_一个人总要走陌生的路,看陌生的风景,听陌生的歌,然后在某个不经意的瞬间,你会发现,原本费尽心机想要忘记的事情真的就这么忘记了..形式美法则和应用点、线、面,肌理、构图等构成知识,提供了很多设计方法和手段,但是手法过多,也许会令人不知所措,甚至过度表现,这时,需要一些总的思考和控制画面的方法。
因此需要从构成和设计的角度来看形式美法则,总的来说有以下几条:总法则:变化统一其他还有:对称和均衡、对比和调和、节奏和韵律、夸张和简化等等。
首先,变化统一是总的法则,这业是所有艺术设计形式遵循的法则。
绘画如此,设计如此,音乐创作、文学等艺术形式也都体现了这一特点。
重复、渐变和特异等都是变化统一在构成形式上的应用。
没有变化就没有创新和发展;没有统一,就会杂乱无章,达不到纯熟的境界。
变化带来的突破和创新是艺术家与设计师真正的价值所在,整个艺术史就是不断的突破旧有的形式、创造新的形式,自我完善的循环发展的过程。
一、对称和均衡对称和均衡都好似达到画面平衡的手法。
对称达到平衡的方式如同天平,对称轴两边的形态面积是相等的。
而均衡是一种动态中的平衡,就像中国的秤杆,里哟感杠杆用力,画面中的形态、面积不一定相等。
甚至相差很多,但是每个元素的位置和彼此对比的关系,决定了我们在整个画面中的力量和性牵制达到平衡。
对称和均衡二、对比和调和对比和调和是变化统一最直接的体现。
统一的环境一旦变化,势必形成对比,要使诸多不同的形式统一以来,势必要采取调和的手法。
通常我们处理画面有两种状态。
一市大对比,小调和,即总体是对比的格局,局部调和;或是大调和,小对比,总体上调和,局部存在对比。
三、节奏和韵律节奏和韵律对应视觉流程的动态过程,借用的是音乐的概念。
音乐的节奏和韵律是由音符、旋律、强弱处理等体现的。
生活中也有节奏,每天的活动、四季的变化、行进的脚步、人的一生也是节奏的呈现。
对应于构成和平面设计,节奏是由点、线、面、空间及相互关系体现的。
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形式美法则主要有以下几条
和谐
宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐共通性和溶合性才称为和谐。
比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。
和谐的组合也保持部分的差异性和谐的格局就向对比的格局转化。
对比与统一
对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比明,视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近,形态的虚实软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上矛盾统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中
对称
自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。
所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀朴素美感,符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
假定在某一图形的中央设一条直线两部分的形状完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。
假定针对某一图形,存在一个中心点的图形,即称为点对称。
点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的扩大的“同心圆对称”等等。
在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板
比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。
它是精确详密的比率概念。
人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。
比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。
恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。
节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。
诗歌中音的高低、轻重、长短的组合,匀称的间歇或停顿,一定地位上相同音色的反复及句末同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感,就是韵律的运用。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。
有韵律的构成具有积极的生气,有加强魅力的能量。