华尔兹基本舞步

合集下载

华尔兹教学之慢三步舞基本步教学

华尔兹教学之慢三步舞基本步教学

华尔兹教学之慢三步舞基本步教学华尔兹教学之慢三步舞基本步教学一:慢三是属于三步, 三步, 顾名思义, 就是每一小节有三拍。

它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱"。

我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚, 以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。

慢华尔兹也称维也纳华尔兹, 用V表示。

俗称快三步﹐摩登舞项目之一,是社交舞的一种。

维也纳华尔兹舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。

基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。

基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。

舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。

舞姿高雅庄重。

维也纳华尔兹的音乐称为圆舞曲,著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。

起源慢华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。

维也纳华尔兹起初来自巴伐利亚,过去称之为“German”。

然而,另外一些人对维也纳华尔兹的这个起源持有疑问。

1882年1月17日,有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”(祖国),声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的,当时不是叫华尔兹这个名字,应该是以普罗旺斯(法国东南部一地区)的Volta命名的。

大概这种舞是3/4节奏,其法国人认为他们是维也纳华尔兹的先驱。

第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的,1775年传入巴黎,但过了一段时间才变得很流行,1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的,1816年华尔兹才被英格兰人所接受,但对华尔兹的争论远没有停止。

钢琴华尔兹基本节奏型

钢琴华尔兹基本节奏型

3/4节拍。

华尔兹的音乐节拍为3/4,每小节3拍,速度为每分钟56~60小节;基本步伐是6拍走6步,2小节为一循环,每一小节为一次起伏;基本节奏为:第1步嘭,第2步嚓,第3步嚓……“嘭”代表重音,“嚓”代表轻音,第1拍为重音,第4拍为次重音,第2、3、5、6拍为轻音。

每拍时间完全相等,不分快慢。

它是有次序地反复循环,就是“1、2、3,2、2、3”或是“嘭、嚓、嚓,嘭、嚓、嚓”的反复循环。

当华尔兹舞曲节奏快于每分钟60小节时,舞者的舞蹈质量将会大为下降,即使是世界顶级高手也不例外,所以,推荐使用每分钟56小节的快华尔兹舞曲节奏,如果是老年舞者,推荐使用每分钟52小节以下的华尔兹舞曲节奏。

华尔兹的风格是舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,旋转飘逸优美,舞步轻盈欢快,热烈奔放,翩跹回旋;其特点是在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法。

它的基本动作是左右快速旋转,舞步种类很少,没有很多花样。

旋转是华尔兹的精髓所在,甚至可以说是华尔兹的生命。

在快速旋转的舞步中,和谐地融入反身、摆动、倾斜、升降等技巧,使舞姿显得更加轻快流畅、热烈奔放,深受人们的喜爱。

华尔兹起源于奥地利民间,其舞姿雍容华贵,有“舞中之后”之称。

华尔兹主要以旋转为主,但速度慢,除多用旋转外,还演变出复杂多姿的舞步,其中有不少舞步的步法与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同,只是节奏和风格不同。

华尔兹具有优美、柔和的特质,它的舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28到30小节左右。

华尔兹的基本舞步之一是方步。

方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。

由于约定俗成的男左女右起步习惯,进左退右和退左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。

为了加以区别,将进左退右的形式,叫做前进方步,而将退左进右的方式,叫作后退方步,以前进方步为例,进行讲解。

共计六步,用两小节多曲。

在练习方步的时候,只能适应进左退右的舞步变化,遇到相反的变化,就无法适应了。

华尔兹基本舞步

华尔兹基本舞步

华尔兹基本舞步?华尔兹的基本舞步结构,是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。

这样,第一个旋回和第二个旋回,就要出现必然的换脚变化。

这是初学者必须解决的第一个障碍。

在练习中,要逐步养成这样一种概念:重心是在两脚之间依次交换的,即使是并脚的舞步,重心落在双脚上的时间也是极短暂的,它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已,这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。

但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。

只要保持这种意图的连续性发展,就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。

前面已经介绍了基本运步方法,现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。

无论前进还是后退,在第一步重心转移完成后,都应把重心点移向前脚掌。

尽管此时膝部还未伸直,但脚跟却应微微离地。

向第二步发展的动力,就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移,是运步的特殊形式,它既不是先落脚跟,也不是先落脚尖,而是近似于全脚的前掌落地,并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜,右横移时左倾斜)。

此外还应注意,并脚动作井非从第三拍才开始,而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。

开始向并脚发展(靠拢)。

此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都还在横移脚的前掌上上升,直至极限状态,并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。

这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。

从第三拍的后半拍开始,脚跟开始下降,而下降的重心,则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。

换言之,横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务,而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。

上升和下降的转折点,就是重心不露痕迹地交换时间。

这些要求对于一个初学者来说是太困难了。

但假如你想跳出优美的舞步,这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。

倾斜乃是通过侧身动作的延伸,也就是肩部引导来实现的。

华尔兹基本舞步

华尔兹基本舞步

华尔兹基本舞步2008-04-14 21:21华尔兹的基本舞步结构是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。

这样,第一个旋回和第二个旋回,就要出现必然的换脚变化。

重心是在两脚之间依次交换的,即使是并脚的舞步,重心落在双脚上的时间也是极短暂的,它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。

无论前进还是后退,在第一步重心转移完成后,都应把重心点移向前脚掌。

尽管此时膝部还未伸直,但脚跟却应微微离地。

向第二步发展的动力,就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移,是运步的特殊形式,它既不是先落脚跟,也不是先落脚尖,而是近似于全脚的前掌落地,并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜,右横移时左倾斜)。

此外还应注意,并脚动作井非从第三拍才开始,而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。

开始向并脚发展(靠拢)。

此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都还在横移脚的前掌上上升,直至极限状态,并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。

这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。

从第三拍的后半拍开始,脚跟开始下降,而下降的重心,则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。

换言之,横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务,而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。

上升和下降的转折点,就是重心不露痕迹地交换时间。

第三侧身与倾斜。

倾斜乃是通过侧身动作的延伸,也就是肩部引导来实现的。

再进一步深入地说,这一系列的上身动作,都产生于腰部的力量,而不是某一个局部的单独运动。

1.前进方步和后退方步方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。

由于约定俗成的男左女右起步习惯,进左退右和迟左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。

为了加以区别,我们将进左退右的形式,叫做前进方步,而将退左进右的方式,叫作后退方步,现在以前进方步为例,进行讲解。

规范华尔兹

规范华尔兹

规范华尔兹华尔兹是一种源于维也纳的古老舞蹈,最早出现在18世纪末期。

华尔兹的特点是舞步优美,旋律婉转悠扬,因此在舞蹈界一直备受推崇。

为了能够更好地表达华尔兹的美,舞者需要遵循一系列的规范。

下面将介绍华尔兹的规范,并给出一些示范舞步。

一、舞姿规范1.站姿规范:舞者的双脚并拢,身体直立,胸部微微向前抬起,手臂自然下垂,手指略微弯曲。

2.头部和颈部:舞者的脖子要挺直,头部微微向后仰,目光注视前方。

头部和颈部的姿势应该保持稳定,不要晃动。

3.脚步规范:华尔兹的舞步以旋转为主,每个舞步需要完成一个完整的圆圈。

舞者需要通过力量的调配,保持匀速且稳定地旋转,同时保持舞步的轻盈和流畅。

二、舞蹈规范1.华尔兹的基本舞步包括前进、后退和旋转。

a.前进舞步:舞者的身体向前倾斜,然后一步一步地向前迈进。

每个舞步的步幅要均匀,同时保持节奏的一致。

b.后退舞步:与前进舞步相反,舞者的身体向后倾斜,一步一步地后退。

同样要保持步幅均匀和节奏一致。

c.旋转:旋转是华尔兹的特点之一,舞者需要通过脚步和身体的配合完成旋转。

旋转时,舞者的身体要保持平衡,旋转的幅度和速度要控制得当,不要过大或过小。

2.舞伴配合规范:华尔兹是一种双人舞蹈,舞伴之间的配合非常重要。

a.手部配合:舞伴之间的手部配合要紧密有力,但又不能过分用力。

男舞者通常用左手牵着女舞者的右手,右手放在女舞者的背后。

女舞者则用右手握住男舞者的左手,左手放在男舞者的右肩上。

双方要保持以手为轴心的旋转动作。

b.眼神交流:舞伴之间的眼神交流也是非常重要的。

两人要保持目光的对视,可以通过眼神交流来控制舞步的速度和风格。

三、舞台礼仪规范1.舞台准备:舞者在上台前要做好准备,包括检查自己的服装和形象是否整洁,调整好舞步的节奏和力度。

在音乐开始前,舞者要保持端庄,身体微微靠后。

2.礼仪规范:在华尔兹的舞台上,舞者要时刻保持端庄和高贵的形象。

在对舞伴行礼时,舞者要保持合适的距离,并保持微笑和自信的神态。

华尔兹迂回步动作要领

华尔兹迂回步动作要领

华尔兹迂回步动作要领华尔兹是一种优雅的社交舞蹈,起源于19世纪的奥地利和德国。

华尔兹的舞步优美动人,其中一种常见的舞步是迂回步。

迂回步是华尔兹中的基本步伐之一,下面将介绍华尔兹迂回步动作的要领。

一、起始姿势在进行华尔兹迂回步之前,舞伴们需要站立在舞池中心,面对面站立,双手握住对方的手。

身体姿势要端正,背部挺直,双脚并拢。

二、迈步方向华尔兹迂回步的特点是在舞池中心点周围做圆周运动,因此舞伴们在舞蹈过程中需要向左转,顺时针方向绕着舞池中心旋转。

三、步伐要领1. 第一步:舞伴们的左脚在音乐的1拍之前先向前迈出一步。

迈出的步伐应该是轻盈的,距离不宜过大。

2. 第二步:接着,右脚在音乐的1拍上向右迈出一步,与左脚保持一定的距离,重心略微向左侧倾斜。

3. 第三步:左脚在音乐的2拍上向左迈出一步,与右脚保持一定的距离,重心略微向右侧倾斜。

四、手臂动作在进行华尔兹迂回步时,舞伴们的手臂也需要做相应的动作。

双手牵手的手臂应该保持自然放松,不要用力过度。

舞伴们可以在舞蹈过程中做些优雅的手臂动作,以增加舞姿的美感。

五、舞步节奏华尔兹迂回步的节奏是3拍一个小节,舞伴们需要按照音乐的节奏进行舞蹈。

在每个小节中,舞伴们需要完成一组迂回步舞蹈动作,然后再继续下一组。

舞伴们需要注意与音乐的节奏保持一致,使舞蹈更加流畅。

六、舞姿修饰在进行华尔兹迂回步时,舞伴们可以适当修饰舞姿,使舞蹈更加优雅动人。

例如,舞伴们可以转动腰部,配合舞步的旋转;或者舞伴们可以微笑着注视对方,展现出舞蹈的情感。

七、舞伴配合华尔兹是一种合作舞蹈,舞伴之间的默契配合非常重要。

在进行华尔兹迂回步时,舞伴们需要互相配合,相互倾听音乐的节奏,保持步伐的一致。

同时,舞伴们还需要保持良好的沟通,通过眼神和手势传递信息,使舞蹈更加协调。

华尔兹迂回步是华尔兹舞蹈中的重要步伐,它要求舞伴们保持身体平衡和优雅的舞姿。

通过正确掌握华尔兹迂回步动作的要领,舞伴们可以在舞池中展现出华丽的舞姿,享受舞蹈带来的快乐与美感。

国际舞舞步 华尔兹

国际舞舞步 华尔兹

国际舞舞步华尔兹
右足并换步(R. F. Closed Change)左足并换步(L. F. Closed Change)右转步(Natural Turn)右旋转步(Natural Spin Turn)
左转步(Reverse Turn)外侧换步(Outside Change)
右旋转步(Natural Spin Turn)帚形步(Whisk)
追步由侧行位置(Chasse from P.P.)退帚形步(Back Whisk)
踌躇换步(Hesitation Change)左转截步(Reverse Corte)
迂返步(Weave)双左旋转步(Double Reverse Spin)
翼步(Wing)踌躇拉步(Drag Hesitation)
右直行追步(Progressive Chasse to Right)退锁步(Backward Lock)
滑雪形转步(Telemark)交叉踌躇步(Cross Hesitation)
分式滑雪形转步(Open Telemark)左轴转(Reverse Pivot)
分式激转步(Open Impetus Turn)外侧旋转步(Outside Spin)
转锁步(Turn Lock)左帚形步(Left Whisk)
并退帚形步(Fallaway Whisk)交向扣制步(Contra Check)
并式翼步(Closed Wing)双右旋转步(Double Natural Spin)。

国标舞华尔兹初级教学

国标舞华尔兹初级教学

国标舞华尔兹初级教学
国标舞华尔兹是一种优雅的舞蹈,流行于世界各地。

它的起源可以追溯到19世纪,被视为舞蹈中的经典之一。

华尔兹有着独特的旋律和节奏,舞者在这个节拍下跳动,创造出优美的舞姿。

如果你是一个初学者,以下是一些教学步骤,可以帮助你入门:
1. 起舞姿势:身体直立,双臂伸直放在身体两侧。

右手轻轻握住舞伴的左手,左手搭在舞伴的右手臂上。

保持身体放松而亮丽。

2. 基本步法:首先,将左脚向前迈一步,并且身体重心向前倾。

然后将右脚迈到左脚旁边,收紧双脚,身体的重心转移到右脚上。

重复这个步骤,将左脚迈到右脚旁边。

3. 转动:当你熟练掌握基本步法后,可以尝试转动。

在舞蹈的某些部分,舞者需要围绕自己的中心旋转。

注意保持身体平衡,使用你的脚掌能够起到更好的支撑作用。

4. 掌握音乐节奏:华尔兹舞曲的节奏是3/4拍,意味着每小节有3个拍子。

它的节奏慢而稳定,给你足够的时间去完成舞步。

练习时可以听着音乐,找出每一个拍子,并确保你的舞步与之合拍。

5. 舞伴配合:舞蹈中,舞伴的配合至关重要。

要时刻注意与舞伴的默契,互相协调动作和步伐。

在舞蹈中,舞伴可以互相转向、旋转和完成配对动作。

6. 不断练习:学习舞蹈需要时间和耐心。

不断地练习,逐步提高你的技巧和灵活性。

参加舞蹈班或者与舞伴一起练习,可以更好地提升你的舞蹈水平。

以上是国标舞华尔兹初级教学的一些基本步骤和技巧。

希望这些指导对你有所帮助,祝你在华尔兹舞蹈中享受快乐!。

华尔兹基本步技巧有哪些

华尔兹基本步技巧有哪些

华尔兹基本步技巧有哪些华尔兹不仅动作优美,而且还具有塑造形体、培养风度气质和强身健体的功能。

下面小编就和大家分享华尔兹基本步技巧,来欣赏一下吧。

华尔兹基本步技巧1、升降。

慢三嘛,不像快三以旋转为主,也不像四步舞的平稳。

华尔兹的特点就是在三步中产生升降的感觉。

要点就是第一步最低,利用膝的弯曲动作。

第二步升起,腿直,要使用足弓的力量,升高。

第三步最高,利用脚尖把身体顶到最高峰。

三步连贯,平稳升高,不顿挫,第三拍末时即开始下降。

整个过程如同升起的波花,浪流平缓升起,最后却快速迭落。

升降特点的关键在于,三拍中至少有两拍半有升高的感觉,而下降过程却占用不到半拍的时间。

2、摆荡。

在前进或者后退的过程中,身体要有摆的感觉。

就像是我们日常见到的钟摆,或者荡起的秋千。

第三步降下后,下一小节的第一步从下降到升起直到第二拍的上升,到第三拍的升到顶点,全部靠摆荡来完成。

身体要悠起来,可以前后倾斜,但一定要保持两人重心的协调。

3、倾斜。

慢三虽然没有快三那么倾斜明显。

但逆时针的舞池前进方式对于倾斜来说可想而知有多么重要。

而升降与摆荡,迫使脚步移出时重心要发生改变,保持身体的倾斜才能让整个身体和谐自然。

想不通么?这就好比一个圆,在圆的边缘上运动,如果不想摔出圆去,向圆心倾向身体才是唯一的出路。

还不会做么?那你先去学快三,自然就理解慢三的倾斜。

4、反身。

反身动作可用于除闭式舞姿之外的舞步,例如多见的纺织步。

最基本的要点就是男方的右胯向后打开,上体则保持不变。

腰胯的引导作用同时保持不变。

华尔兹基本动作技巧1、前后运步前进或者后退的运步是华尔兹舞蹈中最基本的步伐,跳舞时首先要重心先动,然后再上步或退步,跳交谊舞的最大弊病是重心没动,而是先把腿伸出去。

不管前进或是后退,都要身体的重心先向前或者向后移动,这样跳出来的舞步才富有节奏感,跳出的姿态才舒展大方、优雅挺拔,才能有整体感。

身体的重心先动,也就是上半身要先运动,而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的,身体姿态一定要保持端正,不能过分的前倾或后仰,前进或后退的脚一定要轻擦地面,前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚,后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到全脚,在前进或后退的腿落地之前的运动过程中,身体一直都是由支撑腿控制着,不能失控,支撑腿要有力量,控制着身体平稳的前进或后退。

华尔兹基本姿态

华尔兹基本姿态

华尔兹基本姿态
华尔兹是一种知名的舞蹈,它源于德国的俗舞。

这种舞蹈优美的旋转和流畅的动作给人留下深刻印象。

华尔兹基本姿态是指舞者在跳华尔兹时所以的基础姿势和动作。

华尔兹基本姿态包括以下几个要点:
1. 舞步:华尔兹是一种三拍舞,它的基本舞步要分为左右步法。

在右步法中,舞者先跨出左脚,接着将右脚跨到左脚的旁边,并将左脚放下,再抬起右脚,重复以上步骤即可。

在左步法中则需要先用右脚跨出,然后将左脚跨到右脚旁边,再将右脚放下,抬起左脚,如此重复即可。

2. 身体姿势:舞者站立时,需要将双脚分开比肩略宽。

身体要竖直,不要前倾或后仰。

臂部的姿势要放松,自然垂在身体两侧。

双手要轻轻抱起,手肘要自然弯曲,手掌略微向下。

3. 转体:华尔兹是以旋转为主要动作的舞蹈,因此舞者需要掌握好转体的姿态。

在跳华尔兹时,舞者需要慢慢转动身体并将脚步前移,尽量保持舞步流畅,不要太过猛烈或过缓。

4. 步幅:在跳华尔兹时,舞者需要保持良好的身体平衡。

因此,舞者
的步幅要适中,不要太大或太小。

舞者需要保持身体的平稳和舒适,
同时也要注意与舞伴的配合。

华尔兹基本姿态在整个华尔兹舞蹈中起到了非常重要的作用。

它不仅
是展示舞者技能和风姿的关键,而且也是整个舞蹈的基础和骨架。


过精细的练习和掌握,舞者们可以展示出华尔兹优美的音乐效果和动
作感觉。

总之,华尔兹基本姿态是华尔兹舞蹈成功的重要组成部分。

灵活运用
华尔兹基本姿态技能,舞者们可以在舞蹈中展现出自己的个性和魅力。

华尔兹标准跳法有哪些

华尔兹标准跳法有哪些

华尔兹标准跳法有哪些现在很多的人都想要学习华尔兹,那么你知道华尔兹有哪些标准跳法呢?下面小编就和大家分享华尔兹标准跳法,来欣赏一下吧。

华尔兹标准跳法康德拉交换男进左,女退有。

有侧身和C、B、M、P。

注意男伴不可用前掌先落地。

上身稍加左旋转。

双方观点同向。

第二只脚向第一只脚并扰,并上升至前掌,同时双方视点经上弧线运动向P.P转移,上身稍加右旋转。

身体上挺。

形成P、P位,男进左,女进右。

在上升运动中前拿运步,呈开放式形态。

在最后一刹那落下脚跟,向下发展。

侧行并滑步节奏表现力一、二嗒、三,其中第二拍是一次并式滑步。

第一拍在P.P,位上男进右,女进左。

第二拍前半拍男左、女右横移一步变成C.P,后半拍男右、女左滑脚并拢。

注意这两步既要保持上升的态势,又要保持平稳的滑行,不可跳跃和颠破。

第三拍由C.P变为P.P。

,同时男进左、女进右。

在上升运动中前掌运步,呈开放式形态,在最后一刹那落下脚跟,向下发展。

O.P式右转身90度这是基本右转90度的变形式旋回。

由于体位的变化而使脚位出现交叉动作。

其余要求不变。

在右外侧(O.P.)男进右、女退左。

有侧身和C.B.M.P。

右转90度男横左、女横右,形成C.L有倾斜。

双方并脚。

(上升和运步的规律不变)。

后退顿滑步节奏表现为一嗒、二、三。

第一拍就开始出现锁滑形态。

第一拍前半拍男退右,女进左,在肩部引导下出现倾斜,并向O.P 。

发展:后半拍形成0.P位,男左脚锁在右脚前面,女右脚锁在左脚后面。

第二拍男退右,女进左,向C.P位变化。

男退左,女进右。

回到C.P位。

重倾斜重倾斜也可以译作过度倾斜,就是被人们称作“下腰”的舞姿。

实际上,女伴并不是在“下腰”,而是身体纵轴偏离垂直状态的过度表现。

正确的理解是很重要的,因为“下腰”的概念很容易导致舞姿的“走样”或变形,形成如图44和图46的男伴俯身和女伴颈椎部分的错误形态。

在第一小节的第一拍或第二拍(依前一个衔接步的形态而定),形成男退左,女进右的开放式位置,然后紧接着在重心转移的同时,开始左旋转。

校园华尔兹基本舞步

校园华尔兹基本舞步

校园华尔兹基本舞步校园华尔兹基本舞步是一项可以激发体力活力的舞蹈形式,它可以通过简单的步法、动作和节奏来提高人们的体能和运动能力。

校园华尔兹,也称为双人华尔兹,可以让双方操作者精细、灵活地进行有节奏的舞蹈运动,而不需要复杂的变化和跳跃动作。

校园华尔兹是一种把文化、艺术和体育结合起来的艺术形式,以美妙的音乐和精炼的步法、动作、节奏展示出来,是一种优雅又轻松的舞蹈形式。

校园华尔兹具有许多优点,首先,这种舞蹈形式能够改善肌肉活动,可以消除肌肉紧张和僵硬,提高身体的活力、柔韧性和力量,从而提高人的体能和运动能力。

其次,这种舞蹈形式既可以提高舞蹈者的动作灵活性,可以让舞蹈者更好地掌握舞蹈的技巧,从而提高舞蹈水平,最终可以提高舞蹈者的舞蹈艺术修养。

校园华尔兹的基本舞步包括以下几种:(1)迈步:迈步是舞蹈中最基本的舞步,舞者站立或健步走时,依据音乐节奏向前或向后迈步,每步两脚平分,节奏要求前后把握准确。

(2)弓步:弓步是舞蹈中常用的舞步,舞者站立或健步走时,依据音乐节奏,将一只脚抬离地面,脚尖轻轻抵触地面后放下,使腰腹线时而弯曲、时而直线,节奏要求前后把握准确。

(3)滑步:滑步的舞步可以分为前滑步、后滑步等,舞者站立时,依据音乐节奏,将一只脚抬离地面,使腰腹保持不动,脚后跟划过地面,脚尖保持抬离地面的状态,使脚尖能够抵触地面,腿部向前轻轻推进,节奏要求前后把握准确。

(4)跳步:跳步是舞蹈中常用的舞步,舞者站立或健步走时,依据音乐节奏,将一只脚跳出去,脚尖抵触地面后,使腰腹发生弹性,跳动的脚膝内收紧,再跳回原处,使双腿可以同时靠得更紧,节奏要求前后把握准确。

在进行校园华尔兹时,舞者还需要注意体态、肩膀和头部,使之保持轻松自然,身体重心稳定地落在双脚之间,而且还要注意与伴舞者之间的保持稳定的距离,使之保持非常有针对性的合作关系。

校园华尔兹是一种优雅而有节奏的舞蹈形式,不仅可以提高舞蹈者的身体素质和运动能力,还可以提高舞蹈者的舞蹈艺术修养,是一种非常有益的舞蹈形式。

华尔兹基本舞步

华尔兹基本舞步

华尔兹基本舞步?华尔兹的基本舞步结构,是由前进〔或后退〕、横移、并脚三步构成一个基本旋回。

这样,第一个旋回和第二个旋回,就要出现必然的换脚变化。

这是初学者必须解决的第一个障碍。

在练习中,要逐步养成这样一种概念:重心是在两脚之间依次交换的,即使是并脚的舞步,重心落在双脚上的时间也是极短暂的,它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已,这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。

但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。

只要保持这种意图的连续性发展,就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。

前面已经介绍了基本运步方法,现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。

无论前进还是后退,在第一步重心转移完成后,都应把重心点移向前脚掌。

尽管此时膝部还未伸直,但脚跟却应微微离地。

向第二步发展的动力,就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移,是运步的特殊形式,它既不是先落脚跟,也不是先落脚尖,而是近似于全脚的前掌落地,并伴随着反向的倾斜〔即左横移时右倾斜,右横移时左倾斜〕。

此外还应注意,并脚动作井非从第三拍才开始,而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。

开始向并脚发展〔靠拢〕。

此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都还在横移脚的前掌上上升,直至极限状态,并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。

这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。

从第三拍的后半拍开始,脚跟开始下降,而下降的重心,则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。

换言之,横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务,而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。

上升和下降的转折点,就是重心不露痕迹地交换时间。

这些要求对于一个初学者来说是太困难了。

但假设你想跳出优美的舞步,这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。

倾斜乃是通过侧身动作的延伸,也就是肩部引导来实现的。

华尔兹方步动作要领

华尔兹方步动作要领

华尔兹方步动作要领以下是华尔兹方步的基本要领:起始姿势:站立直立,背部挺直,双脚并拢,脚尖稍微分开,双臂自然下垂。

保持身体放松但保持挺拔。

第一步:左脚迈出:将体重转移到右脚上,轻轻地将左脚迈出一步。

脚尖着地,脚跟离地,保持身体平衡。

右脚追随:右脚跟随左脚的动作,轻轻地向前滑动,与左脚并拢。

脚跟着地,脚尖离地。

第二步:右脚迈出:将体重转移到左脚上,轻轻地将右脚迈出一步。

脚尖着地,脚跟离地,保持身体平衡。

左脚追随:左脚跟随右脚的动作,轻轻地向前滑动,与右脚并拢。

脚跟着地,脚尖离地。

第三步:左脚迈出:将体重转移到右脚上,轻轻地将左脚迈出一步。

脚尖着地,脚跟离地,保持身体平衡。

右脚追随:右脚跟随左脚的动作,轻轻地向前滑动,与左脚并拢。

脚跟着地,脚尖离地。

重复以上步骤,形成连续的华尔兹方步。

需要注意的细节:姿势和身体控制:保持挺拔的身姿:背部挺直,腰部微微收紧,头部抬起,目光向前。

轻盈的步伐:每一步都要轻盈而有力,避免过度用力或重踩地面。

上半身和下半身协调:上半身应保持稳定,不要摇晃或晃动,下半身负责步伐的移动。

步伐和步长:步伐应平稳而有节奏感:每一步都要有明确的起步、滑行和收脚的动作,形成优美的舞蹈节奏。

步长适中:步伐不宜过大或过小,要根据自己的舞蹈空间和速度来调整步长,保持舒适和平衡。

脚的位置和转弯:脚的位置:在迈出步伐时,脚尖应该着地,脚跟略微离地,以确保稳定和平滑的移动。

转弯时的步伐:在转弯时,应该先迈出内脚,然后将外脚跟随,并保持良好的平衡和步伐的连贯性。

手臂和舞伴配合:手臂姿势:双臂自然下垂,稍微弯曲肘部,手掌轻轻相握,与舞伴形成良好的连接。

手臂动作:手臂应该有轻柔的流动性,随着舞步的变化和旋转,手臂的动作要与步伐协调一致。

练习和默契:反复练习:华尔兹方步需要经常练习,以逐渐熟悉步伐和节奏,提高舞蹈的流畅性和技巧。

与舞伴的默契:在舞蹈中,与舞伴的默契非常重要。

需要相互配合和协调,共同呈现出舞蹈的美感和和谐性。

华尔兹波浪步教学

华尔兹波浪步教学

华尔兹波浪步教学
华尔兹波浪步是一种古典舞中常见的舞步,下面是一个简单的华尔兹波浪步的教学步骤:
1. 起始姿势:站立直立,身体挺直,双脚并拢。

手臂自然下垂,手掌轻轻合拢,放在身体两侧。

2. 第一步:用右脚向前迈出一步,并将全身重心转移到右腿上。

同时,将右手向前伸直,手臂与身体平行。

3. 第二步:用左脚向前迈出一步,并将全身重心转移到左腿上。

此时,将右手从前方回收,同时将左手向前伸直,手臂与身体平行。

4. 第三步:用右脚迈出一步,回到起始姿势。

同时,将左手从前方回收,双手手掌再次合拢,放在身体两侧。

5. 第四步:用左脚迈出一步,回到起始姿势。

6. 重复以上步骤,形成连续的波浪步。

注意事项:
- 在舞动过程中,身体要保持挺直,重心要稳定。

- 迈步时要保持舒缓的节奏,避免过快或过慢。

- 手臂的动作要与脚步协调,形成优美的舞蹈形态。

- 在练习时可以先放慢节奏,逐渐加快练习的速度。

希望以上教学能帮助到你学习华尔兹波浪步。

祝你练习顺利,舞姿优美!。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

华尔兹基本舞步?华尔兹的基本舞步结构,是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。

这样,第一个旋回和第二个旋回,就要出现必然的换脚变化。

这是初学者必须解决的第一个障碍。

在练习中,要逐步养成这样一种概念:重心是在两脚之间依次交换的,即使是并脚的舞步,重心落在双脚上的时间也是极短暂的,它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已,这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。

但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。

只要保持这种意图的连续性发展,就可以很容易的越过这个障碍。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。

前面已经介绍了基本运步方法,现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。

无论前进还是后退,在第一步重心转移完成后,都应把重心点移向前脚掌。

尽管此时膝部还未伸直,但脚跟却应微微离地。

向第二步发展的动力,就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移,是运步的特殊形式,它既不是先落脚跟,也不是先落脚尖,而是近似于全脚的前掌落地,并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜,右横移时左倾斜)。

此外还应注意,并脚动作井非从第三拍才开始,而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。

开始向并脚发展(靠拢)。

此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。

第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的,而且直到第三拍的前半拍,重心都还在横移脚的前掌上上升,直至极限状态,并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。

这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。

从第三拍的后半拍开始,脚跟开始下降,而下降的重心,则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。

换言之,横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务,而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。

上升和下降的转折点,就是重心不露痕迹地交换时间。

这些要求对于一个初学者来说是太困难了。

但假如你想跳出优美的舞步,这第二个障碍也是必须越过的。

第三个障碍是侧身与倾斜。

倾斜乃是通过侧身动作的延伸,也就是肩部引导来实现的。

再进一步深入地说,这一系列的上身动作,都产生于腰部的力量,而不是某一个局部的单独运动。

这虽然是最高层次的要求,但却必须从一开始就引起注意。

否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。

上述三个障碍,大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。

基础较差的初学者,可以在练习基本步的时候,一个一个的解决;有一定基础的交谊舞爱好者,则可以用这些规范来提高自己的技术能力;假如你是一个急于求成的自娱性交谊舞跳怯的爱好者,懒得在这方面花费时间和精力,也可在越过第一个障碍后,完全可以将后两个问题置之不理,而不会影响你往下学习。

不过当你的舞技进展到相当的程度后,肯定会对这些东西感兴趣的,那时候再来从头练习也无妨碍。

1.前进方步和后退方步方步是由一个前进基本步和一个后退基本步在运动中构成的。

由于约定俗成的男左女右起步习惯,进左退右和迟左进右将造成完全不同的运动轨迹发展方向。

为了加以区别,我们将进左退右的形式,叫做前进方步,而将退左进右的方式,叫作后退方步,现在以前进方步为例,进行讲解。

共计六步,用两小节多曲。

前进方步(图1~图6)图1 男进左,女退右。

有侧身动作。

图2 男右脚刷过左脚旁,横移一步,向左倾斜。

注意不可斜向直接跨出。

女左脚刷过右脚旁,横移一步,向右倾斜。

注意不可斜向后退。

图3 男女同时收脚并拢。

留意倾斜和上升运动的保持,以之交替重心和下降的转化。

图4 男退右,女进左。

有侧身动作。

图5 男左脚刷过右脚旁,横移一步,向右倾斜。

不可斜向直接后退。

女右脚刷过左脚旁,横移一步,向左倾斜。

不可斜向直接跨出。

图6 男女同时收脚并拢。

注意倾斜和上升运动的保持,以上交替重心和下降的转化。

图7——图12 连续左转90度至此,我们就回到了最初的起步点。

又可以无限循环地练习下去了。

但是,练习前进方步,只能适应进左退右的舞步变化,遇到相反的变化,就无法适应了。

所以还要学会和练好后退方步。

后退方步和前进方步的要求相同,只是方向略有变化,不再图解,请大家自行循环练习。

只有在练好前进方步和后退方步的基础上,才能进行转身步的学习。

如果大家还记得前面讲过的转身舞步的一般规律,就会领会到前进方步乃是左转的基础,而右转身步不过是后退方步的发展。

2.前进左转90度和后退左转90度根据四个90度等于一个360度的数学原理,这里按方步的结构原理进行转身步的练习。

这种方法可以使初学者比较快捷地建立起旋转的概念。

在练习转身步时,应注意两个问题:一个是第一步的移动脚必须保持正直;另一个是第二步的横移必须与第一步的运动方向成一直线。

练习转身步容易出现的毛病是一出脚就将左脚尖撇向左侧,形成一种横向出脚的习惯。

表面上看起来无伤大雅,但却会成为以后技艺提高的一种不可逾越的障碍。

所以第一步必须和方步一样,无论进退都要保持脚形的正直,而且在重心完成转移后,必须将脚跟微微抬起,让重心落在脚掌上。

这样,不仅在第二步刷过重心脚旁时能轻松地辗动脚掌,完成90度转身,而且横移脚的红线发展也获得了可靠的保证,这时候,你会体会到,方步练习的苛刻要求并不是毫无道理的。

连续左转90度(图7~图12)图7 男进左,女退右。

有侧身动作。

图8 在第一拍的后半拍就开始辗动男伴的左脚和女伴的右脚,开始左转;在第二拍开始时,男右脚和女左脚从刷式位置向外横移,并伴随着(男右女左)肩部引导下的男左倾斜和女右倾斜。

图9 双方收脚并拢,保持倾斜和上升。

注意后半拍的重心交替和下降的转化。

图10 男退右,女进左。

有侧身。

图11 在前一拍的后半拍就开始辗动脚掌(男右女左),开始左转;在第二拍开始时,男左脚和女右脚从刷式位置上向外横移,并伴随着肩部引导的男右倾斜和女左倾斜。

图12 双方收脚并拢,保持倾斜和上升,注意后半拍的重心交替和下降的转化。

再从图7~图12反复一遍,回到原起步点,从头开始,循环练习。

3.后退右转90度和前进右转90度也许有人会感到奇怪,为什么右转不从前进开始而要先后退呢?这个问题提得好。

实际上先前进还是先后退是没有一定之规的,尤其是在自娱场合,更是随心所欲。

这里主要是为了适应男左女右的起步习惯而作的安排。

假如你喜欢先进右脚作前进右转步,不仅是可以的,而且标志着你已经突破了习惯的制约,开始进入自由运动的进步状态了。

因为右转身和左转身的要领皆同,故不再予图解,请参照左转身舞步进行练习。

为了使初学者不至于感到困难,下面将连续右转90度的运动轨迹和运步程序提供如下一:第一拍男退左,女进右。

第二拍男横右,女横左。

第三拍双方并脚。

第四拍男进右,女退左。

第五拍男横左,女横右。

第六拍双方并脚。

再从第一拍至第六拍反复一遍,回到原起步点。

再从头反复,循环练习。

至此,我们就完成了华尔兹基本舞步的学习,只要你熟练地掌握了这几种基本旋回,那么,无论是先出哪只脚,也无论是前进或后退,是左转或右转,便都能运用自如了。

即使连续左转前进或右转前进都能完成,因为那不过是加大旋转度的变化而已。

但是到那时候你又会感到不满足了。

看见别人能跳出于变万化、优美动人的舞姿,你肯定会羡慕不已。

为了帮助你实现提高技艺的愿望。

特在下面安排了两种不同发展方向的教学内容,一种具有自娱性功能,另一种则是规范化的竞技表演功能。

任君自择。

华尔兹自娱跳法练习临场即兴发挥的自娱性跳法,是建立在随机应变能力之上的。

为了具备随意改变体位的“领舞”和“跟舞”的基本能力,我们先从最简单的踌躇步开始,作全方位的体位变化练习。

1.踌躇步(图13~图16)踌躇步又叫逗留步(Hesitatlon)或平衡步。

在自娱跳法中,它可以用来作为交谈、变换动作或方位的过渡性转换、以及在人多拥挤时一边踌躇一边观望寻找合适位置的特殊舞步。

这种舞步的变化形式较多,有一步踌躇、两步踌躇和三步踌躇之分。

现在以三步踌躇为例进行讲解。

图13 第一拍;男进左,女退右。

图14 第二拍和第三拍,双方都在到达的位置上,原地踮脚两次。

男先右后左,女先左后右。

图15 下一个小节的第一拍,男退右,女进左。

图16 第二拍和第三拍,双方回到原来的位置,原地踮脚两这里是进左退右的踌躇。

请自己再练习一下退左迸右的踌躇,并想一下不同的体位会有些什么变化。

2.踌踏步全方位的体位变化练习(图17~图21)首先由男伴确定一个固定的方向,向座标——假如面对L.O.D方向,那么从斜墙位起,顺着逆时针方向,每隔45度作为一个方位点,到面墙位止共有八个点,现将这八个点分别确定为一种体位关系上的前进或后退的座标。

从起步点开始,每次变化都用踌躇步在两点之间来回运动,这样就构成了一个“米”字形的运动轨迹,依次进行体位变化的进退(或退进)踌躇。

注意体位的变化应在返回起步点的后两个弱拍上进行。

每次踌躇(不论进退)都依男左女右的起步习惯循环。

1)左外侧位的进退(图17);2)关位的进退;3)右外侧位的进退(图18);4)开位的进退(图19);5)左外侧位的退进(图17);6)关位的退进;7)右外侧位的退迸(图18)8)开位的退进(图19)。

图22——图27 锁练步的变化(——>)图28——图31 左右轴转步(——>)当以上练习趋向熟练时,你的体位变化适应性能力就自然地提升到一个新的层次。

这个练习本身也可以当成一种花样来使用,为了增强其趣味性,可以将第八次踌躇稍加变形,成为非标准握持的单拉手式转身前进。

图20 男放开右手,用左手引导女伴向反开位的方向转身前进。

男进左、女进右,在后两个弱拍的踏步中男左转、女右转。

图21 男放开左手,换成右手单拉,引导女伴在上一小节后面的男左转,女右转动律中,转身前进。

男进右,女进左。

后两个弱拍在踏步中改变体位,形成左外侧位。

从头连接反复。

3.第一锁链步的变化(图22~图23)全方位练习,使我们进入了一个新的层次。

锁链步的变化和发展,便是这种进步的必然结果。

锁链步,顾名思义,就是舞步的结构形式犹如锁链一样,每后一个环节都是前一个环节的串联性复制,环环相扣,连续发展。

一般锁链都是原理相同而形态各异,锁链步形态的变化也是这样。

这里介绍的只是三种常见的简单变化。

但只要有了这三种基础性变化的能力,进一步发展是很容易的事。

第一锁链步是左、右外侧位的结合,又名交叉舞步(Cross Step)俗称:“穿花”。

是锁链性变化舞步的鼻祖。

只要掌握了这种变化的规律,其它的变化就迎刃而解了。

这种变化舞步的内核是踌躇步,第一步要大,后两步要轻盈而飘逸。

体位的转换必须在后两步中呈滑翔状盘旋到位。

常见的失误是忽略这种盘旋式的滑翔感,形成机械性的“为换位而换位”的横向运动,在练习中应特别注意避免或克服。

图22 第一小节男进左,女退右,在左外侧位上运步。

图中是后两拍的盘旋式滑翔动作。

音乐结束时,应基本完成换位。

图23 第二小节男进右,女退左,在右外侧位上运步。

图中是后两拍的盘旋式滑翔。

相关文档
最新文档