人美版七年级上册美术教案
人美版七年级上册美术教案及反思
人美版七年级上册美术教案及反思一、教案教学目标：1. 让学生掌握基础的绘画技巧，能够独立完成简单的绘画作品。
2. 培养学生的审美能力，提高他们的艺术鉴赏力。
3. 激发学生的创造力，培养他们的创新思维。
教学内容：1. 学习基础的绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配等。
2. 通过欣赏和分析经典的艺术作品，培养学生的审美能力。
3. 创作一幅反映生活的绘画作品。
教学难点与重点：难点：如何引导学生发现生活中的美，并将其表现在画作中。
重点：线条和色彩的运用，以及如何培养学生的创造力。
教具和多媒体资源：1. 黑板：用于讲解基础知识和展示经典画作。
2. 投影仪：播放相关的艺术视频和图片。
3. 画笔、画纸等绘画工具。
教学方法：1. 激活学生的前知：通过提问，了解学生已有的绘画基础。
2. 教学策略：讲解、示范、小组讨论、创作实践。
3. 学生活动：欣赏画作，进行绘画实践。
教学过程：1. 导入：通过故事导入，引起学生的兴趣。
2. 讲授新课：讲解基础绘画技巧，展示经典画作，分析其美之所在。
3. 巩固练习：学生模仿经典画作，练习绘画技巧。
4. 归纳小结：总结本节课的知识点，对学生的作品进行点评。
评价与反馈：1. 设计评价策略：通过观察、口头反馈、作品评价等方式评价学生的学习效果。
2. 为学生提供反馈，指出其作品的优点和需要改进之处。
作业布置：1. 完成一幅反映生活的绘画作品。
2. 写一篇关于自己绘画心得的短文。
教师自我反思：本节课的讲解较为生动，学生的参与度较高。
但在引导学生发现生活中的美方面，还需加强。
下次应更多地引导学生观察生活，培养他们的观察力。
人美版初中优质教案
人美版初中优质教案年级：七年级教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解美术的基本概念和种类，提高对美术的认识。
2. 培养学生对美术的兴趣和爱好，激发创造力。
3. 引导学生发现生活中的美，提高审美能力。
教学内容：1. 美术的基本概念和种类。
2. 美术作品的欣赏和分析。
3. 生活中的美术现象。
教学重点：让学生了解美术的基本概念和种类，培养学生对美术的兴趣和爱好。
教学难点：如何引导学生发现生活中的美，提高审美能力。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师通过展示一些美术作品，让学生初步感受美术的魅力。
2. 引导学生思考：什么是美术？美术有哪些种类？二、基本概念和种类（10分钟）1. 教师简要介绍美术的基本概念，如绘画、雕塑、设计等。
2. 分别介绍各种美术种类的特点和代表作品。
三、美术作品的欣赏和分析（10分钟）1. 教师展示一些经典美术作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享自己对作品的感受和理解。
四、生活中的美术现象（10分钟）1. 教师引导学生关注生活中的美术现象，如广告、服装、建筑等。
2. 学生举例说明生活中的美术现象，并分享自己的看法。
五、创作实践（10分钟）1. 教师给出一个创作主题，如“我心中的美好家园”。
2. 学生根据自己的理解和想法，进行绘画或设计创作。
六、总结和评价（5分钟）1. 教师对学生的创作进行评价，给予鼓励和指导。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
教学反思：本节课通过展示美术作品，让学生了解美术的基本概念和种类，培养学生的审美能力。
同时，通过关注生活中的美术现象，让学生发现生活中的美，提高审美意识。
在创作实践环节，学生能够根据自己的理解和想法，进行绘画或设计创作，激发创造力。
整节课下来，学生对美术的认识有了进一步的了解，对美术的兴趣和爱好也得到了提高。
但在教学过程中，要注意引导学生积极参与，提高课堂互动性，使学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
人美版七年级上册美术教案
人美版七年级上册美术教案教案标题：探索人美版七年级上册美术教案教学目标：1. 了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 提高学生的美术表达能力和审美能力。
4. 培养学生的观察力和绘画技巧。
教学重点：1. 学习并理解人美版七年级上册美术教材的主要内容。
2. 培养学生的绘画技巧和创造力。
教学难点：1. 如何引导学生进行艺术创作，并表达自己的想法和情感。
2. 如何培养学生的观察力和绘画技巧。
教学准备：1. 人美版七年级上册美术教材。
2. 绘画工具和材料，如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔等。
3. 学生绘画作品的展示空间。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的教学目标和重点。
2. 引导学生回顾上节课所学内容，并与本节课内容进行联系。
二、学习人美版七年级上册美术教材（15分钟）1. 学生阅读课本第一单元的内容，重点关注教材中的艺术作品和相关知识。
2. 教师解读教材中的重点概念和技法，引导学生理解和掌握。
三、艺术创作实践（30分钟）1. 教师示范一幅简单的绘画作品，引导学生观察并理解绘画的构图、色彩和细节处理等要素。
2. 学生根据教师示范的作品，自主进行创作。
教师在旁边提供指导和帮助。
3. 学生完成作品后，进行作品展示和互评。
教师对学生的作品进行点评和鼓励。
四、总结和拓展（10分钟）1. 教师引导学生总结本节课所学的知识和技巧。
2. 提出一些拓展问题，激发学生对美术的思考和兴趣。
五、作业布置（5分钟）1. 布置学生完成相关练习或作业，巩固本节课所学内容。
2. 鼓励学生进行绘画实践，发挥创造力。
教学延伸：1. 可以组织学生进行美术作品展览，展示他们的创作成果。
2. 可以邀请美术专家或艺术家来学校进行讲座或工作坊，给学生更多的启发和指导。
通过以上教案，学生将能够全面了解人美版七年级上册美术教材的内容和教学目标，并通过实践创作提高自己的美术表达能力和绘画技巧。
美术人美版7年级上册教案
《在美术世界中遨游》教案教学目标:1.认知目标: 了解美术的分类, 培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。
2.技能目标：通过欣赏、讨论、探究、联想等过程和方法, 掌握相关美术基础知识。
3、情感目标：培养学生对美术学习的兴趣, 培养审美情趣。
教学重点与难点:重点: 欣赏美术作品, 认识美术各个类别的艺术特征。
难点：引导学生认识美术与人类生活密切相关, 能够提升人类生活品质。
课前准备:教师准备: 教学课件、相关图片、文字资料等。
学生准备: 作业纸。
教学设计:1.导入。
（1）欣赏图片。
首先, 你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？（2）欣赏后提出问题, 让学生加以总结（如：什么事美术？美术的分类是什么？）2.展示。
（1）展示《出水芙蓉图》, 让学生们加以思考。
（2）请同学们谈谈这幅工笔画是怎样表现形象的？（可以从色彩、线条来回答）3.欣赏油画。
（1）教师讲解油画的产生背景, 展示几幅油画作品。
（2）向学生提问: 油画和国画之间的差别在哪里？（3）展示课件, 教师总结原因, 原因就在于它们使用不同的绘画材料。
4.讨论。
（1）欣赏罗中立的油画《父亲》, 提出问题：画家为什么把这幅画取名为《父亲》？他真的是画家的父亲吗？组织学生分组讨论。
（2）讨论后让学生积极回答。
（3）讨论结束后, 教师对学生的回答进行总结。
5.作业。
（1）搜集一张你熟悉或喜爱的艺术作品, 可以是摄影、油画、雕塑等, 任选其一, 对作品进行赏析。
（2）学习建议：课后收集资料, 了解对不同种类绘画作品的赏析方法。
《手绘线条图像—会说话的图画》教案教材分析:美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力, “手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式, 是美术中的“白话文”, 是21世纪公民必备的能力, 是培养学生审美能力的有效切入点, 有助于发展学生的多种力。
手绘线条图像的表达重视基础, 面向全体, 承认差异, 将会使更多的学生热爱美术, 走近美术。
七年级美术教案人美版(优质3篇)
七年级美术教案人美版(优质3篇）七年级美术教案人美版（1）人美版七年级美术上册《手绘线条图像会说话的图画》教案教学目标：培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
重点：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
③培养和发展观察能力和表现能力。
难点：能够迅速把握物象的特征，大胆果断有个性的表达再现生活中见过的形象。
教学过程：一、情景导入：欣赏：看flash线条先生提出问题：我们看到的这些线条有什么变化？组成什么图像？我们每个人都是生活的导演，外宾旅游遇到困难，语言不通怎样去帮助他呢？（画一杯牛奶，一块面包）导出课题：（定义）手绘线条图像：是最为常见的'绘画表达方式，是美术中的白话文，他可以把表达不清楚的内容，直观的表现出来。
二、师生探索创新1、理解领悟师生共同感受：①手绘线条图像表达的意义功能的理解。
②体会手绘线条表达的乐趣。
功能：叙事、说明、交流、抒情、记录等功能。
是人类除口语，文字外的“第三语言”。
2、探究性学习我来画大家猜游戏接力赛手绘线条图像的多种功能和在各种场合的运用，可以使我们把难以用语言表达和表达不清楚的内容，清楚地表达给对方。
手绘线条图像的表达具有丰富美感的艺术性，在没有文字出现以前，人们使用手绘图像传达和交流今天已广泛应用于社会各个方面，我们面临读图时代的挑战。
三、巩固练习动手动脑，表达体验表达：可以单独完成，也可以合作用手绘线条图像大胆果断地表达，发挥想象力，运用丰富的手法进行表达。
1、画一张从学校到家的路线图。
2、告诉大家你喜欢的服装款式。
3、展示你的房间布局。
4、失眠了，你能用手绘线条图像表达出来吗？四、展示评价图片展示：明确手绘线条图像不受时间、地点的限制，工具技法的约束，具有广泛的实用性。
图片参见课本8—9页。
共同赏析，交流感受。
五、小结七年级美术教案人美版（2）人美版七年级美术上册《发现与创造》的教案一、教学目标本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。
人美版七年级美术教案上册
人美版七年级美术教案上册人美版七年级美术教案上册教案要从学生实际情况出发，精心设计。
下面是关于人美版七年级美术教案上册。
人美版七年级美术教案上册——《展示设计》教案【1】教学目标知识与能力：在赏析中初步认识展示设计，理解展示设计的基本特点和设计类型。
过程与方法：在欣赏学习实践中感受展示设计的实用性。
情感态度价值观：在欣赏评述中提高学生的审美素养。
教学重点展示设计的基本表现特点。
教学难点运用基本特点进行评价和改进生活中的展示设计。
一、导入假设学校将组织一次学生美术作业展，你们将怎么布置?生：……师：……其实布置一个美术作业展，将涉及到很多问题，比如说场地的安排、现场的布置、海报的设计制作与张贴、展板的制作等等。
这一系列问题的解决，需要同学们静静地去思考。
这思考的过程其实就是一种设计，也是我们今天美术课上的主题：展示设计。
二、赏析1、综合性艺术师：我们首先来欣赏摩托车展示设计的场景图片。
仔细观察，在照片中你看到了什么?在这个摩托车展示设计包含了哪些设计?生：标志设计(字体设计)、广告设计、展台设计、照明设计……。
师：从这个展示案例中，我们可以知道展示设计是集多种设计于一体的艺术形式，这正是展示设计的一大特点，综合。
师小结：展示设计是集多种设计于一体的综合性艺术。
2、主题性艺术师：在正大摩托车展示设计中，所有设计门类的全面出动，都指向什么目的?为了宣传产品，为了让观众能够购买产品，这是这个展示案例的唯一的目的，也是展示设计的又一特点，主题性。
师小结：展示设计是具有主题性的综合艺术。
3、审美性艺术师：是不是所有的展示设计都能够让人怦然心动、过目不忘呢?我们一起来欣赏同是摩托车展示设计的场景照片，你会喜欢哪个设计?为什么?生：……师：形态、色彩、照明、文字、图像，这些正是展示设计的设计元素，有效地刺激了观众的感官，给观众留下了深刻的印象。
师小结：展示设计是一门综合性的艺术，所以评判展示设计的好与不好，肯定不是简单的标准。
新人美版七年级上册美术教学设计色彩与生活教案
新人美版七年级上册美术教学设计《色彩与生活》教案《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。
二、进程与方式：引导学生参与探讨，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
3、情感目标：充分激发学生的学习热情，使学生明白适当的色彩搭配表现着人们对色彩规律的熟悉与对美的追求。
教学重点与难点：重点：帮忙学生学会感知各类色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
难点：欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培育学生慢慢形成感受和运用色彩的能力。
课前准备：彩笔或油画棒，水彩纸，装饰用小物品，生活中的色彩搭配实例。
教学设计：一、导入。
（1）首先教师给大家带来两组图片，就让咱们一路来感受一下他们的不同的地方。
（2）踊跃组织学生讨论，假设让你选择，你想生活在哪个环境中，黑白的仍是彩色的？为何？二、观赏色彩。
（1）教师用简短的话语引导学生用心去感受不同色彩带来的不同的美。
（2）教师向学生讲解生活中的不同色彩，引导学生多观察大自然。
3、实例展示。
（1）教师将带来的物品在课堂上展示。
请同窗生带着问题进行欣赏。
（2）教师向学生提问：物品主要运用了哪些色彩？二、这样的搭配给你什么感觉？让学生踊跃讨论。
（3）展示色彩搭配实例若干，包括丝巾、帽子、花束、食物包装、服装、包装设计等，组织学生交流讨论。
4、搭配练习。
（1）教师提出要求，让学生以小组合作的方式来完成一组水杯的设计。
（2）教师进行巡视指导，对有帮忙的学生提供帮忙。
五、作品展示。
（1）各小组别离展示本组设计,谈自己的设计思路。
（2）同窗自由发言谈自己对其他组设计的观点和建议。
（3）教师对设计给予鼓励和评价。
六、课后拓展。
用自己的摄像机或照相机，捕捉生活中美丽的色彩，与同窗彼此欣赏交流。
《色彩与生活》教案教学目标：一、知识与技术：通过列举大量生活实例，帮忙学生熟悉色彩的大体知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中表现的各类色彩关系。
人美版七年级上册美术教学计划(共6篇)
人美版七年级上册美术教学方案〔共6篇〕第1篇：人美版七年级上册美术教学方案七年级上册美术教学方案为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，进步审美才能，更好的完成教学任务，特制订方案如下：一、指导思想进步学生审美程度，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，开展安康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地开展。
二、教材分析^p“美术学科要给学生奠定适应将来社会生存、继续学习和开展之根底的美术才能”，本书分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探究”四大块，且互相穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。
三、学情分析^p四、所教班级学生美术知识与才能参差不齐。
主要存在如下问题：1.对学生思维的激发，问题讨论重视不够。
2.有囫囵吞枣现象。
以本文为载体进步学生的阅读、理解，多角度分析^p 总结概括上欠缺较多。
3.局部学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。
调动其主动性、积极性是关键。
教学的主要任务和要求: 联络生活，扎实、活泼、有序地全面进步学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，进步文化品位和审美情趣，培养社会道德品质，有利于开展安康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析^p 、表达。
五、教学的重点和难点: 联络生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画才能和创作才能。
认识美术与生活的联络，良好的学习和创作习惯。
六、进步质量的措施: 1.采用灵敏多样的方法，并结合详细实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课2.挖掘丰富的课程资，利用多媒体教学，将美术学习与学生经历，生活世界和社会、科学世界严密联络。
人美版七年级美术上册《吉祥物的设计》教案及教学反思
人美版七年级美术上册《吉祥物的设计》教案及教学反思一、教案1.教学目标本课程主要目标是让学生掌握基本吉祥物设计原则及其制作过程，同时培养学生的审美能力和创造力。
2.教学内容本课程的教学内容包括：1.吉祥物的概念和分类。
2.吉祥物设计的原则和方法。
3.制作吉祥物的材料和工具。
4.吉祥物的色彩和造型。
5.吉祥物的表情和动作。
3.教具准备1.讲解板书。
2.吉祥物样本及相关图片。
3.碳素纸、铅笔、彩笔、画笔、彩纸、剪刀等制作材料和工具。
4.教学步骤1.导入，介绍本节课的学习目标。
2.讲解吉祥物的概念，并分析其分为体育、文化、商业等类型。
3.引导学生观看相关样版图片，分析吉祥物的特点和设计思路。
4.阐述吉祥物设计的原则和方法，包括思维方式、画法技巧等。
5.通过样板示范的方式，让学生进行吉祥物的初步设计和手工制作。
6.展示学生作品，评价实践成果，总结教学内容。
二、教学反思在本次教学中，我们发现学生们十分喜欢吉祥物的设计和制作活动。
通过实践操作，学生们掌握了基本的吉祥物设计原则和方法，并在绘画和手工制作中发挥了创造力和想象力。
具体反思如下：1.教学亮点通过真实案例的讲解，学生们更好地理解了吉祥物的概念和分类。
我们适时地引入了相关的图片和影像资源，帮助学生们更直观地感受到吉祥物设计的营销价值。
同时，在讲授吉祥物的制作过程中，我们强调了对细节的重视和对创意的发掘。
这样一来，在教学过程中，我们不仅促进了学生们的专业知识学习，还培养了他们的想象力和审美能力。
2.教学不足在本节课中，我们发现学生们在素描方面尚未获得全面发展，这一点需要我们在后续的课程中进行重点培养。
我们还需要对所需材料和设备进行更详细的讲解和演示，以便学生在工具使用和制作过程中获得更多的实践经验。
3.教学改进我们认为，要想进一步提升本节课的教学效果，需要对教学方法和内容做出一些改进。
具体而言，可以通过以下方式进行改进：1.深入分析吉祥物图案的各种元素，并通过学生们互相讲评的方式进行交流和分享，让他们对所学知识更加深刻和持久。
最新人美版初中七年级上册美术教案全册全套版本
能迅速、 大胆有个性地对物象特征的把握和表达。 能运用丰 富的想象和手法， 对复杂的物象综合处理 抓住关键 创造性的 表达。 【教具准备 】
课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。 【教学设计 】
选择较典型的作业收交。从表达明确、大胆果断、生动流畅、 有创造力、新颖独特等方面进行评析。 适时鼓励 少作横向比较。 六、小结
通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途， 知其是人类除语言、文字之外的“第三语言” ，简便易行，用途 十分广泛。 已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘， 为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。 七、 布置下节任务 师生问好 下课。
请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。 播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》 （教师补充） PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单
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从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的 了解，对宗教文化的了解； 同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓 探险家的掠夺， 致使大批国宝四处流散的事实， 激发学生的爱国主义 热情，懂得艺术珍品的价值。 七、探究学习 1、四大洞窟简介： （PPT图示）
实用性 : 不受时间、地点限制 不受工具技法约束。
应用范围广 : 示意图、路线图、交流图 教学板画图、地质地貌
图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例
,
让学生观赏 进一步认识其重要性 加深学习兴趣。
●热身练习
让学生根据个人程度 , 按“建议” 中要求 , 或自选内容 . 也可临摹 ,
6. 大自然的色彩-人美版七年级美术上册教案
6. 大自然的色彩-人美版七年级美术上册教案
教学目标
•了解大自然中的色彩组合
•利用色彩表现大自然的美丽和变化
教学重点
•大自然中的色彩组合与表现
•利用色彩表现大自然的美丽和变化
教学难点
•如何将自然中的美丽和变化转化为艺术作品
•如何利用色彩来表现大自然中的美丽和变化
教学内容及教学方法
教学内容
•自然中的色彩组合
•利用色彩表现自然的美丽和变化
教学方法
了解自然中的色彩组合
1.教师出示图片，让学生观察大自然中的色彩组合，并用简洁明了的语言解说图片中的色彩组合。
2.让学生观察大自然中的不同季节的色彩变化，并对照不同季节的色彩变化进行讨论，并让学生简要地记录下观察和讨论的内容。
利用色彩表现自然的美丽和变化
1.让学生通过自己的观察和学习经验，探究如何利用色彩来表现自然的美丽和变化。
2.让学生尝试将自己的观察和学习经验用画笔和颜料表现出来，并让其他同学进行欣赏和评价。
教学资源
•图片
•画笔、颜料等绘画工具
作业
•利用所学知识绘制一幅表现自然美丽和变化的画作。
反思
本节课通过观察和学习大自然中的色彩组合以及如何利用色彩表现自然的美丽和变化，让学生学会了利用自己的想象和创造力来表现自然中的美丽和变化，同时也锻炼了学生的绘画技巧和审美能力，达到了教学目标。
但需要改进的是，在展示学生作品时，应该给予更多的评论和评价，鼓励学生发挥自己的创造力，进一步提高视野与思维。
人美版七年级上册美术教案
人美版七年级上册美术教案本节美术课教案旨在引导学生学习人物画的基本技法和表达，培养学生的观察能力和表达能力。
教学目标：1. 能够理解人物画的基本构图和比例原则。
2. 能够掌握画人物头部的基本步骤和技巧。
3. 能够通过画人物表达自己的情感和观点。
教学准备：1. 老师准备一些人物画作品的示范照片。
2. 老师准备一些画画所需的素材，例如铅笔、纸张等。
3. 老师准备一些专题书籍或者资料，供学生查阅。
教学过程：Step 1 引入新知识（5分钟）1. 老师出示一幅人物画作品的示范照片，引起学生对人物画的兴趣。
2. 老师通过提问，让学生谈谈对人物画的一些基本印象和想法。
Step 2 介绍人物画的基本构图和比例原则（10分钟）1. 老师通过示范和解说，向学生介绍人物画的基本构图原则，例如头部的位置、身体的姿势等。
2. 老师向学生展示一些人物画作品，让学生尝试分析画家是如何运用构图和比例来表达人物的特点和情感。
Step 3 示范画人物头部（15分钟）1. 老师先从头部开始，向学生简要介绍画人物头部的基本步骤和技巧。
2. 老师示范一遍如何画人物头部，同时给学生一些具体的指导和建议。
3. 学生边观察边动手跟着老师画，老师在一旁进行指导和纠正。
Step 4 让学生练习画人物头部（20分钟）1. 学生分组进行练习，每组两人互相观察和指导。
2. 老师在每组中巡视和指导，帮助学生解决问题和提供反馈。
3. 学生将练习的画作贴在墙上展示，互相欣赏和评价。
Step 5 让学生画自己喜欢的人物（10分钟）1. 学生根据自己的兴趣和喜好，选择一个自己喜欢的人物进行绘画。
2. 学生可以参考书籍和资料，寻找一些关于自己选择的人物的照片或插图。
Step 6 学生展示和分享（10分钟）1. 学生将自己的作品贴在展板上展示。
2. 学生依次向全班展示自己的作品，并分享一下自己画画的心得和感受。
Step 7 总结和反思（5分钟）1. 老师总结本节课的教学内容和学生的学习情况。
七年级上册人美版美术教案
七年级上册人美版美术教案教案标题：七年级上册人美版美术教案教学目标：1. 了解七年级上册人美版美术教材的内容和要求。
2. 培养学生对美术的兴趣和创造力。
3. 培养学生的观察力和表达能力。
4. 提高学生的绘画技巧和审美能力。
教学内容：本教案主要围绕七年级上册人美版美术教材展开，包括以下内容：1. 线条的基本构成和运用。
2. 色彩的基本概念和运用。
3. 形状和空间的表现。
4. 素描和水彩的基本技巧。
5. 视觉语言和艺术表达。
教学步骤：第一课：线条的基本构成和运用1. 引入：通过展示一些线条的图片，引发学生对线条的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍线条的基本构成和分类，如直线、曲线、斜线等。
3. 实践：让学生用铅笔在画纸上练习不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等。
4. 创作：让学生运用线条创作一个简单的线条画作品。
第二课：色彩的基本概念和运用1. 引入：通过展示一些色彩丰富的画作，引发学生对色彩的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍色彩的基本概念，如主色、辅色、冷色、暖色等。
3. 实践：让学生用彩色铅笔或水彩绘制一个简单的色彩作品，运用不同的色彩搭配。
4. 创作：让学生运用色彩创作一个简单的彩色画作品。
第三课：形状和空间的表现1. 引入：通过展示一些具有形状和空间感的画作，引发学生对形状和空间的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍形状和空间的表现方法，如透视、比例等。
3. 实践：让学生用铅笔或水彩绘制一个简单的具有形状和空间感的作品。
4. 创作：让学生运用形状和空间表现方法创作一个简单的画作品。
第四课：素描和水彩的基本技巧1. 引入：通过展示一些素描和水彩作品，引发学生对这两种技巧的兴趣和好奇心。
2. 讲解：介绍素描和水彩的基本技巧，如明暗对比、层次感、混色等。
3. 实践：让学生用铅笔进行素描练习，掌握明暗对比和层次感的表现。
4. 创作：让学生用水彩进行简单的涂抹和混色实践，创作一个水彩作品。
第五课：视觉语言和艺术表达1. 引入：通过展示一些具有独特视觉语言和艺术表达的画作，引发学生对艺术表达的兴趣和好奇心。
人美版七年级美术上册教案
人美版七年级美术上册教案教案标题：探索人美版七年级美术上册教案教案概述：本教案旨在帮助七年级学生探索人美版美术上册内容，培养学生的美术素养和创造力。
通过引导学生观察、分析和实践，促进学生对美术的兴趣和理解，提高他们的审美能力和艺术表达能力。
教案目标：1. 了解人美版七年级美术上册的教材内容和学习要求。
2. 培养学生的观察力、分析力和创造力。
3. 提高学生的艺术表达能力和审美能力。
4. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
教学重点：1. 熟悉人美版七年级美术上册的教材内容和学习要求。
2. 引导学生进行观察和分析，培养他们的观察力和分析力。
3. 鼓励学生进行创造性的艺术实践，提高他们的艺术表达能力。
教学准备：1. 人美版七年级美术上册教材2. 美术工具和材料（如铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、画笔、画纸等）3. 图片或实物作品作为示范和参考4. PPT或黑板、粉笔等教学工具教学过程：一、导入（5分钟）1. 利用图片或实物作品引起学生对美术的兴趣，提问学生对美术的看法和认识。
2. 引导学生讨论美术的定义和作用，激发学生对美术的思考和探索。
二、教学展开（30分钟）1. 介绍人美版七年级美术上册的教材内容和学习要求，让学生对学习内容有整体了解。
2. 分析第一单元的内容，引导学生观察和分析相关作品或图片，帮助学生理解艺术元素和艺术原理的运用。
3. 针对第一单元的学习目标，设计一系列观察和分析的活动，让学生通过观察和分析来理解艺术作品的创作过程和表达方式。
4. 引导学生进行创作实践，让学生根据所学知识和技巧进行艺术创作，鼓励学生表达自己的想法和感受。
三、总结和拓展（10分钟）1. 总结本节课的学习内容和重点，帮助学生巩固所学知识。
2. 鼓励学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。
3. 提供拓展学习的资源和建议，鼓励学生在课外继续探索和实践。
四、作业布置（5分钟）根据本节课的教学内容，布置相应的作业，如完成练习册的相关练习、观察和分析一幅艺术作品等。
新版人美版七年级上（第13册）美术教案
新版人美版七年级上（第13册）美术教案关于新版人美版七年级上(第13册)美术教案七年级美术教案篇一：新版人美版七年级上(第13册)美术教案教材分析：人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的著名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。
在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。
同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
教学目标：1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。
2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。
能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。
3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。
同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。
教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。
教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。
教学手段采用：1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。
2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。
3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。
教学过程设计：一、引入1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。
2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的'直观感受。
教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。
学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。
如身姿显得较丰腴。
耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。
3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟二、新授1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。
古韵悠长 第一课《雕梁画栋》教案 2024——2025学年人美版(2024)初中美术七年级上册
人美版《雕梁画栋》教学设计（第1课第2课时）课题雕梁画栋单元第三单元学科美术年级七年级核心素养教学目标1.审美感知：学生能够识别和欣赏中国古代建筑装饰艺术的表现形式和独特风格，如木雕、彩绘等装饰手法的精妙之处，并理解这些装饰在古建筑中的文化意义和审美价值。
2.艺术表现：学生将学习到如何通过雕刻和彩绘来美化建筑结构，如梁、柱、斗拱等，以及不同历史时期的装饰风格，这些风格如何反映当时社会的审美观念和文化背景。
3.创意实践：学生通过实践活动，如绘画、手工制作等方式，尝试创作自己的瑞兽形象，并理解这些形象如何为建筑增添神秘色彩和吉祥寓意，以及如何将传统装饰艺术与现代设计理念相结合，创作出具有创新性的作品。
4.文化理解：学生将了解中国古代建筑装饰艺术与历史、文化、社会背景之间的关系，如雕梁画栋在古建筑中的文化意义，以及这些装饰艺术如何体现古人的审美理想和人文精神。
教学目标1、知识与技能目标了解中国传统建筑中雕梁画栋的艺术特点和文化内涵，认识不同类型的建筑装饰，如木雕、彩绘等，学习欣赏和分析建筑装饰的方法。
2、过程与方法目标通过图片、视频等资料的展示，引导学生观察和感受雕梁画栋的美，组织小组讨论，培养学生的合作学习能力和表达能力，鼓励学生尝试用简单的线条和色彩表现建筑装饰。
3、情感态度与价值观目标培养学生对中国传统文化的热爱和自豪感，提高学生的审美素养，激发学生的创造力和想象力。
讲授方法讲授法、讨论法、欣赏法、实践法。
教学重点认识建筑中彩画装饰之美，掌握彩画装饰的分类与特点。
教学难点了解彩画装饰的内容及其背后的内涵，理解“雕梁画栋”中古人的人文精神。
教学准备教师：准备多媒体教学设备、案例、相关图片视频资料等。
学生：课前收集有关彩画的资料、绘画工具和泥板。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图环节一：复习回顾复习上节课所学，回顾中国古代建筑美轮美奂的装饰性雕塑，引导学生关注精致华美的建筑彩画。
教师提出问题：彩画一般出现在古建筑的哪些结构学生回顾上节课所学知识，为本节课内容温故知新，引出课题。
人美版七年级上册美术教案
人美课标版美术教案七年级上自学石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力：1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。
2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。
人美版美术七年级上册《构图与生活》教案
人美版美术七年级上册《构图与生活》教案一、教学目标1. 了解构图在美术创作中的重要性；2. 掌握构图的基本原则和技法；3. 能够运用构图知识进行创作；4. 培养学生观察、思考和表达能力。
二、教学内容1. 构图的概念和分类；2. 构图的基本原则：平衡、对比、重心、节奏等；3. 构图的常用技法：剪影、重复、透视等；4. 构图在生活中的应用。
三、教学步骤第一课时：构图的概念和分类1. 导入：通过展示一些优秀的艺术作品，引导学生讨论其中的构图特点；2. 讲解构图的概念和分类，介绍重要性和应用领域；3. 组织学生进行小组讨论，分享自己对构图的了解和观点；4. 总结课堂内容，布置任务：要求学生在生活中找到符合不同构图分类的例子并拍照。
第二课时：构图的基本原则1. 复上节课的内容，让学生分享自己找到的构图例子；2. 讲解构图的基本原则，如平衡、对比、重心、节奏等；3. 展示不同作品中运用基本原则的例子，引导学生分析；4. 组织学生进行练，要求他们根据给定主题创作符合基本原则的画作。
第三课时：构图的常用技法1. 复上节课的内容，让学生展示自己的创作成果；2. 讲解构图的常用技法，如剪影、重复、透视等；3. 展示不同作品中运用常用技法的例子，引导学生分析；4. 组织学生进行练，要求他们选择一种技法完成一幅具有生活场景的作品。
第四课时：构图在生活中的应用1. 复上节课的内容，让学生展示自己的创作成果；2. 引导学生思考并讨论构图在生活中的应用，如广告设计、摄影等；3. 分组小项目：要求学生设计一个广告海报，并用构图原则和技法来设计布局和视觉效果；4. 学生展示自己的小项目，并进行评价和反馈。
四、教学评估1. 观察学生在课堂活动中的参与程度和表现；2. 评价学生完成的练作品，包括创意、构图和技法运用；3. 学生之间的互评和自评。
五、教学资源1. 优秀艺术作品的图片；2. 构图分类的例子图片；3. 构图基本原则和常用技法的示例图片；4. 学生创作的作品展示。
人美版美术七年级上册全套教案
第1课在美术世界中遨游第1课在美术世界中遨游课题：在美术世界中遨游教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。
能力点：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
教学重点：分析美术作品的制作材料教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
教学用具；资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一：课前准备：把图片、资料准备好二：上课过程1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
学生观察作品的细部：(1)不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）2．自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为：油画??油画颜料、油画布，中国画??纸、墨、笔、砚，学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论，发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品评价总评版画??石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等，水彩、素描等。
雕塑分为：浮雕和圆雕固体材料工艺：传统工艺??铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺??塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。
建筑：古代??石、木、瓦现代??水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
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2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。
3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。
4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。
过程与方法：1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。
2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。
情感与态度、价值观：1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。
2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。
二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。
三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。
四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。
针对学生的年龄特点，提高他们的兴趣，营造好的课堂氛围。
（二）、导入新课1、提问：同学们看过这部动画片吗？2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？3、播放《九色鹿本生》视频。
《九色鹿》。
根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。
教导人们要诚信、向善。
学生谈对敦煌的了解。
壁画，彩塑、藏经洞、王道士。
学生的回答不足的地方教师予以补充。
4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。
今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。
看看我们有哪些收获呢？1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。
2、结合PPT课件展示3、板书：敦煌的地理位置请同学们观看这幅《丝绸之路》地图为例讲述丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
使学生了解敦煌特殊的地理位置和石窟艺术产生的背景之相关知识，建立历史大坐标，把政治、经济、军事、文化、宗教等知识点相关联，更好地理解敦煌艺术产生的历史必然性。
4、板书：敦煌的历史及“莫高窟”名称的来历（视频）《丝绸之路的兴盛引发莫高窟的开凿运动》学生利用已有的历史常识讲解丝绸之路与敦煌莫高窟的关系。
学生观看视频了解相关知识。
五、佛教艺术（选择敦煌艺术中比较有鲜明时代特点，故事性、趣味性较强的故事，是学生易于比较易于接受。
）1、板书：莫高窟彩塑艺术优秀作品赏析（PPT）2、板书：莫高窟壁画艺术优秀作品赏析3、《引路菩萨图》这幅图现藏地为英国大英博物馆，为什么我们的国宝却在别国的博物馆里？（承上启下，引出莫高窟国宝流失的话题。
）六、百年耻辱藏经洞板书：莫高窟的藏经洞的来历：请学生讲述藏经洞的发现过程与被盗经过。
播放视频《莫高窟的艺术衰落与文物的流失》（教师补充）PPT敦煌文物流失时间及偷盗者名单从对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史，文化的了解，对宗教文化的了解；同时通过对敦煌石窟藏经洞遭遇国外所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。
七、探究学习1、四大洞窟简介：（PPT图示）（了解中国石窟艺术最有代表性的四大石窟不仅增加了对石窟艺术的了解更有利于学生们对比观察研究我国各地石窟艺术的不同艺术特色）。
2、知识拓展建议：请同学们课下查找相关资料对比研究我国四大石窟艺术。
试着做一份研究报告。
在下节课上给全班同学做一个个人研究汇报第二周《在美术世界中遨游》教案一、教学目标：知识目标：什么决定了美术门类的不同。
能力目标：培养学生用探究性学习方式学习。
情感目标：不断更新审美观念。
二、教学重点：分析美术作品的制作材料三、教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。
四、解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。
五、教学过程：（一）、问题导入：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？（向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。
）（二）、学生观察作品的细部：（1）、不同画种的效果看出不同的材质具体分析教材中的范图材质的不同。
将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画 他们有何不同？（可从光线、色彩、立体感等方面对照）（2）、自学：解决美术作品的分类原因是什么?美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。
绘画按材质分为:油画:（油画颜料、油画布）;中国画:纸、墨、笔、砚学生思考回答。
学生仔细观察资料图片并讨论,发言。
学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。
通过讨论加深对作品分类的理解。
在自学的过程中 使其明白美术作品属于那一类别听取学生讨论意见教师展示一些绘画实物。
教师展示作品（3）评价总评版画:石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。
雕塑：浮雕和圆雕固体材料：工艺：传统工艺:（铜、木、石、陶、布、丝、琉璃）;现代工艺:(塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等)。
建筑：古代:石、木、瓦现代:水泥、钢材、玻璃、铝合金等现代艺术：金属、废弃物、灯光等。
教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。
五、练习曼陀铃和吉他素描;玉兰黄鹂雕塑;磨镰刀;油画血衣;国画山东长清灵岩寺罗汉像版画.六、评价总评:在美术世界里绘画种类的不同,根本是源与材料的不同。
但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。
学生感受实物，观察并发言，观察并发言，在实践的过程中理解艺术材料不是随便选择的。
七、小结表扬积极发言的同学及表现突出的小组八、课后记相关资料法国修建凯旋门的原因:由于发生法奥战事,法国势力弱国王又禁止人民反击在内外压力下，不屈得法国人民到处成立起义队勇敢保卫巴黎两万名志愿军开赴前线与奥国侵略着战斗.马赛人高唱〈马赛进行曲〉挺进。
9月22日宣布成立法兰西为“共和国”国王路易十六后被处死。
法国著名雕塑家吕德,在这件雕塑作品中热情歌颂了法兰西人民的革命热情和战斗精神。
作品中只有七个人却给人以浩浩荡荡的千军万马之感.作者简介：亨利-摩尔1898~1986 英国著名现代雕塑家。
年轻时在伦敦皇家艺术学院学习。
早期作品特征有古拙、沉稳、充满生命力。
后期发展出两种技法:一种是在实体中挖出空洞,以显露内在的形体;另一种汇集不同的形体来组成一件作品。
2000年在我国举办展览引起轰动。
反响强烈。
罗中立 著名油画家四川美院教授。
秦始皇兵马俑 位于陕西临潼下河村 目前挖掘出三个坑 面积有两万多平米内有兵佣数千件陶佣马佣战车千多件 青铜器万件。
号称世界第八大奇迹。
第三周《手绘线条图像——会说话的图画》教案第一课时【课型】造型·表现【课时】二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是21世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。
手绘线条图像的表达重视基础，面向全体，承认差异，将会使更多的学生热爱美术，走近美术。
同时，它还使学生在充满情意性的学生中，增强自信、发展个性、培养创新精神。
本课是新教材精神和理念改革的一种体现，有别于以往素描等过于专业的美术基础知识传授为主的教学。
通过对手绘线条图像知识的介绍，使学生了解了手绘线条图像在叙事、说明交流以及记录生活、表达情感等方面的功能和用途，既重视了学科间的综合，又不失美术学科特征。
【教学内容和目标】1.显性内容和目标通过本课的学习应使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，并能抓住物象的基本特征。
培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。
2、隐性内容和目标培养学生的审美能力，发展终身学习的能力，自主学习及独立思考的能力，运用知识的能力。
培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。
【重点】对手绘线条图像表达的意义、功能的理解。
体会手绘线条图像表达的乐趣 培养、发展观察力、想象力、表现力。
【难点】能迅速、大胆有个性地对物象特征的把握和表达。
能运用丰富的想象和手法，对复杂的物象综合处理 抓住关键 创造性的表达。
【教具准备】课件，范作，常见产品安装说明图，茶杯等实物。
【教学设计】第一课时 （第二课）一、创设情境，导入新课教师以电影《李双双》中，李双双在门上画图，说明钥匙、孩子寄存处的事例为例，引起学生兴趣，说明手绘线条图像的存在性、实效性和大众性，解除学生思想压力。
或创设某一情境，提出问题，引导学生用手绘线条图像的方法解决，并找一学生上台板画，师生评析后，教师说明“作用”得出“第三语言”的结论，引入新课。
二、教学活动●设问思索:师:提问,哪些地方接触过手绘线条图像?生:回答。
师:出示各种图片生:分析各自内容和作用。
师:总结手绘线条图像“可视性强”,“快速方便”等特点。
●欣赏、明确知识师:引导学生观赏教材中和课件中的图例,初步认识手绘线条图像的普遍存在。
出示《贺兰山岩画》、“儿童画”作品,让学生欣赏,并让一生读教材中的第一段文字,知其伴随人类的成长而发展,且早于文字的产生,各行各业、方方面面都能用到。
生:读教材第二段,讨论回答师:板书小标题。
功能:叙事、说明、交流、抒情、记事等。
地位:人类的第三语言 除口语、文字外的实用性:不受时间、地点限制 不受工具技法约束。
应用范围广:示意图、路线图、交流图 教学板画图、地质地貌图、侦察图、布置图、叙事图、说明图、美术专业创作等。
教师出示生活中常见的产品安装说明图、使用说明图等实例 ,让学生观赏 进一步认识其重要性 加深学习兴趣。
●热身练习让学生根据个人程度,按“建议”中要求,或自选内容.也可临摹,感受手绘线条图像的乐趣。
三、评价展示观赏优秀学生作品，先由学生评价，再由教师总结 指出不足的地方，并即时示范，或与范作对比。
四、学生练习作业根据“学习建议”要求或以上热身练习中遇到的问题，让学习有针对性的练习。
教师可根据学习的程度提出不同的要求，并创设情境，规定时间，并让学生彩用游戏、竞赛等多种手段进行。
五、作业评析选择较典型的作业收交。
从表达明确、大胆果断、生动流畅、有创造力、新颖独特等方面进行评析。
适时鼓励 少作横向比较。
六、小结通过学习本课，使我们了解了手绘线条图像的功能和用途，知其是人类除语言、文字之外的“第三语言”，简便易行，用途十分广泛。
已能用手绘线条图像的形式对事物进行简练的描绘，为下一节课的学习及今后的学习、生活、工作打下了基础。
七、布置下节任务师生问好下课。
第四周《手绘线条图像——会说话的图画》教案第二课时【教材分析】“美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，“手绘线条图像”是最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”是18世纪公民必备的能力，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。