路易斯康
路易斯康作品分析
建筑师背景路易斯•康：是20世纪建筑领域最具影响力的实践者、教育家和思想家。
他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。
康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。
他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。
康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。
在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。
路易斯•康，1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1935年在费城开设设计事务所，1941-1944年先后与G•豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947-1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆，1957年任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯•康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有独特的约束性。
其著作有《建筑是富于空间想象的创造》、《建筑•寂静和光线》、《人与建筑的和谐》。
建筑概况萨尔克研究所是由乔纳斯•萨尔克（JonasSalk）博士——小儿麻痹症疫苗的发明人——出资建立的一所旨在研究基本生命原理的机构。
在这里，生物学家和其他领域的学者可以相互合作，在更广泛的领域协同探索人类发展中的医学问题。
1960年，萨尔克邀请当时已经颇为知名的路易斯•康来主持设计，工程至1965年完成，最终成为路易斯•康的代表作品之一。
研究所坐落于加州西海岸的拉•霍亚（La Jolla，Califo rnia），静静的俯瞰着太平洋。
设计最初包括三个部分：实验室、社区中心、宿舍区（图3），可以容纳57名教学人员及850名科研工作者从事研究，但最终只有实验室部分建成。
金贝尔美术馆_路易斯康
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主要功能空间
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流线示意
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3.立面与剖面
曲线形
摆线形
立面分析 采用组合元方式，以一个四根柱子支承的摆线形 拱壳为单元，来组合成美术馆各个空间。 摆线形拱顶比曲线形拱顶低,跨度较大承重能力 较强，同时利于室内光线的漫反射。采用摆线形拱顶， 具有古典特征。
东西向剖面图 拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条 弧形玻璃窗，以强调墙体不承重。拱顶之间在 拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间
路易斯·康的建筑思想：
新历史主义：以20世纪60年代的技术、 材料、功能、精神为表现手段和目的，在建 筑风格上，构图的“基本元是以简单几何形 ---正方、矩形、圆，规则三角形等为主， 具有现代和古代共有的特征。但在建筑艺术 归属上，又接近20世纪的的现代风格，在空 间组合上则重现了某种历史上已有的等级空 间序列手法。
4.结构与型体分析
结构体系 拱形结构的特性是，高耸的房 间之间是低处拱脚高度上的空间。 低空间从高空间间接采光。高耸的 房间，没有隔段，是一个完整的房 间。房间的特性在于它总具有完整 性。 型体分析 博物馆由３组连续平行的拱壳组 成，每个拱壳６．５米x30米。连续平 行的拱壳造型看似简单，灰白色的变 质岩板填充在混凝土的拱形框架之中 显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨 斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然 质朴的美感。
路易斯康的言论：
“设计空间就是设计光亮”-----《Art
and
Architecture》 “自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术 的光” -----《Master of Light》 “材料是消耗了的光”----普林斯顿大学的 讲座 “所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以 耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西 皆有阴影,属于光明.因此,光明确是万物之 源。” ------《Between Silence and Light》
建筑师路易斯 康
二、理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的 标准实验室平面，在当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组 织不仅与周围校园建筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数 标准建筑形式甚至强调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
空间伦理 “空间本性的特征进一步由少数的服侍空间决定。储藏室、服务室和更衣室不能是一个 独立空间结构的部分区域，它们要有自己的结构。原室是心灵的场所。”“小房间的语 言绝对不能与大房间的语言混为一谈。”设备空间被独立出来，赋予一定的空间属性。 可度量的建造 1：结构：从一个超凡的结构切出一块以求得到一个空间，这成不了一个超凡的空间； （空间高于结构的秩序） 2：材料：材料是耗散的光； （所以材料从属于光） 3：细部：细部是空间的精神； （细部从属于空间） 4：光线：因为选择一种结构，与选择光线是同义的，要给空间以好的影响。 （光线也从属于空间的秩序）
在矶崎新的筑波中心，这个可以看作后现代“历史主义”典型体现 的作品中，也有类似先驱者康的许多形式元素 文丘里是这样评价路易斯.康的是康教会我用诗意般的感觉去塑造年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
路易斯-康
• 在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外 观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印象。 康在此展现了其个人对于建筑材料的偏好：将混凝土柱和薄壳形拱顶结构裸 露在外，而非承重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，以满足不同空间和位置的 采光要求。灰华石及玻璃板同混凝土之间没有过强的对比，所形成的空间质 感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，康也流露出对建筑所在地段的关 注与尊重。
萨克尔生物研究所
设计背景：
1955年，萨克尔宣布对小儿麻痹症的一种新疫苗试验成功，于56 年基本性，他 与小儿麻痹症基金会讨论建设一个生物研究中心。圣地亚哥市为了 配合加州大学在拉塞尔的分校建设，向萨克尔提供了一块27亩俯 瞰太平洋的地块。一来到现场，萨克尔就被美景打动，决定选址于 此。
of Bangladesh 1966 – Kimbell Art Museum 1969 – Yale Center for British Art
耶鲁大学美术馆
——Louis Isadore Kahn
耶鲁大学美术馆是康 的第一个重要的作品，奠 定了他在建筑设计史上的 地位。
虽然紧挨着老建筑， 路易·康还是大胆采用了 灰砖、混凝土、玻璃和钢 这样的现代材料。整个朝 向街道的公共立面全是实 的砖墙，没有一扇窗户。 建筑立面稍微向街道突出， 突出的侧面为全玻璃，成 为非常谦虚的入口。如此， 人从南向北沿着街道行走 时，会觉得老的美术馆立 面像是美丽的长卷和布景， 自然而然地进入新美术馆 的入口，新建的体量则消 隐在人的空间体验之外。
。 向大海的良好景观
材料与细部—— 窗面板——康在研究塔楼的混凝土墙体之间填充了柚木制作的窗面板， 为研究室提供了一道精细的围护体。这种持久耐用的暗色木头能够很好 的抵押带有咸味的空气的侵蚀
路易斯康
建筑理论
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路易.康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑
缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不
表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，认为建 筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。是建筑设计中光影运
用的开拓者。在有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同
8. 康的墙的处理——围合和不围合，双层墙。尤其是 关于双层墙的提出，他的自述前文也提到，他的立足点是 墙与窗及视线的关系。
墙的封闭与开敞：康的建筑及具外部防御性，而同时 又致力于内部空间的交流贯通，
►
康的为人，梗直而无畏，同时也是一个自负、执拗、专制的人。这 往往是一些艺术家天赋带来的副产品。他做设计不爱听取别人的劝 说，其它建筑师很难与他合作相处。他在宾州大学执教时，学生对 他也是敬畏三分。但无论如何，他的教学还是十分出色的，在改图 评图时，学生常常围着他聆听那富有哲理的即席演讲。他经常从莫 札特和歌德等人的作品中汲取养料。作为一位诗人、艺术家和哲学 家，他那充满激情的言谈和活动永远给人留下深刻的印象: “对那些低能的建筑师来说，建筑不过是挣钱的来源。而不象 它所应该的那样——创造美感和艺术。对我来说，建筑不是事务， 而是我的宗教，我的信仰，我为人类幸福、享乐而为之献身的事业”
路易斯
感悟路易斯康指导教师：聂菲姓名：比汗〃黑力木汗学号：4101100130班级：41011001路易斯·康美国现代建筑师。
路易斯-康（Louis I.Kahn）,1901年生于大西洋上的爱沙尼亚岛，1905年随全家迁往美国的宾夕法尼亚州，1924年毕业于宾夕法尼亚大学，1947年个人事务所开业，20世纪50年代起执教宾州大学和耶鲁大学的建筑学硕士研究班，1974年卒于从达卡返回美国的途中。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯〃康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
康的作品有着和现在许多建筑师所不同的存在意义，与赖特，密斯以及柯布的作品也不同，他们是那样的独树一帜，细致精巧，充满神秘。
赖特的建筑注重韵律的表现，密斯的作品是尽量减少空间和材料，柯布是无所不作，从年轻时的亲切文雅到晚年时的厚重、淳朴和猛烈，最大限度的表现了20世纪人类对于建筑的尝试，而康的作品就像是20世纪建筑设计作品整流下来的精华，充满了纯朴之感。
在学建筑设计的过程中，我很大程度上受到路易斯康的设计思想的影响。
路易斯康的建筑艺术风格上，构图的‚基本元‛是以简单却最具有表达力的几何体－－正方、矩形、圆形、规则三角形等为主，具有现代和古典共有的特征，就其建筑而言应该归属于现代主义！他的建筑虽然一般不用传统的装饰符号，空间组合则重现了某种历史上已经有的等级空间序列手法，在主从关系、大小、形体、明暗等方面都展现了许多古典传统的特征。
所以他的作品体量浑厚，沉重，凭借着现代的材料，和天然材料的质感和人工肌理的展现，使他的建筑有一种从总体到统一的雄深感。
康提出的三个阶段的创作过程——第一阶段是‘空间的本质’接下来‘秩序’，然后是‘设计’。
尤其是他在平面设计上用到了‘黄金分割比’，例如在耶鲁大学美术馆，理查德医学研究所，玛格丽特〃艾修里克住宅，第一唯一神教堂等等设计中。
路易斯康
教育背景
• 1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求 学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。 • 结束中等教育之前，已得到费城艺术学院的艺术奖学金以进而深造了专业绘 画艺术。 • 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学。
•
青年时代的路易斯· 康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，
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材料的天然质感和人工肌理
重点运用了灰白色 的现浇混凝土、灰米色的 天然钙华石和像木。这些 材料是康的常用手法，他 认为这些材料在质感上有 其内在的联系，尤其是在 太阳光的作用下会有不同 的微妙变化。
混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料
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宾夕法尼亚州大学理查兹医学研究大楼 1960－1965 （Richards Medical Philadelphia,PA）
该建筑最激动人心的还要算是采光 装置的设计.在美术馆里使用直射光或是 明亮的光线看上去十分的暗淡,尤其是陈 列易损品的地方,比如水彩画.康设计的是 一套双向反射系统,透过拱壳沿顶端槽孔
安装的透明天窗,天光和阳光会洒在一组
有穿孔金属装置散发出了自身的光芒,然 儿大部分的光线还是被反射到了混凝土 拱壳的底侧,然后由此反射到绘画展品上.
路易斯·康
（Louis Isadore Kahn）
美国建筑师
“设计是个人的事。一般而言没有尽善尽美的设计。为尽善尽美而努力，却从来没有实现， 尽善尽美的愿望总成为艺术家的动机。下一件作品的种子就在已完成的作品之中。”
――Louis Isadore Kang
美国建筑师和评 菲利普约翰逊 论家）菲利普约 翰逊：
物馆的入口广场,公园内的步行观众也由此
路易斯康ppt
Laboratory
社会环境
50--60年代，美国的建筑更为引入注目。美国经过二战前一段时间的建筑 文化的转变，二战之后，建筑舞台上活跃异常。 社会经济条件外，还有一个 重要的因素是欧洲许多像格罗皮乌斯 （1937年抵美）、密斯、孟德尔松 （1941抵美）等现代主义建筑师先后到达美国。他们除了以自己的建筑作品 影响美国人之外，有的还从事教学活动，培养了一大批年轻一代的美国门徒。 后来成为第二代现代主义建筑师的佼佼者，使现代主义建筑在20世纪中期的 美国兴盛一时。在世界范围内，现代主义建筑成了最引人注目的建筑主流。 到20世纪中后期，随着后现代主义建筑的出现，建筑界更呈现出多元化和多 样化的局面。
主要作品目录
1951-1953耶鲁大学美术馆 1954—59屈灵顿游泳池更衣室 1957-61费城宾州大学理查德医学研究实验中心(Medical Research 1959-63纽约州罗彻斯特基督教唯一神教派第一教堂 1959-65萨克生物研究所 (Salk Institute for biological studies) 1962-64孟加拉国达卡政府建筑群 1967-70宾夕法尼亚`州哈里森堡奥里维蒂一恩特华克工厂 1967-72得克萨斯州沃思堡金贝尔美术馆 1967菲利普埃克塞特学院图书馆（Exeter Library Exeter,NH） 1967-74何伐犹太教堂 1968意大利威尼斯市政府 1969-74 英国耶鲁大学艺术中心（Yale Center for British Arts） 1974 印度管理学院（Indian Institute of Management） 1975 孟加拉国家会展中心（National Assembly Bangladesh）
康转化为 可丈量的（静谧） 不可丈量的（光明）
解读大师——路易斯.康
肯贝尔美术馆
屈灵顿犹太中心游泳池
柯曼住宅
柯曼住宅
理查德医学 研究楼
印度经济管理学院
孟加拉国达卡国际会议中心
康作品的空间模式
“空间模式”是以社会存在和居住概念的认知 空间模式” 空间模式 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、 图式作为依据的一项社会性的构造活动。功能、意 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。 象和结构是空间模式形成中不可分离的三要素。我 们从结构的角度将路易斯·康建筑作品的 空间模式” 康建筑作品的“ 们从结构的角度将路易斯 康建筑作品的“空间模式” 分为以下四种： 分为以下四种：
罗马筒形拱
肯贝尔 美术馆 拱顶
哥特式教 堂的塔楼
理查德 医学楼 的塔楼
埃及金字塔 的角锥体
耶鲁大学 美术馆角 锥式屋盖
基本几 何图形
达卡议 会中心 的洞口
“元语言”的类型转换
他将这些“元语言” 他将这些“元语言”经过抽象和再创造形 成了带中缝采光的筒形拱顶（ 成了带中缝采光的筒形拱顶（如肯贝尔美术 ）；四角锥形的屋顶 四角锥形的屋顶（ 馆）；四角锥形的屋顶（如屈灵顿犹太中心游 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（ ）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼 泳池）；具有哥特韵味的高耸的小塔楼（如理 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 ）；圆形 查德医学研究楼，柯曼住宅）；圆形、三角形、 方形等基本几何形所组成的洞口（ 方形等基本几何形所组成的洞口（如印度经济 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。 ）。康 管理学院，孟加拉国达卡国际会议中心）。康 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 的建筑作品都具有很强烈的秩序感与形式感， 体现出一种古典而沉静的美， 体现出一种古典而沉静的美，这与他将这些固 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。 定的“对象语言”的重复运用是分不开的。
路易斯康
这书是通过空间构成的方法来读康形成自己设计体系的过程.建筑师无非都在好奇三件事情:新空间,新结构体系和新材料.而书中16章都在阐述康设计发展的两条线:1 空间上:与同样空间是古典构成的密斯相比,康打破古典空间的中心整体性,寻找另种空间单元的组合方式,达到另种统一。
2 结构上:从框架体系,康逐渐发展成结构自身的排列序列,结构和空间单元的整和.同时作者也强调了,除了空间构成的特质,康对光线和空间体量(墙,柱,顶棚)结合的敏感运用,是形成他重量感的面域和优美静谧空间的另一元素.以上只是我读这书大概的总结,我的状态是不是特别迷恋某个建筑师.但是作者第9章(P84)的总结给我留下很深的印象,结合翻译,说下我的模糊的理解:多米尼加平面图20世纪80到90年代,诞生了许多类似多米尼加修道院这样的构成(我理解的是平面构成).这样完全打散”解构”的空间构成不可能脱离广义的构成.但这样的结果不外乎就是随机的”构成”,或者说是设计的重点变成寻找不同空间单体之间特殊的关系. 康在20世纪60年代已经尝试过那种不规则的重组来建立构成.这种设计方法在20世纪空间构成历史上占据了应有位置,但当空间构成完全达到”解构”.是否依赖空间构成和空间创造力来探索设计快到极限了呢?(翻译用的是”解构”,我很怀疑这个词,也不知道原口秀昭说的”解构”是否指的是日本那些抽象的空间原型) (收起)现代建筑空间的演变是从墙的空间到水平板式空间的演变。
有建筑结构技术的进步导致了墙在结构中起了越来越弱小的作用，也有在过去人们生活的社会没有现在的健全，所以人类心理上需要足够厚实的小空间来获得安全感呢？而现在人们的社会太拥挤而需要一种通透感呢大体上来说，建筑师既不是文学家，也不是思想家，更不是宗教家，建筑本来是单纯、朴素、简单、日常化的，是与生活密切相关的东西。
通过建筑师的努力，使它达到很高的艺术水准。
建筑简单，建筑理论当然也必须单纯、朴素而容易理解，就不应该过于深奥。
路易斯·康获奖课件
1960 加利福尼亚州拉霍亚 索克研 究中心（Salk Institute La Jolla CA）
1957 宾夕法尼亚州费 城大学理查兹医学研
究大楼
1975 孟加拉国家会展中心 （National Assembly Bangladesh）
路易斯 康－屈灵顿游泳池更衣室
小构成员
李璐 方圆 刘雅洁 凌琳
建筑界旳诗哲——路易斯 康
路易斯·康
美国当代建筑师。1923年2月20日生于爱沙 尼亚旳萨拉马岛，1923年随父母 移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼 亚大学，后进费城J·莫利特事务 所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城 开业。1941－1944年先后与 G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947 －1957任耶鲁大学教授，设计 了该校旳美术馆（1952－1954）。1957年后 又在费城开业，兼任 宾夕法尼亚州立大学教授
未完
秩序中旳变化，在平面图中五个 方形有序排列，构成经典十字形， 看似一致旳单元形，开敞空间图示
屋顶虚实对比图示
墙柱图示
墙面围合关系图示
抽象图示
几何形
康以六十年代旳技术、 材料、功能、精神为 体现手段和目旳，采 用简朴旳几何图形— —正方形、矩形、圆 形、三角形等作为构 图旳基本元素，在空 间组合上，重现了某 种历史上已经有旳等 级空间序列手法。
路易斯·康曾荣获奖项和殊荣
1971年取得美国建筑师学 会金质奖章 1971年获选美国文艺学院 院士 1972年获英国皇家建筑师 学会金质奖章
建筑学旳成就
代表作品 宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心
耶鲁大学美术馆 索克大学研究所 爱塞特图书馆 孟加拉国达卡国民议会厅 艾哈迈德巴德旳印度管理学院 费城城市规划设计 米尔溪公建住宅 米尔溪小区中心
路易斯康
• 在博物馆的室内则是通过 令人映像深刻的、 令人映像深刻的、慢反射 的顶光进行照明， 的顶光进行照明，是通过 拱顶的简介反射形成的。 拱顶的简介反射形成的。 但是这个顶棚的顶光源还 有一种功能，参观者可以 有一种功能， 一直在视野范围内看到整 个顶棚。 个顶棚。这种整体概念给 这个小的博物馆带来一中 富丽堂皇的感觉 • 。
6文脉主义
康开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，他开 始改变他自己的思想走向，人性的解放是他追求的重点，康 由现代到后现代主义的过渡已经开始。
后人对路易斯康的评价
两种观点：认为他是大师，认为他不是
end
3对元的追问
如果不能证实‘元’，那么其他的 任何事物都是不存在的。建筑的 ‘元’在被证明之前，建筑就不 是建筑。------路易斯康
路易斯·康同时认为空间是有生命的， “每一个个体都是独一无二的”。路 易斯·康善于发掘个体的特性.
四个双向轴对称并且有 空心的立方体连接起 来的正方体组成
4结构的逻辑
1964-1967年 费舍住宅 1965-1971 菲利普埃克赛特大学图书馆 1966-1972年金贝尔艺术博物馆 1962-1983年孟加拉国首都 1962-1974年印度官理学院 学校建筑综合体、学生宿舍、模数起源 1974年卒于从达卡返回美国的途中。
路易斯康一生的作品有96件
1.早期的探索:
2几何形体和光
路易斯·康使用的几何语言相对简单，圆形、三 角形、正方形等，都是最为直观的“柏拉图图形” 然而，通过自然光对这些几何形体进行精细的雕 琢之后，路易斯·康的建筑呈现出一种别样的美。
入口
会议室外立面
立面 竖向长窗在立面上形成韵律感
光的处理
主要空间以一个上下倒置的拱顶为顶，最低点在中 心处，四角为塔楼，塔楼的上部开窗，引入光线。
路易斯康
解读路易斯康从1907年开始，美国建筑师协会（AIA）每年都会颁发一次纪念金牌，用以表彰为世界建筑艺术做出过重要贡献的建筑师个人。
曾经获得过此奖的有：托马斯"杰弗逊、弗兰克"赖特、路易斯"沙里文、贝聿铭、西萨"佩里，还有著名建筑大师密斯、勒"柯布西耶、理查德"福勒等等，以及里卡多"莱格瑞塔。
由于这些大师为世界建筑历史留下了光辉的杰作，因此每个金质奖章获得者的名字被郑重地镌刻在华盛顿特区美国建筑师协会总部大厅的大理石墙面上。
路易斯"康在1971年获得了此项殊荣，有评论认为，路易斯"康应当是这个时代的一位“建筑诗哲”。
现代建筑师路易斯"康生于1901年。
1905年，康的一家由波罗的海里加湾的爱沙尼亚的萨拉岛移民到美国。
路易斯"康早年毕业于美国的宾夕法尼亚州大学，20世纪的20至30年代在费城执业。
自1947年到1957年的十年间，路易斯"康担任过耶鲁大学教授，还曾是哈佛设计学院的一员。
在现代设计领域内最具声望的哈佛设计学院里还有过其他很是著名的设计师，如贝聿铭、菲利普"约翰逊等。
纵观整个现代建筑发展演变的历程，路易斯"康可以说是一位居于关键地位的人物，他以极为出色的建筑理论与实践对后现代主义的出现提供了重要的启迪思想，并且对现代建筑的推进与后现代主义思潮的兴起，都起到了承前启后的重要作用。
众所周知，从M"格雷夫斯、P"埃森曼、C"摩尔到C"詹克斯等人基本上都是“后现代主义”建筑师，他们都喜欢理论思索与写作。
除了要阐述自己的作品和思考，他们也十分喜欢解读他人，其中的C"詹克斯就是这样从柯布西耶与路易斯"康的作品解析入手的，受到不少思想启迪的詹克斯，在其《后现代建筑的语言》一书中讨论了不少现代建筑名师的各类型建筑设计，其中对于路易斯"康的建筑作品的解析与探讨就费了不少笔墨。
大师的设计作品赏析—路易斯·I·康
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（2）从柱子的排列中发现， 夹着交通核的两个展厅， 各自有不同的柱子支撑。 中央的核心筒，柱子并没 有紧贴核心筒壁，而是脱 离开来布置的，从而有意 识的借用柱子围合空间。 展厅的空间单元和柱子围 合的空间单元在此保持一 致。 结构单元=空间轮廓
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程
（3）入口道路一侧的墙面和背 面公园一侧的玻璃墙面形成构 成。从喧闹的街道一转过来就 进入了一个静谧的、可以欣赏 艺术作品的空间。这一思路是 可嘉的。但是，过于简洁的墙 面处理和空间转换让人有些难 以适应。
4. 后来他开始了温和的文脉主义并且觉察到了现代主义的不足，于是他开始改变他自己的 思想走向，人性的解放是他追求的重点，开始了由现代到后现代主义的过渡。
5. 路易斯康的事务所聚集了大量把他当作神的人，而他也固执开始用他自己思想去主宰建 筑，去倒向人的行为，他仿佛陷入了一个教会的崇拜，一个对于人性崇拜的教会，他自 己就是崇拜的对象，这个时候他建筑的里的屋顶天窗也开的越来越多，想把人导向自己 的天堂。这也是他最疯狂的一段。
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（外立面设计）
立 面 大 面 的 玻 璃 窗
简 单 的 分 割
入 口 处 简 洁 的 墙 面 处 理， 隔 离 道 路 影 响
3.路易斯·I·康作品分析
1.耶鲁大学美术馆扩建工程——（材质）
建筑内部是纯粹简洁的混凝土墙面
外立面采用色彩鲜明的红砖和玻璃材 质的组合变化
2.路易斯·I·康设计理念
1.空间单元=结构单元，用柱子进行空间的分割。（耶鲁大学美术馆扩建工程） 2.关于服务空间和被服务空间的划分（在费城宾州大学医学研究实验中心得到
纯粹之旅-路易斯.康
总结
艺术是上帝的语言，结构是光的创造者。建筑师是传递 空间美感的人建筑本身是没有思想的，但是建筑师是人， 人应该如何运用自己的智慧去创造，并且能够与没有思想 的建筑本身的需求达到一个和谐的状态，从而能够让建筑 获得具有自然创造的浑然天成的永恒气质就是设计哲学的 本质。 ——路易斯· 康
康的建筑永远都是那么纯粹，却有那么的感染人 他的 建筑给我感觉，安详，宁静，肃静，像一位老者安静却有 力量！
纯粹之旅
路易斯· 康生平简介
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛
1905年随父母移居美国费城
1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J· 莫利特事务所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935年在费城开业。 1941－1944年先后与G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计
1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）
建筑诗哲
在建筑理论方面，他的言论 常常如诗德语言一般晦涩、艰 深、令人费解；然而也确如诗 句一般，充满着隐喻的力量， 引人尔有多义。他的实践，似 乎为这些诗句般得理论做了注 解；而他的理论，似乎又为他 的实践泼洒上一层又一层神秘 的色彩“去体会什么是特定的 建筑空间想要成为的样子。意 识是思想和感情在灵魂深处的 融合，是‘它想成为什么’的 理论的源泉。 路易斯·康：“砖你想成为什 么？” 砖： “康我想成为拱劵。”
印度管理学院
极爱用砖作建筑材料的路易斯· 康利用
其在印度这样 一个劳动力密集型的经济社 会工作的机会，在这个校园的设计上完全 以砖为材料，巨大的承重砖墙拔地而起， 由混凝土联系着的砖砌缓拱构成墙面的开 洞——人们可以从这种独特的表现方法上 在次大陆识别路易斯· 康的建筑作品。墙壁 各处的环形大开孔体现了无与伦比的砖工 技术。穿过这些开孔的光线突出了砖面的 纹理，与砖石建筑的永恒的质量相协调，
路易斯康
路易斯康路易斯·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。
他的作品坚实厚重，不表露结构功能，开创了新的流派。
路易斯康人物简介美国现代建筑师。
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。
1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。
1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。
1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
路易斯康风格特点他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。
有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的创作灵感是一种激励启迪。
路易斯康人物评价他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。
通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易•康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。
认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。
相关评论"Nature does not make Art. She works by circumstance and law. Only man makes Art. Because man chooses. He invents. He can make the doors smaller than people and skies black in the daytime if he wants to. He assembles. He can bring together the mountain, the serpent and the child.""I believe firmly that we will become even more attuned to qualities that exist in the spaces, that 'want to be' - qualities that transcend function and circumstance."—Louis I. Kahn.家庭和童年教育家庭背景1901年2月20日，路易•艾瑟铎•康（Louis Isadore Kahn）出生在波罗的海的萨列玛岛。
解读美国建筑大师路易斯.康
解读美国建筑大师路易斯.康路易斯·康（Louis Isadore Kahn，1901年2月20日－1974年3月14日），是爱沙尼亚裔犹太人，美国建筑师。
他出生于爱沙尼亚的Saaremaa岛。
1901年，举家移民美国，并在费城长大，1914年5月15日成为美国公民。
在宾夕法尼亚州几家公司工作后，他于１９３５年建立了自己的工作室。
从1947年到1957年，在继续私人业务的同时，他在耶鲁大学担任设计评论和建筑学教授。
从1957年直到去世，他担任宾夕法尼亚大学建筑学教授。
路易斯·康身材瘦小，然而他对现代建筑的实践却是非凡的。
他用诗一样的语言来诠释建筑并以艺术家的手来草绘他们。
其设计风格深受古代遗迹影响，倾向于宏伟庞大。
对于路易斯康来说，建筑是一种令人神往的有生命力的偶像。
路易斯·康的创作精神来源于一些古典主义作品的影响。
希腊，罗马，歌特，文艺复兴建筑都影响了路易斯·康。
对于康来说，这些建筑站在那里如同一个可以穿越时空的永恒的奇迹。
就这一点来说，另一个人——勒，柯布西耶也对他有着重要的影响。
柯布的作品深刻的影响着路易斯康。
然而，对于柯布的作品，路易斯·康认为这些作品属于柯布本人，因此他从不会照搬这些作品。
柯布西耶的作品激发了路易斯·康心中对于建筑的情感，而在柯布西耶之前的年老的建筑师却没有。
那些年老的建筑师走着一个平常的道路，没有人真正的切入到问题的核心。
柯布西耶的与众不同的观点和作品为其所接受。
然而，柯布西耶后来的那些被大多数人所接受的“建筑”却并不是完全为路易斯·康所赞赏的。
路易斯·康在柯布其后探寻着自己的道路。
他的作品被认为是超越了现代主义的不朽杰作。
路易斯·康的建筑哲学当路易斯·康做特伦顿公共浴室时，他发现了一件非常简单的事情——一些特定的空间是很不重要的，而另一些空间才是做正在做的事情的真正理由和目的。
路易斯.康
一位夭折的老人
路易斯康是建筑名流中的悲剧人物。 命运无数次的捉弄他。命运使康经历了 几乎是无所建树的前半生。在几乎是潦 倒终生的命运的拨弄下，他却与晚年上 升为一颗熠熠发光的建筑界新星。 晚年的杰出成就本是他半生的辛苦，又 遇上了现代运动面临改道转折的的大好 时机。真可谓否极泰来。但是，康或者 是本质上不善于利用这种有利于己的时 机，或者是并不愿意利用这个实际为自 己多求些利益和虚名。他严谨至极的对 待每一件作品。这种迟缓的速度，时空 失去了太多的机会。为此他的事务所债 台高筑。1974年生活上和心理上的压力 是是这位74岁的老人不得不奔波于印度 与美国之间，生活的拮据使这位老人在 飞机场回费城的途中连出租车也舍不得 坐，改乘火车。在候车室心脏病突发式 与男卫生间中。74岁的高龄，应当不属 于夭折。知识，康的创作生命在正盛之 时，却因寿夭而忽然中止，令人深深惋 惜。
大师的诞生
• 路易斯.康，1901年出生于俄罗 斯帝国的海边爱沙尼亚一个名叫奥 赛得岛上。父亲，利奥波德，是爱 沙尼亚人。当他遇到路易斯.康的母 亲，伯莎.门德尔松是还是一位即将 从俄罗斯军队退伍的军需官。由于 对新生活的渴望，1906年他们全家 五口移民到美国费城。其中包括 路易斯.康的妹妹沙拉和弟弟奥斯卡。 刚到这个国家时，生活是如此 的艰辛，生活一度无法维持，但是 这个犹太家庭仍然保持着一些欧洲 人的文化气息：包括德语和意第绪 语，音乐以及文学。 幼年的路易斯.康非常缅碘甚至 有点害羞。他的脸上有一个由年期 间留下的伤疤，那是由于他太关注 炭火明亮的色彩而造成的。
康的几何体的来源
康的学生时代是在鲍扎体系的锤炼 下谙熟希腊.罗马柱式，哥特式 拱券结构：纵横州县市自行.对 角线的构图原则：正方.圆.正三 角形.等腰三角形等简单几何体 的造型力量。
一篇路易斯康生平简介
路易斯康生平简介Louis I. Kahn's Biography synopsisOne of the most influential international architects of the second half of the twentieth century, Louis I. Kahn's life was firmly rooted in Philadelphia, just as his enduring legacy as a teacher and practitioner has continued to affect the architectural community in the region into the twenty-first century.当老师和实习者在这个区域继续影响建筑社区入21世纪，其中一位20世纪的第二个一半的最显要的国际建筑师，路易斯·康的生活于费城坚定地根源，正他忍受的遗产。
一个二十世纪最具影响力的国际建筑师,路易斯·康的生活是扎根在费城,就像他永久遗产作为一个教师和医生继续影响建筑社会在该地区为21世纪。
Kahn was born in Estonia, the son of Bertha Mendelsohn and Leopold Kahn, and emigrated with his family to Philadelphia in 1906. Like a number of his contemporaries, Kahn first studied architecture at Central High School, where he was a classmate of Norman N. Rice, and went on to the architecture program at the University of Pennsylvania. Kahn earned a B. Arch. in 1924, winning a bronze medal in the Arthur Spayd Brooke Memorial Prize his senior year, with Paul P. Cret as his studio critic. While still a student, Kahn was employed in offices in the city as a draftsman during the summer, including Hoffman-Henon Co., for whom he worked in 1921, and Hewitt & Ash, where he was employed the following year.康出生在爱沙尼亚，康是Bertha Mendelsohn和Leopold Kahn的儿子，并在1906年与他的家庭移居到费城。
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一、耶鲁大学美术馆扩建工程(1950~1953） 康设计的建筑外表面相当简洁——清水砖墙突出的石条带体现处自然的 楼层划分，玻璃幕墙呈现出简单的竖向重复形式。他的最显著的特征是嵌在 圆柱形混凝土筒中的外轮廓成等边三角线的铁质楼梯与原有建筑之间有一个 小面积区域相联系。 在耶路大学美术馆扩建工程中服务空间与被服务空间中已经有了较为清晰的 区分，这成为在康以后的设计中十分重要的方面。他提供了平面可以由建筑 空间和服务空间填满的可行性建议。强调建筑中服务空间元素的本来地位， 同时尊重平面中空间的等级秩序
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人物评价
他被誉为建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师 。 他的建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在莱斯大学的讲 演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演 讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着 人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对 超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。 路易· 康的建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布 西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏， 光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然 之光与表现之光。
五、表现--人之存活于世的目的就是表现，Kahn以光明与静 谧来象征外表与内在表现欲的二元性，静谧是存在之欲，而 光赋予此存在之外相，由光到静谧以及由静谧到光的路径就 是灵感孕育的环境，表现欲与作品的可行性能在这条路上相 逢。 表现是生命世界共有的特色 ，有生命就有灵魂，也就 存在着表现欲。这就是有情的生命世界与无情的物性世界最 大的差异。Kahn设计理念的精髓即在於求教於无情世界的物 性，融合创作者有情的表现，成就一件杰作，人能自然所不 能，自然能人所不能，二者互补，就成一个完整的宇宙。
对于内部空间的处理，中间用一个圆形混凝土的楼梯间和 一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。 流线相对简单，但是却很实际，到了今天仍然符合现代艺术展 览的任何要求，声光电全都派上用场，甚至楼层的指示牌都用 投影机打到暗色的清水混凝土墙上，特别有感觉。
这个建筑还有一个亮点，就是三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，这虽 然不是康的原创，但是康的改进使得结构性和艺术性、功能性完美的结合 在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵 律感，而最使我惊讶的是，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，我查看 了构造做法，才知道康减少了梁盖中的一个三角形面，使得梁网中有一条 通道可以容纳下这些管道，这实在是太巧妙了，这个三角梁网就像一个格 栅，利用透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让 展览厅的灯光更加柔和。
建筑学的成就
路易斯· 康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜 技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征， 主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重， 不表露结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用 了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。有的设计 中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途 的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了学院派建筑 设计从轴线、空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的 创作灵感是一种激励启迪。
拉丁十字的解体与空间结构的独立
不同空间的独立意志带来了结构上的解体 被服务空间获得结构独立 仍然体现十字的高度对称性，主轴仍然明晰
用塔楼加强被服务空间的轴线
辅助空间被单独分离出来，沿工作室的轴线布置.三个工作 室的轴线在塔楼的作用下，被有意识的强调了起来，增强 了被服务空间的地位.产生正交网格，整个构图保持稳定的 秩序
1957-1964年:宾夕法尼亚大学理查德医学研究中心 1952-1954年:耶鲁大学美术馆 索克大学研 爱塞特图书 1962-1983年:孟加拉国达卡国民议会厅 艾哈迈德巴德的印度管理学院 费城市规划设计 米尔溪公建住宅 米尔溪社区中心 奥瑟住宅 1964-1967年:费舍住宅 1974年卒于从达卡返回美国的途中。
强化入口体块的标识性
北端额外增加一座塔楼，用以强化北向工作楼作为入口部 分的标识性，体现了北端作为入口的独特地位
底层平面人流分析
标准层人流分析
服务空间与被服务空间的划分
费城学派
路易斯康是费城学派的核心。 他认为设计的关键在于灵感，灵感长生形式， 而形式启发设计，而灵感不是凭空而来，而来自 建筑所在场所和当时技术的限定。建筑师的工作 就是捕捉这种灵感，并转化成设计。“灵 感”“形式”不因人而异，“设计”则属于设计 人。这种方法导致了一种以结构`构造为装饰的建 筑产生，而不是在建筑外型上随意加上装饰。康 是费城学派的创始人。
浅谈光在康的建筑作品中的应用
——孟加拉国达卡国际会议中心
光与建筑空间 光的造型性 光的解性 光的时空性
这是康最伟大的具有地方性 特色的建筑设计，在达卡平面中 心的清真寺和一会大楼的联合中 最明显的表达了路易斯· 康的建筑 联系的愿望。作为一个连续的母 题把清真寺首尾相连。路易斯· 康 设计了一种局部之间有力的积极 的并列，这种积极的并列的几何 母题在他后来的作品中占有很重 要的地位。
住宅结构是木质框架，外观呈竖向舌装线条形式，康对窗户的处理手法既 不是固定样式的玻璃也不是提供竖向的必要连续的大面积对称，在房间里 的许多窗户与家具配套浑然天成——这是康后期的建筑作品的重要特征， 使康创造出的许多特殊空间是同时代的建筑师无法赶超的 。
萨尔克生物研究所
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功能分区介绍
三、相信直觉 知识可以激发我们的直觉，直觉是可以 培养的，领悟全凭个人的修为，无法与他人分享。
四、由形迈向设计 形是对物性的领悟 realization Spoon is not a spoon. 形是本质(form is what) 设计是 实践(design is how) 设计≠设计品 形→设计→设计 品 设计是手段、不可听、不可见，只是求诛本性，而 存于心灵。
小沙里宁问康“您认为这座楼是建筑上的成功还是结构上的成 功?”康回答说:“它的结构要素和形状，是那样逻辑地关联着建筑 上的需要，以至‘建筑’和‘结构’不能分开。”
功能分区线
•正方形和特殊矩形
楼梯间外边缘，服务塔 楼外边缘 采光井外边 缘
空间单元的结构独立 静态构图时期）
(
宾大医学研究中心 1961
理查德森医学研究楼 理查德森医学研究楼是20世纪少有的建筑形式——竖向组织的不连续序列 空间形成整个建筑。 在空间组织上遵照传统形式：八层高的有规整轴线的标准实验室平面，在 当时的教学研究建筑中非常常见。建筑突出的竖向组织不仅与周围校园建 筑的横向展开形式形成对比而且与那以时代的大多数标准建筑形式甚至强 调高层形式形成对比。 它形成了与 耶鲁大学美 术馆初始形 式一样的被 服务空间与 服务空间之 间的辨证关 系，康在他 的大部分作 品中都回归 到了这一点 上。
建筑的师哲——路易斯· 康
“艺术是上帝的语言，结构是光的
创造者。建筑师是传递空间美感的 人。”
路易斯· 康Louis Kahn
1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛。 1905年随父母移居美国费城。 1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J· 莫利特事务 所工作。 1928年赴欧洲考察。 1935康展开了自己独立的事业。 1941－1944年先后与G· 豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计。 1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－ 1954）。 1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间，这个圆 形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了 一些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块 大理石切割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设 计过，还专门有灯为栏杆照明，而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶 边，在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案，而最让人激动的当然就 是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精 彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯间提供足够的采光， 而且效果相当的好。
路易斯·康曾认为：光是人与神对话的语言，也是人性与神 性具体而微的共同显身的领域。
光线不但具有造型功能，而且如同在印象派绘画中 的色彩一样具有瓦解造型的功能。
五、费舍住宅 这是康在1960 年前后的纪念间设计的几座家庭小住宅之一，这些 住宅都在在费城及周围。建筑有一个连续的屋脊线，但是平面却是由二 个长方形组成：一个是方形，在一层有一个入口厅即主卧室，二层有两 间次卧室；另一个是一个近似方形的综合空间，包括餐厅和起居空间。 改变方形的相对位置形成45°连接。综合空间稍微压过方形空间一部分 形成过道空间。
耶鲁大学美术馆扩建 工程
束历 简 富 口 并 非 缚史 洁 有 的 没 常 ，相 的 传 存 有 谦 带互 钢 统 在 喧 逊 着呼 结 韵 ， 宾 的 强应 构 味 让 夺 从 烈， 和 的 人 主 连 的又 玻 砖 觉 ， 接 现打 璃 砌 得 却 处 代破 幕 立 容 又 的 建了 墙 面 易 强 侧 筑传 ， 和 接 调 门 风统 既 大 受 了 进 格的 与 胆 。 入 入 。 ， 纤巧的玻璃和钢结构则镶嵌于主体结构之中，使建筑的体量变得透明和 不呆板，但是两者的关系一点也不暧昧，一点也不含糊，混凝土绝对是完整 的混凝土，玻璃绝对是完整的玻璃，两者的结构关系非常清楚，连接处的细 部处理更是相当精彩，在那个技术不成熟的年代，用一个简单的角钢就能够 做出漂亮的细部构造。
路易斯.康的建筑要义
1.关于服务空间和被服务空间的划分{在费城宾州大学医
学研究实验中心得到体现}
2.光，是人间与神境相互对话的一种语言，并且是人性
与神性共同显身具象化的领域。{金贝尔美术馆}
3.路易斯.康的秩序空间”，把不同用途的空间性质进行