2020艺术考研设计学概论核心考点

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2020艺术考研设计学概论核心考点

2020艺术考研设计学概论核心考点

2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研:设计学概论核心考点第一章1.符号学理论人类的思维和语言交往往往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化的过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。

符号是人类认识事物的媒介,符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具,符号又是表达思想情感的物质手段,只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往;人类意识领域就是一个符号的世界。

当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论;它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。

2.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国,当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

解构主义的最大特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。

解构主义设计师的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态,运用相贯、偏心、反转、回转等手法,使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。

解构主义设计作品的特征是:无绝对权威,个人的,非中心的,恒变的,没有预定设计的,多元的,非同一化的,破碎的,凌乱的,模糊的。

按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。

3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等,来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。

它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中,要充分考虑对资源和环境的影响。

在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时,更要优化各种相关因素,使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小,使产品各项指标符合绿色环保的要求。

它的核心原则是3R原则,即减少原则(Reduce)、再使用原则(Reuse)和再循环原则(Recycle)。

2020考研《艺术概论》27个核心知识点汇总

2020考研《艺术概论》27个核心知识点汇总

2020 考研艺术概论27 个核心知识点汇总“艺术创作”讲述了艺术家是艺术创作的主体,根据艺术的起源和创作的主要立场论述了艺术家是艺术生产的创造者,以及艺术家与社会生活、艺术家的文化修养。

还论述了艺术创作过程中的艺术的体验、构思、传达等活动。

“艺术作品”从艺术作品的层次到“典型和意境”进行了分析和论述。

分析了艺术语言、形象、意蕴,剖析了“典型和意境”。

深层次地分析了典型和意境,并深层次的分析了典型和意境的内涵和相互关系。

还阐述了中国传统艺术精神:道、气、心、舞、悟、和。

道是中国传统艺术的精神性。

气即中国传统艺术的生命性;心即中国传统艺术的审美性;舞即中国传统艺术的音乐智慧;悟即中国传统艺术的直觉思维;和即中国传统艺术的辩证思维。

“艺术鉴赏”论述了艺术鉴赏的一般规律。

阐述了艺术鉴赏的重要意义和审美心理,包括“注意”、“感知”、“联想”、“想象”、“情感”和“理解”。

论述了艺术鉴赏力的培养与提高,艺术鉴赏中的心理现象。

关于“艺术鉴赏的审美过程”,介绍了艺术鉴赏中的审美直觉、审美体验和审美升华。

“艺术鉴赏与艺术批评”探讨了艺术批评的作用和特征。

艺术创作心理艺术思维中,形象思维是主体,但抽象思维和灵感思维也在积极发挥作用。

形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一,艺术创作的主要思维方式。

是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的思维形式。

因此,形象思维、抽象思维与灵感思维,在艺术创作活动中,三者构成了十分复杂的辩证关系,它们彼此渗透、相互影响,共同构成了艺术思维。

形象思维的特点1.始终不能离开感性形象。

2.始终依靠想象、情感等多种心理功能,不依靠逻辑推理。

想象和联想是形象思维的主要活动方式,情感对形象思维也具有特殊的作用。

3.具有整体性的特点。

强调从整体上去把握事物,通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

为了保持整体性,可以忍痛割爱。

灵感思维的概念灵感思维,是指在创造活动中,人的大脑皮质高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式,它是在一定抽象思维或形象思维的基础上,突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。

设计学概论考研知识点汇总

设计学概论考研知识点汇总

设计学概论考研知识点汇总设计学概论是设计学专业考研的重要科目之一,它涵盖了设计学的基本概念、理论和方法,对于考研学生来说,掌握设计学概论的知识点是非常重要的。

本文将对设计学概论的知识点进行汇总和总结,以帮助考生更好地备考。

一、设计学的定义与起源设计学是研究设计活动及其规律的学科,它涉及到产品设计、空间设计、视觉设计等多个方面。

设计学起源于工业革命时期的欧洲,以满足人类社会不断增长的物质需要为根本出发点。

二、设计学的基本理论1. 设计思维:设计思维是指通过以人为中心的方式来定义和解决问题的方法。

它强调创新、解决方案以及用户体验。

2. 创意:创意是指设计师在解决问题过程中所体现出的独创性和新颖性。

3. 形式与功能:设计的目标是在满足功能需求的前提下,通过形式的表现来提升产品或空间的品质和价值。

4. 用户体验:用户体验是指用户在与产品或空间进行互动时所产生的主观感受和情感体验。

三、设计学的研究方法与流程1. 设计研究方法:设计研究方法包括文献研究、实证研究、实验研究等多种方式,旨在对设计活动进行系统的研究和分析。

2. 设计流程:设计流程是指设计师在从问题定义到方案实施的过程中所经历的一系列阶段,包括需求分析、概念设计、详细设计和评估等。

四、设计学的重要学派与代表人物1. 工艺美术学派:威廉·莫里斯是工艺美术学派的代表人物,强调手工艺与自然的结合,注重整体性和艺术性。

2. 功能主义设计学派:包豪斯学派是功能主义设计学派的代表,强调形式与功能的统一,主张“艺术与工业的结合”。

3. 人机工程学派:唐纳德·A·诺曼是人机工程学派的代表人物,关注人类与产品之间的互动,提倡用户体验设计。

五、设计学的应用领域设计学的应用领域非常广泛,包括产品设计、环境设计、平面设计、信息设计等。

在工业、建筑、传媒、教育等领域均有设计学的应用。

六、设计学的发展与前景随着科技的进步和社会的发展,设计学也在不断发展和演变。

设计学概论考研知识点总结

设计学概论考研知识点总结

设计学概论考研知识点总结设计学概论是设计专业考研中的一门重要课程,涵盖了设计学的基本概念、理论、方法以及相关的学科交叉知识。

本文将就设计学概论考研知识点进行总结和梳理,以帮助考生更好地备考。

一、设计学的基本概念设计学是研究人们进行设计活动的本质、规律和方法的学科。

它关注的是从无到有、从有到优的转变过程,包括设计目标的确定、设计思维和创意的产生、形式与功能的结合等。

1.1 设计的定义和特征设计是将某种构思转化为能够实现的产品、系统或服务的过程。

设计具有创造性、实用性、可操作性等特征,是人类文明和社会进步的重要驱动力。

1.2 设计的分类与范畴设计可以分为工业设计、平面设计、服装设计、建筑设计等多个领域。

每个领域有其独特的特点和专业要求,但设计的基本原理在各个领域中是适用的。

二、设计学的理论体系设计学的理论框架包括设计思维、设计方法、设计美学等多个要素。

这些要素相互补充、相互渗透,共同构成了设计学的理论体系。

2.1 设计思维设计思维是设计师在进行设计活动时所采用的一种思维方式。

它强调创新、整体性和用户体验,能够帮助设计师从不同的角度出发,解决问题并产生优质的设计作品。

2.2 设计方法设计方法是指设计师在设计过程中所采用的一套系统化的步骤和技巧。

常见的设计方法有头脑风暴、原型设计、用户调研等,它们有助于设计师更好地组织、规划和实施设计任务。

2.3 设计美学设计美学是研究设计作品或设计活动的审美价值和美学规律的学科。

它关注设计作品的外观、材料、色彩、构图等方面,研究人们对美的感知和欣赏。

三、设计与其他学科的交叉设计学与其他学科之间存在着密切的联系和相互影响。

设计学需要借鉴和吸收其他学科的理论和方法,同时也为其他学科提供了创新和应用的思路。

3.1 人机交互设计人机交互设计涉及计算机科学、心理学、人因工程学等多个学科。

它致力于设计适应用户需求、易于操作和人机界面友好的产品和系统。

3.2 环境设计环境设计涉及建筑学、城市规划学、室内设计等多个学科。

设计艺术学概论知识点

设计艺术学概论知识点

设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科,涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。

下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。

一、设计原理1. 平衡:指构图元素在视觉上的平衡感,可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。

2. 节奏:指作品中元素的有序重复或变化,使整个作品具有动感和节奏感。

3. 重点:指突出一个或几个元素,以吸引观众的注意力和强调重要性。

4. 间距:指构成作品元素之间的空间关系,可以调整间距来改变元素之间的相互作用。

5. 重复:指在作品中使用相同或类似的元素,以强调整体一致性和统一感。

二、艺术理论1. 色彩理论:研究色彩的原理和运用,包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。

2. 绘画理论:研究绘画艺术的技法和表现手法,包括线条、色彩、透视等方面的内容。

3. 雕塑理论:研究雕塑艺术的创作方法和表现手法,包括造型、材料、空间感等方面的内容。

4. 建筑理论:研究建筑设计的原则和规律,包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。

5. 数字艺术理论:研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式,包括动画、虚拟现实等方面的内容。

三、设计实践1. 平面设计:包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容,主要应用于平面媒体上。

2. 产品设计:研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良,提高产品的功能和美观。

3. 室内设计:研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计,创造舒适和美观的室内空间。

4. 网页设计:研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化,提高用户体验和可用性。

5. 媒体设计:包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作,营造视听效果。

四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术:古代文明中的设计艺术,如埃及、古希腊、古罗马等。

对后世的设计产生了深远影响。

2. 现代设计艺术:19世纪末20世纪初的现代设计运动,如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。

3. 当代设计艺术:当代设计领域的发展和创新,包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。

艺术设计概论概要知识点

艺术设计概论概要知识点

艺术设计概论概要知识点艺术设计是一门广泛应用于各个领域的学科,它涵盖了艺术、设计、美学等多个方面的知识。

艺术设计概论作为艺术设计学习的起点,为学生提供了一些基础的知识和理论。

本文将简要介绍艺术设计概论的一些核心知识点。

一、艺术设计概论的定义及意义艺术设计概论是一门以艺术与设计为对象的学科,通过对艺术与设计的研究,来探讨艺术与设计的本质、原理和方法。

艺术设计概论的学习对深入理解艺术与设计的内涵和形式具有重要意义,它为学习者提供了探索和发展自己创造能力的机会。

二、艺术设计概论的基本原则和特征1. 主观性和客观性相结合:艺术设计概论既强调对艺术与设计的主观感受和理解,也强调对艺术与设计规律和规范的客观认识。

2. 实践性和创造性相结合:艺术设计概论注重学生的实践能力培养,鼓励学生在学习过程中进行创造性思维和实践实践。

3. 系统性和综合性相结合:艺术设计概论的学习涉及的内容广泛,需要系统性地进行学习和探索,并将不同领域的知识进行综合运用。

三、艺术设计概论的学科分类根据不同的研究领域和内容,艺术设计概论可以分为艺术史与艺术理论、设计史与设计理论、美学等几个主要的学科分类。

这些分类旨在帮助学生更好地理解和应用艺术与设计知识。

1. 艺术史与艺术理论:研究艺术作品的历史演变、艺术家的生平与作品风格,以及艺术作品的审美价值和意义等。

2. 设计史与设计理论:研究设计作品的历史发展、设计师的思想与方法,以及设计作品的功能性和表现形式等。

3. 美学:研究美的本质与特征,探讨人类对美的感知和欣赏的心理、生理、社会等方面的原因和规律。

四、艺术设计概论的核心内容1. 艺术基本要素:包括线条、色彩、形状、质地等,艺术创作中的基本元素,是艺术设计的基础。

2. 艺术表现手法:包括平面构图、透视画法、色彩运用等,是艺术设计创作中用于表达艺术主题和情感的技巧和方法。

3. 艺术风格与流派:包括现实主义、抽象主义、表现主义等,是不同时期和地区的艺术家在创作中形成的独特风格和流派。

设计学概论--必考点复习

设计学概论--必考点复习

设计学概论--必考点复习设计学概论--必考点复习《设计学概论》设计学的研究范围及其现状第一节设计学的研究范围设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动,是一种物质文化行为;设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

就设计的功能性而言:设计学要对相关的数学物理学材料学机械学工程学电子学经济学做理论研究。

就设计的审美性而言:设计学要对相关的色彩学构成学心理学美学民俗学传播学伦理学等进行研究。

设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

一、设计史1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科,1、美术史学上19世纪的两位巨人:森珀和里格尔。

森珀,是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人,提出唯物主义美术史论;里格尔,“装饰研究”以及“艺术意志”的提出。

2、20世纪最有影响的西方设计史家:佩夫斯纳和吉迪恩,他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河吉迪恩关于“无名的技术史”的研究,将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法1984年,出版了《机械化的决定作用》。

二、设计理论设计是三项艺术——建筑、绘画、雕塑的父亲。

在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

在西方,以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。

现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的,而且一般都归为两种类型。

一种是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究,其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。

琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调:任何适用于目的的形式都是美的,而勉强的形式既不适合也不美。

德雷瑟是琼斯的学生,他强调研究过去的(包括伊斯兰的)古典的装饰形式,将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。

艺术设计概论考研核心笔记

艺术设计概论考研核心笔记

第三章艺术与设计第一节艺术与设计艺术一、“艺术”的概念艺术:118 世纪以前;艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定;是一种以技艺为主要特征的“艺术’; 一种有特点的生产性活动;尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能;这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内..纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术2现在的艺术;主要是指纯艺术的概念..艺术是一个复杂的现象;既有精神性的产品;也包括精神和物质结合的产品..二、艺术:纯艺术与设计艺术重要纯艺术:1艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离..是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术..2具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域..实用艺术:1主要体现为艺术物质性功能;即实用功能..生活是实用设计艺术的基础;实用艺术是与生活之间的桥梁..与一般造物的区别在于其审美性、艺术性..2曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”;主要功能是实用于生活的某一方面;是一个比较大的概念..它既包括现代大机器工业的产品设计;又包括了手工生产的实用工艺品;这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品..一般将建筑装饰;产品设计等都包括在内..3艺术设计是一个宽泛的名称;从性质上论属实用艺术;其评价和确定的标准只有一个;即实用的同时又具有艺术质的产品;现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的..纯艺术与设计艺术的关系:这样的内容;倾向于能力题;考研考察较多重要1从历史上来说;在18 世纪以前;艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”;又是一种有特点的生产性活动..自17 世纪以后;纯艺术与手工艺艺术逐渐分离;标志着纯艺术自身体系开始确立..2纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系..二者都被概括在艺术的范畴之内;即都是艺术的一部分;但因二者本身的特性及功能;社会作用的不同;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以;在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性;但不是高低贵贱的关系..3所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术;具体绘画、雕塑、书法等;纯艺术主要是精神性的..设计艺术主要是物质性的;主要功能是实用功能..4从艺术本质上看;纯艺术更多地体现了艺术本质的一面;而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面;它是纯艺术与生活之间一个中介环节..5设计艺术是纯艺术和生活的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术之根是源于实用、装饰的风格;实用艺术是艺术的本源;即纯艺术是从设计艺术中产生的..设计艺术:1设计艺术属于实用艺术的范畴;设计艺术是为实用艺术而设计的..2它是在现代工业化生产条件下;运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法..3设计艺术是纯艺术与生活之间的桥梁;是艺术介入生活的重要手段与工具;也是生活艺术化的必由之路..艺术设计的基本属性:文化属性;社会属性:艺术属性;技术属性;经济属性;艺术设计与工业机械设计的区别:重要1艺术设计解决的是人和物的问题;即“界面设计”..2工业机械设计解决的是物与物的关系..美感:1美感是人类在自身的进化过程中通过劳动和创造逐渐发生和形成的..2人类的审美意识和美感不是天生的;而是在劳动中、在创造和使用工具中、用具的生产的过程中产生与发展的..第二节造物与形态一、造物与造型造物:1即指人工性的物态化的劳动产品;是使用一定的材料;为一定的使用目的而制成的物体和物品;它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产..2造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及其意义..造物与造物活动的关系:1造物是父化的产物;造物活动是人的文化活动..2人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在;3人类通过造物和造物活动创造了一个属于物质化的世界..手斧、成为阿舍利石器文化的代表..新石器时代是以磨制石器为标志的..二、造型与产品形态造型:1造型是设计的基本任务;是利用相应的材料;使用特定的工具和技术;为一定目的而创制的结构..即是一种“形式赋予”的活动..2形是设计的基本语言;造型与造物是密切相连的..任何实在的物都有形的存在;形是视觉可见的;触觉可触的;它包括色彩和质量的概念..人是有意识地去创造形象可以称之为造型..3造型过程:要求、设计、制作、使用..人对型的认识与感知的分析:简单了解;能叙述即可1人类首先在创造石器工具的劳动过程中产生了对形的认识和造型的观念..石器可以说是人类最早的文化产物和信物;人在上百万年的数亿次的实践中;逐渐感觉和把握了一些规律性的东西;如对形、造型和刘形设计的认识;而人的美和审美意识也是在这漫长的历史进程中逐渐滋生起来..2从打制石器到制造陶器;人类经过了一个从对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程;从造型的角度仔细审视这一过程;不难发现从打制石器到制造陶器;人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动;而这种造型活动正是建立在对形的感受和认识基础上的..3从发生学角度看;人类对形的认识应该早于人的造物活动;我们生活在自然界;同自然界的各种物体打交道;必然时时会感受到形的存在;对形态的感受主要是视觉..人类对形态的感知和掌握经历了数十万乃至上百万年的历程..人类发达的造型能力和形态的感知正是通过上百万年打制石器、造物所获得的必然结果和回报;所以说;从造型到石器;人类完成了一个个飞跃;新的设计;新的造物正是建立在这一基础上的..形态:1造型的要素是形态;是一种符号..2造型是产品自身的外在形象和信息综合体;是产品的表征;形态因而是产品质量和造型质量的反映..3形态可分为现实形态和概念形态两种..概念形态:1视觉和触觉不能直接感觉的形;即概念形态..2在现代设计中;模拟自然物的造型发展为一种专门的仿生学..现实形态:能够被实际看到和触到的形;即显示形态..产品形态:产品的形态一般分为功能形态、符号形态或装饰形态、色彩形态三类..功能形态:1 即产品的物质性的结构;这种结构是因一定的功能而生成的;是由材料的相互关系而决定的..2产品的结构决定了产品的外部形态;也就是说功能形态是受制于结构的形态..有的形态不完全由结构来决定和表现尹而具有较大的独立性;这就为装饰形态的产生和发展提供了条件..3产品的结构与材料相关;材料是结构的基础;产品的功能主要是由结构所决定;结构是产品功能的载体;没有结构就没有产品的功能..符号形态装饰形态:1产品的所有外部特征;只有通过其外部形式才能成为人的使用对象和认识对象;发挥其功能..2产品的符号形态多种多样;可以说是无限的装饰形态..色彩形态:1色彩形态是产品的色彩外观;是色相和色度的表现..色彩形态不仅具有审美性和装饰性;而且还具有符号意义和象征意义..2色彩形态对人类具有重要意义;不仅因为它是一种生要的形态;而且长视觉审美的核心;深刻地影响着我们的视觉感觉和情结状态..补充:现代主义与后现代主义的关系1从设计上看;后现代主义是对现代主义的反叛..现代主义设计从初始的社会性工程;为民众的良好设计动机开始;最终发展成为国际主义风格;功能简单、风格单一、缺少对人的情感和承受力的关心;导致了人们对现代主义设计的强烈不满..2后现代主义设计追求装饰的、历史的折衷主义风格..追求的历史文脉和情趣;一扫现代主义设计中严谨的主义与冷漠感..第三节装饰艺术与设计一、作为艺术的装饰装饰:1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..2“装饰”一词具有动词和名词两种属性..动词指示一种行为和活动;名词指装饰活动的结果;是在身体或物体表面加些附属的东西使之美观和专指装饰品..3现代艺术的变革从根本上说是墓于刘装饰的理解认识和借鉴..装饰艺术:1装饰是一种普遍的艺术和文化现象..有名词和动词之分;名词指装饰活动的结果;如装饰品、装饰画等..动词指示一种行为和活动;指示一种工作的性质;如使用一定的材料装饰房屋..广义泛指装饰现象的活动..狭义的则指具体的装饰品类;图案、纹饰是指在身体或物体表面加些附属的东西使之美观..2从根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化:增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求;创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态..装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力;既是一种艺术形式;又是一种艺术方式和艺术手段..装饰在现代艺术中的地位:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..在手工时代;装饰往往是设计的重要内容;在现代设计中;装饰的形式和内涵虽有所变化;但其本质没有变..2装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍的最人众化的艺术形式;艺术的起源可以说是以装饰的发现为标志的;装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线..3整个现代艺术的发展表明;无论是与装饰艺术的交流与整合;还是极力否定和排斥装饰;装饰艺术一直是其发展的动力;是艺术变革的主要力量..装饰是实用艺术不可分离的内容和构成要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..现代建筑、设计等实用艺术对装饰的背离;实质上这一艺术内部的一种变革与调整;是自身整体的一种自我适应、更新与发展..饰极返素:“大巧若拙”是一种超然之境;以功能决定形式;即将装饰之美通过结构化而整体性地表现出来;使装饰结构化而不是表面化;这种无装饰的建筑追求和崇尚的淡美、返璞归真的境界;在装饰美学上具有典范的意义..二、现代设计与装饰装饰艺术与设计的关系:重要1装饰是艺术的一部分;也是艺术设计的重要组成部分..广义的泛指装饰现象和活动;狭义的则指具体的装饰品类、图案、纹饰等;是在身体或物体表面加些附属的东西使之类观和专指装饰品..2在根本意义上;装饰是人改变旧有事物和旧有面貌;使其变化、增益、更新、美化的活动..作为一种艺术方式;装饰以秩序化、规律化、程序化、理想化为要求;创造合乎人的需求、与人的审美理想相统一和谐的总的形态..3在一定意义上;装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一是其内在的结构成要素;因而;两者的关系是内部结构或内在要素之间的关系..装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素;无论是建筑、工艺还是现代设计都不可能没有装饰或与装饰无关..4装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态;也是最普遍、最大众化的艺术形式..艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的..整个现代艺术的表明;装饰艺术是其发展的动力;是艺术变革的建要力量..5现代艺术设计的形成和发展;虽然它以比装饰的极端方式另辟蹊径;但最终不是排除了装饰;而是将装饰结构化;创造了装饰的现代新形态..6后现代主义艺术中装饰的吸新回流定位;从结构中凸现出来;在为结构与形式的全面负载体;具有了更为深刻的意义..7后现代主义设计对装饰的运用;实际上赋予了装饰以新的时代意义;拓宽了装饰的层面;更新了装饰的表现手法..总之..装饰艺术与设计的关系是密不可分的;即使现代设计对装饰的背离;实际上最终也不是排除装饰而是否定的方式找到更合理、更具有时代性、更具结构意义的装饰方式与形式..本章重点复习内容:核心概念:纯艺术、实用艺术、设计艺术、造物、造型、概念形态、功能形态、符号形态、装饰、装饰艺术、饰极返素重点简答论述:1、纯艺术与设计艺术的关系如何2、如何理解人对形的认识与感知3、如何理解产品的形态几种形态要答全4、怎样理解装饰在现代艺术中的地位5、如何理解装饰艺术与设计的关系6、现代主义与后现代主义的关系。

艺术考研《设计学概论》重点

艺术考研《设计学概论》重点

第四章设计源流之二(西方部分)——-知识点斯堪的纳维亚设计斯堪的纳维亚的现代设计将简洁与实用的设计思想与功能主义融为一体,使手工艺传统与新的严谨的理性主义并行,创造了自己鲜明特色。

它体现了斯堪的纳维亚国家多样化的文化、政治、语言、传统的融合,以及自然材料的欣赏等。

因为环境因素的影响,它将现代主义设计思想与传统的设计文化相结合,既注意产品的实用功能,又强调设计中的人文因素,避免过于刻板和严酷的几何形式,从而产生了一种富于“人情味”的现代设计文化,因而受到人们的普遍欢迎。

一批优秀的设计大师当然功不可默。

如汉宁森、克兰特、阿尔托等。

芬兰设计大师阿尔瓦 .阿尔托(Alvar Aalto,1898-1976)阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。

1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作,1923年,他研究和从事使木头弯曲的实验。

这项实验导致他30年代革命性的椅子设计。

1929年,与他人合办了他第一次完整的、为斯堪的纳维亚设计的现代家具展。

他最著名的建筑设计是他在土库的家,这被看作是斯堪的纳维亚现代主义的第一个代表。

在选择压薄的木头与胶合板作为他设计的主要选材后,他与土库附近家具厂的技术指导奥托(OTTO KORHONEN)一起研究薄木板的结合以及胶合板成型的局限性。

这些研究导致了他最具技术革命性的设计41号和31号椅子。

他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具,已成为国际上驰名的芬兰产品。

他设计还有芬兰设计文化显著特征,如皱叶甘蓝花瓶。

这个花瓶的设计是他受到了芬兰峡湾海岸线的启发,他的产品设计有一种温馨、人文的情调。

汉宁森汉宁森是丹麦著名设计师,汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具,这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出,并获得好评,这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具,至今畅销不衰。

这正体现了斯堪的纳维亚设计的特色。

设计概论知识点考研

设计概论知识点考研

设计概论知识点考研设计概论是设计专业的一门重要基础课程,广泛应用于各行各业中。

对于考研学生来说,掌握设计概论的知识点是提高成绩的关键。

本文将重点介绍设计概论考研知识点,以帮助考生更好地备考。

一、设计基础知识点1.设计的概念和特征:介绍设计的定义、范围以及设计的特征,如创新性、功能性和艺术性等。

2.设计思维与设计方法:阐述设计思维的特点,包括归纳思维、演绎思维和逆向思维等,同时介绍设计的常用方法,如头脑风暴和创意画等。

3.设计语言与表达:介绍设计语言的基本要素,如点、线、面和色彩等,同时讲解设计表达的方式,如手绘和CAD等。

二、设计史与设计理论知识点1.设计史概论:回顾设计史上的重要事件,介绍不同时期的设计风格、流派和代表性人物等,如文艺复兴、巴洛克和现代主义等。

2.设计理论体系:介绍主要的设计理论体系,如功能主义、结构主义和后现代主义等,同时分析其对当代设计的影响。

3.设计流派与创新思维:介绍各个设计流派的特点和代表性作品,同时探讨创新思维在设计中的应用,如包豪斯学派和葛底斯堡演讲等。

三、设计规划与设计方法知识点1.设计策略与方案:介绍建立设计策略的原则和方法,如研究用户需求和市场分析等,同时讲解设计方案的制定过程和要点。

2.设计过程与设计管理:详细说明设计过程的各个阶段,包括需求分析、概念设计和详细设计等,同时介绍设计管理的方法和工具,如甘特图和质量控制等。

3.可持续设计与人机交互:探讨可持续设计的概念和原则,包括资源循环利用和环境保护等,同时介绍人机交互设计的基本原则和方法。

四、设计与社会文化知识点1.设计与社会变迁:分析设计与社会文化之间的关系,探讨设计对社会变迁的影响,如工业革命和信息时代的设计变化。

2.设计与品牌形象:阐述品牌形象设计的重要性,讲解品牌定位和品牌传播的原则,同时介绍品牌设计的案例和策略。

3.设计与公共空间:探讨公共空间设计的原则和方法,分析公共空间对社会交流和共享的影响,如城市规划和景观设计等。

艺术设计概论知识点归纳

艺术设计概论知识点归纳

艺术设计概论知识点归纳【艺术设计概论知识点归纳】一、艺术与设计的关系艺术与设计是密不可分的,艺术是灵感的源泉,而设计则是将艺术应用于实际生活中的创作过程。

艺术主要关注情感表达和审美体验,而设计更加注重实用性和功能性。

然而,二者都追求创新,追求美的表达,艺术与设计相辅相成,相互促进。

二、艺术设计的要素1. 线条:线条是艺术设计中最基本的要素之一,它能够产生形状、空间和结构的感觉。

2. 色彩:色彩在艺术设计中起到了非常重要的作用,它能够传达情感,吸引观众的眼球并产生视觉冲击力。

3. 空间:空间是指在二维或三维作品中,物体占据的范围。

通过艺术设计可以创造出虚拟的空间体验。

4. 形状:形状是艺术设计中的基本要素之一,它可以定义物体的外形和轮廓。

5. 质感:艺术设计通过质感的运用,可以给观众带来触觉和视觉上的感受。

三、艺术设计的原则1. 平衡:艺术设计中的平衡指的是整体画面的稳定感和和谐感。

包括对称平衡、不对称平衡和放射性平衡等形式。

2. 重复:重复是艺术设计中的重要原则之一,通过对元素的重复,可以使整个作品更加统一和有节奏感。

3. 对比:对比是指通过对不同元素之间的差异性展示,来增强作品的视觉效果。

4. 节奏:艺术设计中的节奏指的是作品中元素的重复和变化,从而创造出一种有节奏感的效果。

5. 重点:艺术设计中的重点是指通过色彩、线条、形状等元素的突出,吸引观众的注意力。

四、艺术设计的类型1. 平面设计:平面设计是指应用于海报、广告、书籍封面等平面媒介上的艺术设计,主要关注视觉效果和信息传递。

2. 三维设计:三维设计是指应用于建筑、家具、产品等立体媒介上的艺术设计,主要关注空间感和功能性。

3. 插画设计:插画设计是指应用于绘本、漫画、卡通等领域的艺术设计,主要强调故事性和表现形式。

4. 动画设计:动画设计是指应用于电影、游戏、广告等动态媒介上的艺术设计,主要关注动态效果和视觉冲击力。

五、艺术设计与社会的关系艺术设计不仅仅只是追求美的创作过程,它与社会密切相关。

(完整版)艺术设计概论考试重点

(完整版)艺术设计概论考试重点

(完整版)艺术设计概论考试重点艺术设计概论设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科设计文化中的技术,从古至今,大致可以分为手工艺、大工业化机器和计算机。

所谓设计,指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法,通过视觉的方式传达出来的活动过程。

它的核心内容包括三个方面,即:①计划、构思的形成;②视觉传达方式,即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来;③计划通过传达之后的具体应用。

设计的一般程序总的来说,分为五个阶段。

准备阶段,构思阶段,定案阶段,审核阶段,管理阶段。

依据美术学的划分方法对设计学作研究方向的划分.将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

所谓现代设计理论,其实包括范围很广阔,主要包括了现代建筑理论、工业产品设计理论、平面设计史论、时装设计理论、广告设计理论、新媒体设计理论等等。

而在每一个范畴中,又有派生出理论分支,比如建筑理论中,又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科,体系庞大。

广告设计的五要素包括: __文字、图形、色彩、语言、影像。

美学是研究美和艺术最抽象最根本问题的东西。

美是什么就是美学的基本问题。

古代西方经典美学认为美是_ 客观的。

美学之父-----德国哲学家鲍姆加登认为美是__感性认识的完善。

康德把美学的出发点放在了审美和美感上,把美学的基本问题从“美是什么”变成了审美是什么,认为美是无利害而生愉快。

黑格尔认为艺术和审美是欣赏不是思考,人们欣赏的表面上看是一个“外在事物”实际上是一种自我实现。

视觉传达设计的构成要素有___ 文字___、标志和图形图像__。

“设”即设想,“计”即计划。

狭义的讲设计是以成品为目的,具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义的设计,是围绕某一目的,拟定计划与方案,并以符合审美要求的某种符号(语言、文字、图样及模型等)表达的创造性活动。

“陶瓷”包括陶和瓷。

彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

第六章设计的哲学设计哲学:是关于设计领域根本观点的哲学体系,是设计普遍知识的概括和结论。

如设计与需求、设计的尺寸、设计的内容与形式、设计美学等等。

第一节人的需求与造物的功能一、人的需求需要:(1)需要主要指人对某种日标的渴求与欲望。

设计的对象是产品,但设计的目的并不是产品,而是满足人的需要,即设计是为人的设计。

(2)作为生物体的人,每个人都有需要,即有来自生理方面的需要、如饮食、休息;又有来自心理方法的精神需要,如艺术、文学、社会尊重等。

人的行为时由动机支配的,而动机的产生主要根源于人的需要。

需求理论与设计的关系:(l)设计是为人的设计。

设计可以说是人需要的产物,是满足人对产品及其它非产品的需要的产物。

人的行为是由动机支配的,而动机的产生主要根源于人的需要。

人的行为一般而言都是有目的性,在某种动机的策动下为了达到某个目标而付诸的行动。

人的行为,自觉不自觉地、直接或间接地表现为实现某种需要满足的努力。

(2)人的需要是多方面的,它具有一定的层次性,可分为五个基本层次:生理需要、安全需要、社会需要、尊重需要、自我实现需要。

(3)人的不同需求导致人为满足需要而进行的劳动生产和创造,人的造物行为和结果,不同程度的表现了上述五种需要,于是设计产生了。

(4)由于造物总以人的需求为导向,首先把为满足人生存基本需要的那些造物品类如生产工具、生活用具等放在第一位,为适应人不同层次的需要,又导致造物生产中诸如审美、装饰之类的精神文化因素的发生以及陈设欣赏品类的形成。

(5)不同形态的造物,反映着人需要的变化和多元。

从一般实用工具用具、生产到艺术性的造物——工艺品、生业设计产品的生产,这些不同层次的造物生产表现着人类上升着的需要和追求,所以设计也需要不断发展、更新、变化。

总之,从造物的角度而言,人通过造物的方式实现需要的满足,这种满足的同时也意味着目标的实现,而目标的实现本身也是人的一种需要,我们在满足需要中实现了自我确证,造物和设计及创造本身的成功,构成了进一步活动的基础,也构成了新的创造活动的基础,并产生和满足新的需要。

设计学概论重点背诵知识点

设计学概论重点背诵知识点

设计学概论重点背诵知识点设计学概论是设计专业的入门课程,通过对设计学的基本概念、理论、方法和应用进行学习,旨在培养学生的设计思维和创新能力。

以下是设计学概论重点背诵的知识点:1. 设计的定义和特征设计是指以实现特定目标为目的,通过创造性的思维和系统化的过程,将概念转化为可实现的解决方案的一种活动。

设计具有以下特征:- 创造性:设计是创意和创新的过程,通过独特的思维方式和方法,寻找新的解决方案。

- 目标导向:设计是为实现特定目标而进行的活动,需满足需求和解决问题。

- 综合性:设计涉及多个领域的知识,应综合考虑功能、美学、可行性等因素。

- 非性理性:设计既需要艺术感觉和直觉,又需要逻辑和分析思维。

2. 设计的分类设计可以根据领域、功能和形式等多个角度进行分类,常见的分类包括:- 艺术设计:以艺术表现为主要目的的设计,如绘画、雕塑等。

- 工业设计:以产品功能和外观等需求为主要目标的设计,如家电、汽车等。

- 平面设计:以平面媒介为主要表现形式的设计,如海报、广告等。

- 环境设计:以创造室内外环境的空间布局和氛围为目标的设计,如住宅、商店等。

- 服装设计:以时尚需求和人体工程学为主要目标的设计,如时装、鞋帽等。

3. 设计的过程设计过程是指从问题的定义到解决方案的实现,包括以下主要阶段:- 研究阶段:确定设计目标、需求和限制条件,进行问题分析和用户调研,形成设计 brief。

- 创意阶段:通过头脑风暴、草图、模型等创造性方法,产生多样的解决方案。

- 评估阶段:对创意方案进行筛选和评估,考虑功能、美学、可行性等因素。

- 详细设计阶段:对选定的解决方案进行进一步的细化和详细规划,包括设计细节和技术规格等。

- 实现阶段:将设计方案转化为实际产品或服务,包括原型制作、试制和生产等过程。

4. 设计的原理和方法- 人机工程学:研究人与机器之间的交互,以提高产品的易用性和人体工效学为主要目标。

- 形式表达:通过形状、颜色、材料等方式来展现设计的美感和视觉效果。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记

第五章设计方法、程序与管理第一节设计方法学一、概论设计学科中,设计方法及程序是最具操作性的理论,是由实践总结出的理论,具有普遍性,是发展变化着的。

方法:方法是为解决问题或达到某一目的而采取的手段的总和。

方法论:方法论是关于方法的理论,包括建立知知识体系的方法和扩展知识、补充新知识的方法,方法论又称为方法学。

科学方法论:科学方法论从经验到哲学有不同层面,大致可分为:(1)作为技术手段、操作规程的经验层面.(2)作为各门类科学具体研究对象的具体方法层面.(3)作为科学研究一般方法层面,适用于各学科。

(4)作为最一般科学方法的哲学层面,各种科学方法论的哲学层面上最终所体现的即是唯物辨证方法论。

设计方法论:(1)是设计学科的科学方法率,是关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说。

(2)是设计领域最一般规律的科学。

它涉及诸多领域,作为一门学科是20 世纪60 年代兴起和发展起来的,经历了直觉设计阶段、经验设计阶段、中间试验辅助设计阶段与现代设计法四个阶段。

(3)设计方法是在设计实践中产生和发展起来的,也是在与其他学科方法的交流与学习中发展的,设计方法学及其范畴在许多层面上即是自然科学和人文社会科学的方法和范畴。

设计方法学派:从地区而言,不同的国家、地区有不同的设计方法的运用和理解,形成了所谓的“方法学派”,在广义设计方法上国外主要有三大学派:(1)德国与北欧的机械设计方法学派,以“解决产品设计课题进程的一般性理论,研究进程模式、战略与各步骤相应的战术”作为设计方法学的基本定义;(2)英、美、日等国的创造设计学派,它们重视设计中的创造性发挥;(3)俄罗斯、东欧的新设计方法学派,其理论建立在宏观工程设计基础上,思路开阔,提倡发散、变性、收敛三部曲的设计程式。

现代设计方法:(1)它是一门综合科学;(2)包括:综合法、移植法、杂交法、改变法、扩大法、缩小法、转换法、代替法、倒转法、重组法。

(扩散发现技法、综合集中技法、培养技法)现代设计方法理论包括:(预备填空题或名词解释)现代设计方法论包括突变论、信息论、智能论、系统论、智能论、优化论、对应论、控制论、离散论、模糊论、艺术论的内容。

艺术设计概论必考知识点

艺术设计概论必考知识点

艺术设计概论必考知识点艺术设计概论是艺术设计专业的入门课程,旨在为学生提供艺术设计领域的基础知识和理论基础。

以下是艺术设计概论中必考的知识点。

一、艺术设计的基本概念和特点艺术设计是一门通过创造性思维和审美观感表达情感、传递信息的艺术形式。

它的特点包括:主观性、客观性、创造性、具象性、抽象性、形式美、功能性等。

二、艺术设计的分类和门类艺术设计可以按照不同的标准和分类方法进行分类。

按照表现形式,可以分为平面设计、立体设计和时空设计;按照应用领域,可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等。

三、设计元素和设计原则设计元素是艺术设计中最基本的组成部分,包括:点、线、面、色彩、质感、形状、空间等。

设计原则是指在设计过程中的指导原则,如:对比、重复、平衡、对称、层次等。

四、艺术设计史艺术设计史研究从古至今艺术设计的发展历程,了解不同时期不同地区的艺术设计风格和特点,有助于提高设计师的历史文化素养和审美能力。

五、人体比例与构造人体是艺术设计的重要题材之一,艺术设计师需要了解人体的比例关系和结构构造,以便能够准确表达人体形态和形象。

六、色彩学色彩学是研究色彩的科学,对艺术设计师来说至关重要。

了解色彩的基本概念、色彩的构成、色彩的表现力和色彩的搭配原则,有助于艺术设计的创作和表达。

七、视觉传达艺术设计是一种视觉表达形式,视觉传达是艺术设计师必备的能力。

通过色彩、形状、构图、排版等手段,有效地传递信息和表达意图。

八、设计工具和软件应用艺术设计师需要掌握一定的设计工具和软件应用技巧,例如:手绘工具、平面设计软件、建模软件、渲染软件等。

熟练掌握这些工具和软件,可以提高设计效率和质量。

九、艺术设计与社会艺术设计与社会密切相关,艺术设计师需要关注社会变化、文化潮流和市场需求,将艺术设计与社会实践相结合,为社会提供优秀的艺术设计作品。

总结:艺术设计概论必考知识点包括艺术设计的基本概念和特点、艺术设计的分类和门类、设计元素和设计原则、艺术设计史、人体比例与构造、色彩学、视觉传达、设计工具和软件应用以及艺术设计与社会等内容。

艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]

艺术考研《设计学概论》重点2[整理版]

第四章设计源流之二(西方部分)——-知识点水晶宫博览会1851年,为了炫耀英国工业进步,英国伦敦举办了19世纪最著名的设计展览——水晶宫博览会。

水晶宫的设计采用了玻璃和铁架结构,博览会对设计理念产生根本影响,各种思想争论对设计界形成强大冲击。

终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。

霍塔旅馆维克多-霍塔是比利时新艺术运动的大师,霍塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种线条被称为“比利时线条”或“鞭线”,它起伏有力,并成为了比利时新艺术的代表性特征。

巴黎地铁设计吉马德(Hector Guimard,1867-1942)是法国新艺术的代表人物。

法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用起伏卷曲的植物纹样。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——“地铁风格”。

高迪西班牙新艺术运动以建筑师安东尼奥·高迪为代表,他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴赛罗那的米拉公寓是一个典范。

他以浪漫主义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有异曲同工之妙。

装饰艺术运动装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。

装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感,包括新艺术,俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国,与美国的大众文化相融合,形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

它豪华、夸张、迷人、怪诞,主要表现在建筑设计和产品设计两方面。

在建筑设计上,一系列的大型建筑物都是艺术装饰风格的产物,如克莱斯勒大厦等,这些建筑一方面采用了金属、玻璃等新型材料,一方面采用了金字塔形的台阶式构图和放射状线条来处理装饰。

第三国际纪念塔构成主义是一战前后俄罗斯的一个先锋艺术流派。

设计学概论知识点大全

设计学概论知识点大全

设计学概论复习重点第一章知识点:1、设计学成为一门独立的学科,并且被学者们作出思辨的归纳和论理的阐述,则是20世纪以来的产物2、设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

3、依据西方对美术学的划分方法,设计学一般划分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。

4、吉迪恩与佩夫斯纳被称为20世纪最有影响的西方设计史学家。

5、1977年,英国成立了设计史协会,这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科。

6、在古代中国,与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。

7、设计(Design)概念源于文艺复兴时期,最初是指素描、绘画8、进入20 世纪,德国包豪斯设计学校的校长格罗佩斯提出的美术和工艺、建筑相融合的设计理论有着深远的影响。

9、设计批评的任务是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品,包括历史的、再创造性的和批判性的批评。

10、西方设计界从50年代开始将符号学方法用于建筑设计。

当时人们十分关注建筑的“意义危机”,认为现代建筑使环境失去了场所感,由此导致了一场功能与意义之争。

11、对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。

12、西方开启中国古代设计思想研究的工作始于20世纪初萌生的现代主义设计运动,特别是被誉为“20世纪的米盖朗琪罗”的美国建筑设计大师赖特和德国现代主义设计大师米斯·凡德洛。

第二章知识点:1、设计是以成品为目的,并具有功能性、艺术性、相应的科学技术含量和确定的经济意义,也就是说设计具有艺术、科技、经济三个特征。

2、设计的创造过程是遵循实用化求美法则的艺术创造过程。

3、工业设计是技术与艺术的结合,同时受着经济、环境、社会形态、文化观念等多方面的影响和制约,由技术设计、经济设计、艺术设计组成。

4、设计是在工业革命后开花结果的。

1785年吉米·瓦特发明了蒸汽机,彻底改变了人类的技术世界,设计也发生了戏剧性的变革。

设计学概论考研知识点

设计学概论考研知识点

设计学概论考研知识点设计学概论是设计学专业考研的重要科目之一,涵盖了设计学的基本理论、方法和应用等方面的知识。

在备考过程中,掌握设计学概论的核心知识点对于顺利通过考试至关重要。

本文将从设计学的基本概念、设计思维、设计方法、设计理论和设计应用等方面介绍设计学概论考研的知识点。

一、设计学的基本概念设计学是研究人类的设计行为、设计思维和设计规律的学科。

它通过对设计活动的观察和研究,探索设计背后的原理和规律。

设计学的基本概念包括设计的定义、设计的特征和设计的分类等。

1.1 设计的定义设计是人们有意识地通过创造性思维和创造性行为,以解决问题、满足需求、实现目标的活动过程。

1.2 设计的特征设计具有创造性、目标性、系统性、综合性和可操作性等特征。

1.3 设计的分类设计可以按照不同的标准进行分类,如按照设计对象可以分为产品设计、环境设计、传媒设计等;按照设计目的可以分为实用设计、艺术设计、战略设计等。

二、设计思维设计思维是设计师在进行设计活动时所运用的思维方式和思维方法。

它强调创新思维、系统思维和运筹思维等方面的内容。

2.1 创新思维创新思维是指能够产生新颖、独特和有创造性的思维方式。

它注重思维的灵活性、想象力和创造力,鼓励对问题进行重新定义和深度思考。

2.2 系统思维系统思维是指将问题看作一个整体,并关注其内部元素之间的相互作用和影响。

它强调设计师需要具备整合和优化系统的能力,以达到更好的设计效果。

2.3 运筹思维运筹思维是指在设计过程中进行权衡和决策的思维方式。

它包括优先级排序、资源分配和方案评估等过程,能够帮助设计师在有限条件下做出最优的设计选择。

三、设计方法设计方法是指设计师在进行设计活动时所采用的一套系统性的操作方法和工具。

设计方法可以分为分析方法、创造方法和评估方法等。

3.1 分析方法分析方法旨在通过对问题的分解和分析,找出问题的本质和关键所在。

其中常用的分析方法包括需求分析、用户分析和市场分析等。

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记整理

第二章艺术设计的历史第一节中国古代的艺术设计人类的设计是从石器开始的。

艺术设计的历史是一部科学技术与艺术结合的历史,也是一部文化史。

一、陶瓷艺术设计彩陶:(1)彩陶是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

(2)彩陶在制作上趋于精致,陶土一般经过淘洗,成型后的陶胚坯采用磨光的工艺,并采用红、褐等色进行绘饰,因地区、装饰有所差异。

( 3)中国现今发现较早的彩陶距今6000 年。

陶与瓷:(1)陶器的制作是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变为另外一种物质的伟大创举。

(2)以陶器的产生为标志,人类结束了上百年的狩猎生活而开始农耕和定居。

(3)陶瓷包括陶和瓷两种相互区别的品种,陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200 °C以下,表面有的有釉、有的无釉。

瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200 C以上,表面有釉。

补充:唐三彩( 简单了解)唐代最具特色的陶瓷器还数被称为“唐三彩”的三彩釉陶器。

它主要采用黄、绿、白三色釉料,利用铅釉易于流动的特点,造成淋漓变化、绚丽华滋的效果,深受人们的喜爱,还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。

制作地点主要在长安和洛阳两地。

唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。

因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。

它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o 左右焙烧。

用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。

青瓷:( 1 )东汉时青瓷烧造成功。

( 2)青在元前指绿色,元后指蓝色。

( 3)青瓷是人类历史上真正的瓷器。

补充:(识记,能叙述即可) 从陶器发展到瓷器,经历了漫长的过渡阶段,那就是半瓷质陶器,瓷质陶器远在殷商时代己经出现,至汉代渐趋成熟.原始瓷器施有釉料,釉色青黄,故称“原始青瓷”。

到了六朝,青瓷己经完全成熟取代了铜器和漆器的地位。

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心,并且逐渐形成“南秀北雄”的不同风格,正式奠定了南北瓷器两大体系。

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2020艺术考研设计学概论核心考点2020艺术考研:设计学概论核心考点第一章1.符号学理论人类的思维和语言交往往往都离不开符号,而人的意识过程就是一个符号化的过程,思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。

符号是人类认识事物的媒介,符号作为信息载体是实现信息存贮和记忆的工具,符号又是表达思想情感的物质手段,只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互的交往;人类意识领域就是一个符号的世界。

当代设计学借助符号学的方式使自己由技术-数学或美学-数学的理论而过渡到一种具有普遍性的理论;它不仅涉及到技术的物质性、功能性和审美状态的数值规定,还涉及到设计对象的产生、使用和适用与传播功能。

2.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国,当时解构主义的领袖德里达对传统的不容置疑的哲学观念发起挑战,对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

解构主义的最大特点是反中心、反权威、反二元对立、反非黑即白的理论。

解构主义设计师的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态,运用相贯、偏心、反转、回转等手法,使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态的倾向。

解构主义设计作品的特征是:无绝对权威,个人的,非中心的,恒变的,没有预定设计的,多元的,非同一化的,破碎的,凌乱的,模糊的。

按照解构主义理论,我们可以运用科学的符号学原理来分析图像,并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义,这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。

3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等,来自旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场反消费运动。

它是指在产品及其寿命周期全过程的设计中,要充分考虑对资源和环境的影响。

在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时,更要优化各种相关因素,使产品及其制造过程中对环境的总体负影响减到最小,使产品各项指标符合绿色环保的要求。

它的核心原则是3R原则,即减少原则(Reduce)、再使用原则(Reuse)和再循环原则(Recycle)。

虽然它迄今仍处于萌芽阶段,但却已经成为一种极其重要的新趋向。

4.《考工记》中国目前所见年代最早的手工业技术文献。

这部著作记述了齐国官营手工业各个工种的设计规范和制造工艺,书中保留有先秦大量的手工艺生产技术、工艺美术资料,记载了一系列的生产管理和营建制度,一定程度上反映了当时的思想观念。

该书在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

它总结了我国古代各种工艺制作的科学经验,最可贵的是它第一次提出了朴素的工艺观,即“天有时、地有气、材有美、工有巧,合此四者:然后可以为良。

”这不仅在当时是一个比较系统的理论总结,即使在今天仍然可以作为工艺制作的基本法则。

而且书中所记青铜冶炼“六齐”之说,切合合金配比规律,为世界上最早的合金配比经验总结。

第二章5.雷蒙·罗维美国工业设计的重要奠基人之一,一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计(特别是企业形象设计),参与的项目达数千个,从可口可乐的瓶子到美国宇航局的“空中实验室”计划,从香烟盒到“协和式”飞机的内舱,所设计的内容极为广泛,代表了第一代美国工业设计师那种无所不为的特点,并取得惊人的商业效益。

罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具,引入了流线型特征,从而发动了流线型运动。

他把设计高度专业化和商业化,使他的设计极具有工业化特征,又具有人情味,他的一生是美国工业设计开始、发展到达顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照,他于1929年开设的设计事务所至20世纪80年代成为全世界规模最大、效益最佳的设计公司,创造了设计史的奇迹。

1949年罗维成为《时代》杂志的封面人物。

设计原则:外形简练、容易维修和保养、典雅或者美观、使用方便、经济耐用以及通过产品的形状表达实用功能(式样追随市场)。

他将他的设计哲学归纳为MAYA原则(Mostadvancedyetacceptable:极度先进却为人所接受),并在他的所有作品中加以传播。

6.填腋原则李格尔提出的第一个装饰原则是填腋原则。

腋部指的是由向内卷曲的螺旋线,或由相会或分叉的曲形线所形成的锐角或空隙。

由于空白恐惧所导致的心理诉求,艺术家就要用合适布局的附加元素即填腋物,通常是植物或花卉,来填充由螺旋形内转结构或两个接近的拳曲或内卷元素所形成的腋部。

达到这一目的的可以是一个简单的几何形式、独立的植物元素或是更复杂的植物程式化形式。

要填充由繁复和并置的花瓣所形成的腋部这种倾向是埃及装饰设计的基本原则,即填腋的原则。

7.企业识别系统企业识别是指一个企业、公司或工厂在公众(诸如客户、投资人和员工等)心目中的整体形象。

维护和构建这一识别,以使其符合并有助于实现企业愿景,是公司公关部门的首要任务。

其可见的呈现方式要依靠品牌推广和使用商标。

企业识别系统由视觉识别(VisualIdentity,简称VI,包括企业标志、名称、标准色等)、行为识别(BehaviorIdentity,简称BI,包括企业内部行为和市场行为)和理念识别(MindIdentity,简称MI,包括经营宗旨、企业精神、发展战略等)三部分构成,这些要素相互联系、相互作用,有机配合。

8.设计与生产①设计是生产的组成部分,设计师是生产者,设计活动是生产活动,而且是对整个生产举足轻重的生产活动。

②设计为生产服务,设计首先为工厂建设服务,其次为产品的改良和创新服务,第三位提高生产效率和效益服务。

③设计师要向生产人员学习。

由于精力所限,很少有设计专家同时又是生产专家。

但不精通较为先进的工厂就设计不出更先进的工厂,不精通先进的生产就设计不出先进的产品。

而生产的门类纷繁复杂,生产的技术日新月异,因此设计师都有终身学习的新课题。

④生产部门必须认识设计。

生产系统的所有人员为了企业的强盛都应进行正确认识设计的教育,形成企业共识,在充分肯定设计是重要的生产力的基础上,调整好设计与生产的关系,发挥设计在生产中的先锋作用。

生产部门只有正确认识设计才会充分支持设计,设计必须通过生产才能得到实现。

9.设计与消费①消费是设计的消费。

设计是物的创造,消费者直接消费的是物质化了的设计,实际上就是设计人员的成果,而且不仅仅是某一个设计人员的劳动成果。

②设计为消费服务。

消费是一切设计的动力与归宿。

设计为消费服务,除了设计生产的目的是为了消费之外,还有设计可以帮助商品实现消费、促进商品流通这层涵义。

设计为消费服务,意味着设计要研究消费,研究消费者,了解消费心理、方式和消费需求,研究开发什么样的新产品、如何改进包装等等。

③设计创造消费。

设计可以扩大人类的欲望,从而创造出远远超过实际物质需要的消费欲。

例如通用汽车公司的“有计划的废止制度”。

④设计是最有效的推动消费的方法。

它触发了消费的动机。

设计能够唤起隐形的消费欲,使之成为显性。

实际上,人类物质消费本质上是一种精神消费和文化消费。

设计创造消费的能力不仅源于企业对经济效益的追求,而且深深地根植于社会心理同构之中。

第三章设计溯源10.彩陶所谓彩陶,是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。

这个时期的文化称为“彩陶文化”。

因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。

彩陶用手工捏制而成,在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘,然后入窑烧制。

装饰绘画于烧纸之前,题材以各种几何形为主。

彩陶分布地区很广,根据时间先后、艺术风格特点的不同,彩陶分为半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等几种类型。

彩陶是新石器时代陶器中最重要的艺术形式,是原始人类的日常生活用具,又是新石器时代杰出的美术创造,它造型优美、装饰精巧,充分体现了我国劳动祖先伟大的艺术创造力。

11.黑陶最早发现于山东章丘龙山街道,故被命名为“龙山文化”。

因以黑色陶器为主要特征,又称为“黑陶文化”。

黑陶兴起于黄河下游和东部沿海的广大地区。

黑陶的制作工艺,已经采用陶轮制,同时掌握了封窑技术,胎料用纯泥火渗沙,因此质地精纯,有的器壁如蛋壳,所以黑陶也称为蛋壳陶。

黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四个特点。

黑指它有乌黑如漆的色彩,薄指器壁很薄,光指具有平滑光泽的器表,纽指在造型上具有鼻、耳、盖纽以及流、足、把手等适于使用的各种饰件和功能体。

12.唐三彩唐代最具特色的三彩釉陶器,以黄、白、绿为基本釉色。

唐三彩是一种多色彩的低温釉陶器,它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900度左右焙烧,在色釉中加入不同的金属氧化物,形成黄、褐,绿、蓝等多种色彩,以黄、褐、绿三色为主。

它主要是陶坯上涂上的彩釉,在烘制过程中发生化学变化,色釉浓淡变化、相互浸润,斑驳淋漓,色彩自然协调,花纹流畅,是一种具有中国独特风格的传统工艺品。

唐三彩种类很多,造型生动逼真、色泽艳丽,富有生活气息,远销阿拉伯和欧洲各地。

唐三彩多用于随葬,作为冥器,因为它的胎质松脆、防水性能差,实用性远不如青瓷和白瓷。

制作地点主要在长安和洛阳两地。

13.希腊三柱式多立克柱式:一般都建在阶座之上,特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础,柱身有20条凹槽,柱头没有装饰。

多立克柱又被称为男性柱,雅典卫城的帕特农神庙即采用的是多立克柱式。

爱奥尼亚柱式:特点是比较纤细秀美,又被称为女性柱,柱身有24条凹槽,柱头有一对向下的涡卷装饰。

爱奥尼亚柱由于其优雅高贵的气质,广泛出现在古希腊的大量建筑中,如雅典卫城的胜利女神神庙和伊瑞克提翁神庙。

科林斯柱式:科林斯柱式除了柱头如盛满茛苕叶饰卷草花篮的纹饰外,其它各部分与爱奥尼亚式相同。

相对于爱奥尼亚式,科林斯柱式的装饰性更强,但是在古希腊的应用并不广泛,雅典的宙斯庙采用的是科林斯柱式。

14.拜占庭建筑拜占庭建筑是一种以基督教为背景的建筑的艺术形式,具有鲜明的宗教色彩,建筑最大的特征是集中式,以及作为集中式中心的拱顶的发展。

从历史发展的角度来看,拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的,同时,由于地理关系,它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化,形成了自己的建筑风格。

代表:圣索菲亚大教堂。

建筑特点:①屋顶造型普遍使用“穹窿顶”,整体造型中心突出。

集中式建筑主要以十字交叉点的方形间及其上盖的穹顶为视觉中心。

②拜占庭延续了古代美索不达米亚一代惯用的砖砌或砖石混砌的建筑结构,皇宫与教堂一般以彩色大理石贴面,在特定的装饰部位用玻璃、马赛克、石片等材料镶嵌成各种图样,在圆顶、拱顶等部位装饰着镶嵌画。

柱头更趋向平面化和图案化,具有精致华丽的透雕效果。

③在色彩的使用上,既注意变化,又注意统一,使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

15.罗可可风格罗可可原意是指岩石和贝壳的意思,特指盛行于18世纪法国路易十五时代的一种艺术风格,主要体现在室内装饰和家具设计领域。

在室内设计中,它最为显著的特点就是从巴洛克注重建筑结构本身的造型转向对建筑表面的经营,采用盘旋交织的条带、涡卷、阿拉伯纹样、中国花鸟人物进行装饰,欣赏非对称的美;异域风情尤其是中国风受到了推崇。

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