文艺复兴时期美术
艺复兴时期工艺美术史
织锦与刺绣以其丰富的色彩、细 腻的质地和精美的图案而著称, 常用于制作壁挂、窗帘、床品等 室内装饰品。
织锦与刺绣的图案多以古典神话 、宗教故事和自然风光为题材, 体现了文艺复兴时期对古典文化 的热爱和追求。
木工艺与家具
总结词:文艺复兴时 期的木工艺与家具设 计追求对称、和谐与 精致,展现了独特的 艺术风格。
的对象。
对现代设计的启示
追求创新与卓越
艺复兴时期的工艺美术作品强调对传 统技艺的突破和创新,追求卓越的品 质和美感。现代设计应借鉴这种精神, 不断探索新的设计理念和技巧,追求 更高的品质和价值。
注重人文精神
艺复兴时期的工艺美术作品强调人文 精神,关注人的需求和情感。现代设 计应关注人的生活和情感需求,创造 出更加人性化的设计,提高人们的生 活品质。
艺术与实用的结合
多元文化的融合
艺复兴时期的工艺美术更加 注重艺术性和实用性的结合, 作品既具有审美价值,又具 有实用功能。
随着欧洲与世界各地的交流 日益频繁,不同文化的元素 在工艺美术中相互融合,形 成了独特的艺术风格。
04 艺复兴时期工艺美术作品 鉴赏
陶器
总结词:陶器在文艺复兴时期展现了精 湛的工艺和独特的艺术风格,成为当时 重要的工艺品之一。
艺复兴时期工艺美术史
目录
• 引言 • 艺复兴时期工艺美术风格 • 艺复兴时期工艺美术材料与技术 • 艺复兴时期工艺美术作品鉴赏 • 艺复兴时期工艺美术的社会文化影响 • 艺复兴时期工艺美术的现代价值与启示
01 引言
定义与背景
定义
文艺复兴时期工艺美术是指欧洲文艺复兴时期(14-17世纪)的工艺美术,这 一时期的工艺美术在艺术、文化、经济和社会背景等方面都发生了重大变革。
三、欧洲文艺复兴时期美术
欧洲文艺复兴时期美术(14-16世纪)一、意大利文艺复兴美术1、意大利文艺复兴时期的两大画派:佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
2、在技法上的两大成就是透视学和解剖学的运用。
13、14世纪1、乔托是佛罗伦萨画派创始人,确立绘画的现实主义原则,作品壁画《逃往埃及》。
15世纪1、早期文艺复兴来临的标志:三位大师的出现:建筑师布鲁内莱斯基,雕塑家多纳太罗,画家马萨乔。
2、继承发展乔托艺术传统的是(马萨乔)。
其艺术成就标志文艺复兴绘画繁荣期的到来。
3、佛罗伦萨画派巴奥罗·乌切洛透视学创始人之一,《圣罗马诺之战》运用透视学的典范。
4、15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师是(波提切利),最早表现希腊神话题材。
《维纳斯的诞生》《春》(16世纪上半叶)1、文艺复兴三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
2、达·芬奇:《最后的晚餐》,《蒙娜丽莎》。
3、米开朗基罗在罗马的西斯廷教堂创作了巨幅天顶画《创世纪》和祭坛画《最后的审判》。
《大卫》4、拉斐尔:《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯廷圣母》达芬奇的《蒙娜丽莎》(1)文艺复兴确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义。
(2)成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
(3)人物仪态安详、表情平静。
金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。
双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。
充分突出了人物健康、华贵和青春的美。
(4)体现了画家以科学的精神去观察自然的态度,是一首赞美自然的颂歌。
《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。
取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖而牺牲的传说。
画家选择耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间,着重刻画十二门徒听到这一消息时表现出的各自的内心世界,表达了画家对善与恶。
美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。
对人物的微妙而深刻的心理描写,达到空前的高度。
全画的构图完美,门徒三人一组,有联系又有区别。
画面空间与背景的处理上,透视法应用的非常熟练。
文艺复兴时期的美术
提香(Tition Tiziano Vecelli,约1487—1576),乔尔乔纳的同学,其作品不象乔尔乔纳那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情和富于想象,色彩强烈,用笔奔放。《维纳斯》、《带手套的男子》、《保罗三世》、《花神》 。
16世纪时期 15世纪末、16世纪初尼德兰经济繁荣,资本主义生产关系有了进一步发展;意大利文艺复兴的先进文化也被介绍进来,人文主义思想在尼德兰知识界广泛传播;反对封建主义的要求日益强烈;罗马教廷与天主教会的堕落也进一步暴露,社会上产生了日益强烈的宗教改革要求。
希罗尼穆斯·博斯(约1450—1516),他的艺术在当时是独树一帜的,那时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风,注意形象的如实表现,博斯却往往通过幻想的漫画式形象,如老鼠、猴子,妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物,对他们进行了辛辣讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格,冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息,站在进步的人文主义立场上,把批判的矛头主要对准了天主教会,反对封建主义的思想情绪,也是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。在他的画作中经常出现一些怪诞、夸张的形象,这些形象以现实生活为依据,又和艺术家本人的幻想相结合,同时写实性的表现手法与浪漫主义的表现手法紧密结合,形成博斯独特的绘画语言,也是他艺术上的一大特色。在《愚人船》、《魔术师》、《最后的审判》1-2、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》1-4等作品中,我们都可以领略到博斯独特的绘画风格。
02
丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518—1594),在威尼斯画派中别具一格,他的艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”。他的画也是具有规模宏大的构图,复杂激烈的人物、动态和异乎寻常的透视角度。《圣马可的奇迹》、《自画像》 。
文艺复兴美术
文艺复兴美术外国美术史综述之文艺复兴美术一、意大利(一)开端(13、14世纪)意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术兴趣的是尼古拉·皮萨诺,主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上,表现了《基督降生》等圣经故事,带有明显的希腊罗马古典艺术的痕迹。
使宗教的抽象概念成为物质的具体形象。
绘画上两个代表人物:奇马布埃,祭坛画《圣母子》;13、14世纪的绘画是在一些地方画派的发展中得以发展、确立的,在这些地方画派中,佛罗伦萨画派和锡耶纳画派起着最重要的作用,杜乔,被认为是锡耶纳画派创始人,锡耶纳教堂主祭坛画,祭坛正面是《光荣圣母》(1308年),色彩富丽高雅,线条优美,将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳的神秘性揉为一体,突出了画面的抒情效果。
乔托,佛罗伦萨画派的创始人,他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭,奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,主要创作形式是壁画,以人文精神来理解圣经题材并按照现实生活中的人物来表现宗教故事,乔托开始探索写实的技巧,第一次按照自然的法则拉开了人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
如《逃亡埃及》等,确立了绘画的现实主义原则。
作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
(二)早期(15世纪)佛罗伦萨首先出现科学和艺术的结合。
约在1420年左右,佛罗伦萨三位艺术大师的出现标志着早期文艺复兴的来临:布鲁内莱斯基,建筑师,佛罗伦萨大教堂,被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑,帕特·奎里法宫,是文艺复兴时代城市府邸中柱式的最早运用;多纳太罗,15世纪意大利最杰出的雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式,《加塔梅拉塔骑马像》,当时首次出现的完全世俗性质的形象,《希律王的宴会》;马萨乔,画家,继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学、透视学运用于绘画,确立了西方绘画语言体系的基础,在1428年佛罗伦萨卡儿米内教堂布兰卡奇礼拜室而画的壁画《出乐园》、《纳税钱》,他的艺术成就标志着意大利文艺复兴绘画繁荣期的到来。
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期,除宫廷的罗马主义 艺术外,在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响,但是也有区别,西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯,是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性,它们是为建筑而创作 的,并与建筑物的线条融 为一体,这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕,都造型精 美,线条典雅,样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理,是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽,充满激情,是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅,抒情优美,是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式,他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华,但大 胆在色彩上创新,使画作更为生动明快, 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者:0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期(13世纪—14世纪)
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人,意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一,用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
文艺复兴时期的欧洲美术
约13世纪----15世纪意大利文艺复兴四个阶段一,意大利美术开端杜桥,锡耶纳画派的创始人乔托,佛罗伦萨画派的创始人,意大利文艺复兴伟大先驱者之一,乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
代表作有《犹大之吻》《逃亡埃及》《哀悼基督》为什么说乔托是中世纪和文艺复兴的分水岭?1乔托是佛罗伦萨画派的创始人,是意大利文艺复兴的先驱之一,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础,乔托的主要创作形式是壁画,大多数是圣经题材,但是他却用人文主义的精神来理解他们,并按照现实生活的人物来表现宗教故事,但是乔托所塑造的还是典型的而不是个性化的人的形象,他使人的形象渗透这崇高的道德内容。
所有的这一切都表现在他的作品中如《逃亡埃及》。
二,意大利早期文艺复兴美术佛罗伦萨三位大师标志着早期文艺复兴的到来1布鲁内莱斯基(建筑师)------《佛罗伦萨大教堂》2多纳太罗(雕塑家),“文艺复兴雕刻之父”------《大卫》3马萨乔(画家)------《失乐园》《纳税钱》(湿壁画)4佛罗伦萨画派的最后一位画家是波提切利------《春》《维纳斯的诞生》(布面蛋彩画)三,意大利文艺复兴盛期-----罗马画派1达芬奇《蒙娜丽莎》------木板油画,是文艺复兴时期著名画家达芬奇的肖像画作品,画面成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级妇女形象,人物仪态安详,表情平静。
在构图上突破了以前的采用侧面半身或截至胸部的习惯,代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形。
增加了人物的端庄和稳重。
背景运用“空气透视法”是主题愈加鲜明。
手部刻画柔嫩,精确,丰满,展示了人物的温柔和阶级身份,显示出达芬奇的精湛的技法和敏锐的洞察力。
《最后的晚餐》------湿壁画《岩间圣母》2米开朗基罗《大卫》《摩西》------犹太人的领袖,《创世纪》《最后的审判》------湿壁画,画在梵蒂冈西斯廷天顶。
他的雕塑作品还有《晨》《昏》《昼》《夜》是美第奇家族陵墓上的雕塑。
欧洲文艺复兴时期美术
第三章欧洲文艺复兴时期美术词源和定义文艺复兴一词,源出意大利语rinas-cita,意为再生或复兴。
14世纪时,新兴资产阶级视中世纪文化为黑暗倒退,希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,力图复兴古典文化,遂产生“文艺复兴”一词,作为新文化的美称。
⏹早在13世纪后半期,意大利中部以佛罗伦萨为中心出现了新的美术动向,意味着以中世纪美术向文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家n.皮萨诺。
后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台,被认为是最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品,浮雕人物体形壮伟,具有古罗马风度,虽有幼稚之处,却透露出新时代的曙光。
奇马布埃﹝1240 ~ 1302﹞《福音书作者圣约翰》奇马布埃西元1301 ~ 1302 年局部,鑲嵌畫《庄严》奇马布埃蛋彩‧画板,424 x 276 公分宝座圣母像西元1285 ~ 1286 年奇马布埃之作品蛋彩木板钉刑图西元1287 ~ 1288 年画板,奇马布埃之作品杜乔﹝1255~1319﹞宝座圣母像西元1308 ~ 1311 年杜乔之作品蛋彩木板卸下十字架杜乔西元1308 ~ 1311年蛋彩‧木板,50.5 x 53.5 公分初始期⏹自奇马布埃以后,佛罗伦萨画派成为新美术最主要的流派,14世纪时产生了伟大艺术家乔托。
乔托的艺术具有鲜明的现实主义倾向,他的作品虽属宗教题材,却开始真实表现世俗生活情景,注重空间深远关系与人物的立体表现,杰出地体现了现实主义与人文主义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。
意大利乔托宝座圣母像西元1310 年乔托之作品蛋彩木板圣母子.乔托基督诞生乔托贤人来拜.乔托逃往埃及.乔托犹大之吻 (意大利乔托)殉难乔托《基督下葬》西元1305 ~ 1308 年乔托之作品湿壁画《向鸟布道的圣弗朗索瓦》乔托金门相会.乔托基督进入耶露撒冷.乔托最后的审判.乔托《接受圣伤痕的圣方济各》乔托圣约翰升天.乔托《驱除魔鬼》乔托《基督受难》乔托《圣灵降临》乔托《圣像》乔托耶稣受难.乔托早期⏹从15世纪开始,意大利文艺复兴美术进入蓬勃发展阶段,佛罗伦萨仍然是最大中心,但其他地区也出现了重要流派。
文艺复兴时期美术
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先知以赛亚
• 衣服的皱纹和衣服下 面身体的关系处理得 多么的好。 多么的好。一 大堆的 布纹, 布纹,下面是有骨有 肉,不像现在有些画 家,弄不清楚这些关 系,乱画一 气,美其 名曰:“虚掉了”。 名曰: 虚掉了” 这种对待艺术的严肃 的态度, 的态度,值得我们学 习。
洪水 挪亚方舟
创世不久, 创世不久,上帝发现人类不 服上帝的管教,肆意犯罪, 服上帝的管教,肆意犯罪,决 定发洪水消灭人类。但是, 定发洪水消灭人类。但是,挪 家八口却是好人, 亚 一 家八口却是好人,上帝就 只方舟, 叫挪亚按吩咐建造了一 只方舟, 并将世界上所有动物一 公一 母 放入方舟。洪水发了40天 放入方舟。洪水发了 天。之 后挪亚为了要知道洪水退没退, 后挪亚为了要知道洪水退没退, 只鸽子, 放出一 只鸽子,不久鸽子衔回 根橄榄枝,说明洪水退了。 一 根橄榄枝,说明洪水退了。 家出了方舟。 于是一 家出了方舟。鸽子衔橄 榄枝象征和平即来源于此。 榄枝象征和平即来源于此。据 说汉字《 说汉字《船》为:舟 八口亦源 于此.
• 《雅典学院》中,位居画面中心的柏拉图和亚里土多德,一个 雅典学院》 位居画面中心的柏拉图和亚里土多德, 以指头指着上天,另一个则伸出右指指着他前面的世界, 以指头指着上天,另一个则伸出右指指着他前面的世界, • 以此表示他们不同的哲学观点:柏拉图的唯心主义和亚里士多 以此表示他们不同的哲学观点: 德的唯物主义。 德的唯物主义。 • 以他们两人为中心,两侧分别画出的一些著名学者,形象生动, 以他们两人为中心,两侧分别画出的一些著名学者,形象生动, 丝毫不显得杂乱。 丝毫不显得杂乱。
• 达芬奇:于1452年出生 达芬奇:
于佛罗伦萨,全名列奥那 多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇 • 意大利文艺复兴时期著 名的画家、科学家、人类 智慧的象征,是意大利文 艺复兴时期最负盛名的艺 术大师。他不但是个大画 家,同样还是一位未来学 家、建筑师、数学家、音 乐家、发明家、解剖学家、 雕塑家、物理学家和机械 工程师。
外国美术史(文艺复兴时期)
文艺复兴时期的美术1. 概述文艺复兴时期美术:A.文艺复兴是复活复兴,意指"在古典规范的影响下,艺术与文学的复兴B.时间是14世纪至16世纪,这时期资产阶级出现,旧的封建社会基础,价值观遭到更大的动摇,现实生活得到积极肯定。
C.出现了与神权截然不同的思潮---人文主义,肯定人是生活得创造者和主人;要求文学艺术表现人的思想和感情,科学为人生谋福利,教育发展人的个性;要求把思想感情智慧都从神学的束缚中解放出来,提倡人权反对神权,提倡个性自由反对人身依附D.当时人文主义处在宗教大背景下,教会仍然势力很大,但是随着社会日益世俗化也随之变得世俗化一.意大利文艺复兴意大利文艺复兴早期美术(15世纪)1.意大利文艺复兴早期艺术中心是弗罗伦萨2.出现三位大师:布鲁内利斯基,多纳泰罗,马萨乔标致早期文艺复兴开始3.乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人B.其艺术是中世纪与文艺复兴艺术的分水岭,他不仅表现出卓越的绘画技巧同时也奠定文艺复兴艺术的现实主义基础C.创作主要形式是壁画,内容多为圣经故事,人的形象渗透着崇高的道德内容。
(逃往埃及)D.为了表现真实的生活场景,开始探索写实技巧,第一次按照自然的法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。
他竭力用线条透视原则结构起一个确切的三度空间。
E.乔托笔下开始出现具有体积感的圆形人物,描绘的每一个人均贯穿着充分真实重量感。
(哀悼基督)F.他所创立的现实主义原则超越了一般技法范畴,而作为一种全新艺术概念对文艺复兴的发展产生了巨大作用4.佛罗伦萨大教堂A.布鲁内莱斯基设计B.采用拜占庭教堂集中形制,穹顶呈八角形,是当时欧洲最大的穹顶,采用双层骨架券C.在建筑立面结构上采用壁柱柱式,是文艺复兴时代城市邸府中柱式的最早运用。
D.是第一座文艺复兴建筑5.多纳泰罗十五世纪意大利雕塑家,他的作品彻底摆脱了哥特式风格的痕迹,复兴了希腊罗马的古典样式(《加塔梅拉塔骑马像》首次出现了完全世俗性质的形象)6.马萨乔A.他的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣时期的道来B.继承和发展了乔托的艺术传统,将解剖学,透视学的知识运用到绘画。
文艺复兴美术名词解释
文艺复兴美术名词解释
摘要:
一、文艺复兴背景介绍
二、文艺复兴美术的特点
三、文艺复兴时期的著名美术家及其作品
四、文艺复兴美术对后世的影响
正文:
文艺复兴是欧洲历史上的一个重要时期,大约从14世纪末到17世纪初,这一时期标志着中世纪过渡到现代社会。
文艺复兴时期,人们开始重视人文主义,注重个人的才能和创造力,从而推动了艺术、科学、政治等多个领域的发展。
其中,美术领域涌现出许多杰出的人才和作品,成为世界艺术史上的瑰宝。
文艺复兴美术的特点在于,它恢复了古希腊和古罗马时期的审美观念,强调对人体比例、空间透视和光影效果的把握。
这时期的艺术家们将宗教题材与现实生活相结合,塑造出富有生动性和真实感的人物形象。
同时,文艺复兴美术还注重表现人物的精神内涵,使其具有独特的个性和气质。
在文艺复兴时期,涌现出许多著名的美术家,如意大利的达·芬奇、米开朗基罗,荷兰的梵高等。
他们的作品至今仍被誉为艺术史上的经典之作。
例如,达·芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和梵高的《向日葵》等,都是极具代表性的作品。
文艺复兴美术对后世产生了深远的影响。
它不仅为后来的艺术家们提供了
丰富的艺术遗产,同时也激发了人们对美的追求和创造力。
此外,文艺复兴美术还对建筑、雕塑、文学等领域产生了积极的推动作用,为现代社会的文化艺术发展奠定了基础。
总之,文艺复兴美术是人类文明史上的璀璨明珠,它体现了人类对美的追求和对自身才能的肯定。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 1532年再次来到英国, 担任亨利八世的宫廷画 家,画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 (1471-1528)
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家,多才多艺, 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世,形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征,坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展,而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现,特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
(1532) 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 (1523)
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 (1533)
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 (1597-1599)
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》(1610)布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托:佛罗 伦萨画派的 创始人,是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴(15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基:佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画: 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画,突破了中世纪美术的束缚,除了神 圣的宗教意义外,也具有世俗的意义,显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术,长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》: 大量的象征主义手法,使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子,镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮,气魄宏 大,充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士, 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯,都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期(13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派,把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视,有明暗效果,表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材,把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人,成 功地创造了人物画新风格。
外国美术简史第二章
2014年2月4日,科学家确认1988年在亚琛大教堂发现的千年遗骨是查理曼大帝遗骨。是扑克牌中红桃K的原型。宫廷礼拜 堂在其西侧有新一座保存着教会宝物的塔,这些教会宝物中,以圣母玛利亚的圣遗物箱最为著名,传说中的基督、圣母、 圣约翰的衣服碎片即装在这个圣遗物箱里。
圣米迦勒教堂
第四节 罗马式美术
(公元10世纪—12世纪)
比萨洗礼室
第五节Βιβλιοθήκη • 1、意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特 式”。他们用典型“蛮族”—哥特人的名称来称呼中世纪的尖拱建筑,来说明 它的野蛮怪诞,缺乏艺术趣味。 • 2、11世纪下半叶,哥特式建筑首先在法国兴起,13—15世纪流行于欧洲的 一种建筑风格。主要见于天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就, 在建筑史上占有重要地位。 • 3、哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁组成,大大提高了教堂 的高度并开拓了内部空间。 • 4、哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆花窗,教堂内部则广泛 应用彩色玻璃窗面。 • 5、哥特式教堂,以轻盈灵巧、高耸挺拔的造型,与厚重敦实的罗马式教堂, 形成鲜明的对比。 最著名的有圣德尼教堂、法国巴黎圣母院、夏特尔教 堂、法国亚眠教堂、英国索尔兹伯里教堂、意大利米兰教堂。
(公元5世纪—11世纪) • 1、公元5世纪,来自东方、北方的日耳曼人、汪达尔人等游牧民族,大规模迁徒到 罗马帝国核心地区,最终导致西罗马帝国的灭亡。由于这些民族生产文化经济水平 低,故称为“野蛮人”或“蛮族”蛮族艺术遗物主要是以手工工艺美术品,大多是以金属 模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。作品多动物风格, 设计图案中将抽象与具象的因素、固定程式与自由想象结合。 • 2、公元8世纪,蛮族已成为横行欧洲大陆大的封建领主,法兰克国王查理曼经过数 十年的战争,将西欧大部分地区统一起来,建立了加洛林王朝,在罗马接受册封, 成为西罗马灭亡后300余年后西欧的第一位皇帝。在文化上想要恢复罗马传统,,亲 自领导了这次文艺复兴,形成以宫廷为中心的复兴古典文化潮流。史称“加洛林文艺 复兴”也是欧洲最早的文艺复兴。 • 3、查理曼大帝统治时期,还模仿当时的拜占庭风格,建筑和修缮了很多精美的宫殿 和教堂,因此,加洛林王朝的教堂大多是以拜占庭建筑为样本的“巴西利卡”式建筑。 著名的有亚琛大教堂。
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理
欧洲文艺复兴时期美术(14世纪到16世纪)整理●13-14世纪●意大利文艺复兴开端(13-14世纪)●皮萨诺●杜乔锡耶纳画派创始人●《庄严圣母》●契马布埃乔托的老师●乔托佛罗伦萨画派创始人●《庄严圣母》●《哀悼基督》●《逃亡埃及》●14-15世纪●意大利文艺复兴早期(15世纪)●布鲁内莱斯基建筑师●佛罗伦萨大教堂●多纳太罗雕塑家●《加塔梅拉塔骑马像》●《大卫》●佛罗伦萨画派●马萨乔●《出乐园》●《纳税钱》●波提切利●早年●《维纳斯的诞生》●《春》●晚年●《诽谤》●翁布里亚画派和帕都亚画派●15世纪尼德兰美术●康宾●凡·埃克兄弟●胡伯特·埃克●《根特祭坛画》●扬·凡·埃克●《根特祭坛画》●《阿尔诺芬尼夫妇像》●罗吉尔·凡·德尔·维登●14世纪至15世纪西班牙美术●费尔列尔·巴索●哈·乌格尔●15-16世纪●15末-16世纪中意大利美术文艺复兴盛期●文艺复兴三杰●达芬奇●《岩间圣母》●《最后的晚餐》●《蒙娜丽莎》●米开朗基罗●《大卫》雕像●《西斯庭教堂天顶画》●《摩西》朱诺二世陵墓●《晨》《暮》《昼》《夜》美第奇小礼拜堂●《最后的审判》西斯廷天主堂祭坛画●拉斐尔●《西斯廷圣母》●《雅典学院》●15、16世纪之交尼德兰美术●博斯●昆丁·马苏斯●阿希姆·帕提尼尔●15世纪德国美术●阿尔布雷特·丢勒●版画●绘画●《四使徒》●康拉德·维茨●15世纪法国美术法国文艺复兴早期美术●夏隆东●《哀悼基督》●16世纪末●15-16世纪意大利美术文艺复兴晚期●威尼斯画派●贝利尼●《神的欢宴》《湖的圣母》●乔尔乔纳●《三个哲学家》●《田园合奏》●提香●《天上人间的爱》●《丹伊娜》●委罗内塞●《利末的家宴》●《加纳的婚礼》●丁托列托●《银河的起源》●《圣马可的奇迹》●样式主义美术●帕米尔贾尼诺●《长颈圣母》●詹波洛尼亚●《抢夺萨宾妇女》●16世纪尼德兰绘画●团体肖像画●罗马派●老彼得·勃鲁盖尔●《农民舞蹈》●《死神的胜利》●16世纪德国美术●多瑙河画派●荷尔拜因●16世纪的西班牙美术●埃尔·格列柯·样式主义绘画●《奥尔加斯伯爵的葬礼》●16世纪的法国美术●枫丹白露画派(16世纪)●第一代(弗朗索瓦一世)●罗索●普里马蒂乔●卡隆●古赞父子●让·克卢埃●第二代(亨利四世)●杜布勒依●枫丹白露画派的历史地位。
德国文艺复兴时期美术
德国文艺复兴时期美术德国文艺复兴发端于15 世纪。
在德国美术史上将1420年左右至1540年这段时期称为文艺复兴时期。
这个时期的许多艺术家对人的生活环境和生活现象表现出关切,热心于描绘自然环境,人物的造型则强调真实感,凡此种种都反映了文艺复兴时期人文主义者肯定现世生活、肯定人生、歌颂大自然的倾向。
康拉德·维茨(约1410—1445)的作品《基督履海》(又称《捕鱼的奇迹》)可谓那时期的杰作。
画面位于彼得祭坛一翼的外侧,虽为传统的宗教题材,却真实地描绘了日内瓦湖的景色,在欧洲祭坛画中第一次画了实景,而且特别注意表现了光的变化,以及水中倒影。
马丁·盛高厄(约1450—1491)的作品《牧人来拜》,虽然也是祭坛画,却十分成功地刻画了人物,圣母居画面中心,端庄而纯朴,三个牧人组成群像,急切地趋向耶稣,表达了由于耶稣降生而渴望得救的心情。
人物的心理状态在画中得到了体现,盛高厄还是一位出色的铜版画家,丢勒与巴尔东在青年时代都曾深受其影响。
15世经至16世纪间,德国经济得到了显著发展,棉、麻、丝织业能够制造出精美织品。
采矿、冶金、金银饰物制作、印刷与造纸业都很发达,手工工场日益增多,已出现了资本主义生产关系的萌芽,但政治上仍然处于封建割据状态,从而导致阶级矛盾十分尖锐。
教皇、主教、上层僧侣等特权阶层竭力用他们的职权增加收入。
生活奢侈淫逸。
因此,德国的社会矛盾使集中地表现在反教会的斗争上。
代表新兴资产阶级的知识分子也首先向教会展开斗争,这样,人文主义思潮便在德国各地广泛传播开来。
由于社会矛盾的极端尖锐,终于爆发了宗教改革运动与伟大的农民战争。
在强有力的社会风暴冲击下,德国的文艺复兴美术从开始形成而达到极盛时期。
肖像画与风景画开始作为独立画种出现,特别是版画达到了当时欧洲的最高水平。
在德国出现了一大批杰出的艺术家,为造就这个时代的艺术做出了不朽贡献。
同时在他们身上也体现了文艺复兴时期一代新人积极进取、不懈追求、全面发展的特征,其中不少人是市政会的委员或者担任过市长,一些艺术家拥护宗教改革运动,甚至有的同情或者参加了伟大的农民战争。
外国美术简史 第三章
光荣圣母 杜乔 1308~1311
乔托(Giotto,约 1266〜1337)是 佛罗伦萨画派的创 始人,也是意大利 文艺复兴艺术的伟 大先驱者之一。乔 托没有掌握科学的 透视知识,但却用 极简陋的方法取得 了对当时美术来说 是史无前例的成果。 同时,乔托笔下开 始出现具有体积感 的圆形人体,他所 描绘的每一个人体 均贯穿着充分真实 的重量感。尽管乔 托的写实技巧还显 得比较幼稚、生硬, 但却在欧洲美术史 上具有极其重要的 意义,其代表作还 有《哀悼基督》等。
雅典学院 拉斐尔 1509~1511
拉斐尔为梵蒂冈宫绘制的三幅壁画《雅典学院》、《巴尔纳斯山》和《圣典辩论》表现了一 个人三幅作品中最优秀的一幅,也是拉 斐尔最辉煌的作品。《雅典学院》里的人物形体比其他两幅具有更强烈的纪念碑倾向。无论 从内容还是形式上来看,这幅作品都标志着人文主义思想在文艺复兴时代美术中的最终胜利, 也标志着人文主义思想与古代希腊、罗马文化的密切联系。
在伦敦的法国使节 小汉斯〃荷尔拜因 1533
二、德国文艺复兴时期的雕塑
蒂尔曼〃里门施奈德(Tilman Riemens-chneider,约1455〜 1531)是晚期哥特式的主要代表,但 在宗教题材雕刻中表现了较多的世俗 因素。他不愧是一位伟大的艺术家, 所留下的重要作品都是德国文艺复兴 时期的雕刻精品。代表作有维尔茨堡 马利亚教堂的《亚当与夏娃》、《海 因里希二世皇帝与皇后墓棺像》、 《迈德布隆哀悼基督祭坛》等。
出乐园 马萨乔 1428
15世纪佛罗伦萨画派的最后一位大师是桑德罗〃波提切利(Sandro Botticelli,1444〜 1510)。他的画多取材于文学作品的古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自 由地抒发个性和世俗的感情。他的名作《维纳斯的诞生》(约1482)和《春》充满柔情 的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《春》的构图 不拘常规,人物被安排在一片森林之中,中间是维纳斯,右边是撒花的花神,左边是三美 神,三美神的动态和衣褶线条充分体现出波提切利所擅长的线条的节奏感。
文艺复兴时期各国的美术
牟利罗:《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多:《爱情岛朝圣》
布歇:典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔:法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹:《厨桌上的炊具》
博夫郎:《苏比士别墅》
英国
根斯博罗:《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林:建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当:建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽:建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦:《丘比特和普赛赫》
法国(雕塑)
坎洛瓦:《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东:《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯:《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦:浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇:《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗:《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑:新古典主义的先驱,《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫:新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔:新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香:《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞:意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托:师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟:尼德兰文艺复兴的奠基者,《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
简述文艺复兴时期的美术特征
简述文艺复兴时期的美术特征
文艺复兴美术的基本特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化。
(1)文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人,要求艺术表现人的思想与感情,这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。
(2)经过文艺复兴艺术家的努力探索,透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来,很快发展成为一整套科学的绘画理论,对日后欧洲的写实艺术产生了深远影响。
(3)意大利文艺复兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿,经过大量的实践和探索,创造出一种典型的、理想化的人物形象,成为西方古典艺术的楷模。
文艺复兴时期美术的特点有如下:
1、文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段,是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命,这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目,成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。
2、张开眼睛看人和张开眼睛看世界。
艺术的首要任务是描写人和人存在的世界,于是出现了大量的肖像画和风景画。
3、宗教题材的世俗化倾向,但艺术家常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、圣婴和其他宗教传说中的人物。
艺术作品中的人物大多带有欢乐和愉快的情绪。
4、文艺复兴时期的艺术除了文学、哲学与自然科学密切相关。
5、建筑、雕刻和绘画可以各自独立发展,艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中,促使了美术家队伍的扩大,也出现了各种不同的风格流派。
文艺复兴时期美术
抱银鼠的女子中的 女子,传说是米兰公 爵卢多维哥·史弗 萨最宠爱的情妇切 奇莉亚·加勒兰妮. 达芬奇不但描绘出 她的气质高雅和沈 静安详,也为她怀中 毛色光润、生动逼 真的宠物银鼠注入 了生命.
不朽画作——蒙娜丽莎
蒙娜丽莎的绘制前后历 时四年.据说模特是佛 罗伦萨人,刚刚丧婴,为 解除她的痛苦并露出自 然的微笑,莱奥纳多便 请人来为她奏乐.她的 微笑是人们津津乐道的 话题,有时似乎是很严 肃有时又象很温柔;有 时略含忧伤有时又显讥 讽.据说蒙娜丽莎的微 笑被称为“美术史上最 美的微笑”.
米开朗琪罗 (Michelangelo 1475~1564) 米开郎琪罗是意大利文艺复 兴盛期的雕刻家、画家和建筑师,是文艺复兴盛期的代表.他少年时代就 进入著名的“梅第奇花园”,在那里接受了艺术训练,并接触到大量收藏 在那里的古代艺术珍品,在他的早期作品中已流露出不凡的气质.
拉斐尔 (Raphael 1483~1520) 拉斐尔幼年便从父学画,他的父亲是乌 尔比诺公爵的宫廷画师.他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线 和宁静而优雅的节奏感,这都得益于他受到的早期教育.
稍后创作的吉内夫 拉·德本奇像,反15世 纪艺术追求线条分 明的传统,以逆光夕 照的色调渲染他所 倡导的透视效果.
按新约马太福音二章的说法,耶稣在伯利恒降生后,有几个博士从东方来找寻他.在他所在的地方拜见过后,将黄金、 乳香、没药作为礼物献给了他.画面上的古代的废墟为背景,前面是捧着黄金、乳香、没药等礼物,伏地的三个东方来 的博士,两侧和后面还有众多的人们.他们向着玛利亚膝上的耶稣礼拜.关于圣母的样子,令人想到达·芬奇在他的绘画论 中的段话:画女性定要她充满害羞之情,双脚合并,胳膊紧紧地搭在起,头稍向下倾斜.小孩子坐在那里是歪歪扭扭的,因
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意⼤利⽂艺复兴时期美术开端(C13~C14)尼古拉•⽪萨诺(Nicola Pisano,约1220~1284),雕塑家⽐萨⼤教堂的布道坛浮雕《基督降⽣》、《博⼠来拜》、《基督受难》等奇马布埃(Cimabua,约1240~1300),画家壁画为主;祭坛画《圣母⼦》杜乔(Duccio di Buoninsegna,约1250~1318),锡耶纳画派创始⼈多页式双⾯祭坛画_《光荣圣母》(1308~1311)乔托(Giotto,约1266~1337),佛罗伦萨画派创始⼈确⽴现实主义原则。
壁画《逃亡埃及》、《哀悼基督》(1305)早期(15世纪)布鲁内莱斯基(Filippo Brunelleschi,1377~1446),建筑师建筑佛罗伦萨⼤教堂基布尔提(Lorenzo Ghiberti,约1378~1455)雕塑家佛罗伦萨洗礼堂第⼆(1424)、三(1452)道门多纳太罗(Donatello,1386~1466),雕塑家装饰浮雕《希律王的宴会》(1425);雕塑《加塔梅拉塔骑马像》(1450,帕都亚圣安东尼教堂正门)僧侣画家佛拉•安基利科(Fra Angelico,1395~1455),佛罗伦萨画派善于⽤细腻恬静的笔调,轻快透明的⾊彩表现⼈物和环境巴奥洛•乌切洛(Paolo Uccello,1397~1475),佛罗伦萨画派透视学创始⼈之⼀,被认为运⽤透视学作画典范《圣保罗之战》马萨乔(Masaccio,1401~1428),佛罗伦萨画派佛罗伦萨卡尔⽶内教堂布兰卡奇礼拜室壁画《出乐园》(1428)、《纳税钱》(1428)僧侣画家菲⼒浦•利⽪(Fra Filippo Lippi,1406~1469),佛罗伦萨画派善于刻画⼈物肖像和⽣活细节弗朗切斯卡(Piero Della Francesca,约1410~1492),翁布⾥亚画派早期祭坛圣像《基督受洗》、《⽰巴⼥王会见所罗门王》、《乌尔⽐诺⼤公及其妻肖像》;晚年论⽂《论绘画透视》、《论正确的形体》;卡斯坦诺(Andreadel Castagno,1419~1457),佛罗伦萨画派《最后的晚餐》贝纳佐•哥佐利(Benozzo Cozzoli,1420~1497),佛罗伦萨画派装饰性⼿法表现戏剧场⾯安东尼奥•波拉约奥洛(Antonio Pollaiuolo,约1431~1498),佛罗伦萨画派曼坦尼亚(Andrea Mantegna,1431~1506),帕都亚画派运⽤⾃上⽽下的透视缩减法《圣雅各前往受刑的⾏列》、《哀悼基督》委罗基奥(Andrea Verrocchio,1435~1488),佛罗伦萨画派桑德罗•波提切利(Sandro Botticelli,1444~1510),佛罗伦萨画派《维纳斯的诞⽣》(约1482)、《春》(1478)、《诽谤》、《耶稣诞⽣》、《受胎告知》基尔兰达约(Domenico Glrirlandaio,1449~1494),佛罗伦萨画派佩鲁吉诺(Pietro Perugino,1450~1523),翁布⾥亚画派盛期(C15末~C16中叶)乔万尼•贝利尼(Giovanni Bellini,约1431~1516),威尼斯画派创始⼈《有⼩树的圣母》、《神的欢宴》、《湖的圣母》达•芬奇(Leonardo da Vinci,1452~1519)《基督受洗》、《天使领报》、《岩间圣母》(1483~1493)、圣玛利亚修道院⾷堂《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》(1503~1506)、《丽达》、《圣安娜》⽶开朗基罗(Michelangelo Buonarroti,1475~1564),雕刻家、画家西斯廷礼拜堂天顶画《创世纪》(1508~1512)、《偷吃禁果》、《洪⽔》、西斯廷礼拜堂祭坛画《最后的审判》(1534~1541);《⼤卫》(1501~1504)⽂艺复兴时代英雄象征、《摩西》、美第奇⼩礼拜堂-《晨》《暮》《昼》《夜》;朱诺⼆世陵墓乔尔乔涅(Giorgione,约1476~1510),威尼斯画派《三个哲学家》、《⽥园合奏》(约1510)、《沉睡的维纳斯》提⾹(Titian,约1480~1576),威尼斯画派《天上与⼈间的爱》、《乌尔⽐诺的维纳斯》(1538)、肖像画《戴⼿套的男⼦》《保罗三世》、《丹娜伊》、《哀悼基督》拉斐尔(Raphael,1483~1520),画家梵蒂冈宫壁画《雅典学园》(1509~1511)《巴尔纳斯⼭》《圣典辩论》、《西斯庭圣母》委罗内塞(Paolo Veronese,1528~1588),威尼斯画派《利末的家宴》、《格利⼽⾥的宴会》、《加纳的婚宴》丁托列托(Jacopo Robusti Tintoretto,1518~1594),威尼斯画派《圣马可的奇迹》、《发现圣马可⼫体》、《银河的起源》柯罗乔(Antonio Correggio,1494~1534),威尼斯画派《圣夜》、《丽达与天鹅》J•da•蓬托尔莫(Jacopa da Pontormo,1494~1557),佛罗伦萨画派《约瑟在埃及》(约1515)、佛罗伦萨圣费利西塔教堂壁画《基督下⼗字架》1526~1528)F•罗索(Rosso,1495~1540),早期样式主义画家《摩西与杰特罗的⼥⼉》(约1523)I1•布龙齐诺(I1.Bronzino,1503~1572),宫廷画师《维纳斯、丘⽐特与时间之神》(1540~1545)帕尔⽶贾尼诺(Parmigianino,1503~1540),样式主义画家《长颈圣母》(约1535)、《凸镜中的⾃画像》(1542)F•萨尔维亚蒂(F.Salviati,1510~1563),样式主义画家罗马萨切蒂宫壁画《拔⽰巴》(约1535)、罗马圣萨尔维托教堂壁画《加纳的婚礼》(1552~1553)G•⽡萨⾥(G.Vasari,1511~1574),样式主义画家《⼤艺术家传》美术史料、设计佛罗伦萨乌菲齐宫(现乌菲齐博物馆)B•切利尼(B.Cellini,1500~1571),样式主义雕塑家青铜雕塑《帕尔修斯》(1539~1542),黄⾦盐盒(1543)乔万尼•达•波洛尼亚(Giovanni da Bologna,1529~1608),样式主义雕塑家佛罗伦萨喷泉装饰雕塑《墨丘利》(1567)朱利奥•罗马诺(Giulio Romano,1492~1546),样式主义建筑师设计建造曼图亚公爵宫和泰宫(茶宫)(1525~1535)T•祖卡⾥(T.Zuccari,约1543~1609),样式主义建筑师兼画家罗马祖卡⾥宫(1592)F•祖卡⾥(F.Zuccari,约1535~1612),样式主义建筑师兼画家尼德兰⽂艺复兴时期美术15世纪克劳斯•斯留特尔(Claus Sluter,约1355~1406),雕刻家雕刻《第戎修道院的⼤门雕刻》、《摩西井》罗伯特•康宾(Robert Campin,约1375~1444),尼德兰画派奠基⼈《受胎告知》,《耶稣诞⽣》(约1425)扬•凡•埃克(Jan van Eyck,约1390~1441),尼德兰画派奠基⼈《教堂中的圣母》(1425),祭坛画《根特祭坛画》(1432)_《羔⽺的礼赞》(主体部分),肖像画及风俗画《阿尔诺芬尼夫妇像》,《尼古拉斯•罗林的圣母》,《凡•德尔•巴⼒的圣母⼦》罗吉尔•凡•德尔•维登(Rogier van der Weyden,约1399~1464),艺术家宗教画《受胎告知》、《下⼗字架》、《最后审判》,肖像画《⼀个年轻妇⼥的肖像》(1455~1460)、《⼤胆查理肖像》德尔克•波茨(Dirk Bouts,约1415~1475),北⽅画派祭坛画《最后晚餐》,《布拉台林祭坛画》,《基督在西门家》⾬果•凡•德尔•⾼斯(Hugo van der Goes,约1440~1482),南⽅画家三联式⼤型祭坛画《波提纳⾥祭坛画》_《牧⼈来拜》(1480前后),《玛利亚之死》(1478~1482)盖尔特根•托特•⾟特•扬斯(Geertgen tot Sint Jans,约1460~1495),北⽅画派油画《旷野中的施洗者约翰》(约1490)、《耶稣诞⽣》15、16世纪之交希罗尼穆斯•博斯(Hieronymus Bosch,约1450~1516),画家《切除结⽯》,《愚⼈船》(1490前后),《魔术师》,《⼲草车》,《圣安东尼的诱惑》昆丁•马苏斯(Quinten Massys,约1465~1530),风俗画创始⼈之⼀风俗画《兑换银钱的⼈和他的妻⼦》(1514)约阿希姆•帕提尼尔(Joachim Patinir,约1485~1524),风景画家《圣哲罗姆》,《逃往埃及》,《逃往埃及及途中的休息》,《地狱湖风景》(1521后)16世纪扬•⼽萨尔特(Jan Gossaert,约1478~1534),罗马派画家《丹娜埃》,《维纳斯和爱神》扬•凡•斯科列⾥(Jan van Scorel,1495~1562),团体肖像画家《⼗⼆个耶路撒冷朝拜者》,《抹⼤拉的玛利亚》让•莫内(Jean Mone,1500前~约1548),雕刻家雕刻《哈尔圣母院的⾼祭坛》,浮雕《查理五世皇帝及皇后伊莎贝拉》亚克•杜布劳克(Jacques Dubraucq,约1505~1584),雕刻家1535~1548雕刻了故乡教堂的读经台,浮雕《基督被判死刑》弗兰斯•佛洛⾥斯(Frans Floris,约1516~1570),罗马派画家⽼彼得•勃鲁盖尔(Pieter Brueghel d.A,约1524~1569),画家农民风俗画《农民舞蹈》(1567~1568)、《农民婚礼》,⽥园风景画《收割⼲草》、《收割》、《牧归》、《雪中猎⼈》、《暗⽇》,宗教画《伯利恒的户⼜调查》、《伯利恒的婴⼉虐杀》,《绞刑架下的舞蹈》,《死神的胜利》(1562~1564)绘画康拉德•维茨(Konrad Witz,约1410~1445),画家《基督履海》(又称《捕鱼的奇迹》,1444)马丁•盛⾼厄(Martin Schongauer,约1450~1491),画家祭坛画《牧⼈来拜》阿尔布雷希特•丢勒(Albrecht Durer,1471~1528),油画家、铜板画家、雕刻家、建筑师⾃画像,肖像画《奥斯⽡尔德•克雷尔肖像》(1499),铜版画《农民和他的妻⼦》、《三个农民在谈话》、《农民舞蹈》、《骑⼠、死神和魔⿁》、《书斋中的圣哲罗姆》、《忧郁1》格吕内⽡尔德(Grunewald,约1475~1528),画家《伊森海姆祭坛画》(1513~1515)⽼卢卡斯•克拉纳赫(Lucas Granach d.A,1472~1553),肖像和风景画家肖像和风景画《逃亡途中的休息》(1504)阿尔布雷希特•阿尔特多费尔(Albrecht Altdorfer,约1480~1538),多瑙河画派油画《阔叶树林中的圣乔治》(1510),纯粹风景油画《多瑙河风景》(1520~1525),《亚历⼭⼤在伊苏斯之战》(1529)沃尔夫•胡贝尔(Wolf Huber,1480~1553),多瑙河画派⼩汉斯•荷尔拜因(Hans Holbein d.J,约1497~1543),肖像画家⽂艺复兴时代北欧最伟⼤肖像画家雕塑蒂尔曼•⾥门施奈德(Tilman Riemenschneider,约1455~1531),晚期哥特式代表维尔茨堡马利亚教堂的《亚当与夏娃》,《海因⾥希⼆世皇帝与皇后墓棺像》,浮雕《迈德布隆哀悼基督祭坛》(1520~1523)维特•施托斯(Veit Stop,约1447~1533),雕刻家15世纪末⾼浮雕《最后晚餐》、《基督被捕》,彩绘⽊雕《天使报喜》(约1517)亚当•克拉夫特(Adam Krafft,约1460~1508),雕刻家⼤型⾼浮雕《哀悼基督》,浮雕《掌秤师傅》汉斯•维藤(Hans Witten,约1485~?),雕刻家《郁⾦⾹布道坛》(约1510)⽼彼得•菲舍尔(Peter Vischer d.A,约1460~1529),雕刻家⼩彼得•菲舍尔(Peter Vischer d.J,约1487~1528),雕刻家14~15世纪费尔列尔•巴索(F.Bassa,1290~1348),加泰罗尼亚画派《牧⼈来拜》&《崇拜圣母》(1345~1346)哈依姆•费雷尔(J.Ferrer,⽣卒年代不详),⽡伦西亚画派《最后的晚餐》哈•乌格特(J.Huguet,约1414~1492),加泰罗尼亚画派祭坛三联画《圣乔治》_《圣乔治与公主》(约15世纪50年代),祭坛画《圣阿布东纳和圣赛涅》,《萨尔⾥的圣维采达》(1450之后)、《博⼠来拜》(1463)波•贝鲁盖特(P.Berruguete,约1450~1504),画家《圣多⽶尼克正在焚烧异教的书籍》&《主持宗教审判的圣多⽶尼克》(约1500)16世纪阿连赫•费尔南德斯(Alejo Fernandez,约1475~1545),塞维利亚画派《航海者的圣母》(约1531)巴尔加斯,画家伊•亚内斯•德•阿尔梅吉纳(E.Yauez de Almedina,约1480~1537),⽡伦西亚画派《参竭神庙》,《圣卡特琳娜》(约1520)吉尔•西洛埃(Gil de Siloe,活动于约1480~1500之间),雕刻家布尔⼽斯的⽶拉封劳列斯修道院所做的祭坛⽊雕和陵墓雕刻第耶⼽•德•西洛埃(Diego de Siloe,约1495~1563),雕刻家和建筑家布尔⼽斯的《黄⾦阶梯》(1519~1523)&⼀些陵墓雕刻,格拉纳达的教堂建筑与雕刻装饰塔⽶安•芳尔⽶特(Damian Forment,约1488~1561),雕刻家为圣•多⽶尼克•德拉•卡⾥塞达教堂作的祭坛⽊雕《贤⼠来拜》(1537)巴特洛⽶•奥尔唐尼斯(Bartolome Ordonez,约1490~1520),雕刻家古典主义庄重风格《腓⼒与胡安娜的陵墓雕刻》(1513)彼•马丘卡(P.Machuca,1517~1550),建筑师古典风格格拉纳达的查理五世宫(始建于1527)胡•德•华内斯(Juan de Juanes,约1523~1579),⽡伦西亚画派《最后的晚餐》阿隆索•贝鲁格提(Alonso Berruguete,约1489~1561),雕刻家、画家、建筑家《亚伯拉罕与以撒》(1526~1532),祭坛彩⾊⽊雕《玛利亚与伊丽莎⽩的会见》(托莱多圣乌尔苏拉教堂),巴利亚多利德的圣贝尼托教堂的祭坛⽊雕,圣地亚哥教堂祭坛⽊雕《贤⼠来拜》(1537),托莱多⼤教堂唱诗席上的⽊刻组雕《圣容显现》格⽡拉,宫廷画家和理论家《绘画论》路易斯•莫拉雷斯(Luis Morales,约1520/5~1586),样式主义艺术家,绰号“神⼈”系列宗教画_《圣母⼦像》(1570)拿沃连吉(J.F.de Navarrete,1526~1579),绰号“埃⾥•穆道(哑巴)”,画家胡安•巴基斯塔•托莱多(Juan Bautista de Toledo,?~1567),建筑师设计建造埃斯克⾥拉修道院(又译艾斯可罗修道院,1563~1584)胡安•法•埃雷拉(Juan de Herrera,约1530~1597),建筑师阿•桑切斯•科埃⾥奥(A.Sanchze Coello,约1531~1588),宫廷肖像家《唐•卡洛斯王⼦像》(1557),《骑⼠唐•吉也哥•德•维⾥马约尔像》(1605),《腓⼒⼆世像》(1598)巴道哈•德•拉•克鲁斯(Pantoja de la Cruz,1551~1608),画家埃尔•格列柯(El Greco,1541~1614),画家旧圣多明⼽主祭坛及两侧祭坛画_两侧《圣三位⼀体》(1577)和《圣母升天》(1577),《掠夺圣袍》(托莱多⼤教堂,1577~1579),《崇拜基督》(又名《腓⼒⼆世之梦》,1580),《圣摩利斯的殉道与底⽐斯军团》(亦名《圣摩⾥斯的殉道》,1581~1584),图绘宗教传说《奥尔加斯伯爵的下葬》(1586~1588),《使徒彼得和使徒保罗》(1590~1600),《揭开第五印》(1610~1614),风景画《托莱多的风景》(1595~1600),《拉奥孔》(1610~1614),肖像画《尼•德•格⽡拉》(1600)&《僧侣费利克斯•奥腾西奥•帕拉维西诺》(1609),《清洁圣殿》(1570~1575)、《穿⽪⾐的⼥⼈》(1577),《圣安德烈》(1600),《圣家族》(约1590年后),《圣马丁与穷⼈》(1600~1605)16、17世纪之交法•⾥巴尔达(F.Ribalta,1565~1628),⽡伦西亚画派,最早卡拉⽡乔主义艺术家《圣布鲁诺》(1627),《使徒彼得》,《福⾳的传道者路加》⽼法•埃尔连拉(F.Herrera the Elder,1590~1657),塞尔维亚画派宗教题材画《伟⼤的圣⽡西⾥》(1639),风俗画《盲歌⼿》法•巴切柯(F.Pacheco,1564~1654),塞尔维亚画派,画家和艺术理论家书《绘画艺术》,⼈物肖像画《圣第雅各勋章的骑⼠》(年代不详)胡•桑切斯•柯丹(J.Sanchez Cotan,1560~1627),静物画家《野味蔬菜果静物》(1602),《静物:卷⼼菜、甜⽠、黄⽠》(1602)。