日本浮世绘和欧洲新艺术

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新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计

新艺术运动时期的设计时间;19世纪八九十年代-20世纪初发源地:法国涉及地:欧洲和美国范围:席卷建筑/家具/产品到平面设计;以至海报/雕塑/绘画等;是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动新艺术运动产生的背景:对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;对工业化风格的强烈反映;重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;具有自然主义的倾向;工艺美术运动的影响;日本浮世绘的影响新艺术运动的目的;艺术与技术结合;追去与传统决裂;完全师从自然的全新风格线条装饰新艺术运动的三大源泉;哥特式/洛可可式/日本浮世绘19世纪末在法国开始酝酿;1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始;该运动在法国历史20余年;是所有有关国家持续最久的一个各国新艺术运动的名称;法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”;英国-“现代风格”;德国-“分离派”;斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动”新艺术运动的派别按线条装饰分曲线派:主张师从自然;崇尚热烈而旺盛的自然活力;代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等;特点:最典型的纹样都有从自然草木中抽象出来的;多是流动的形态和蜿蜒交织的线条;充满内在活力..直线派:主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态;代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派新艺术运动产生的背景:英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动;是新艺术运动的影响之源;工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯;是现代装饰运动的最重要奠基人之一;他对于中世纪风格的热衷;对日本等东方艺术的借鉴;对矫揉造作风格的反对;对于手工业的爱好;对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征..英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多;设计更加讲究装饰的整体感;具有更加强烈的自认主义特点;这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一;他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者;世纪之交是他的创作鼎盛时期;起着承上启下的作用工艺美术与新艺术的相似点:工艺美术与新艺术的区别:法国的新艺术:法国是新艺术运动的发源地..它具有两个中心:首都巴黎和南锡市家具师萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所-“新艺术之家”巴黎-建筑/平面设计无所不包南锡-家具“南锡派”巴黎的新艺术运动(1)新艺术之家:萨穆尔·宾-迷恋日本艺术;强调回归到自然/乔治·德方列-装饰风格纤美;被称为“女性的赞美诗”/尤金·盖德拉-风格厚重结实;采用植物弯曲纹样作为重点;注重材料的选择(2)现代之家:朱丽斯·迈耶-格拉斐/阿贝尔·兰德利等;设计风格特征与新艺术之家大同小异;无论从观念上还是设计形式特征都很相似;存在时间不长;很快就解体了(3)六人集团:成立于1898年性质:由六个设计家组成的松散团体;影响比前两个集团大的多;他们的关系相当松散;但是设计思想比较一致;都强调自然主义;提倡回到自然赫克多·吉马德:巴黎地下铁道系统“地铁”最为卓越鲁帕特·卡拉宾:在设计上标新立异;大部分采用整块木头制作;装饰方法:把木头雕成高浮雕或者干脆成为立体的雕塑这三个集团都是消极的在传统中改良;没有从根本上解决问题南锡的新艺术运动代表人物:埃米尔·加莱(1)加莱也遵循新艺术运动的风格;采用大量的动植物纹样;避免直线而采用曲线(2)受日本和中国家具的影响较大(3)加莱的设计思想具有强烈的自然主义倾向;他是法国“新艺术运动中最早提出在设计中必须考虑功能重要性原则的设计家;无论他的设计是否达到这个原则;这种提法在设计史上是很有意义的南锡新艺术运动中的平面发展很快;如广告设计与书籍设计;但也明显的受日本浮世绘风格影响;杰出设计师斯坦兰的设计风格生动有趣;她们放弃了纯粹的造型艺术创作;而为商业目的从事广告设计;在视觉传达设计领域中大胆的迈出了技术与艺术结合比利时的新艺术:具有相当的民主色彩;把理想主义和功能主义的理想与设计革命结合起来;因之提出“人民的艺术”之口号为大众设计;从消费者使用出发进行设计(1)亨利·凡·德·威尔德:是比利时新艺术运动的代表人物;1884年“二十人小组”的一员;1888年威尔德成为该团体的领袖;现代设计史的奠基人-肯定机械/包豪斯的始祖1906年创办威玛市工艺学校/具有一系列的设计原理“产品设计结构合理;材料运用准确;工作秩序明确清楚;达到工业与艺术的结合”;他讲究功能性和简洁;“技术是产生新文化的重要因素”;根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计;才能实现美的第一要素;同时也才能取得美的本质”;从而提出了技术第一性的原则;并在产品设计中队技术加以肯定..(2)维克多·霍塔:新艺术运动建筑的奠基人-布鲁赛尔泰西尔教授住宅;他们主张在设计中采用自然纹样奥地利的“维也纳分离派”运动奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的1897年举办展览;主要体现了两个结合上:(1)功能主义与有机形式的结合;(2)简单几何外型和流畅的自然造型结合;德国“青年风格”运动德国的新艺术运动被称为“青年风格”运动;德国的“青年风格”运动有如下特点:(1)重视自然主义的装饰特点;(2)反对机械化;(3)反对工业化;德国的“青年风格”运动分为两个阶段;第一阶段1896-1900与“艺术与手工艺运动”相似;具有明显的哥特式风格;仿古倾向/自然主义;有许多鸟和花卉装饰纹样第二阶段:与法国和比利时的新艺术运动接近;但持续时间短;原因是被崛起的现代主义运动取代西班牙的“新艺术”:代表人物是安东尼·高迪;他出生于铜匠之家;善思考;爱读书;不修边幅;具有典型的平民化心态;民主化思想;高迪的第一个设计项目就是为工人设计住宅;他将精神贵族和感情上的平民融为一体..高迪的设计建筑风格大胆极端特异;其着名作品“圣家族教堂”;具有反工业化的精神;是高度个性表现的作品..高迪没有遵循任何古典教堂设计的清规戒律;大教堂具有强烈的雕塑式的艺术表现特征..高迪成熟的设计时期分为两个阶段:1:摩尔风格阶段;此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点;代表是文森公寓;墙面大量使用釉面砖作为装饰;2:哥特式风格阶段;此时高迪对哥特式建筑情有独钟..英国的“新艺术”以苏格兰格拉斯哥市的青年设计家;建筑家查尔斯·麦金托什为首的“格拉斯哥四人”的探索;却取得国际性的公认..格拉斯哥四人包括:查尔斯·麦金托什;赫伯特·马克奈;玛格丽特·麦克唐纳;芙兰西丝·麦克唐纳麦金托什的设计风格特征为:(1):强调简单的几何形体和有机形态的完美结合;(2):强调纵横直线特别是长直线的应用;(3):强调黑白色的运用;(4):注意平衡的处理;(5):注重装饰性的表现高靠背椅为现代设计经典之作新艺术运动的主要特征:1:用流动的有韵律的波浪起伏的线塑造形体;这是新艺术运动最具有代表性的风格;2:将简洁的抽象的直线和方格有规律的结合成直线型的风格..以“格拉斯哥”学派为代表;雅致的直线与几何形状相结合;简洁成几何形状的玫瑰花图案;与夸张的富有节奏感的长线条联系起来;形成了一种至善至美的理性与和谐感..和曲线形风格相比;这与现代主义设计的理性主义靠的更近..。

现代设计史之新艺术运动(一)

现代设计史之新艺术运动(一)

· · 1901

南锡的“新艺术”
埃米尔· 加莱 (Emile Galle,1846年~1904年)
1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题 为《根据自然装饰现代家具》文章,认为 自然应是灵感的源泉。 1901年创立南锡工业艺术地方联盟学校, 对南锡新艺术运动的发展起了很大作用。 南锡的新艺术运动主要是在加勒的积极推 动下兴起的。他在自己的身边聚集了一批 艺术家,形成了南锡学派并进行玻璃制品、 家具和室内装修设计,影响较大。
胸针 拉里克 玻璃 银质 1904年-1906年
牛 角 梳 子 拉 里 克 1900

拉里克 作品
朱尔斯.谢列特(儒勒•舍雷 )Jules Cheret 现代“招贴广告之父” 成就——图形、招贴 特征——罗可可线条、亮色块
亨利.德.土鲁斯.劳特雷特 成就——歌舞演出招贴 特征——人物性格的夸张
法 国 1901 ~1902 年

龙金· 盖拉德 (Engene Gailard)
橱 柜 盖 拉 德 1901 年
茶 桌 盖 拉 德 1902 年
现代之家
领导者:朱利斯· 迈耶· 格拉斐 (Julius Meier-Graefe)
其他成员 阿贝尔· 兰德利 Abel Landy 保罗· 佛洛特 Paul Follot 毛利斯· 迪佛雷纳 Maurice Dufrine
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
热衷于自然风格 1898年开设“现代之家”设计事务 所和展览中心
六人集团
成立时间:1898年
亚历山大· 查平特(Alesandre Charpentier) 查尔斯· 普伦米特(Charles Plumet) 托尼· 塞尔莫斯汉(Tony Selmersheim) 赫克托· 吉马德(Hector Guimard) 乔治· 霍恩切尔(George Hoentschel) 鲁帕特· 卡拉宾(Rupert Carabin)

新艺术运动的背景和在各国产生的影响

新艺术运动的背景和在各国产生的影响
其中最杰出旳是吉玛德
吉马德 巴黎地铁入口设计
南斯旳“新艺术”运动
以家具设计与制造为主,南斯新艺术运动旳发展和爱弥 尔•盖勒有很大关系。盖勒也遵照新艺术运动旳风格, 采用大量旳动植物纹样,防止直线而采用曲线,受日本 和中国家具旳影响较大。但他不同于巴黎设计师旳是关 注于用不同旳木料,已到达装饰旳目旳。
其设计旳探索成为新艺术运动旳一种极具特点旳插曲。 他们主张直线、主张简朴旳几何造型,讲究黑白等中性 色彩计划,和新艺术运动旳设计主张相反
这种探索恰为机械化、批量化形式奠定了可能旳基础, 这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步 发展。
马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
马金托什
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒
爱弥尔•盖勒思想: 具有强烈旳自然主义倾向,曾在《装潢艺术》刊登《根
据自然装饰当代家具》,还是法国新艺术运动中最早提 出在设计中必须考虑功能旳主要性原则旳设计家。
爱弥尔•盖勒
设计成就 —— 玻璃设计 设计风格 —— 不对称造型、
色彩精致旳表面装饰
苏格兰(直线派)
B.直线派 主张--与机械生产相适应旳简洁直线几何形态 代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主,形态、色彩简洁。
新艺术运动与工艺美术运动旳联络和区别
自然草木中 抽象旳纹样
卷草 花卉 鸟类
感觉原因 加入设计
新艺术 运动
放弃老式 风格
强调 手工艺
工艺美术 运动
借鉴 哥特风格
自然风格
是当初英国最主要旳建筑设计师,他 发掘他称之为“旧旳精神”而设计出 具有新风格、独特旳建筑。日本浮世 绘对其影响很大,喜欢使用简朴旳直 线和黑、白旳基本色彩。他将有机形态和几何形态混合 采用,其简朴而又具高度装饰意味旳平面设计特征与奥 地利分离派极为相同。他受工艺美术运动、新艺术运动 、当代主义前奏等多种风格影响,是工艺美术时期与当 代主义时期主要旳环节式人物。

浅谈日本浮世绘对欧洲新艺术运动中艺术家的影响

浅谈日本浮世绘对欧洲新艺术运动中艺术家的影响

浅谈日本浮世绘对欧洲新艺术运动中艺术家的影响摘要:19世纪后期东西方艺术的发展产生了非常大的变化与结合,当浮世绘这种绘画艺术被引入到欧洲的市场上时,它改变了传统西方古典现实主义对于当时美学标准与判断,日本浮世绘对西方艺术产生了巨大的的影响,许多欧洲艺术家都来模仿这种绘画形式,并在这种绘画方式的表达上得到了很大的启发,可以说,浮世绘这种绘画形式对于欧洲的艺术不仅是绘画表现方法的改变,也是绘画思想的新变化,本文从欧洲艺术家的画面表现和改变的角度分析浮世绘对西方艺术的影响,揭示了这种碰撞对东西方艺术史的深刻影响。

关键词:日本浮世绘欧洲新艺术运动前言:1854年,日本重新开放了与西方的贸易,由于与欧洲的贸易往来增多,包括扇子,瓷器,木刻和屏风在内的日本艺术被大量引入欧洲,主要是法国和荷兰。

在 1860 年代,日本浮世绘这种绘画艺术变得非常流行,1862年欧洲世界博览会使日本艺术受到更多关注,并且使得欧洲的一些艺术家发现了浮世绘这种绘画艺术,在当时的浮世绘是西方许多印象派和后印象派艺术家的灵感来源,包括莫奈、德加、高更和梵高等欧洲艺术家都在不同程度上受到了浮世绘这种绘画艺术形式的影响。

一、浮世绘的介绍浮世绘,即日本风俗画,是在17世纪到19世纪出现的独特民族艺术,它在日本很受欢迎,主要描绘人们的肖像、日常活动、风景和表演,浮世绘是画家用笔墨画出的画,而不是用刀刻或印刷出的画,这些形式的绘画在日本非常受欢迎,在绘画内容上,大多是日本的本土生活,人物肖像,四季景色,风景名地等多种多样,并且对于女性美的刻画也非常独特,具有很高的写实技巧,受到社会的赞誉,这些日本画家的绘画技术逐步熟练,最后演变成了日本独特的绘画艺术,也为后来的浮世绘提供了良好的发展基础二、浮世绘流入欧洲由于19世纪日本和欧洲之间的频繁贸易,日本工艺品开始流入欧洲,但因为浮世绘的材料便宜又好看,只是被用作手工艺品的包装纸,浮世绘这样色彩和构图都很好的绘画非常吸引当时欧洲的艺术家们,于是浮世绘瞬间在欧洲的艺术界走红,也影响了一些欧洲国家,对西方的新艺术运动产生了革命性的影响。

浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响

浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响

浅谈日本浮世绘在欧洲现代设计诞生时期的影响浮世绘作为日本独特的艺术形式,对现代设计产生了深远的影响。

本文通过分析两大艺术运动,具体评析浮世绘在其中的作用。

标签:浮世绘;工艺美术运动;新艺术运动;麦佥托什一、浮世绘的产生与传播浮世绘是在德川幕府时代产生一种十分具有民族特色的艺术形式,经历两百年的发展,活灵活现地描绘和记录了江户时期日本封建社会的风土人情,表现的大多是世俗生活中的场景,与中国画超凡脱俗相反,处处流露出“人生苦短,需及时行乐”的思想,因此被总称为“浮世绘”。

19世纪在日本出口到欧洲的商品中含有大量的浮世绘风格的广告,受到了欧洲艺术家们的广泛关注。

此后,梵高等人被其灵活的构图和世俗化的内容打动。

欧洲开始掀起对日本艺术的崇拜,不仅推动着印象主义到后印象主义的绘画运动,更推动者着世界艺术从古典主义到现在主义的进程。

二、浮世绘对设计运动的影响19世纪下半叶,一场起源于英国并为现代设计奠定基础的设计改良运动爆发了,工艺美术运动由约翰·拉斯金和威廉·莫利斯引領,主要目的是解决室内产品、建筑等由于大工业批量生产导致的产品设计水准下降的问题。

1851年的水晶宫博览会让艺术家们认识到,大工业化与机械生产会导致产品变得十分丑陋,缺乏基础的外形和功能。

他们开始在自然形态中借鉴设计元素,从浮世绘和其他东方设计中寻找参考。

同时,葛饰北斋和歌川广重在浮世绘中开始提倡清新的自然风景画,自然元素开始越来越多的在浮世绘中出现,风景画逐渐取代春画成为浮世绘的主要内容。

拉斯金和莫里斯开始以日本浮世绘中的自然元素为基础,伴随着哥特风格,追求诚实、简单、朴实的设计目标,重新提高设计品味,期望恢复英国传统设计水准。

虽然这场运动从意识形态来看是消极的,它否定了大工业机械化生产,是一场企图逃避现实的乌托邦幻想,但是它为后来的新艺术运动奠定了基础,提供了风格上的借鉴。

新艺术运动是在工艺美术运动后又一次艺术家们乌托邦式的尝试。

浮世绘对西方美术的影响

浮世绘对西方美术的影响

【西方美术研究】一、日本文化进入欧洲的过程日本在19世纪时已经被西方所了解,日本的一些漆工艺上体现的高超技巧,一些装饰精美的箱子、书架等家具都为西欧爱好者所喜爱,日本陶瓷也为欧洲所认可。

尽管同时期中国的陶瓷水平更高,但明代末期的农民起义运动以及清兵入关等等,使得中国陶瓷在国外几乎绝迹。

日本的工艺品便占领欧洲市场,于是欧洲对于日本美术便逐渐开始了深入研究。

在当时巴黎出现葛饰北斋的画集,当时的画家在想办法吸取浮世绘的美学风格,或者以浮世绘作品作为自己画面的背景。

他们最开始只是对日本的这些精美的工艺品进行景物摆设,但是很快又开始吸收日本浮世绘的绘画风格。

在1862年伦敦世博会上展示的日本屏风以及陶瓷作品很快传出来,大家关注的甚至包括穿着和服的日本女人。

和服上面绘制的植物纹样以及对物象的表现都体现为日本的主流风尚。

因此,日本艺术以商业和博览会的形式,深刻影响着欧洲。

当时欧洲艺术始终流行写实的风格,当工业革命完成,照相机和机器纷纷开始展现在舞台之上,传统的写实绘画受到了严重的冲击。

当时很多人认为只需拍照就可以轻松解决的事情就不必再用美术来表现了,所以艺术家们只好开辟一条新的道路,而这种注重装饰性以及表现精神领域的艺术便成为欧洲艺术急需的一种补充。

所以,当时很多想要创新的美术家都从日本艺术当中吸取营养。

浮世绘与日本社会生活文化有着极其紧密的联系。

在那个时代,雕刻书版以及印刷迅速发展,大众传播以及各种广告画广为流传,保存下来的古籍绘本比书籍插图更是泛滥,这其中很重要的一点是,古籍绘本是对日本平民生活的自由性的一种表达。

明治维新后,日本封闭的状态一下被直接打开,政府倡导全面西化的时候,浮世绘艺术开始没落,大量的产品以极其便宜的价格流失到海外。

荷兰最开始与日本展开贸易,这种在日本随处可见的绘画形式无意中被推广到欧洲橱窗当中,形式有版画、屏风画、绘本等等,市场上随处可见浮世绘这样的包装纸,几乎进入了欧洲的日常生活当中。

新艺术运动

新艺术运动
特点:①艺术化特点 ②陶瓷运用于建筑特别是 建筑表面装饰 ③受东方特别是中国和日本的影 响:日本主义运动。采用流釉、挂釉、窑变、无 釉陶胎、非完整造型等等东方瓷器工艺
影响:没有打破简单手工业限制,与这场运动过 于沉重的手工艺传统有密切关系。
新艺术时期的花瓶
路易斯·康福特·蒂凡尼灯的嵌花玻璃灯
赫克托·吉马德最有名的地铁口设计,位于16区的布伦 森林旁边,在一片树林旁看见这个,真的象一只埋伏在 草丛里的蚱蜢。
他为巴黎设计了140多个地铁站口,此外还有灯柱,栏 杆等等
他为巴黎设计了140多个地铁站口,此外还有灯柱,栏 杆等等
南斯新艺术运动的发展和艾米尔.盖勒有很大关 系。
1.盖勒也遵循新艺术运动的风格,采用大量的动植 物纹样,避免直线而采用曲线;
新艺术的名称是由法国家具设计家萨穆在 1895年开办的设计事务所的名字——“新艺 术之家”而产生的。他把这间经营家具、壁 饰、地毯和各种工艺品的商店称为“新艺术 画廊”。
法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利——“新 艺术”
英国——现代风格 德国——青年风格 维也纳——分离派 斯堪的纳维亚各国——“工艺美术”运动
他的设计采用了大量植物的缠枝花卉,造型奇特。 他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自 然的形状,他的作品基本上没有办法批量生产, 因为太多的自然主义装饰细节。
他的家具同时应该被视为雕塑式的艺术品。
巴黎赫克托·吉马德的建筑风格,位于16区,大部分 为民宅。
关键词:玻璃、铸铁、来自大自然的曲线(花卉、藤蔓)
新艺术运动的目的:艺术与技术相结合。 追求与传统决裂、完全师从自然的全新风 格(线条装饰)。
新艺术运动的三大源泉:哥特式、洛可可 式、日本浮世绘(江户时期)
19世纪末在法国开始酝酿,1900年巴黎世界 博览会是新艺术在法国崭露头角的开始,该 运动在法国历时20余年,是所有有关国家持 续最久的一个。

新艺术运动

新艺术运动
思,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展; 5、它们也都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格
和浮世绘的影响。从日本江户时期的工艺美术品如木版刻、扇子及刺 绣中吸取了大量灵感以外,还吸收了哥特式和罗可可建筑的设计因素。 简单地说,哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
不相同的。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来,之后蔓延到欧美各
国,成为一个影响广泛的国际设计运动。一直持续到1910年前后,然后逐步
为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。从意识形态角度来看:这是知
识分子中的部分精英在工业化来势汹汹,过分装饰的贵族风格泛滥双重前提
下的一次不成功地改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、
和蜿蜒交织的线条,充满内在活力。 B.直线派
主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态
代表--英国格拉斯哥学派、维也纳分离派 特点--直线为主,形态、色彩简洁
新艺术运动和工艺美术运动的异同点
相同点:
1、它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动; 2、它们都是对工业化风格的强烈反映; 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷; 4、它们也都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰构
盖勒的设计特色:家具设计中经常使用各种不同木材进行镶嵌,拼接, 并注意保持木料的本色,一般采用动植物作为基础造型图案。
他在设计艺术方面的成就主要表现在玻璃设计上。他大胆探索与材料相应的各种装饰,形成 了一系列流畅和不对称的造型,以及色彩丰富的精致的表面装饰。他的玻璃设计显示了对圆 形的偏爱,对线条运用的娴熟技能和对花卉图案处理的高超技能。常用的图案是映现在乳色 肌理上的大自然的花朵、叶子、植物枝茎、蝴蝶和其他带翼的昆虫。此外,他设计的家具也 与他的玻璃设计作品一样,其装饰题材以异乡植物和昆虫形状为主,鲜花怒放和花叶缠绕构 成了这些作品独特的表面装饰效果,具有象征主义的特征。他常使用细木镶嵌工艺进行装饰, 使其设计的家具精美而雅致。他在家具方面最有名的设计是1904年设计的“睡蝶床”,蝴蝶 身体和翅膀所使用的玻璃和珍珠母传达了薄皮肌肤,木头黑白交替图纹则再现了翅翼的斑纹。

日本浮世绘对欧洲绘画的影响以惠斯勒的作品为例

日本浮世绘对欧洲绘画的影响以惠斯勒的作品为例

感兴趣。“他最初在铜版画中就吸取日本美术的构图特点,早在 年他在作品《平底舟》中所采用的不均衡构图就已经出现了

浮世绘风景画的痕迹。”
浮世绘版画可谓是反映鲜活日本的一面镜子,运用了新的技法和
从他的作品中可以看出惠斯勒热衷于在画面中描绘与日本
样式,描绘了不断变化的现实社会的流行时尚与人们的欲望。
明快的“浮世”所取代。“浮世”一词更加贴切近代市民厌世的精神 西方文化的发展也发挥着十分重要的作用。
世界。 浮世绘版画发端于 世纪日本江户时代。 世纪中期,由
二、惠斯勒作品中的浮世绘印记 惠斯勒是 世纪美国印象主义画家,他出生于美国,在法国
于日本与欧洲商业贸易的频繁往来,大量日本艺术品开始传入欧 接受了现实主义风格并结识了法国印象派画家,艺术活动开展于
有关的物品。最具日本特色的和服、瓷器、团扇等物品开始大量出
日本浮世绘独具特色的风格和特征,对西方艺术产生了积极 而深他的作品中,画面的颜色也开始转向华丽丰富,具有强烈的 装饰性特征。“他于 年完成的《玫瑰色与银白色:来自瓷器之
的表现,就研究葛饰北斋、歌川广重、喜多川歌磨的作品,大受其
一、日本浮世绘的产生发展以及对西方艺术的影响 “浮世绘”一词最早出现于 年发行的俳谐书《各种各样
葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的启发。日本主义席卷欧洲,对欧洲 绘画产生了巨大的影响。 世纪后期,如惠斯勒、马奈、德加、劳
的草》中。“可解读为‘虚浮世界的绘画’,即过眼云烟和瞬间欢乐

的绘画,在江户时代以江户市民阶层为基础而发展的风俗画。”
鲜亮的色彩充满了向往并临摹了歌川广重《名所江户百景》系列 完成的作品《肉色与绿色的变奏曲:阳台》,画面中身穿和服的四
中的两幅,分别是依据《大桥暴雨》所作的《雨中大桥》和依据《龟 位女子,有的站着眺望远处风景,有的坐着手持东方乐器,与三味

新艺术运动欧洲各国流派分析

新艺术运动欧洲各国流派分析

1918年
设 计
ROSE
the Heart of Rose
坠 饰 设 计
格 拉 斯 哥 艺 术 学 院 图 书 馆 设 计 1906
三、新艺术运动在美国
1. 应用美术领域
(1)威尔•布拉德利--受比亚兹莱线条影响
1896 Art Nouveau advertising poster by Will H. Bradley.
2. 工艺美术设计领域
代表人物:蒂夫尼 Tiffany Glass and Decorating Company
公认的美国新艺术的杰出艺术家。
设计领域:玻璃制品-法夫赖尔(Favrile)花瓶、灯具 设计特点:形态上,大部分遵循新艺术流动拉长的轮 廓造型。色彩上,大部分作品是彩虹色,模仿古代风化 玻璃器具深浅不同的蓝色、绿色、金色和粉红色,独立 使用或巧妙地组合在一起。 处理技术:将不同纹理和色彩的细小玻璃,熔化成 一个不透明的热玻璃球,然后按想象把它吹成最终的形 状,在制作过程中,有时会添加色彩或玻璃,多达二十 多次,因此,形状和图案在热球里只是一个萌芽,随着 吹气,它们犹如植物般自然长成。
(3)奥尔布里希—立方体+圆
分离会馆的屋顶上覆盖了约 3000片金色月桂(俗称“金色 杂草”)。月桂象征着新的艺 术流派的成功创立,同时也寓 意着它的蓬勃生机。
(4)克里木特—几何色块

(5)莫塞
维也纳“分离派”的局限: (1)没处理好艺术与机器生产的关系问题。 (2)设计不考虑成本,未能实现机械化生产 的要求和满足大众消费。 (3)形式与功能结合的不彻底。
玻 璃 花 瓶 设 计
材料:加入砂金石的吹制玻璃
年代:1896 Peacock Vase
1915年

浮世绘

浮世绘


1 . 美人绘(喜多川歌麻吕)
2 . 役者绘(东洲斋写乐)
3 . 风景画(歌川广重) 4 . 风情风俗画

浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式: “绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”, 即是插图画本。它在江户初期是以古典小 说的插图为开端,后来陆续出现通俗的插 图读物,到万治年间,随着市民小说的产 生,这种木刻绘本更加迅速发展。民间画 师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

19世纪中期开始,欧洲由日本进口茶叶, 因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案, 其风格也开始影响了当时的印象派画家。


1865年法国画家布拉克将陶器外包装上绘 的《北斎漫画》介绍给印象派的友人,引 起了许多回响。

梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的 人,梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘 画作(1887年)。1885年梵高到安特卫普时开 始接触浮世绘,1886年到巴黎时与印象派画家 有往来,其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情 有独钟,例如马奈的名作《吹笛少年》即运用 了浮世绘的技法。同样地,梵高也临摹过多幅 浮世绘,并将浮世绘的元素融入他之后的作品 中,例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为 参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

无独有偶,在音乐方面,古典音乐的印象 派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲 浪里》的启发,创作了交响诗《海》 (LaMer)。
浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起 了和风热潮(日本主义),浮世绘的风格 对19世纪末兴起的新艺术运动 (ArtNouveau)也,但奇 特的是左右摹写的假名,确是当时一间妓 院的名字,可能这就是梵高怎样都没有想 到的吧。

浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描 绘街景、游廊、剧场,大概最早采用了当 时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械” (一种聚光观测镜)。这充分反映出他注 意社会动向的性格。

东西方艺术的交融——日本浮世绘与西方绘画

东西方艺术的交融——日本浮世绘与西方绘画

Arts circle理论广角文/王维[广西艺术学院]【摘要】本文浅谈了西方绘画传入日本的历史及浮世绘传至西方并留下深远影响的史实,引出艺术的相互作用对于现今绘画的意义的深思。

【关键词】浮世绘;西方绘画;美术史东西方艺术的交融——日本浮世绘与西方绘画一、西方绘画之于日本浮世绘16世纪中叶,在经过长达两百年的闭关锁国之后,日本希望重新开启国门,再次开始对外贸易。

在织田信长(1534—1582)及其后继者们的统治时期,西方传教士进入日本发展传教。

尽管天主传教士们在日本的兴盛时期很短,然而学界已经有足够的时间对传教士们带来的西方艺术作品进行详细研究。

日本画师们对外来新鲜事物十分的热忱,他们使用本土材料尽最大努力模仿,并且迅速成为了模仿能手。

1583年,意大利的乔瓦尼·尼科洛(1560—?)来到日本传教,在日期间,他开设学园,教授日本人油画、壁画、雕版以及铜版画,他培养了很多优秀画家,并把绘画技法传授给了日本画师,使西方绘画技法在日本流传,对日本学界的影响不可忽视。

1598年,德川家康(1543—1616)统治日本。

在此之后,由于感受到了西方势力对日本的威胁,以及日本本国为寻找新的思想和形式以开拓其文化,先是接受外来文化,后又排斥外来文化并重新确认传统文化的重要性,德川幕府开始禁止天主教的传播。

1639年,日本坚决地对西方关闭大门,实行闭关锁国政策。

由于天主教问题的平息,1720年,日本德川幕府发布“洋书解禁令”,放宽了锁国政策中的文化控制,对除与天主教有关书籍之外的其他书籍的输入有所缓和,允许西方人文、绘画、科学技术等书籍进入日本。

日本画师们有着强烈的求知欲,对西洋的透视画法、阴影法及铜版画、油画的兴趣日益高涨,他们积极地研究学习西方绘画——毫无偏见地,不论其来自何处。

为适应美术大众化的需要,他们需要一种能反映现实生活的艺术,17世纪,闭关锁国政策下的日本维持着相对的和平,在这一时期,日本重新捡起了民族文化,用以传达大众生活的市井画——浮世绘开始流行。

日本浮世绘对西方艺术影响

日本浮世绘对西方艺术影响
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你回答的我多知道 啊 我要交作业 懂得话帮我弄个详细点的啊
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补充回答: 你自己把上述的东西在整理一下就行了! 继续追问: 这样我根本整理不了啊
SOSO用户 回答采纳率:13.3% 2010-10-11 11:45 您已经评价过!好:0 您已经评价过!不好:0 浮世绘,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。
在漫长的历史发展过程中,东西方艺术各自形成了截然不同的艺术传统与艺术理念,然而它们之间又存在着相互的影响和交融,这种影响与交融则拓展出了更大的艺术发展空间。从历史上看,浮世绘是一个多种文化结合的产物,它不仅有来自中国绘画和中国民间版画的影响,还运用了西洋风景版画明暗阴影法的一些技法,因此它是综合了东西方绘画观念的中性形态,正是这种特性使得它充当了东方艺术风格西渐的中介角色。浮世绘艺术代表了日本民族在艺术上的高度成就,它丰富的艺术成果也为世界各国人民所珍视。
巴黎是19世纪后期欧洲最先进的城市,作为中产阶级的市民向往并追求轻松浪漫的生活, 印象派画家就大多来自这一阶层,他们在艺术上苦苦地进行着新的探索。充满感性与激情的浮世绘的流入,特别在1867年巴黎世界博览会上,浮世绘独特的东方趣味、享乐主义、官能主义的艺术个性引起了印象派艺术家的关注,他们欣喜于发现了一个从未受欧洲传统的学院规则和艺术思想禁锢的艺术,而这正是印象派画家们所追求的理念。印象派画家们不再像往常一样把自己关进画室去专注地描绘宗教、神话、历史、人像和静物题材的作品,而是走向户外,把阳光下房屋、树木、街道、车辆和人物等景象都构进画面,所以印象派的艺术也多反映了市民阶层的生活方式和思想感情。

浅谈日本浮世绘艺术与19世纪法国新艺术的关系——以亨利·里维耶

浅谈日本浮世绘艺术与19世纪法国新艺术的关系——以亨利·里维耶
以亨利?里维耶为例,他的版画作品就直接受惠 于葛饰北斋与歌川广重。里维耶沿用了浮世绘版画 中大量采用的对角构图法,同时注重物象的反复运用 与秩序排列。在歌川广重的《矢桥归帆》(图 1)中,近 处的帆船从画面的左下角显现,与远处彼岸的白帆相 呼应,切割了原本平稳的画面。同时,样貌相似但大 小不一的帆船主体描摹出物象反复运动的相似过 程。在里维耶的作品《布拉吉》(图 2)中我们也可以 看到类似的表现手法,虽然所有的图像都是平面化处 理,但对角线的构成方式呈现出广角镜头般的透视。 在他的绘画中,建筑物、道路、栅栏、人物等物象都巧 妙地作为构建对角线的辅助工具,营造深度距离感的 错觉体验。
为具体案例,通过与日本浮世绘版画艺术对比,解析日本浮世绘艺术风格对法国新艺术审美趣味形成的潜在动 因,以及与亨利?里维耶艺术风格之间存在的关联。
关键词:浮世绘 新艺术 亨利?里维耶

19 世纪的法国画家正处在思想革新的阶段,他 们极力想要摆脱陈旧的学院派风格的禁锢与一成不 变的规则样式。此时,从日本舶来的工艺品与绘画作 品让法国艺术家看到了艺术新样貌的可能性。尤其 是在绘画领域,众多作品融入了浮世绘的元素,东方 的趣味性、平面化与全新的构图方式给西方传统绘画 带来了大胆的视觉革命。

基于上述分析,从绘画呈现到构图形式,亨利?里 维耶的作品似乎与日本浮世绘版画艺术风格样式十 分类似。这是否如艺术批评家古斯塔 Nhomakorabea?杰弗里所问
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美术时空
ART EDUCATION RESEARCH
图3 图6
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的那样:“亨利?里维耶比同时期任何一位画家更依赖于浮世绘 艺术,他竭尽所能地延用日本绘画艺术的经验和技术,是否缺乏 自我对周遭新事物的感知与联系?”诚然,法国艺术家青睐日本 艺术品的这一举动在 19 世纪末期并非偶然。但究其根本,里维 耶吸收浮世绘版画养分的根本原因在于想要打破当时法国艺术 过度尊崇传统审美标准的迂腐风气。正如评论家莫里斯?哈默 尔在参观完 1898 年的艺术沙龙后评价的那样,他声称当下的法 国艺术过时且守旧,观看起来索然无味。波德莱尔为“现代性” 给出了新的定义,他表示,陈旧的艺术体系促使带有神秘色彩与 东方风情的日本艺术成为革新艺术表现的绝佳媒介。浮世绘版 画注重线条与平面化的风格成为新颖的表现方式,进而成为法 国艺术家争相模仿的对象。基于法国当时的社会现状,带有东 方情调的浮世绘艺术取代了古希腊、古罗马时期遗留下来的传 统韵味,成为对抗学院经典的有力武器。

日本浮世绘对现代艺术的影响

日本浮世绘对现代艺术的影响

义到后印象主义的绘画运动,而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广
泛的影响。
浮世绘欣赏
神 奈
歌 川

国Байду номын сангаас






19世纪日本浮世绘大师歌川国芳根据中国古典 文学作品《水浒传》中108个梁山好汉的人物

性格,生动地描]绘出富有个性的典型人物肖 像。威武繁复,细腻浓烈,丝丝入扣,格外

受人欢迎。留下大量鬼怪画,风格繁复,形
半期,浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家,如马奈、惠斯勒、
德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯
等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪,如:无影平涂的色彩价值,取材
日常生活的艺术态度,自由而机智的构图,对瞬息万变的自然的敏感把握。
对日本艺术的崇拜,以致在西欧产生日本主义热潮,它不仅推动着从印象主
年被收为弟子,1814年出师并取艺名歌川国芳。和歌川派其他画家一样,他
开始是创作戯画,但生意不佳,几年后不得不以修理榻榻米为生。后来偶遇
歌川国贞,觉得自己的才能其实高过对方,于是刻苦努力,画出的一些武者
三联画得到好评。1827年开始创作著名的水浒传豪杰百八人系列。30年代早
期工于山水、40年代创作了大量的美人绘和武者絵。歌川国芳还因为画猫而
艺术影响
• 19世纪中期开始,欧洲由日本进口茶叶,因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版 画图案,其风格也开始影响了当时的印象派画家。

1865年法国画家布拉克蒙(FelixBracquemond)将陶器外包装上绘的《北
斎漫画》介绍给印象派的友人,引起了许多回响。

浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响

浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响

浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响□王菁楠摘要:在全球化趋势日益加强的今天,文化的生命力亦成为民族生命力的重要体现。

该文通过分析新艺术运动时期日本浮世绘与西方艺术的融合,以进一步增进人们对东西方艺术风格交流的认识,以期为更好地探索当下本民族传统艺术风格与西方艺术风格的结合方式提供参考。

关键词:浮世绘新艺术运动艺术风格融合19世纪中叶,随着现代化进程的推进,西方世界从生产、生活到哲学、艺术等领域都在经历着从古典到现代的转变。

同时,日本江户时期的浮世绘艺术在西方掀起了艺术史上第二次东亚热潮——“日本主义”。

新艺术运动以来的马奈、莫奈、凡!高、比亚兹莱、马金托什等画家受到日本传统浮世绘艺术的影响,在各自领域内实现了东西方艺术的交融,促进了世界艺术的进步。

文章探讨浮世绘对新艺术运动时期西方艺术风格的影响,以进一步增进人们对历史上东西方艺术风格融合的认识。

一、日本浮世绘概述1.起源与发展浮世绘是日本江户时期盛行的一种艺术形式,是在市民阶级崛起和世俗小说盛行的江户文化背景下,受明清版画的影响而形成的以歌舞伎生活和江户美景为题材的风俗画“浮世绘”一词特指日本的风俗画,最先出现在被誉为最早的浮世绘画师——菱川师宣所绘的《月次之游》序中,其反映了俗世烟火的虚浮和人生短暂的日本“物哀”审美取向。

江户时代后期,浮世绘借鉴了中国苏州桃花坞版画的技法和西方艺术的透视法,获得了进一步的发展。

2.艺术特点日本浮世绘题材以江户市井生活和风景为主,画面线条简洁,色彩艳丽,注重平面化和装饰性,富有东方情调。

黄晓丹在《日本江户时期浮世绘的审美意蕴初探》中认为,浮世绘是一种具有很强的装饰性,讲究非对称性构图和明快、鲜亮的色块平面化表现,线条流畅而富有韵律感,具有自然主义倾向的艺术形式。

二、新艺术运动概述1.起源与发展19世纪末20世纪初,新艺术运动发源于法国,最终发展成在欧洲和美国影响广泛的设计运动,是在西方资本主义经济不断发展的背景下,继工艺美术运动之后知识分子展开的形式主义探索。

新艺术运动与现代主义设计运动

新艺术运动与现代主义设计运动

2.曲线派:有机形态与新材料的融合
以法国为例,法国人历来注重浪漫与奢华,
讲究装饰性,他们从自然中提取了舒展卷曲的
藤蔓线条来表达运动和生命意蕴,将蝴蝶、蜻
蜒、蘑菇、花朵等自然有机形态运用于设计作
品中。难能可贵的是,法国设计师们在回归自
然的同时,果断地运用了工业革命以来的新技
术和新材料,将自然与科学融为一体。法国著
非凡影响力的设计运动。
2021/3/14
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一、新艺术运动的社会背景与本土特征
1.社会背景
工业革命以后,欧洲大部分国家开始从农业社会转向工业社会,生产力 飞速发展,新技术、新工艺、新材料层出不穷,并被广泛运用到生产中。 特别是1871年普法战争结束至1914年第一次世界大战爆发之前,欧洲进入 了一段较长时间的和平期,经济的发展促使市场竞争更为激烈。政治的稳 定、经济的发展推动了文化艺术的发展与改变。从1851年水晶宫博览会以 来,设计界对原有维多利亚风格的繁琐矫饰愈来愈反感,他们开始积极探 索新的设计形式,呼唤一股清新自然的设计之风。此外,美术界从19世纪 中后期开始进行了一系列表现语汇的创新,从印象派到野兽派,从未来主 义、立体主义再到超现实主义和达达主义,绘画的表现方式放弃了几百年 来架上绘画的单调描摹,越来越多的新的表现方式被创造出来。在此背景 下,产生于19世纪中后期的工艺美术运动在英国曾经红极一时,但终因其 强烈反对机器生产而走向穷途末路。新艺术运动在对此吸收借鉴的基础上 发展起来,波及了欧洲大部分国家,各国又结合本民族文化发展出了并不 2统021一/3/1的4 设计风格。
世俗生活,带有浓郁的生活气息。浮世绘实际上与中国
古代的版画艺术有一定渊源,多选材于世俗生活,线条
勾勒简洁清晰,多用平涂色块,没有明显的色彩分层和

日本浮世绘在西方现代艺术中的影响与借鉴

日本浮世绘在西方现代艺术中的影响与借鉴

日本浮世绘在西方现代艺术中的影响与借鉴在西方现代艺术的发展史中,日本浮世绘起到了重要的影响与借鉴作用。

浮世绘是日本江户时代(17世纪至19世纪)的一种绘画形式,它以生动的色彩和独特的构图风格而闻名于世。

这种艺术形式在19世纪末的欧洲艺术界引起了轰动,对后来的西方艺术家产生了深远的影响。

首先,日本浮世绘对西方印象派的形成起到了重要的推动作用。

印象派艺术家们受到了浮世绘的色彩运用和构图手法的启发,开始追求光线和色彩的变化,以及对瞬间印象的捕捉。

例如,著名的法国画家克洛德·莫奈就深受浮世绘的影响,他在他的作品中运用了浮世绘的色彩层次和快速的笔触,创造出了独特的光影效果。

同时,印象派艺术家们也借鉴了浮世绘的主题选择,将日常生活中的场景和人物作为创作的对象,展现了对现实的独特观察和表达。

其次,日本浮世绘对西方装饰艺术的发展也产生了重要的影响。

浮世绘的细腻和精致的线条、花鸟虫鱼的描绘以及对细节的关注,都为西方艺术家提供了新的灵感和创作方向。

在19世纪末的欧洲,装饰艺术开始流行,艺术家们开始将艺术融入到日常生活的各个方面。

他们从浮世绘中汲取灵感,将日本的装饰元素融入到自己的作品中,创造出了独特的艺术风格。

这种借鉴和融合使得西方装饰艺术更加多样化和丰富。

此外,日本浮世绘还对西方现代主义艺术产生了深远的影响。

浮世绘的平面构图和简洁的形式语言,使得艺术家们开始反思传统的透视法和传统的艺术表现方式。

西方现代主义艺术家们开始探索平面和空间的关系,追求形式的简化和几何化。

例如,著名的法国画家亨利·马蒂斯受到浮世绘的影响,他在他的作品中运用了浮世绘的平面构图和明快的色彩,创造出了独特的艺术语言。

总的来说,日本浮世绘在西方现代艺术中发挥了重要的影响与借鉴作用。

它对西方印象派的形成、装饰艺术的发展以及现代主义艺术的探索都起到了推动作用。

浮世绘的色彩运用、构图手法以及对细节的关注,都为西方艺术家提供了新的创作思路和灵感。

横扫19世纪欧洲的这股日本风,刮到了多少艺术家?

横扫19世纪欧洲的这股日本风,刮到了多少艺术家?

横扫19世纪欧洲的这股日本风,刮到了多少艺术家?1860年代初期开始,欧洲的美术中突然出现了东洋的影响。

而“日本主义”这一词就是用来特别指代日本艺术、时尚与审美对于欧洲西方文化的影响。

法语中的”Japonisme”一词特别用来指代日本文化对于欧洲艺术尤其是对于印象派的影响。

歌麿画《風俗美人時計申ノ刻茶屋》(局部)浮世绘中描绘的许多茶屋侍女都拿着这种“江户团扇”日本德川幕府于1853年开放数个港口与欧洲重新开始国际通商,一大批日本的货物,包括扇子、和服、瓷器、漆器、铜器、屏风与丝绸漂洋过海冲击了包括英国与法国的许多欧洲港口。

歌麿画《五人美人愛敬競松葉屋喜瀬川》春信到国贞时代浮世绘中,几乎很多“游女”(歌舞女)手中都拿着这种“京团扇”(有别于江户式)。

这些五彩缤纷的扇子是当时女人们夏天的“时尚单品”。

出口到欧洲的货物中最有影响力的要数浮世绘——一种日本江户时代非常平民价格的彩色木板版画。

这种颜色鲜艳的版画很大程度上影响并大大得改变了印象画派与后印象派画家包括莫奈、德加、高更与梵高,成为了他们灵感的来源,其影响力甚至最终波及到了新艺术运动与立体主义。

日本浮世绘画家们用一种非常吸引人的方法来展示“浮世”中简单、短暂、日常生活的主题。

印象派画家们被缺乏透视与阴影的画法深深影响,大片地应用平面的强烈色彩与从非中心结构构图的自由。

著名的浮世绘画家有葛飾北斋(1760-1849),歌川豊春(1735-1814,为歌川派之祖)、歌川广重(1797-1858)、歌川豊国(1769-1825)、歌川国貞(1786-1865)、渓斎英泉(1791-1848)、歌川国芳(1798-1861)。

葛飾北斋作品《富狱三十六景神奈川冲浪里》歌川豊春作品《琴》歌川広重作品《東海道五拾三次岡崎矢矧之橋》歌川豊国作品《十二生肖之龍》歌川国貞作品《偐紫田舎源氏柏木》渓斎英泉作品《隅田堤桜盛》歌川国芳作品《坂田怪童丸》1862年那一年巴黎与伦敦的美术爱好者们终于得到了能购买日本美术品的机会。

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《高民三美图》
葛饰北斋(1760年─1849 年)日本江户时代的浮世绘 画家,他的绘画风格对后 来的欧洲画坛影响很大, 德加、马奈、梵高、高更 等许多印象派绘画大师都 临摹过他的作品。 他19岁起随胜川春章学 演员画和美人画,同时吸 收狩野派、琳派、住吉派 诸家之长,还研究当时流 行的铜版画手法,热心摸 索自己画风的方向。随后 又大胆吸收荷兰风景版画 手法的同时,又继承日本 名胜画的传统。北斋的风景
浮世绘


日本的风俗画,版画。它是日本江户时代 (1603~1867年间,也叫德川幕府时代)兴 起的一种独特的民族艺术,是典型的花街 柳巷艺术。 主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。 浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画 (日语称为锦绘),但事实上也有手绘的 作品。
凡高临摹歌川广重的《龟户梅屋》
菱川师宣,目前为 学界公认的浮世绘版画 创始人。受明清版画的 影响,创造了版画与绘 画相结合的技法。绘本 的特点是大画面,基本 上跨页对开。1672年第 一次出版了署名绘本 《武家百人一首》描绘 的是历史上百名武家歌 手的坐像机器歌作与注 释,人物与文字各占画 面一半。这本出版物也 是平民画师第一次出版 署名绘本,被认为是浮 世绘画师历史性登上社 会舞台的代表作。
特点
影响
阿尔丰斯· 慕夏 波西米亚人,捷克画家、法国著名设计家。两幅图 分别是哈姆雷特和《Gismonda》的招贴画。慕夏的作品具有鲜明的新艺 术运动特征,也有强烈的个人特点。在画中常出现美丽的女人穿着带有新 古典主义的长袍,四周围绕着丰富的花,且在女人的头后方常会有光环。
身象块画 画复 成的、家他的制爱 为细简的的先匠德 一节洁感每驱。华 种被概觉一。伟蒙 所简括和幅 大克 要化夸情画 的, 表,张绪都 挪是 现而的,无 威挪 的情造用与 画威 情绪型对伦 家表 绪则。比比 ,现 的被被强地 现主 载夸描烈强 代义 体张绘的烈 表画 。,的线地 现家 对具条传 主和 象体、达 义版 本对色着 绘画 ·
类别
日本浮世绘
欧洲新艺术
时间
内容
江户时代(1603~1867年)
典型的花街柳巷艺术,主要描绘人们 日常生活、风景、和演剧 浮世绘打破了古典创作规则,给寻求 创新的画家们带来了全新感受,浮世 绘采用了非严谨科学的透视关系比如 散点透视法、前缩透视法和重叠透视 法。 19世纪后半期,浮世绘被大量介绍到 西方。当时西方的前卫画家有许多人 都从浮世绘中获得各种有意义的启迪, 如:无影平涂的色彩价值,取材日常 生活的艺术态度,自由而机智的构图, 对瞬息万变的自然的敏感把握,同样 以其曲线、图案外观、强烈对比的空 间和平坦的画面,启发了新艺术运动。
巴黎地铁
安东尼•高迪(1852—1926),是西班牙新艺术运动的最重要代表。他吸取了东 方风格与哥特式的结构特点,并结合自然形式,以浪漫主义的幻想,将极力软化的曲 线趣味渗透到三度空间的建筑之中去,巴塞罗那的米拉公寓是一个典范。他以浪漫主 义的幻想,极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑之中去,与比利时的新艺术运动有 异曲同工之妙。
画难能可贵之处在于抽象式的 雄伟与纯净,技巧方面则是尽其 可能的精简。
北斋把视点降低,彷佛自己在小舟中随波翻腾,仰望浪头及富士山,身历其境 地捕捉住整个场面。将大自然排山倒海的逼人气势,抒发得淋漓尽致,其绝妙之 处,只可意会难以言传。
据说在暮夏初秋,当南风吹拂,天空晴朗时,富士山的斜坡在 阳光下会呈现赤红色。这是北斋作品中构图最具抽象感的一幅。

吉原风俗图卷
菱川师宣后期开始陆续只做了以吉原为题材的《吉原风俗图卷》、《吉原 游兴图屏风》等,以及歌舞伎町为题材的《歌舞伎图屏风》、《芝居茶屋游 乐图卷》等一批有代表性的手绘浮世绘。
喜多川歌麿,日本江户 时代浮世绘画家。与葛饰北 斋、安藤广重有浮世绘三大 家之称,他也是第一位在欧 洲受欢迎的日本木版画家。 以描绘从事日常生活或娱乐 的妇女以及妇女半身像见长。 这一幅即是喜多川歌麿 创立的“肉色线描”、与服饰 “没线式”相结合的“大首绘” 范例之一。有人称这种浮世 绘为“锦织歌麿形式模样”, 运用灰、紫、淡黄几种色调, 色泽柔和、淡雅,与其他浮 世绘格调迥异。
19世纪末20世纪初
内容广泛,建筑、家具、产品、首 饰、服装、平面设计、书籍插画一 直到雕塑和绘画艺术 完全放弃传统装饰风格,开创全新 的自然装饰风格;倡导自然风格强 调自然中不存在直线和平面,装饰 上突出表现曲线和有机形态装饰上 受东方风格影响尤其是日本江户时 期的装饰风格与浮世绘的影响 新艺术设计取材于自然与新材料元 素的大胆运用形成了独特的艺术设 计风格,并且在不同的国家表现出 不同设计风格,但其本质源于自然 的艺术设计风格,设计发展向着人 与自然和谐相处,并使得设计与人 完美结合,服务于人类,同时在设 计的基础上创新
布鲁塞尔塔塞尔饭店
赫克托· 吉马德, (1867—1942)是法国 新艺术的代表人物。法国 新艺术运动受到唯美主义 与象征主义的影响,追求 华丽,典雅的装饰效果。 古马德最有影响力的作品 是他为巴黎地铁所作的设 计,所有地铁的入口的栏 杆,灯柱和护柱全都采用 了=起伏卷曲的植物纹样。 这些设计赋予了新艺术最 有名的戏称——“地铁风 格”
浮世绘题材种类
讽団疱长子死张相见玩历武花名春漫戏戏役美 刺扇疮崎供絵交扑立具史者鸟所画画画画者人 画絵絵絵絵 絵絵絵絵画絵絵絵 絵画 、、 麻横 疹滨 絵絵
















现代的浮世绘作品
新艺术运动


是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并 发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动, 是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动, 涉及十多个国家,从建筑、家具、产品、首饰、 服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画 艺术都受到影响,延续长达十余年,是设计史 上一次非常重要的形式主义运动。 新艺术是一场运动,而不是单一的一种风格, 可分为直线风格和曲线风格,装饰上的和平面 艺术的风格,并以其流畅,婀娜的线条运用, 有机的外形和充满美感的女性形象著称。
英国的新艺术设计活动主 要限于苏格兰,取得了比较 大的成就的是格拉斯哥四人 团:查尔斯•雷尼•麦金托希 (1868—1928)、赫伯特• 麦克内尔(1868—1953)、 马格蕾特•麦克唐纳 (1865—1933)、法朗西 丝•麦克唐纳(1874— 1921)。 他们在建筑、室 内、家具、玻璃和金属器皿 等的设计方面形成了独一无 二的苏格兰新艺术表现,即 柔软的曲线和坚硬高雅的竖 线交替运动的新表现,亦即 设计史界所习称的“直线风 格”。
起源:

法国是“新艺术运动”的发源地。“新 艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版 商萨穆尔· 宾于· 1895年12月创立,是在仿效 威廉· 莫里斯设计事务所的基础上开设的一 家名为“现代之家”(La MaisonArt Nouveau)的商店,他在哪里陈列的都是按 这种风格所设计的产品。
维克多· 霍塔,或维 克多· 奥塔、维克多· 奥赫 塔(Victor Horta) (1861年-1947年)比利 时建筑师,以新艺术风格 的作品闻名。霍塔致力于 探求与其时代精神相呼应 的建筑表达的新形式,在 设计中,他关注弧线的使 用,并认为他所设计的形 式相当实用而非虚饰。霍 塔设计的布鲁塞尔塔塞尔 饭店为一个典型的代表, 其中一个重要特色是一座 八角厅和可通向各个楼层 的楼梯,代表新艺术风格 的曲线被用於立面和内部 的设计。
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