七年级美术第一单元美术的主要表现手段
七年级美术上册第一单元第一课富于创造力的造型艺术
评价与反馈
对学生的作品给予及时、具体的评价 和反馈，帮助他们了解自己的优点与 不足，激发持续改进的动力。
学生常见问题与解答
问题1
如何找到创作的灵感？
解答1
灵感来源于生活，可以引导学生观察周围的事物、 环境，从中发现有趣的元素和细节。
问题2
画面构图总是感觉很乱？
学生常见问题与解答
解答2
构图时注意主次分明，突出主题，适当运用对比、对称等构图法 则，使画面更加和谐统一。
需材料。
草稿阶段
在草稿纸上绘制出初步 的构图和细节，不断调
整和完善。
完成阶段
在画纸上细致地绘制出 最终作品，注意色彩搭
配和细节处理。
展示阶段
将作品展示在班级或学 校展览中，供同学和老
师欣赏评价。
作品展示与评价
展示
将学生的作品展示在班级或学校展览中，让更多人欣赏到学生的创意和才华。
评价
老师对学生的作品进行评价，从创意、构图、色彩等方面给予指导和建议，帮助 学生不断提高创作水平。同时，学生之间也可以相互评价和学习，共同进步。
本课主要学习了创造力的培养、 绘画基础技法的运用以及绘画材
料的探索。
重点与难点
重点是激发学生的创造力，难点 是教授绘画基础技法和指导学生
选择合适的画材。
改进方向
在未来的教学中，应更加注重学 生的个体差异，针对不同学生的 需求进行个性化指导，同时增加 更多实践环节，提高学生的实际
操作能力。
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数字艺术
利用计算机和数字技术创作的艺术作品，如动态图像、虚拟现实艺术等。
04 学生实践与创作
创作主题与要求
主题
以“我的梦想家园”为题，创作一幅富于创造力的造型艺术 作品。
美术基础知识
美术基础知识1、素描是美术中基础的造型艺术，分两大类：一类是用线条表现物体的结构叫结构素描。
一类是着重用光线明暗来表现物象叫明暗素描。
2、素描构成形体的基本要素：点、线、面、体。
3、几何体写生的基本要素：三大面、五大调子。
三大面从色调块面的转换层次上看是亮面、灰面、暗面五大调子是把物体的明暗关系归纳为五种基本调子，即亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影。
（出题：画一几何体能标出五大调子）， 4、透视中的名词：视平线：与画者眼睛平行的水平线心点：画者眼睛正对着视平线上的点视点：即作画者眼睛所处位置视中线：就是视点与心点相连，也就是与视平线成直角的线消失点：在透视中伸远到视平线心点两侧逐渐消失的地方。
5、我们学习两种透视规律，分别是平行透视和成角透视。
平行透视有一个消失点，叫主点，成角透视有两个消失点，叫余点。
6、我们以正六面体为例，只要六面体中一个面与画面平行时，其他面则逐渐向主点消失，这种透视现象叫平行透视，它有一个消失点，也叫一点透视，最多可以看见三个面，最少可以看见一个面。
平行透视举例：路两边的树越来越小。
7、成角透视也叫两点透视，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
8、透视现象：近高远低、近宽远窄、近大远小。
（出题）：1、掌握两种透视的基本规律2、给出一种现象能判断是什么透视现象3、能画出各种物体的平行、成角透视图暗面 亮面明暗交界线 灰面投影 亮面 灰面暗面 明暗交界线 投影平行透视图画法：1、确定消失点；2、画出与视角平行的面；3、面上各点与消失点连线；4、线上截取透视面；5、形象地画出物体。
成交透视图画法：1、确定两个消失点；2、画出冲着你的物体上的边；3、边上两点分别与两消失点连线；4、分别截取两个透视面；5、形象地画出物体。
9、构图有三角形构图（重点）、圆形构图、S形构图等。
(出题)：1、给出一些东西可以完成特定形式的构图。
如：一个酒瓶、两个梨和一个苹果的构图。
七年级下册美术第一单元知识点
七年级下册美术第一单元知识点在七年级下册的美术学科中，第一单元主要介绍了一些基础的美术知识和技能，包括线条、形状、空间、色彩和艺术构成等方面的内容。
下面我们就来一一了解。
1. 线条
线条是构成画面的基本要素之一，通过线条的变化可以表现出物体的轮廓和形态。
在美术中，线条分为实线和虚线两种类型。
实线通常用于描绘物体的外形，虚线则用于表示物体的内部结构或者是隐约的轮廓。
线条的质感也是很重要的，因为不同的线条可以传达出不同的情感和风格。
2. 形状
形状是由线条组成的，它可以分为几何形状和自然形状。
几何形状包括圆形、三角形、矩形等，自然形状则是指自然界中的事物所固有的形状。
形状的大小和比例也是需要注意的，因为它们直接影响到画面的整体效果。
3. 空间
空间是指画面中物体所占据的位置和相对位置，包括前后关系、大小关系、远近关系等方面。
在美术中，空间可以通过透视感、
光影效果、颜色等手段来表现。
4. 色彩
色彩是画面中最具有感染力的要素之一，它可以直接传达出作
者想表达的情感和主题。
常用色彩包括原色、辅色、暖色和冷色。
在使用色彩时需要注意它们的互相搭配和色彩的明暗度变化。
5. 艺术构成
艺术构成是指将不同的画面要素有机地结合起来，形成一个视
觉上的整体。
艺术构成可以通过对画面中要素的大小、形状、颜
色等的安排和组合来实现。
总之，美术是一门需要长时间学习和不断实践的学科，以上只是七年级下册美术第一单元中的一些基础知识，希望同学们能够在后续的学习中继续深入了解和掌握。
谈美术教学中表现性及方法-美术的主要表现手段
谈美术教学中表现性及方法:美术的主要表现手段在漫长的绘画史中，人们借助解剖学，物理学的色谱规律等知识，已经把绘画中的写实性发展得淋漓尽致。
随后，人们又发现自己同时也失去了一些人类原本的情感和意识，于是绘画中出现了现代派。
现代派画家不满足于对客观的写实性描绘，扬弃纯写实性，追求直觉和潜意识活动，把人的内心的情感、情绪通过外在的形象、符号，用不同于前人、不同于别人的方法进行描画和表现。
儿童由于不受现实经验的约束，也未形成固定的思维模式，他们在绘画中常常画出与人们主观认识相反的形象，恰好与现代派绘画的表现手法有着相似之处，发人深醒，令人喜爱。
但他们的这种表现通常有两种结果：一种是自生自灭，原因是受到了客观世界的异化，潜意识的萌动渐渐地消失了。
另一种则受到外界对绘画作品像不像标准的指责，自我受到挫伤，渐渐地重新受到客观物象的束缚，原有的主观感受也荡然无存了。
这是非常遗憾的。
实际上儿童的这种自我表现意识是非常可贵的。
它可以帮助儿童认识自我，追求和实现自我价值。
这种可贵的自信力将为儿童的心智发展奠定良好基础，使他们在竞争的社会中得以生存。
美术教学中引入表现性美术教学思想便可帮助儿童发展自主意识，充分调动他们的情感情绪，投入美术活动，表现性美术教学引导儿童在绘画活动中以客观物体为引体，充分发挥主观想象，并不断将其补充扩大，从而达到在美术教育活动中发展儿童自我意识和培育完善健全人格的目标。
一传统美术教学与表现性美术教学传统的美术教育注重写实性的绘画造型能力。
以专业美术人员的造型能力为目标进行的课程设计，对观察和表现都设定了较高的要求。
学生不仅要掌握比例、透视、体积、明暗、构图、质感、色彩等造型艺术的基本知识，还要做到能准确真实地描绘观察对象。
这种教学方法作为职业美术教育无可非议，它对造型能力的要求也是美术教育中必须要考虑的。
但如果只是简单地，一概而论地把它移植到儿童美术教育上，则往往达不到预期的结果。
其中造型技能技巧的难度，是理解力还不强的儿童，特别是低龄儿童难以达到的。
七年级美术全部知识点归纳
七年级美术全部知识点归纳美术是一种创造性的艺术形式，以图像为主要表现手段，通过线条、色彩、形状、纹理等艺术元素来传达思想和情感。
作为一门学科，美术具有许多知识点需要掌握。
本文将对七年级美术全部知识点进行归纳。
一、线条的基本形式线条是美术作品中最基本的元素之一。
它可以用来表达物体的形状、构造和质感，也可以用来表现情感和想象力。
线条的基本形式有直线、曲线、折线、圆弧线、螺旋线等。
学生需要掌握如何运用这些线条形式，以及它们各自表达的不同含义。
二、色彩的运用色彩是美术作品中最有吸引力的元素之一。
它可以帮助观众产生情感共鸣，传递信息和话题。
掌握色彩的基本知识是非常重要的。
学生需要了解色彩的基本概念，包括色轮、色相、互补色、色彩饱和度等。
在了解这些概念的基础上，学生需要学会如何混合颜色，以便在实际绘画中使用。
三、画面的构图构图是指在绘画作品中，将各种元素组织在一起，使整个画面形成有组织、有层次感的结构。
学生需要掌握各种构图原则，包括对称性、重复性、平衡性、比例等。
掌握构图原则可以使学生自己在绘画中更好地组织画面，使画面更具吸引力和情感共鸣。
四、素描技巧素描是指用线条和阴影表现物体形状和质感的技巧。
它是学生进入美术艺术世界的一个重要的门户。
学生需要掌握各种素描技巧，包括框架技巧、线条技巧、阴影技巧等。
掌握素描技巧可以使学生更好地表达思想和情感，也使学生更好地完成各种绘画作品。
五、人物画的基本技巧人物画是美术作品中最富有个性的元素之一。
学生需要掌握人物画的基本技巧，包括头部、身体和手部的构造、几何形状的使用、肖像的表达等。
六、水彩画的基本技巧水彩画是一项耐心和细心的艺术形式。
学生需要掌握各种水彩画的基本技巧，包括混色、添加水、使用不同的笔刷等。
七、创意绘画的方法创意绘画是美术作品中最富创造性的元素之一。
在创意绘画中，学生需要掌握各种技巧，包括几何形状的运用、使用表现力强的线条、运用色彩等。
总之，美术是一项需要耐心和勤奋的艺术形式。
初中美术绘画表现方法
初中美术绘画表现方法美术作为一门艺术，拥有众多独特的表现方法。
在初中阶段，学生们开始接触美术绘画，掌握一些基本的表现方法对于他们的创作能力和审美素养的培养至关重要。
本文将介绍几种初中美术绘画的表现方法。
1. 线条表现方法线条的运用是美术表现中最基本也是最常见的方法之一。
它可以用来勾勒事物的轮廓、描绘物体的形状和轮廓、凸显物体的纹理等。
通过使用不同粗细、长度、曲直或连续与断续的线条，可以表现出物体的不同特点和表达出不同的情感。
2. 颜色表现方法颜色是美术中非常重要的一种表现手段。
颜色可以给人以美的享受，同时也可以传递情感和意义。
初中生可以通过掌握颜色的基本概念和运用技巧来表现物体的色彩，以及情绪和氛围的变化。
比如运用明暗对比来突出物体的立体感，运用冷暖色调来表达不同的情感。
3. 素描表现方法素描是一种以线条表现形态和立体感的绘画方法。
它可以通过使用铅笔、炭笔等绘画工具，以及运用线条的轻重、粗细、线型等特点来表现物体的形状、质感、阴影等。
初中生可以通过练习素描的技巧，提高自己的观察力和描绘能力，从而更好地表现出所绘画物体的特点。
4. 水彩画表现方法水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法。
它具有色彩鲜艳、透明感强等特点，适合表现大自然中的景色、花卉、人物等。
初中生可以通过掌握水彩画的基本技法，如湿画、干画、渐变、叠加等来表现出物体的光影效果和层次感，创造出独特的艺术效果。
5. 雕塑表现方法雕塑是一种以立体物体的形式表现艺术形象的艺术形式。
它可以用来表现人物、动物、植物等各种形态的物体。
初中生可以通过使用黏土、石膏等材料，以及雕刻、塑形、组合等技巧来创造出栩栩如生的艺术品。
雕塑作品可以给人以立体感和触觉上的冲击，对于初中生的空间想象力和动手能力的培养非常有益。
总结起来，以上所提到的几种初中美术绘画表现方法包括线条、颜色、素描、水彩画和雕塑。
通过掌握这些基本的表现方法，初中生可以展现他们的创作潜力、培养审美眼光，并进一步提高自己的艺术表达能力。
七年级美术上册第一单元知识点
第一课创造美的艺术一、美术的概念美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。
二、艺术：通过形象塑造来反映社会生活，表现作者思想感情的一种社会意识形态。
因表现手段和方式不同，通常分为：表演艺术(音乐、舞蹈)，造型艺术(绘画、雕塑)，语言艺术(文学)和综合艺术(戏剧、电影)。
三、《江山如此多娇》1、作者：关山月、傅抱石2、关山月：岭南画派代表人物。
曾拜师“岭南画派”奠基人高剑父。
3、傅抱石：中年创为“抱石皴”（皴法：中国绘画的一种表现手法）。
4、创作背景：1959年，画家傅抱石、关山月创作以《沁园春·雪》词意为主题的《江山如此多娇》巨幅中国画，用来装饰人民大会堂，向建国10周年献礼。
在踏遍祖国大好河山，收集素材，反复探讨和构思的基础上，历时三个多月，终于完美地创作出了这幅巨作。
毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。
第二课美术是个大家庭一、美术的范围美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
广义来说，书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内二、绘画：1、绘画的概念：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
2、绘画的分类按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画、山水画(风景画)和花鸟画（静物画）等画科；按照功能来分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同体裁。
三、雕塑1、雕塑的概念：是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
2、雕塑的分类依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等。
依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等。
依照功能性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念性雕塑和环境雕塑等。
色彩的魅力说课稿
色彩的魅力说课稿色彩的魅力说课稿1各位老师：大家好！今天我说课的内容是：《色彩的感染力》。
下面，我从七个方面来说说我的教学设计。
一、教材分析这一节课是七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》的第二课。
属于欣赏、评述课。
这一课是在第一课“造型的表现力”的学习基础上，通过对不同风格作品的欣赏、评述让学生对色彩的表现形式有一定的认识，学习掌握装饰色彩、写实色彩和表现色彩三种不同的色彩表现形式，体会作品给人的视觉感受和心理感受，领会色彩独有的艺术魅力。
二、学情分析七年级学生对色彩有一定的认识，也能够相应地理解色彩在美术作品中发挥的作用，但是对作品中的写实色彩、装饰色彩和表现色彩三种不同的表现形式还没有形成初步的认识。
因此，在授课中需要结合大量不同色彩风格的作品引导学生充分进行对比欣赏，体会不同色彩表现形式的特点，把握作品的情感内涵。
三、教学目标根据本课教材我从知识与技能、过程与方法、情感、态度价值观三方面设计教学目标：1、知识与技能：了解色彩对人产生的心理联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中感染力的理解。
2、过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
3、情感、态度价值观：激发对不同风格艺术形式的学习兴趣，提高自主学习能力和探索新知识的能力。
四、教学重点难点1、重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
2、难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品五、教学准备教师准备教具：课本及多媒体课件学生准备：网上资料收集等六、教法、学法本课教师采用了创设情境、引导启发、提问讲授等教学方法，学生学习方法为对比欣赏、体验探究、小组讨论等。
七、本课教学过程设置如下：（一）引导阶段在这一阶段中教师创设情景，播放两段视频资料，学生欣赏，交流感受。
说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现。
（二）发展阶段这个阶段由三个小环节组成。
七、八年级美术基础知识和单元评价答案
七八年级美术知识点美术主要包括：1、绘画、2雕塑、3设计、4、建筑四大门类（书法、篆刻、摄影、动画、摄像、电脑美术、新媒体艺术等也属于美术）。
“三庭五眼”：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。
分为上庭、中庭、下庭。
透视：如果人的头部产生俯、仰或侧转运动，那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。
八种头部基本形（头部八格）：申、甲、由、田、用、国、目、风。
“站七坐五盘三半” ：是前人绘画经验的总结，是以一个头长为单位，衡量出的一般成年人身体的基本比例关系。
重心线：人体重心是由人的头、躯干及四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线。
动态线：人体的运动产生动态，就描绘着以人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位。
服装设计的原则：服装设计要兼具审美性和实用性。
服装设计的三要素：款式、颜色、面料。
学生装款式主要分为两类：制服式学生装和运动式学生装。
服装设计效果图主要有：淡彩表现法、水粉表现法、彩色铅笔表现法、麦克笔表现法、材料拼贴等。
字体设计变化方法：字形变化、结构变化、字义变化。
字体设计表现形式：形象化字体设计、意象化字体设计、装饰化字体设计。
常用印刷字体：宋体、黑体、仿宋、楷体、隶书。
宋体：横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。
黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈醒目。
五大书体：隶书、篆书、楷书、行书、草书。
版式设计基本法则：对称与均衡、变异与秩序、空白与疏密、比例与分割、对比与调和、节奏与韵律。
视平线：眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。
平行透视：也称焦点透视。
立方体有一个面与画面平行，它只有一个消失点。
成角透视：也称两点透视。
画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
描绘自然景物时，可以归纳为三个层次：近景、中景、远景。
七年级美术第一单元美术的主要表现手段
第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（创设情境，激发兴趣）发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
（明确概念开阔学生视野，打开思路。
理解不同线条给人以不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。
）2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
初中美术_《线条的表现力》教学设计学情分析教材分析课后反思
《线条的表现力》教学设计教材分析选自义务教育教科书《美术》（山东教育出版社）七年级上册第一单元《美术的主要表现手段》中的第一课《造型的表现力》,属于“欣赏·评述”学习领域。
线条作为一种基本的造型语言，存在于现实生活和美术作品中。
本课作为“欣赏·评述”领域的教学内容，重点在于引导学生通过美术欣赏来感受线条作为一种造型语言的基本特性和功能，从中受到启发，初步建立用线条表达情感的意识。
通过观察生活，感受线条，赏析美术作品，体会线条的表现力。
学情分析初二的学生对生活中的线有一定的认知和感受，能够结合生活经验感知艺术作品中线条的美感。
本课根据学生的这一特点进行设计，通过观察线条、感知线条、理解线条，培养学生的感知能力、表达能力，从而提高审美能力。
教学目标1.通过欣赏图片，感知生活中和艺术作品中不同种类线条的美感。
2.通过对图片的欣赏了解中国的线条艺术发展的历史，激发民族文化的自豪感。
3.通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感，感受线条的表现力。
4.通过赏析中外美术作品，理解线条的表现力，体会线条如何表现主观情感，初步建立用线条表达情感的意识，提高审美能力。
教学重难点【重点】通过对图片的对比观察，了解线条不同的表现形式；通过欣赏美术作品，对比观察作品中不同形式的线条，感知不同形式的线条的不同美感。
【难点】通过欣赏中外美术作品，体会线条如何表现主观情感，感受线条具有的表现力。
课时：1课时课业类型：欣赏·评述教学过程一、导入（大屏幕出示林徽因的照片）提问：同学们知道照片中的人物叫什么名字吗？（——林徽因）林徽因是我国著名的诗人，那首有名的《你是人间四月天》，就出自她的笔下。
她还是一个非常优秀的建筑设计师，我们一起来看她参与设计的作品。
（大屏幕出示人民英雄纪念碑上的浮雕、国徽。
）建国初期，林徽因接到设计国徽和人民英雄纪念碑上浮雕任务的时候，她已经重病在身。
鲁教版初一上册美术第一单元美术的主要表现手段第1课《造型的表现力》教学设计
鲁教版初一上册美术第一单元美术的主要表现手段第1课《造型的表现力》教学设计学习领域：观赏•评述课时：1课时教材分析：教材从线条、明暗、体积和空间四个方面介绍了中外古代和现代艺术作品，涵盖了建筑、雕塑、绘画、工艺等艺术形式，它旨在引导学生通过观赏作品来了解造型的差不多要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
线条：从《朝元仙仗图卷》《菩萨立像》和《缠枝牡丹纹梅瓶》的用线来看，中国传统艺术中对线条的使用是专门讲究的。
第一，它强化了线条的表现力——洗练，力度，速度。
其次，丰富的线条语言不仅表现出了“形状”的特点，而且还表达了对象的不同纹理特点。
第三，线条富于节奏和韵律，同时具有专门强的装饰性。
明暗：明暗是塑造形象空间和体积的一种艺术语言。
比如《圣母玛利亚》确实是运用了明暗造型法，通过画中人物面部与头部侧面光影的对比，使人物形象产生了极强的立体感。
在大的明暗对比中，一些小的风光转折则有机地融合在了整体光影之中，使画面色值变化丰富而统一。
这种柔和的色调营造出和气可亲的圣母形象。
体积：体积是指物体（建筑或雕塑）的物质体积。
体积的差异能够产生不同的视觉成效和心理感受。
空间：是物质存在的一种形式，表现为长度、宽度和高度，具有多维性质，作为造型的差不多语言，它是以视觉感受为特点。
教学目标：1.了解造型的差不多要素及其在艺术创作中的作用，并感受其表现力。
2.通过感受、比较分析、交流评述观赏不同类型的美术作品，了解造型的表现力。
3.通过本课的学习，激发的探究新知识的欲望，学会从多个角度明白得不同类型艺术作品的造型表现力，找到生活中的美，并表现生活中的美。
重点：造型差不多要素在艺术创作中的作用。
难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
评判建议：1.能否在感受、体会的基础上，认识和明白得造型的差不多要素。
2.能否和同学和老师讨论、交流，并敢于进行判定与评述。
教学思路：第一，向学生明确造型的差不多要素是线条、明暗、体积、空间。
七年级美术上册第一单元第二单元 重要知识点复习
七年级美术上册第一单元、第二单元知识点复习第一单元《什么是美术》第一课富有创造力的造型艺术1、美术作品的产生，一是源于对现实生活的感受；二是需要创造性的构思和独特的表现技巧2、1959年，关山月、傅抱石创作的以《沁园春雪》词意为主题《江山如此多娇》巨幅中国画。
第二课《美术是个大家族》1、美术主要包括绘画、雕塑、设计（含工艺美术）和建筑艺术等四大门类。
广义上还包括：书法、篆刻、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。
2、绘画：是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分，有中国画、油画、版画和素描等画种；按照表现题材来分，有人物画（西方称肖像画）、山水画（西方称风景画）和花鸟画（西方称静物画）等画科；按照功能、用途划分，有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插图等不同的体裁。
3、雕塑：是利用各种可雕可塑性物质材料创造具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术学科。
依照所用材料和工艺，雕塑有石雕、玉雕、木雕、砖雕、铸铜、泥塑、玻璃钢塑等之分；依照表现形式，有浮雕、圆雕和透雕等之分；依照功能、性质，有架上雕塑、建筑装饰雕塑、纪念形象雕塑和环境雕塑等之分。
4、设计：是指运用设计手段进行构思与计划的创造性活动，以满足人们物质与精神的需求。
从本质上说，设计是技术与艺术的交叉与融合，尤其是现代科技和信息化社会所赋予设计的使命，使人的主体地位更加突出。
5、建筑：是满足人们各种生活需要由内部和外部空间形成的构筑体，建筑也是实用功能和审美价值、工程技术与艺术手段紧密结合的美术学科。
现代建筑：《中国国家体育场（鸟巢）》，水立方，上海外滩上海东方明珠塔现存传统建筑：《北京天坛祈年殿》、《苏州拙政园》、《北京故宫》。
6、美术与科技结合表现形式：现代科学技术手段的出现，如摄影、摄像、电脑图像处理和声、光、电等多媒体材料的综合运用，使得许多美术创作的过程变得简便易行，而具有独特的艺术表现力。
第二单元在校园中健康成长第一课校园小伙伴1、三庭五眼位置上庭：发际线—眉毛；中庭:眉毛---鼻头;下庭：鼻头---下颌低2 眼睛的位置：头顶----下颌低的二分之一处3五眼位置：面部宽为五只眼睛长度之和。
新人教版七年级上册美术教案
新人教版七年级上册美术教案第一单元什么是美术第 1 课走进美术世界一、教学目标1、引导学生了解美术的概念和范畴。
2、让学生认识不同类型的美术作品，如绘画、雕塑、设计等。
3、培养学生对美术作品的观察能力和欣赏能力。
二、教学重难点1、重点（1）理解美术的定义和包含的主要门类。
（2）能够区分不同类型美术作品的特点。
2、难点（1）对抽象美术作品的理解和欣赏。
（2）体会美术作品所表达的情感和思想。
三、教学方法讲授法、欣赏法、讨论法四、教学过程1、导入（5 分钟）通过展示一些著名的美术作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、罗丹的《思想者》等，引起学生的兴趣，提问学生对这些作品的感受和想法，从而引出美术的话题。
2、讲授新课（20 分钟）（1）讲解美术的定义，让学生明白美术不仅仅是画画，还包括雕塑、建筑、设计等多种形式。
（2）介绍美术的主要门类，如绘画（中国画、油画、水彩画等）、雕塑（圆雕、浮雕）、设计（平面设计、工业设计、服装设计等）、建筑等，并结合具体作品进行讲解，让学生对不同门类有初步的认识。
3、作品欣赏（15 分钟）展示不同类型的美术作品，让学生分组观察和讨论，然后请学生代表发言，分享他们对作品的感受和理解。
4、课堂总结（5 分钟）回顾本节课的主要内容，强调美术在生活中的重要性，鼓励学生多欣赏和关注美术作品。
5、课后作业让学生选择一件自己喜欢的美术作品，写一篇简短的赏析。
第 2 课美术的主要表现手段一、教学目标1、让学生了解美术的主要表现手段，如线条、色彩、构图、材质等。
2、通过欣赏作品，培养学生运用表现手段分析作品的能力。
二、教学重难点1、重点（1）掌握美术的主要表现手段及其特点。
（2）能够在作品中识别和分析这些表现手段。
2、难点（1）理解不同表现手段所传达的情感和意义。
（2）如何运用表现手段进行创作。
三、教学方法讲授法、欣赏法、实践法四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅简单的线条画和一幅色彩丰富的画，让学生对比观察，提问学生这两幅画在表现上有什么不同，从而引出美术表现手段的话题。
(完整版)七年级上册美术Unit1知识点归纳总结
(完整版)七年级上册美术Unit1知识点归
纳总结
在七年级上册美术Unit1中，学生将研究许多基本的美术知识和技巧。
下面是这个单元的知识点归纳总结：
1. 艺术的基本元素
- 线条：在绘画中使用线条可以表达形状、轮廓和纹理。
- 形状：通过组合线条和颜色可以创造出各种形状。
- 颜色：颜色可以给作品带来视觉上的冲击力和情感。
- 纹理：纹理可以让作品看起来更加真实和有趣。
- 空间：绘画可以表达出三维空间的深度和透视关系。
2. 绘画材料和工具
- 铅笔：适合绘制轮廓和素描。
- 油画颜料：适合绘制颜色饱满、明亮的作品。
- 水彩颜料：适合绘制清新、透明的作品。
- 蜡笔：适合儿童绘画和上色。
- 艺术刀：用于切割和修整绘画材料。
- 画笔：有不同的种类和尺寸，用于绘制不同的效果。
3. 绘画技巧
- 素描：使用铅笔勾勒出形状和轮廓。
- 采色：掌握混合颜色和调整色调的技巧。
- 制造纹理：使用不同的工具和技巧创造出趣味的纹理效果。
- 透视绘画：掌握透视关系和绘制三维空间的技巧。
4. 艺术作品欣赏
- 学生将有机会欣赏不同种类和风格的艺术作品，了解艺术家的创作思想和表现手法。
这份文档总结了七年级上册美术Unit1的知识点，希望对学生们的学习有所帮助。
在学习美术的过程中，多尝试实践和观察不同的艺术作品，不断提升自己的绘画技巧和艺术欣赏能力。
统编版七年级上册美术各单元重点内容
统编版七年级上册美术各单元重点内容
第一单元：艺术的基本元素与艺术形象的构建
- 艺术的四个基本元素：点、线、面、色彩
- 艺术形象的构建：线的变化与表现、面的构造和塑造、色彩的运用和搭配
第二单元：图像的描述和模拟
- 图像的描绘：线条与形状表现、明暗与质感表现
- 图像的模拟：观察与写生、模仿与创造
第三单元：构图与透视
- 构图的基本原则：主次关系、平衡、重复与变化
- 透视的表现方法：接触透视、线性透视
第四单元：色彩与光影的表现
- 色彩的基本特征：色调、明度、纯度
- 光影的表现：明暗对比、投影与反光
第五单元：速写与素描
- 速写的技法与方法：观察与抓捕、构图与细节描绘
- 素描的基本技巧：线条的处理、明暗的运用
第六单元：印刷与拼贴
- 印刷的艺术表现：版画、丝网印刷
- 拼贴的构成与创意：素材的选择与拼贴、构图的设计与表现第七单元：平面设计与广告语言
- 平面设计的基本原则：对比、重复、对齐、层次
- 广告语言的表现方式：标语、口号、图文搭配
第八单元：视觉符号与标志设计
- 视觉符号的意义与作用：象征、传达信息
- 标志设计的要素与技巧：简洁明了、符合主题
第九单元：插图与形象创作
- 插图的构思与表现：场景、人物、物品的描绘
- 形象创作的特点与技巧：想象与创意、形象表达的方式
第十单元：景观与环境设计
- 景观设计的要素与原则：与环境相融合、美感与实用性
- 环境设计的创意与表现：场景营造、材料运用
以上是统编版七年级上册美术各单元的重点内容，希望对你的学习有所帮助！。
美术的主要表现手段
思考
美术的基本要素有哪些？ 它在艺术创作中的作用是什么？
基本要素： 点 线 面
城镇
蝶
牧场
这幅画摆脱了人物三停五 眼的束缚，用笔轻松大胆， 却准确捕捉了人物的表情 特征，没有修改的痕迹。 虽然小作者使用了红黄蓝 三原色的对比，但因环境 色的处理画面仍显得醒目 和谐。
线 条 的 表 现 力
XIANTIAODEBIAOXIANLI
五、课堂实践
1．同学们运用线条描绘一个古瓶。
2．作业要求： 构图饱满 线条丰富，疏密有致。
《我和我的猫》 10岁 （美国） 看到这一幅画就让人忍 不住发笑，小猫咪煞有 介事地在椅子上正襟危 坐，而小作者却规规矩 矩地站在旁边，颇有 “哥俩好”的味道。这 就是儿童画的魅力吧！
妊娠中的猫
线条的表现力
XIANTIAODEBIAOXIANLI
水平线：平静、广阔
斜线：空间感
曲线：流畅的分类及其特点
严 肃 的 线 垂直、刚毅、迅速。 柔 软 的 线 优雅、丰满、流畅。
线 条 的 表 现 力
XIANTIAODEBIAOXIANLI
尖 锐 的 线 锐利、节奏、强烈。
自 由 的 线 潇洒、舒放、轻盈。
疏密、粗细、刚柔 用有线条的有序组合装扮花瓶
刚
柔 疏
密 粗
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第一课造型的表现力一、教材分析：本课是一节欣赏评述课。
教材从线条、明暗、体量和空间四方面介绍了古今中外的艺术作品，涵盖建筑、雕塑、绘画和工艺等艺术形式。
旨在通过对作品的赏析，引导学生勒脚造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
二、教学目标知识与技能：了解造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其丰富的表现力。
过程与方法：学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式，鉴赏古今中外不同类型的美术作品，理解造型的表现力。
三、情感、态度和价值观：通过本课的学习，激发学生探究新知的欲望，引导学生多角度理解不同类型美术作品的造型表现力，发现身边的美，感受身边的美。
四、教学重点：造型基本要素在艺术创作中的作用。
五、教学难点：灵活运用造型要素分析艺术作品。
六、教学准备：多媒体及课件七、教学过程：引导阶段播放一组图片艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现。
造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。
（创设情境，激发兴趣）发展阶段一、造型表现的基本要素：线条、明暗、体量、空间1、线条：展示一组图片：我们回顾人类艺术的发展，不难发现一个有趣的现象：线条作为重要的造型要素，贯穿了世界艺术的发展史。
无论是原诗绘画，还是现代绘画；无论是原始绘画，还是西方艺术，都将线条作为重要表现语言。
线条究竟有何魅力吸引着我们？就让我们一起来探讨一下这个问题。
出示一组作品，提出问题：比较下列作品中的线条，分别带给你了什么样的感受？《韩元仙仗图卷》中国画局部宋代武宗元《菩萨立像》石雕唐代《宴罢》装饰画古希腊总结：线条是美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。
（明确概念开阔学生视野，打开思路。
理解不同线条给人以不同的感受。
艺术家创造出各种各样的线条，来表达自己的感情，体现这些线条丰富的表现力。
）2、明暗：出示作品《圣母玛利亚》素描达芬奇意大利女人像》线描马蒂斯法国提问：两幅作品的表现方法各是什么？各有什么特点？总结，明暗是自然界的物理现象，光线照射必然会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。
自达芬奇总结出，“明暗转移法”后，他就成为西方绘画表现力题干的重要艺术语言之一。
3、体量：指建筑物或雕塑作品等实物的物质体积。
体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。
※上海世博会沙特场馆（建筑）※双环（雕塑）4、空间建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。
《阿尔让特伊的大道》（运用比较分析的方法了解明暗的特征及其在艺术创作中的作用。
感受体量产生的视觉效果和心理感受。
理解实体空间和虚拟空间。
）评述阶段出示作品《太白行吟图》《漓江》《老人像》（运用所学知识赏析美术作品）小结拓展总结本节课知识点，为下节课教学做好铺垫。
第二课色彩的感染力一、教材分析：本课是在第一课的基础上，通过对古今中外大量不同风格绘画作品的欣赏、评述以及对作品色彩特点的研究与讨论，让学生对不同风格绘画作品中色彩的表现形式有一定认识，感受色彩的艺术感染力。
二、教学目标知识与技能：了解色彩对人产生的心里联想，掌握色彩的三种不同表现形式，加深对色彩在美术作品中的感染力的理解，提高学生的艺术鉴赏能力。
过程与方法：通过对比欣赏、体验探究、小组讨论等学习方式，体验感受不同风格绘画作品中色彩所传达的情感和内在含义。
情感、态度和价值观：激发学生对不同风格艺术形式的学习兴趣，培养学生自主学习的能力和探索新知识的能力。
三、教学重点：写实色彩、装饰色彩、表现色彩的表现形式及其特点。
四、教学难点：如何从色彩的角度分析鉴赏美术作品。
五、教学准备：多媒体及课件六、教学过程：引导阶段引导学生看视频资料，播放《幻想2000》视频。
请同学们说一说乐曲中体现出的艺术感染力可以用什么样的色彩进行表现，导出本课课题。
（创设学习情境。
是学生体会不同美术作品中的色彩给人的视觉体验。
）发展阶段作品欣赏。
播放一组图片，由大自然的色彩和具象形象的绘画作品入手，逐步向抽象形象的作品过渡，师生共同感受、体验色彩带给人的视觉冲击力，初步感受作品中所表达的某种情感。
1、色彩的心里联想通过对生活中人们视觉经验的联想，体会不同色彩给人的不同心理作用。
请你尝试一些词汇来描绘以下几种色彩给人的心理联想：红、橙、黄、绿、紫、蓝。
师生共同讨论、总结前面六种色彩的心里联想。
2、绘画中色彩的表现形式欣赏探究：请同学们欣赏并分析下面三幅绘画作品，说一说画家在运用色彩表现对象上有什么不同？《装扮森林》《松树林》《灰色的树》师生共同总结：装饰色彩：运用装饰手法进行色彩表达的形式，强调大幅度地概括提炼，作品体现出浪漫抒情、唯美化的视觉风格。
（通过回顾色彩带给人的心理影响，拓宽学生的思路，为后面分析作品做好铺垫。
学生通过对比欣赏，进行自主探究学习，分析色彩的表现形式。
）写实色彩：通过写生方式，对客观对象的真实色彩进行记录和描绘，色彩表现与客观对象十分相似，表现手法偏重具象再现与个性化的细节真实。
表现色彩：画家不是描绘实际看到的色彩，而是根据自己的主观意愿来运用色彩，表达自己的主观情感，这种色彩被称之为“表现色彩”“概念色”“情感色”。
课堂反馈：欣赏下面的绘画作品，说一说这些作品主要采用了那种色彩表现形式？3欣赏实践：绘画中色彩对于情感的表达有着十分强烈的影响。
色彩在作品中式怎样表现情感的？下面我们通过鉴赏一组作品来分析体会：《初踏黄金路》《早春之路》《松林的早晨》《红色和谐》《呐喊》讨论问题：（1）、作品描绘了怎样的场景？（2）、画面中色彩的主色调式什么，主要运用了那种色彩表现形式？（3）、作品总你感受到了什么样的思想情感？学生交流：从作品内容、色彩特点、情感表达几方面交流对作品的分析感受。
（对前面知识的反馈，加强血神对色彩表现形式的理解。
通过学生分组研究讨论，是学生在学习过程中能过互相交流，培养合作学习的能力。
学习分析鉴赏作品的方法，感受色彩的艺术感染力。
）课堂小结4、小结说说本课你学习的收获。
教师小结，通过今天的欣赏讨论，我们了解到美术作品中色彩的三种表现形式，同事认识到色彩的艺术感染力，体会到色彩在绘画作品中所传达出的情感。
下节课我们将亲自尝试，通过绘画作业表现某种情感或心境，老师期待你们的作品。
（培养学生自主进行归纳总结的能力和自我评价的能力。
）课后拓展5、课后拓展（1）、观察生活中运用色彩的现象，体会其运用色彩过程所传达出的情感。
（2）、结合本节课的学习，色彩是绘画的一种重要的艺术语言，在绘画当中不同的色彩会给我们带来不同的心理感受，画家在作品在可以用不同的表现方法来表现对象。
我们在今后学习绘画的过程中尝试运用色彩表达我们的思想和情感。
尝试用色彩来创作一幅小画，表达自己某种心理感受。
（引导学生把课上学习的知识运用到生活中区，达到联系生活、学以致用的目的。
）第三课构图的作用学习领域：欣赏·评述课时:一课时教材分析构图，是指艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间中安排和处理人、物的关系和位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中，称其为“章法”“布局”或“经营位置”，被认为是“画之总要”，极受重视。
一般说来，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
单独的造型要素只有经过合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。
美术作品作为整体的审美对象，有着不同形式是整体结构，体现在绘画中就是构图形式。
构图形式就是画面的结构形式，它取决于画面主体物所组成的基本形及其占有的位置和面积。
画面中基本形的大小，以及它们的组成和变化，使得绘画和构图形式各不相同，并给人以不同的视觉感受。
构图的形式法则体现着人类对于形式美规律的认识与运用。
本课是第一单元“美术的主要表现手段”中的第三课，属于欣赏·评述领域。
教材选择古今中外的绘画名作作为构图的范例，教师应根据这些范例概括地介绍绘画作品的构图形式和构图原则，并结合作品引导学生仔细欣赏和细致分析构图的表现形式及基本原则。
让学生初步领会构图的方法，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用，为以后的绘画实践打下理论基础。
教学目标知识与技能：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。
过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。
情感、态度和价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。
教学思路本课选取了多幅有代表性的作品，希望教师能够引导学生分别从构图形式及创作意图方面进行分析，以提高他们理论联系实际、灵活运用知识的能力。
教师应以“欣赏→启发→联想→反思→评述→交流→拓展”为主线，展开课堂教学。
让学生结合自己的观察，分析作品，从而发现问题并解决问题。
欣赏作品的过程中体会艺术家运用的各具特色的构图方法，感受构图在绘画中的形式美感和重要作用。
以学生的欣赏体验为基础，通过欣赏、分析、反思、评述等教学活动，帮助学生感受艺术家从不同角度、以不同形式对构图的运用。
引导学生形成积极参与的交流意识，激发学习兴趣，提高审美素养。
教学过程教学设计引导阶段课件展示图片：《自由引导人民》（油画德拉克洛瓦法国）提问：你们看到了什么？画面中的主要人物是谁？她在干什么？画面中的人物还有谁？他们在干什么？讲解：此画是三角形构图的典范。
谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形代表画面）。
教师讲解：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。
如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。
发展阶段一、构图的概念构图：在美术创作中，一般指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，也是对构思的检验和修正。
一般来说，构图涉及多种形式法则，是绘画艺术的基础。
中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”，极受重视。
二、构图的形式分析作品：艺术家们在绘画中是如何进行布局的？作品的主题是什么？怎么通过构图表现的？用了哪些方法？你能不能试着归纳出来？小组分析，教师归纳总结：《初踏黄金路》（版画现代李焕民）“S”形的构图使画面结构丰满，具有一种独特的节奏美、韵律美。