浪漫主义时期综合艺术倾向浅析
法国浪漫主义绘画的艺术形式分析
法国浪漫主义绘画的艺术形式分析介绍法国浪漫主义绘画是法国艺术史上的一个重要时期，是19世纪初期至中期的风格，强调对自然和情感的表现。
这个时期的艺术家主要是青年画家，在对传统绘画技法的反思和创新后开创了一种新的绘画形式。
本文将从浪漫主义绘画的艺术形式进行分析。
表现主题浪漫主义绘画强调个性及情感，注重形式美感，其艺术题材以现实主义为基础，但权重更换至背景或宏大的理想。
浪漫主义艺术家追求表现“内心感受”，更加注重新的主题、新的视角及更多的细节描绘。
如表现女性和自然的柯罗、展现骑士与英雄故事的德拉克洛瓦。
绘画构图浪漫主义绘画的构图追求形式美感，基于改变色彩、光影和形状来营造独特的气氛。
艺术家们善于运用画面中的暧昧语言，导向观众感情世界的不确定性，从而得到更大的情感效果。
艺术家往往通过其中的细节来营造浪漫、唯美的情感效果，增强表达和视觉效果。
如柯罗的《午后的游戏》追求朦胧的视觉感受，运用梦幻感美化色彩、光影和构图。
绘画技法浪漫主义绘画的技法和传统技法相比较苛求新变，强调效果运用对画面的表现更加丰富。
浪漫主义艺术家呈现视觉现象来表达意义，通过运用光线、颜色及线条等表现技巧，打造更多详情体现，增强情景的丰富性。
绘画色调浪漫主义绘画重视色彩的表现，描绘了一个令人难忘的梦幻世界。
画家们运用彩色未加明显取向的色调，使用暗色调和更多的灰色调来烘托出画面的情感氛围，打造令人思考，令人感受强烈的感觉，让人沉浸在精神宣扬中。
结论浪漫主义绘画的艺术形式包含对个性、情感、形式美感、主题、视角、细节及观感情境的追求。
艺术家们通过对色彩、细节及构图的改变，营造浪漫、唯美的情感效果，展现了对自然和情感的美好追求。
参考文献:Krauss, R. (2014). The Romantic Spirit in French Art 1790–1860. New York: The Metropolitan Museum of Art.Weinglass, D. R. (2007). The Poetry of Painting: Romantic-Era French Art from the Collection of the Neuberger Museum of Art. Purchase: Neuberger Museum of Art.。
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期
古典音乐欣赏指导：浪漫主义时期浪漫主义音乐欣赏（一）“音乐是所有艺术中最富浪漫主义——几乎可以说是唯一的真正浪漫主义的艺术，因为它的唯一主题就是无限物。
音乐向人类揭示了未知的王国，在这个世界中，人类抛弃所有明确的感情，沉浸在无法表达的渴望中。
”——E·T·A霍夫曼（Hoffman,1776-1822）在欧洲艺术史上有两个重要的时期，也就是古典主义时期和浪漫主义时期。
前一个时期包括十八世纪最后的二十多年和十九世纪的前几十年；另一个时期在法国大革命引起的社会和政治变动的影响下，于十九世纪的第二个二十五年中形成。
当时的浪漫主义真可为无孔不入，在文学界，建筑界，艺术界等各个领域中都涌现了一大批杰出的浪漫主义者。
我不想从文学、建筑等领域来探索浪漫主义，只想对浪漫主义音乐做一个简单的阐述。
好了！言归正传。
浪漫主义音乐，这是一个非常大的音乐范畴，用三言二语是不可能讲清楚的，因此我将用较长的篇幅，来详细地介绍浪漫主义音乐。
提起音乐，我们就会联想到乐器之王——钢琴。
在浪漫主义时期，随着工业革命的进行，钢琴也进行了改进，其自身采用了铸铁结构，琴弦也加粗了，这种钢琴能获得更浓厚和更辉煌的音乐，跟现在的钢琴开始接近。
以钢琴为乐器而谱写的小曲也形成了浪漫主义时期特有的风格，这种形式盛行于十九世纪头几十年，也可以认为是浪漫主义音乐的先驱。
现在我将重点的谈一谈钢琴抒情小品。
这种小品相当于歌曲的器乐曲，它把抒情的和戏剧性的情绪安排在一个紧密的结构里。
分为小曲和舞曲，钢琴小曲最常用的标题是：即兴曲（impromptu）、小曲（bagatelle）、间奏曲（intermezzo）、夜曲（nocturne）、新事曲（novelette）、音乐瞬间、无言歌、册页、前奏曲、浪漫曲、随想曲，还有较大规模的狂想曲和叙事曲。
舞曲类型有：圆舞曲、玛祖卡、波尔卡、埃科赛斯（苏格兰舞曲）、波洛涅兹（波兰舞曲）、进行曲和乡村舞曲。
浪漫主义时期的音乐风格及音乐体裁探究
浪漫主义音乐时期，19世纪中以追求自由与压迫、逻辑理性与情感、自然科学及宗教为代表的矛盾冲突较为突
出，为此浪漫主义音乐在这一背景下也呈现出复杂面貌。
关键词：浪漫主义时期；音乐风格；音乐体裁
中图分类号：J609.1
文献标识码：A
一、概述 （一）概念 “浪漫”一词源自于拉丁语方言以及古代法兰西语 中的“Romance”，且最早可以追溯至中世纪的“传奇”— 这一民间文学体裁，而“浪漫主义”这一概念早在 17 世纪末就广泛出现在英国、法国及德国等文学作品中， 且发展至 19 世纪，其衍生概念被广泛应用于艺术领域， 以此来代表一种新的潮流与思想，浪漫主义风格由此逐 渐形成，而浪漫主义音乐诞生于 19 世纪 20 年代初，当 时的著名作曲家韦伯及舒伯特等人创立了这一新型音乐 流派并不遗余力的推动其发展，韦伯的主要贡献是在浪 漫主义时期推动了歌剧的发展，而舒伯特则在交响乐、 室内乐的创作以及抒情歌曲的表达方面颇有建树。 （二）浪漫主义时期音乐的历史语境 18 世纪末，虽然法国大革命最终结果为封建复辟， 但在此后的一个世纪之中，各种形式的反抗压迫运动不 断发生，且艺术领域中，众多音乐家渴望挣脱传统束缚 并获得自由，为此在追求个性表达的过程中逐渐形成了 新的时代精神，社会关系也在一定程度上发生了变革。 音乐家原本受雇于宫廷及教会等当时的权利组织，通常 会根据雇主的实际要求并依据特定的场合来进行音乐创 作，但这一形式自贝多芬之后被打破，越来越多的音乐 家走上自由音乐道路，且一些较为富裕的中产阶级也逐 渐开始接受这种音乐形态，许多音乐家为获得观众的理 解与支持便促使作曲技法及演奏技巧朝着富丽堂皇的方
制及四管制的应用已经相对普遍。纵观这一时期的交响 乐作品，主要是以贝多芬交响乐为基础进行的创新发展， 其中不乏对古典传统音乐元素的延续，其中以舒伯特及 勃拉姆斯为代表的作曲家所创作的不加任何标题的纯音 乐交响曲就充分体现了这一特点，与此同时以门德尔松 为代表的作曲家通过为乐曲加标题的方式来奠定情感基 调，但实际上观其交响曲代表作《苏格兰》及《意大利》 等可以得知仍然保留了古典交响乐的结构，甚至延续了 其表现手法，这对于听众自身的音乐涵养、想象力与理 解力的要求均相对较高，由于个体之间存在差异性，为 此对作品的阐释也不尽相同。除此之外以李斯特为代表 的作曲家主张综合艺术，尝试在交响曲中引入音乐以外 的元素，以传奇性的故事及文学名著典故等内容来构筑 自己的音乐作品，除添加文字标题及说明之外在结构形 式及创作手法方面均予以创新变革。
浅析浪漫主义绘画的艺术特色
浅析浪漫主义绘画的艺术特色摘要浪漫主义作为人类两大主要文艺思想之一，从18世纪中期开始，曾作为基本的艺术创作方法盛行于欧洲持续约百年之久[1]，其思想宗旨力求打破传统的古典主义束缚，侧重于主观表达和想象，倡导顺应自然，注重个性情感抒发，形式绚丽奔放，作品通常蕴含丰富且情感饱满，对后世的各个艺术门类都产生了极为深远的影响。
该课题主要从浪漫主义的绘画题材、构图、色彩、观念和技法等方面分析浪漫主义绘画的艺术特色。
本篇论文从内容上分为三个大的章节：第一章主要是浪漫主义绘画的诞生和发展历程背景介绍。
第二章主要从题材与构图，色彩，观念与技法这三个方面去论述的浪漫主义绘画的艺术特色。
第三个章节主要是浪漫主义对后世绘画的影响。
浪漫主义美术是人类绘画艺术的重要里程碑，它从根本上解放了人们的思想，对未来艺术伴有巨大影响，其艺术特色非常值得研究和探讨。
本文主要着眼于从浪漫主义的绘画选材、构图、色彩、技法来分析其艺术特色，以及论述它对后世绘画所带来的影响。
关键词：浪漫主义；绘画题材；色彩；艺术特色AbstractRomanticism, as one of the two major literary and artistic thoughts of mankind, has been popular in Europe for centuries since the mid-18th century, and its ideology seeks to break the traditional classical doctrine, focusing on subjective expression and imagination, advocate conform to nature, pay attention to the emotional expression of personality, the form of brilliant and unrestrained, works are usually rich and full of emotion, the future of the various art categories have had a very far-reaching impact.This topic mainly analyzes the artistic characteristics of romanticism painting, from the aspects of romantic painting theme, composition, color, idea and technique. This paper is divided into three major chapters from the content: the first chapter is mainly the birth and development of romantic painting background. The second chapter mainly discusses the artistic characteristics of romanticism painting from the three aspects of subject matter and composition, color, idea and technique. The third chapter is mainly the influence of romanticism on later paintings. Romantic art is an important milestone in the art of human painting, which fundamentally liberates people's thoughts and has great influence on the future art, and its artistic characteristics are worthy of study and discussion. This article mainly focuses on the analysis of its artistic characteristics from the romantic painting selection, composition, color and technique, and discusses its influence on the later painting. Key words: Romanticism; Painting theme; Color；Artistic characteristics目录TOC \o "1-3" \h \z \u 摘要IAbstract II一、浪漫主义绘画的诞生1（一）浪漫主义思潮的形成1（二）浪漫主义绘画的诞生及历史进程1二、浪漫主义绘画的艺术特色2（一）重视情感，大胆创新2（二）选材广泛，构图新颖3（三）色彩奔放，形式自由4三、浪漫主义绘画的影响5结语7参考文献8谢辞10浪漫主义绘画的诞生浪漫主义是什么？那么虽然这个名字可能听起来有点爱，但作为一种艺术风格，浪漫主义与爱情或浪漫并无关系，但它的一切确实都与情感有关。
浅析浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征
四川音乐学院绵阳艺术学院本科生毕业论文学生姓名所在专业所在班级申请学位指导教师职称副指导教师职称答辩时间年月日目录摘要 (3)1.艺术歌曲概述 (4)1.1艺术歌曲的发展 (4)1.2浪漫主义乐派对艺术歌曲的影响 (4)1.2.1浪漫主义音乐的兴起及发展 (5)1.2.2浪漫主义思潮对艺术歌曲的影响 (5)2.早期浪漫主义乐派的代表人物及艺术歌曲作品介绍 (6)2.1浪漫主义早期的主要代表人物——弗朗兹.舒伯特及其作品 (6)2.2浪漫主义早期的其他代表人物及其浪漫主义风格作品简介 (6)3.浪漫主义早期艺术歌曲的风格及特征 (6)3.1浪漫主义早期艺术歌曲的风格 (7)3.1.1来源于现实并具有幻想性 (7)3.1.2抒情性 (7)3.1.3文学性 (7)3.1.4民族性 (7)3.1.5形式多样性 (8)3.2浪漫主义早期艺术歌曲的特征 (8)3.2.1诗与音乐相结合 (8)3.2.2以钢琴伴奏 (8)3.2.3结构精致 (8)3.2.4内容丰富 (8)3.2.5对演唱者的综合素养要求较高 (9)4.结语 (9)鸣谢 (10)参考文献 (11)摘要在音乐史上，艺术歌曲一直作为一种特定的体裁存在着。
十八世纪末至十九世纪初，随着浪漫主义运动的盛行，以贝多芬为首的众多音乐家通过自己的音乐创作，将古典主义推向了历史发展的巅峰，并以此开辟了浪漫主义音乐的先河。
继维也纳古典乐派之后，浪漫主义乐派开始出现，并迅速成为十九世纪之后的主流音乐流派。
作为音乐的一种特定体裁，艺术歌曲在这浪漫主义时期得到快速发展，经过从艾萨克到莫扎特、贝多芬等众多作曲家的创作和推崇，最终在舒伯特的艺术歌曲中达到一个高潮。
浪漫主义时期的艺术歌曲不论是艺术形式上还是风格特征上，都发生了很大的变化。
本文针对浪漫主义早期的音乐流派，对艺术歌曲的发展、浪漫主义音乐的兴起及对艺术歌曲的影响作了大概叙述，对这一时期的代表人物及其作品作了简要的介绍，并重点对这一时期艺术歌曲的风格及特征作了简要的分析。
浪漫主义美术
弗朗索瓦·吕德（Francois Rude, 1784-1855）
法国浪漫主义雕塑家.在雕塑上,他与另1位浪漫主义雕塑家德拉克 洛瓦并驾齐驱,与19世纪法国最杰出的雕刻家乌顿、罗丹等人齐 名.其代表作即是巴黎人民妇孺皆知的那块装饰在巴黎凯旋门上 的群像浮雕马赛曲.在浪漫派雕刻史上,他这尊浮雕被认为是不朽 的.他的作品既有古典主义的严谨,也富有浪漫主义的激情.
在艺术表现上 1.浪漫主义与古典主义学院派是完全对立的,它反对纯理性 和抽象表现,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达； 2.反对类型化和1般化,主张表现个性化,描绘人物的性格特 征和精神状态；反对用古代艺术法则来束缚艺术创作,主张 自由奔放热情的主观描绘,使艺术家的感情在创作中得到充 分的传达； 3.反对刻板的雕刻般造型和过分强调素描为主要表现手段, 竭力强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调,以动荡的构图、 奔放而流畅的笔触,有时以比喻或象征的手法塑造艺术形象, 借以抒发画家的社会理想和美学理想.
在法国这块土地上,浪漫主义的胜利和勃兴,是以极为激烈的形
式体现的,它受到推崇古典文艺的人士的顽强抵抗.
特点：注重艺术家的主观性好自我表现,以民族奋斗的历史
事件和壮美的自然为素材,抒发对理想世界的追求,以瑰丽的想 像,夸张的手法塑造形象,表现激烈奔放的感情.总之,他们重感 情轻理性,不满现实,追求幻想,画面丰富多彩,辉煌瑰丽,重色彩 轻素描
席里柯的上述作品,尽管生动有力;但要说他的杰作, 就不得不提那幅被誉为法国浪漫主义美术宣言的巨 画美杜萨之筏(1819).
骑兵军官
美杜萨之筏 ：它描绘了当时法国1次可怕的海难,与透纳几十年后创作的表现类似悲剧的
浪漫主义时期综合艺术倾向
浪漫主义时期综合艺术倾向浅析【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。
音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。
而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--”综合艺术倾向”。
【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。
而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出”romantic”（浪漫）、”emotion”（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？首先，我们需要对”浪漫主义”作出一个大体的了解。
”浪漫主义”一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的”不协和音解放”之前。
浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。
在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。
过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。
浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。
饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。
此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。
浅谈浪漫主义艺术
浅谈浪漫主义艺术2008届美术专科班陈菊[内容摘要]浪漫主义又可称为理想主义。
作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展的概念，它是对古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏，敢于打破一切传统，蔑视任何权威的美术流派。
[关键词]感情、非理性、主观、个性浪漫主义的宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。
作为一种美术运动，浪漫主义迈出了近代美术的最初脚步，给后人提供着精神上的支持和鼓励。
一、浪漫主义的诞生19世纪上半叶，法国经过大革命的洗礼后，资产阶级的地位逐步确立，人权思想深入人心，尊重个性，强调自我、注重个人情感成为新的时代风尚。
这时尽管新古典主义在艺术界仍占有优势，但它所崇尚的那种不变的美的模式和对客观对象的执着研究，同时代精神格格不入，成为束缚艺术发展的陈腐教条。
代之而起的是强调主观情感、追求个性表现的浪漫主义艺术。
浪漫主义不仅在法国出现，它也风行整个欧洲。
从18世纪末至19世纪上半叶，浪漫主义同新古典主义一起并行发展，成为一种普遍的文艺思潮，它反映了资产阶级上升时期的意识形态，在文学、美术、音乐、戏剧等各个文化领域均有所表现。
“浪漫主义”来源于中世纪的传奇一词，而“浪漫”在英文中有“空想”、“幻想”、“爱情”、“小说”等涵义；作形容词则为“离奇古怪”、“荒诞不经”。
但不论作名词还是形容词都具有“理想”的涵义，所以浪漫主义又可称为理想主义。
最早使用是在18世纪的晚期，当时人们对古代的冒险离奇故事发生普遍兴趣，这些小说几乎都用罗曼语写成。
以后人们就把那些同传奇故事、离奇遭遇、想象色彩相联系的事统统称为浪漫主义。
作为一种美学思想，浪漫主义强调主观、个性、感情和非理性。
作为艺术发展历史的概念，它是古典主义所持的常情常理和冷漠的说教，是对严谨、规范、自觉的否定和破坏。
英国浪漫主义文学的思想与艺术特点
英国浪漫主义文学的思想与艺术特点浪漫主义是19世纪欧洲文学艺术的一种流派，它强调个人情感、英雄主义、爱情和自然之美。
在英国，浪漫主义文学也是一种响应时代的文学形式，崛起于18世纪末19世纪初，影响了英国文学的整个19世纪，同时也对世界文学有着深远的影响。
本文将从英国浪漫主义文学的思想和艺术特点两个方面来探讨其独特的文学魅力。
一、思想体现1. 爱情主题浪漫主义文学的一个显著特点就是对爱情的追求和表达。
爱情在浪漫主义文学中既是一种情感，也是一种道德。
英国浪漫主义文学家如拜伦、雪莱等人作品中都充满了对爱情的赞美和追求。
比如，拜伦的诗歌《唐璜》中，明亮风趣的女主角斯万娜是他心目中的一个理想女性形象，她的美貌和智慧吸引了唐璜的关注和爱情。
而雪莱的《普罗米修斯受难记》中，普罗米修斯因为与人类共情而受到神的惩罚，受苦之余他仍然散发出一种充满爱意和仁慈的精神。
这些作品中体现了对于爱情的理想化和精神化，让人对人类的情感有了感性和美好的认识。
2. 自然主题浪漫主义文学的另一个思想特点是自然主题。
英国浪漫主义文学家倾向于在自然中寻求安慰和激发灵感。
在他们的作品中，自然主题不仅是一种客观事物的描述，更体现出一种关于自然的主观而又感性的表达。
比如，济慈的《秋天的光景》中，他描绘了自然之美，表现出了自己阅读之中的感性体验；而雪莱的《西风颂》中，他对于希腊神话中的西风之过程进行了一种自由而又美妙的表达，体现出了对于自然力量的颂扬和自由精神的追求。
3. 英雄主义主题浪漫主义文学的第三个思想特点是英雄主义主题。
浪漫主义作家通常将自己的人物形象设定为英雄或者女英雄，这些人物具有强烈的感情和冲动，他们开始尝试挑战世俗的权威和规则。
比如，拜伦的《查尔德·哈罗尔德的朝圣》中，主人公查尔德决定走出家庭，出门远游去寻找生命的意义，这里的进取精神与探险精神充满了昂扬的英雄主义气息。
二、艺术呈现1. 诗歌的美学特征英国浪漫主义文学的代表作是诗歌，诗歌常常被视为一种极具魅力的文学艺术表现形式。
浅析浪漫主义时期及20世纪音乐家风格及特点——以拉罗、埃内斯库为例
浅析浪漫主义时期及20世纪音乐家风格及特点——以拉罗、埃内斯库为例摘要:浪漫主义时期和20世纪时期的音乐发展空前繁荣，是整个西方音乐史的发展进程中极其重要的一段时期，也正是在这段时间内，继中世纪和古典主义时期之后，涌现出了一大批优秀的音乐家和多种新型的音乐表现形式。
本文所研究的两位音乐家也正好分别处于这两个不同的时期，所以此文将主要以浪漫主义时期的拉罗和20世纪的埃内斯库两位音乐家为例深入探讨他们的艺术风格。
关键词：西方音乐浪漫主义 20世纪拉罗埃内斯库浪漫主义时期和20世纪时期的西方音乐迈入了一个新天地，与传统音乐体系显然是两种不同风格，在保留了传统风格的优势上，又进一步有了新的突破，在审美视角、作曲理念和音乐风格方面有所创新，总之西方音乐在浪漫主义时期和20世纪时期时焕然一新，它将自文艺复兴时期开始延续至今的共性写作时期进行了突破性的改变，因此，本文对浪漫主义时期的拉罗和20世纪的埃内斯库两位音乐家为例深入探讨了他们的艺术风格。
一、背景研究不同时期的音乐由于受到当时的社会背景以及文化环境等历史条件的影响，其音乐特点和艺术手法表现形式也有所不同，所以我们在研究其音乐风格之前需要先了解该时期的历史和各个作曲家的音乐创作背景。
（一）浪漫时期的背景研究浪漫主义时期的音乐创作特点就在于艺术家们特别注重用音乐表达自己的观点和幻想，大多数是处于一个强烈、自由而奔放的创作状态，这与上学期所学习的古典主义时期的音乐创作风格形成了非常鲜明的对比，由于古典主义时期的音乐大多为贵族享乐，所以其音乐作品大多都是严谨而高贵典雅的存在。
随着思想的解放和音乐文化趋向于大众化，这时期的音乐创作者就得以在其创作的作品中增加自己的主观色彩的意思表示，这也是使得作品具有幻想性和不同性的一个重要原因。
而早期的浪漫主义还是趋向于严谨保守的，直至发展到浪漫主义中期，贝多芬的创作后期浪漫主义的鲜明风格才得以显现出来。
（二）20世纪的背景研究时间来到20世纪，该时期的音乐创作风格则更加趋向于多元化的发展，不同流派间争奇斗艳，百花齐放，更迭迅速。
浪漫主义时期综合艺术倾向浅析(1)
浪漫主义时期综合艺术倾向浅析作者：尚可来源：《科学教育导刊》2013年第04期【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。
音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。
而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。
【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。
而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。
"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。
浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。
在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。
过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。
浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。
浪漫主义的特点
浪漫主义的特点浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。
作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。
浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色。
浪漫主义作品特色主要包括思想特征、艺术特色和视觉艺术和文学三方面。
思想特征：偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。
描写自然风光，歌颂大自然。
、酷爱描写中世纪和以往的历史。
重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。
艺术特色：浪漫主义文学对各种艺术形式进行了卓有成效的探索，而成就最突出的在于诗歌，其中特别引人注目的是诗体长篇小说的创造。
浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。
忧郁感伤的情调为浪漫派作家所爱好。
视觉艺术和文学：在视觉艺术和文学上，“浪漫主义”代表的通常是从18世纪晚期至19世纪的期间。
浪漫主义文学里经常可以发现的特色在于对于过去历史的批判、强调妇女和儿童、对于自然的尊重。
浪漫主义是人类文学史上具有里程碑意义的一段高峰，它应时代的需求而生，又推动者时代的进步和发展；它引领了一个属于自由和浪漫的时代，又在不断的组我丰富和完善之中走向更加自由和浪漫。
在法国大革命的浪潮中诞生之后，浪漫主义就不可避免烙下了革命的印记，一方面是对传统社会封建礼教的憎恶和反抗，同时也在“自由、平等、博爱”的呼喊下催生着一种更加和谐的人类文明体制。
当威廉·华兹华斯在英国西北部湖区吟诵着《序曲》时，我么看到的是一幅没有封建礼教束缚的无比自由、清晰的美丽画卷，而听着乔治·拜伦高歌着”冬天如果来了，春天还会远吗”，我们内心澎湃起的是一股针对社会黑暗现实的亟待爆发的强大力量。
“五四”是中国史无前例的“人”的大解放的时期，也是浪漫主义文学在中国历史上第一次形成了汹涌澎湃的思潮，以狂飙突进之势与现实主义文学并驾齐驱，风靡全国的时代。
浪漫主义时期音乐风格和特点
12级英语新闻传媒1班1240110418 方冰冰浪漫主义时期的音乐特点19世纪初，西方音乐中浪漫主义风气逐渐成为时代的主导，在音乐史从此后的一百余年被称作浪漫主义时期。
浪漫主义艺术源自于18世纪末和19世纪初欧洲的浪漫主义运动，它突破古典传统形式，强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受。
音乐是最富于浪漫主义精神的艺术形式之一，作为浪漫主义运动中的重要组成部分，西方浪漫主义音乐贯穿整个19世纪并延续到20世纪初，它强调个人的自我表现，是一种个性化、理想化，富于诗意的音乐。
浪漫主义艺术滋生了诸多浪漫乐派音乐家，是西方音乐史上最辉煌灿烂的一页。
他们根据自己的兴趣和爱好，专注于一种或几种音乐体裁的写作，由此催生了丰富多彩、不拘一格的音乐形式，如艺术歌曲、特性曲、各种标题音乐等。
浪漫主义时期音乐不同于之前的古典主义音乐及更早的巴洛克时期音乐，这个时期强调用个性化语言表达个人的思想感情和艺术感受，此外对大自然景物的表现占有越来越重要的地位，音乐中民族民间的内容和情感更加丰富，并且在体裁和表现形式上都有很大创新，这四点可概况为浪漫主义音乐的主要特征。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。
舒伯特和柏辽兹可谓初期浪漫派音乐的代表人物，他们从格鲁克、海顿、莫扎特和贝多芬的传统出发，形成了自己独特的流派。
后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。
至于马勒、理查德·施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。
浪漫主义时期的出现与当时的历史文化背景有很重要联系，18世纪末法国大革命虽以封建复辟告终，但他为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予了音乐家要挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。
浪漫主义美术名词解释
浪漫主义美术名词解释浪漫主义美术是19世纪欧洲艺术运动的一种形式，强调个人情感、独立性和对自然的赞美。
这个时期的艺术家倾向于以情感为基础，创作出充满想象力和感情的作品，反对理性主义和传统形式。
以下是一些浪漫主义美术的名词解释：1. 幻想：浪漫主义艺术家经常通过创造幻想的世界来表达他们的情感和想象力。
他们使用夸张的色彩、奇特的形式和夸张的景观来创造一个超越现实的世界。
2. 沉思：浪漫主义艺术家在他们的作品中经常表达出深思熟虑的情感。
他们通过描绘沉思的人物或使用象征性的符号来展示内心的情感和思想。
3. 人道主义：浪漫主义艺术家强调个人情感和人的尊严。
他们关注社会问题，揭示不公正和不平等，并呼吁对人类的同情和关爱。
4. 自然：浪漫主义艺术家热衷于描绘自然的美丽和神秘。
他们经常将大自然视为一种荣耀、宏伟或神秘的力量，这种力量超越了人类的控制能力。
5. 英雄：浪漫主义艺术家经常描绘英雄形象，代表个人的勇气、坚韧和对自由的追求。
这些英雄人物通常被视为超越常人的存在，他们代表着浪漫主义艺术家内心的理想和渴望。
6. 死亡：浪漫主义艺术家对死亡和死亡的象征充满了兴趣。
他们描绘死亡作为一种浪漫的、可怕的和神秘的力量，对人类的存在和不可避免的终结产生深刻的思考和反思。
7. 艺术家的自由：浪漫主义艺术家强调艺术家的个人独立和自由创作的权力。
他们反对传统的约束和规范，力求表达自我和个人独特性。
8. 情感表达：浪漫主义艺术家将情感表达视为艺术创作的核心。
通过使用强烈的颜色、动态的笔触和夸张的形式，他们试图唤起观众的情感共鸣和情感体验。
浪漫主义美术是一种富有想象力和表达个人情感的艺术形式，强调个人主义和对人类内心世界的探索。
这些名词的解释帮助我们更好地理解和欣赏浪漫主义时期的艺术作品。
法国浪漫主义美术时代特征及风格分析
法国浪漫主义美术时代特征及风格分析标签：浪漫主义美术;时代特征;绘画风格正文：一、法国浪漫主义美术社会时代背景概述一种艺术流派的产生和发展，必定与其背后的社会时代环境是脱不了关系的。
十八世纪八十年代末法国大革命失败，波旁王朝走上了复辟的道路，人们渐渐对启蒙运动所宣扬的理性王国失去了希望，一些知识分子也感到失望和苦闷，他们反对传统、权威和古典的模式，崇尚自由解放的社会环境，浪漫主义美术由此诞生。
浪漫主义画派提倡注重艺术家的个性、主观性和创造性，采用那些为民族的光荣英勇奋斗的历史人物或历史事件和雄浑壮美的自然为素材，运用天马行空的想象，夸张的艺术表现手法来塑造形象，抒发自己对理想世界的追求和对自由解放的向往。
总之，浪漫主义画派重感性轻理眭，重色彩轻素描，不满现实生活的窘境，用画笔将幻想中的世界表达的淋漓尽致，作品中充满了艺术家激烈奔放的感情气息，浪漫主义作品通常具有直观鲜明的主题，强烈的主观感情以及艺术家独一无二的个性特点，画面中艳丽丰富的色彩给人以视觉冲击的同时还带来的情感上的共鸣。
浪漫主义美术的风格特点大大推动了艺术的发展，给后世造成了深远的影响，其中最典型的代表人物便是籍里柯和德拉克洛瓦。
二、法國浪漫主义画派在绘画理念上，重感性，轻理性。
浪漫主义画派在绘画理念上重感性，主张作品中体现艺术家的个眭美以及对主观感情的抒发。
十九世纪初，伴随着启蒙主义的影响，越来越多的人特别是知识分子主张个性解放，崇尚思想，认为感情是人思想中最为复杂的部分，而绘画是人类表达情感问题以及抒发心绪的艺术表现方式之一。
所以浪漫主义画派主张具体情感的表达，在艺术表现上极力主张个性化和主观方式的表达，特别重视用色彩来饱满和塑造艺术形象，用紧凑奔放的笔触给予形象生命力、活力以及动感的造型，抒发内心的情感，表达自己的个性美。
比如籍里柯的《梅杜萨之筏》，它就是追求个性美和感情抒发的典型代表作之一。
它反映的是法国巡洋战舰梅杜萨号在非洲海岸触礁沉没的一幕，是一起真实的悲剧。
【精品】浅析西方浪漫主义艺术独特魅力及代表人物
【关键字】精品浅析西方浪漫主义艺术独特魅力及代表人物姓名：王守祥【摘要】浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance，浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。
浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。
法语的浪漫一词意味着感情丰富、多愁善感。
浪漫主义强调感情因素，通过各种方式如诗、画、小说等来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放线籍里柯的《梅杜萨之筏》。
德拉克罗瓦作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。
【关键词】浪漫主义文学作品德拉克罗瓦浪漫主义文学作品的历史背景一个流派都不是孤立的，不管它与其前驱多么不同，在它里面都能找到其先驱的影子。
浪漫主义也不例外，它是在其之前的新古典主义、启蒙主义以及前浪漫主义的基础上脱颖而出的新生儿。
德国古典哲学和空想社会主义为浪漫主义文学提供了思想理论基础。
康德、费希特等古典主义哲学家强调天才、灵感和主观能动性，把自我提到高于一切的地位，因而对浪漫主义文学强调主观精神和个人主义倾向产生过深远的影响。
空想社会主义对资本主义的尖锐批判、对未来理想社会的展望预测，也对浪漫主义文学有不小的影响。
浪漫文学在各国的发展由于政治、经济和文化历史保守的不同，浪漫主义文学运动在各国发展的情况也不尽相同。
浪漫主义最早发展在德国。
德国浪漫主义明显地分为两代：早期浪漫派（或称“耶拿派”）和鼎盛浪漫派（又称青年浪漫派）。
前者属于欧洲第一个浪漫派团体，这一派有着很强的团体意识，其核心人物是施莱格尔兄弟、瓦肯罗德尔、蒂克和诺瓦利斯。
他们依据费希特、谢林的唯心主义哲学，提出了要求个性解放、强调创作自由、反对保守束缚的浪漫主义美学理论，发展了浪漫主义早期的极端理想主义的特点。
青年浪漫派比前者更重实践，比前辈多产。
主要作家有阿尔尼姆、布伦塔诺、沙米索、艾兴多尔夫、富凯、海涅、霍夫曼等。
他们继承并发展了前期浪漫主义的审美趣味：迷恋过去、崇尚自然和纯朴、探究超自然领域在诗歌中追求音乐性和自发性。
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浪漫主义时期综合艺术倾向浅析
作者：尚可
来源：《中国教育探索学刊》2013年第04期
【摘要】浪漫主义时期作为音乐发展中举足轻重的一个时期被人们所广泛熟知，因为它强烈的个人风格以及大胆的情感抒发，使得人们对这一时期音乐有着深刻映象并且为此深深着迷。
音乐在这一时期不再是为了宫廷与教会服务，而是为公众服务，音乐体现出人性的解放与对自由的渴望。
而这这种追求形成构建浪漫主义时期音乐最为主要的思想--"综合艺术倾向"。
【关键词】浪漫主义综合艺术倾向艺术歌曲标题音乐乐剧
众所周知浪漫主义时期作为璀璨夺目的一个重要时期在西方音乐发展的过程中占据着举足轻重的地位。
而每当人们在聆听音乐时，总会清晰的分辨出浪漫主义音乐的色彩，发现浪漫主义音乐的特点，脑海中亦会浮现出"romantic"（浪漫）、"emotion"（情感）等概念，这说明，浪漫主义时期音乐给人的整体感觉就是情感的抒发、人性的释放、爱情的细语、自由的歌颂、生命的领悟……那么，为何浪漫主义时期的音乐会给人如此强烈的感知呢？
首先，我们需要对"浪漫主义"作出一个大体的了解。
"浪漫主义"一词通常用来特指19世纪的音乐，我们可以认为这一时期是从贝多芬的晚期开始到勋伯格的"不协和音解放"之前。
浪漫主义时期处于法国大革命之后，欧洲社会资本主义深入发展，新的社会理念在欧洲广泛传播。
在更加强调自由和人性的社会中，文学艺术中的浪漫主义应运而生，而音乐作为所有艺术学科中最为浪漫的一门学科，紧跟时代的脚步，在这一时期得到大力发展。
过去的西方音乐主要是为教会以及宫廷而作，音乐家自身的意识并不被人们所重视，但是，在浪漫主义时期的音乐主要是为了家庭与公众所作，所以在这一时期的音乐创作中对作曲家的个性与情感注重表现以及开始强调民族性。
浪漫主义音乐发展的19世纪，与18世纪音乐有一个重要的区别，在于喜欢将眼光投向遥远且不可预知的往昔与未来。
饱含热情、孜孜不倦的追求，渴望综合一切，是浪漫主义音乐的重要特征之一。
此时不少音乐家来自有教养的中产阶级，如威伯、柏辽兹、舒曼、李斯特、瓦格纳，他们多才多艺，不仅仅是音乐家，还是评论家甚至是哲学家。
企望革新的艺术家们力图突破音乐自身道德界限，寻求与其他艺术的融合。
并且这一时期也同样强调民族性。
随着民族解放运动的发展和音乐色彩感的不断加深增强，音乐家们开始重视民族性。
比如肖邦这位爱国主义钢琴诗人，他作品的体裁，如玛祖卡舞曲、波罗涅兹舞曲都采用了波兰民间的音乐舞曲，所以，肖邦的作品不仅仅是浪漫而已，而是加入了强烈的爱国主义色彩，他对波兰民族的热爱使他的作品有了明显的民族性，以及鼓舞人心的力量。
而李斯特的《玛捷帕》也是运用了匈牙利民族风格，虽然这种风格在20世纪被民族学家巴托克证实是吉普赛风格而非匈牙利民族本民族风格，但是，这在19世纪时依然是李斯特对匈牙利的歌颂与敬爱。
对于"综合艺术"倾向，我们首先要注意到舒伯特的艺术歌曲。
艺术歌曲具有明显的风格特点，如歌词思想深刻，有强烈的抒情性、叙述性和戏剧性；诗歌的韵律与音乐旋律和谐统一；音乐旋律准确细腻的抓住几乎每一种情绪与心理；钢琴伴奏在和声和节奏型方面赋予特殊意义，与声乐共同完成塑造音乐形象的任务。
其次，我们需要认识到李斯特的"标题音乐"的确立对浪漫主义音乐功不可没。
李斯特是浪漫主义时期的一位中心人物，他漫长的一生几乎可以成为19世纪音乐发展的一个缩影。
李斯特不仅发展了浪漫主义音乐，并且在他的作品中预示着一些20世纪音乐的思想和技巧。
由李斯特确立的标题音乐是将音乐以外的因素化为乐思，在艺术中包含宗教与道德问题，强调音乐与哲学本原的统一。
而交响诗的确立则更进一步的说明了李斯特对音乐的理解--音乐和标题将文字所想要表现的思想融合为一个整体。
这种形式的确立既是音乐中早已出现的现象，也是当代及未来艺术发展的必然趋势，交响诗这种理念的实现，将标题音乐的原则与内涵更加引向深化。
而这种"综合艺术"倾向的集大成者是"瓦格纳"。
瓦格纳在他漫长的一生中接受了来自文学、哲学、政治的各种影响，并且坚持音乐应服务于戏剧表演的信念，对浪漫主义歌剧作出了大胆的改革，艺术上极具独创性。
他的乐剧集中体现出"综合艺术"倾向，首先他的"乐剧理论"将情节、诗歌、舞台设计、表演与音乐综合成一个有机的整体来表现统一的戏剧思想，是"综合艺术品"，他的乐剧以主导动机的运用而著称，打破意大利歌剧分曲编号的结构，每幕音乐连续不断，用"无终旋律"加以展开，同时采用半音化和声，持续的离调转调以及避免使用终止式等手法使音乐表达了空前的主观情感，并使传统调性体系走向解体边缘，也将管弦乐队在乐剧中的作用空前提高……
综上种种，我们可以轻易发现"综合艺术"倾向像一条隐形但有力的线将19世纪的音乐有机的串联起来，点点滴滴共同构成了浪漫主义的支架。
而由这些鲜明的风格特征，共同构成了我们所熟知的19世纪音乐，那些多变的风格，人性的解放、自由的追崇、民族的歌颂、情感的抒发以及或热情、或沉静、或明亮、或激烈、或和煦、或温暖……的情感交织在舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柏辽兹、门德尔松、勃拉姆斯等等音乐家的音乐作品中，构成绚丽的浪漫主义时期音乐，成为西方音乐发展中光彩夺目的一颗明星！
参考文献
[1] 于润洋.《西方音乐通史》（修订本）[M].（上海音乐出版社）（2001）.
[2] 沈璇，谷文娴，陶辛.《西方音乐史简编》[M].（上海音乐出版社）（1999）.
[3] 于志刚.《西方音乐简史》[M].（高等教育出版社）（2006）.。