民间艺术的色彩搭配 2
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标：1. 让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
2. 通过分析民间艺术作品，让学生掌握色彩搭配的基本技巧，提高学生的审美能力。
3. 培养学生动手实践能力，激发学生创新意识，将民间艺术融入日常生活中。
二、教学内容：1. 民间艺术的概述：民间艺术是我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和民族特色。
2. 民间艺术色彩搭配原理：民间艺术色彩搭配注重对比与和谐，善于运用象征意义。
3. 分析民间艺术作品：以剪纸、年画、刺绣等为例，分析其色彩搭配特点。
4. 实践操作：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新与传承：将民间艺术融入现代生活，培养学生创新意识，传承传统文化。
三、教学重点与难点：重点：让学生了解民间艺术的色彩搭配原理，培养学生动手实践能力。
难点：如何将民间艺术色彩搭配原理运用到实际创作中，创新民间艺术形式。
四、教学方法：1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
2. 分析法：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
3. 实践法：学生动手制作民间艺术作品，巩固所学知识。
4. 创新法：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
五、教学过程：1. 导入：通过展示民间艺术作品，引发学生对民间艺术的兴趣。
2. 讲解：介绍民间艺术的基本概念、色彩搭配原理。
3. 分析：分析民间艺术作品，引导学生掌握色彩搭配技巧。
4. 实践：学生动手制作民间艺术作品，实践色彩搭配技巧。
5. 创新：鼓励学生将民间艺术融入现代生活，开展创新实践。
6. 总结：对本节课所学内容进行总结，强调民间艺术的重要性。
六、教学评价：1. 学生对民间艺术的基本概念和色彩搭配原理的理解程度。
2. 学生分析民间艺术作品的能力和色彩搭配技巧的掌握情况。
3. 学生动手实践制作民间艺术作品的创新意识和传承意识。
七、教学资源：1. 民间艺术作品展示：剪纸、年画、刺绣等。
浅析中国民间美术色彩体系与色彩搭配规律
赤为朱雀， 黑为玄武；五位神 —青为青帝， 小、 萌发，伴随着民族文化和哲学理念的成熟与完善， 虎， 天真、 希望与活力；同时， 缃色也象征轻薄， 冷
含黑、 白、绿的色彩元素。 赤色—中国的代表色， 指代酒，也多出现在女子的服饰上，如杨柳青年画 是古老的色彩之一。赤色象征生命、吉祥、喜庆、 中的女子服饰多用此色。 积极、热情、勇敢、忠诚和正义等。黄色—代表 大地之色，也是古老的色彩之一，是地上颜色中地 位最高的颜色。黄色象征着权力、富贵、光明和智 慧；同时，它也是佛教常用的色彩。白色—象征 中国民间美术的这些色彩观念，使创作者对 民间色彩的使用不再是人的本性对色彩快感的诉 求， 而是以抽象的观念或功用来表征感性形象。 如 年画《铁树开花》 ，其色彩艳丽、喜兴，在紫色调 富于变化的对比效果。而其色彩特点不仅体现在 视觉上，更多地体现在象征意义上。 “铁树开花” ， 开的是金元宝和钱串子，在造型上用了象征富贵 意义的颜色—紫色，而背景是大面积带有紫味 的红色， 不禁让人想到那句俗语—红得发紫。 同 时，中国民间美术的用色因为超出色彩物质意义 层面上的特点， 也使色彩上升到符号化系统。 如民 间社火的脸谱红为忠， 白为奸， 黑为正， 绿为草莽， 蓝为妖邪，金银为神仙佛道等。 二、中国民间美术色彩搭配特点 在中国历史上是有着重视色彩象征性的传统。
同时他们在运用颜色时， 要求保证色彩的纯净、 在吉庆题材的民间绘画中，最忌黑和紫二色相邻。 福临门》 ，不仅在造型上运用了象征符号—蝙蝠， 觉。
境、百姓的生存状态及其追求与信仰等紧密相连。 蓝和大红这些硬色（正色）不能靠近，必须中间调
特点， 并通过五行色的巧妙搭配，形成热烈、 轻松、 种说法都比较接近，都是说明红和黄之间搭配的重 又体现出明度、色相、冷暖以及用色面积大小等方 面的对比，使作品在和谐统一中又有了节奏的变 透气、色调清新，而色彩冷暖的不同和面积大小的 这种色调风格也正是民众喜爱与表达思想情感最恰 当的形式。 3 . 扶形与走势 “以色扶形”是中国民间美术色彩搭配的一个 重要特点。在民间木刻版画中，一些较重的颜色往 往担当支撑骨架的作用。扑灰年画《福寿双全》在 色彩的处理上，就是以色扶形，小男孩的整个形体 动作，包括身后的狮子都依托于墨色。在一些非欣 赏性年画作品的套色中往往也极力简化造型和设 色，不严格要求色块与线形的一致，只用几笔颜色 强调一下有色之感或动作的走势即可，但这种处理 方法却能产生轻松的貌离神合的效果。如木版年画 中的纸马，因其实用功能强，需要大量生产，所以 在套色印刷上只能走捷径，简单刷色，以凸显大体 结构。 三、中国民间美术色彩搭配规律 中国民间美术的创作者们，集体传承着用色的 创作体会，时间的淘沥与岁月的沉淀不仅让他们逐 渐摸索出一套民间色彩的运用方法，而且，其作为 “五色”观念的延伸，也成了中国民族色彩的重要 红红绿绿，图个吉利／红间绿，花簇簇／喜气，红 与绿／黄喜绿，绿爱红—这些俗语都是针对红色 一起显得喜庆，俗话说“红配绿，唱大戏” ，在民间 2 .人物配色的主要方法 断国孝， 三蓝墨—三蓝墨即淡蓝、 佛青、 花青 三色以及淡墨、浓墨为主的色调。这是在封建社会 里， 人们重视孝道的一种表达。 粉青绿， 人品细— 画故事画中的女子，指用粉裙、青上衣，或绿衣、青 老褐—女红是指画少女时要腮红粉润，并且穿红 戴绿，才能生动地表现出少女的活泼和俏丽；妇黄 是指画少妇时以黄色的衣服或黄色的配饰为佳，可 增添妇人的贵气；寡青是指孤寡者穿青色的服装易 显出其沉静和肃穆；老褐指老年人以赭墨或褐色的 服装最适宜。 想要精， 加点青—画妇女或书生多用 软色， 以显其清丽， 但若没有硬色点缀， 便没有对比， 也衬托不出软色的特点，故需要在人物的衣领、底 衿、 袖口等处加一点儿黑边， 不仅托出人物娇嫩之粉 面， 也使其更有精神。 文相软， 武相硬—文相软是 指画文官时易用软色。 要想俏， 带点孝—在历史小 说和古代故事画中， 人物服装大都五颜六色， 有时画 面繁杂， 主角不突出， 这时就可将重要人物改成灰袍 或灰衣甲，使其峭然而出。
民间美术的色彩搭配教案设计比赛
课题：民间艺术的色彩搭配
教材版本：人民美术出版社14册第7课
教材分析：
《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十四册第七课的内容，根据新课标的精神，从其内容设置来看，其目的是要求学生通过调查和学习了解民间艺术的色彩搭配特点，感悟民间艺术的文化内涵，增强民族自豪感。
学情分析：
我校处于城乡接合部，80%的学生是农民工子弟。
学生之间的差异性很大，教学应分层进行教学。
下称优教（学习好的学生）、普教（学习一般的学生）。
备注：小组是根据学生学习情况而分，每组中各有１——2个优生。
板书设计：
民间艺术的色彩搭配
1.欣赏图片，走进民间美术。
2.讨论民间美术色彩搭配的特点是什么？
3.请学生谈谈自己对民间艺术色彩搭配的认识。
4.通过３个选择题总结对民间艺术色彩搭配的认识。
5.动手实践：色彩互动――你做回民间小艺人
6.民间艺术色彩搭配口诀
软靠硬，色不愣
黑靠紫，臭狗屎
红靠黄，亮晃晃
红忌紫，紫怕黄
黄喜绿，绿爱红7.总结提高、情感升华。
9. 民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案
民间美术的色彩搭配-人美版九年级美术上册教案一、教学目标1.知道民间美术的特点和色彩搭配方法。
2.能够对比不同地区、不同作品之间的色彩运用。
3.掌握如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
4.培养学生的色彩感知能力和创造力。
二、教学重难点1.民间美术的特点。
2.民间美术的色彩搭配方法。
3.如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法。
三、教学内容1. 民间美术的特点1.1 民间美术的概念和历史民间美术是指民间传统文化中表现在日常生活用品、建筑装饰、服装、绘画等艺术领域的艺术形式。
其历史可以追溯至早期人类时代，是人类在长期的物质生活实践中逐渐形成的。
1.2 民间美术的特点(1)自然形象和具体形态民间美术的形象以自然形象为主，人物、动物、植物、器物等形态具体，和生活密切相关。
(2)色彩鲜艳明快民间美术的色彩鲜艳明快，常用的颜色有红、黄、绿、蓝、紫、黑、白等，搭配灵活多样。
(3)线条简练民间美术的线条简练，常用于描绘轮廓和线性构图。
2. 民间美术的色彩搭配方法2.1 红黄搭配在传统的中国民间美术中，红色和黄色经常出现在一起。
黄色代表土地和大地，红色代表太阳、火和生命力。
在中国传统的节日如春节和庆贺婚礼中，这种红黄搭配尤为明显。
2.2 红黑搭配红黑搭配在传统的中国民间美术中也比较常见。
这种搭配代表着两种主要的情感，红色代表喜庆和欢乐，黑色则代表悲痛和忧伤。
这种搭配方法常用于表现人物的性格和情感状态。
2.3 运用对比色搭配对比色搭配即将色相相反，互为对比的颜色搭配在一起使用。
传统的中国民间美术中，常用红、绿、黄、紫等相互对比的颜色进行搭配。
在搭配时，一般会将比较鲜艳的颜色和比较暗淡的颜色进行搭配，使作品更加鲜明生动。
3. 如何在自己的作品中运用民间美术的色彩搭配方法3.1 熟悉并运用各种颜色的含义熟悉各种颜色的含义，了解不同颜色之间的搭配关系，可以更好地在自己的作品中进行色彩搭配。
比如，红色代表火、热情和欢乐的情感，黄色代表暖和、活力和欣喜等等。
民间美术的色彩搭配PPT
室内设计中的民间美术元素
色彩搭配与空间氛围
民间美术色彩可用于室内空间的墙面、地面、家具等元素 的搭配，营造出温馨、舒适、富有传统韵味的空间氛围。
装饰品与陈设
运用民间美术色彩的装饰品和陈设，如挂画、花瓶、灯具 等，可点缀室内空间，增添空间的趣味性和艺术感。
材质与肌理
民间美术色彩常与特定的材质和肌理相结合，如土布、蜡 染、剪纸等。在室内设计中可运用这些材质和肌理，增强 空间的触感和视觉体验。
风格
以实用为主，注重色彩搭配与图案设计，具有浓郁的地方特 色和民族风情。同时，不同种类的民间美术在风格上也各具 特色，如剪纸的简练明快、年画的喜庆吉祥等。
02 色彩搭配基本原则
色彩心理学原理
色彩情感
不同色彩能够引发人们不同的情感反应，如红色代表热情、活力，蓝色代表冷 静、沉稳等。民间美术在色彩运用上充分考虑色彩情感，以达到传达特定主题 和氛围的目的。
将民间美术色彩搭配应用于更广泛的领域 ，如服装设计、家居装饰、城市景观等， 使其在现代社会中发挥更大的作用。
通过举办展览、讲座、工作坊等活动，加强 对民间美术色彩搭配的宣传和教育，提高公 众对其的认知度和欣赏水平。
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06 总结与展望
民间美术色彩搭配价值意义
传承文化
民间美术色彩搭配作为传统文化的重要组成部分，通过其独特的 色彩语言和艺术形式，传承着民族的历史和文化记忆。
审美价值
民间美术色彩搭配以其鲜艳、明快、和谐的色彩组合，给人以强烈 的视觉冲击和审美享受，具有独特的艺术魅力。
社会功能
民间美术色彩搭配在民俗活动、节庆仪式等社会场合中发挥着重要 作用，是民间文化交流和情感表达的重要载体。
《9 民间美术的色彩搭配》教学设计教学反思-2023-2024学年初中美术人美版九年级上册
《民间美术的色彩搭配》教学设计方案（第一课时）一、教学目标：1. 了解民间美术中色彩搭配的特点和规律；2. 掌握民间美术色彩搭配的基本技巧；3. 能够运用所学知识进行简单的色彩搭配创作。
二、教学重难点：1. 教学重点：引导学生观察和分析民间美术作品中的色彩搭配，掌握基本的色彩搭配技巧；2. 教学难点：将所学色彩搭配技巧运用到自己的创作中，形成独特的艺术风格。
三、教学准备：1. 准备相关民间美术作品的图片和视频资料；2. 准备色彩搭配练习所需的纸张、画笔等工具；3. 提前布置学生进行预习，了解民间美术的相关知识。
四、教学过程：本节课我们将通过以下几个环节来学习民间美术的色彩搭配：1. 引入主题：首先，我们会引导学生欣赏一些优秀的民间美术作品，让学生们感受民间美术的色彩魅力，同时激发他们对本节课的兴趣。
2. 讲解基础知识：在欣赏作品之后，我们会讲解一些关于民间美术色彩搭配的基础知识，包括色彩的象征意义、民间美术常用的色彩搭配方式等。
3. 小组讨论：让学生们分成小组，根据我们提供的素材，尝试进行一些简单的民间美术色彩搭配创作。
在这个过程中，我们会引导学生们思考如何运用色彩来表达自己的情感和想法。
4. 分享与评价：每个小组完成创作后，我们会邀请学生们展示他们的作品，并分享他们在创作过程中的想法和感受。
然后，我们会请其他小组的学生进行评价，提出建议和改进意见。
最后，我们会进行总结，对表现优秀的小组和个人进行表扬和鼓励。
5. 课后延伸：在课程结束之前，我们会布置一些课后作业，让学生们在日常生活中尝试运用民间美术的色彩搭配方式进行一些小创作，进一步巩固和拓展本节课的知识。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律。
2. 学会运用民间美术的色彩搭配方法进行简单的色彩搭配创作。
3. 培养学生的审美能力和创造力，提高对民间美术的欣赏水平。
二、教学重难点1. 教学重点：理解和掌握民间美术中色彩搭配的特点和规律，学会运用这些方法进行创作。
初中美术《民间艺术的色彩搭配》试讲教案
初中美术《民间艺术的色彩搭配》试讲教案一、教学目标知识和技能：明确民间美术的色彩搭配的主要特点，并学会运用对比的手法进行创作表现民间艺术。
过程和方法：通过利用网络收集和处理信息，提高对民间艺术色彩搭配自主、探究的能力。
情感态度与价值观：理解民间美术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感，激发学习美术的持久兴趣。
二、教学重难点重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点及规律。
难点:了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
三、教学准备多媒体课件、民间艺术实物、计算机、相关绘图软件四、教学方法欣赏法：让学生独自欣赏感受，体会意境。
谈话法：师生间进行交流对话。
自主探究法：让学生自己通过各种渠道搜集资料，通过主动探究获取新知识。
五、教学过程（一）激趣导入，引入新课播放视频，引导学生欣赏东北秧歌，使学生对生动绚烂的民间艺术有个强烈的感知印象，学生针对着衣者的色彩搭配谈感受，引起他们对民间艺术色彩搭配的关注。
进而引出本节课的课题：《民间艺术的色彩搭配》。
（二）创设情境，激发兴趣1、说一说民间美术的种类设疑：根据自己对民间艺术的理解，尝试说一说民间美术种类有哪些？学生翻阅教材回答问题，教师总结。
2、了解民间艺术形式及其色彩在了解民间艺术的种类的基础上，引导学生从美术的角度分析民间美术的艺术形式是怎样的？有什么样的特点？学生分组讨论问题，并派小组代表回答问题。
（三）自主探究，感悟新知1、组织学生自主进行资料搜集组织学生以小组为单位，利用网络资源进行相关信息(民间艺术)的调查，并在这一过程中感受民间艺术的色彩魅力和它所体现的文化内涵。
2、教师明确自主学习具体步骤（1）学生登陆指定网址收集和处理资料，利用网络教育平台做汇报。
（2）代表性民间艺术作品赏析：组织学生以色彩为导向，分析民间美术的色彩搭配特点。
（3）总结民间美术色彩搭配特点：纯度较高的颜色、采用强对比的手法、地域性强。
（4）回顾色彩知识：色相对比、纯度对比、明度对比。
人美版美术九年级上册第九课_民间美术的色彩搭配教案
第九课民间美术的色彩搭配学情分析学生有一定的美术基础，同学们会欣赏中外美术名作，建筑艺术，民间年画、传统纹样、木雕和中外面具艺术；培养了学生的审美能力，进一步对水性颜料、毛笔和宣纸等材料做多种尝试，开展趣味性造型活动，进行简单的创作；学习了原色、间色、冷暖色等色彩基本知识，体验色彩的表现力，并有目的的加以运用，初步学习了铅笔淡彩的画法；通过绘画、拼贴、堆积和组合等方法进行造型活动，积累视觉和触觉经验，能结合各种已学过的美术知识进行绘画创作和应用设计，能运用多种材料和方法制作玩具；围绕一定的主题，描绘生活中有意义的事，按自己的想法反映周围的事物，表达自己的兴趣与愿望；用日记画的形式，记录所见、所闻，表达自己的情感；能进行初步的写生练习，表现人物或物体的大体特征，用各种易于加工的雕刻、塑造材料，制作简单的立体或半立体造型。
同学们普遍提高了对美的感受能力，形成了健康的审美情趣，大部分学生对美术学习有着浓厚的兴趣。
教学目标知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
过程与方法：1、导入。
引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
情感态度价值观：充分激发学生的学习热情，使学生明白恰当的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识与对美的追求，好的色彩搭配是我们改善和提高生活质量、满足日益增长的审美需求的主要手段。
2、授课：如果说民间美术的形象代表着中国民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。
3、三原色比较：中国民间的红、黄、蓝。
4、图片欣赏（课件）作业要求：用民间美术的色彩搭配方法为自己设计的图案着色。
课堂小结：民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。
而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。
民间艺术的色彩搭配说课稿
民间艺术的色彩搭配说课稿民间艺术的色彩搭配说课稿作为一名辛苦耕耘的教育工作者，通常需要用到说课稿来辅助教学，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。
我们应该怎么写说课稿呢？以下是本店铺为大家整理的民间艺术的色彩搭配说课稿，希望对大家有所帮助。
民间艺术的色彩搭配说课稿1尊敬的各位评委：大家好！我刚执教的是《民间艺术的色彩搭配》，它是人美版七年级下册的课题七。
我将从以下几方面来说课。
一、教材分析本课以图片欣赏为主，体现出美术教材强调视觉感受的特点。
使学生对民间艺术生动绚丽的色彩搭配有一个强烈的感知印象。
通过本课学习，旨在让学生了解、学习、热爱民间艺术，进而传承、发扬民族文化。
二、学情分析七年级学生已经掌握了一定的色彩知识，具备了一定的审美能力、形象思维能力和创造能力，有表现和他们实际生活相近或相联系等内容的愿望。
三、教学目标1、知识与能力：（1）了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
（2）增强学生欣赏民间艺术作品的能力；锻炼学生语言表述能力及绘画表现力。
2、过程和方法：通过学生自主合作探究的方式，以提问、演示的方式引导学生思考。
3、情感态度与价值观：了解民间艺术的文化内涵，提升学生的审美能力，增强民族自豪感。
激发学习美术的持久兴趣。
四、教学重难点：教学重点：了解民间艺术的相关知识；掌握民间艺术色彩搭配的主要特点；初步感知民间艺术的丰富内涵。
教学难点：掌握民间艺术色彩搭配的主要特点并用自己的主观理解尝试进行欣赏和配色体验。
五、教学过程：（序幕）创设情境，初步感知。
1、秧歌手绢给你的感受是什么？换一块手绢有什么不同？为什么？老师的演示接近与学生的距离，让学生兴趣盎然地走近本课。
2、图片欣赏：它们是民间艺术吗？为什么你一看就知道？3、学生说初步的色彩感受。
你是从哪里观察出来的？（色彩的特点）学生说说自己的初步理解，让知识的学习有一个预备的过程，使学生更有信心地投入到下一环节的学习之中。
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》优秀教学案例
3.建立多元化评价体系，包括学生自评、同伴互评、教师评价等，以提高评价的公正性和有效性。
4.鼓励学生参与评价标准的制定，培养他们的主人翁意识和责任感。
本教学策略旨在通过情景创设、问题导向、小组合作、反思与评价等多种方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的色彩搭配技巧和审美能力。在教学过程中，注重关注学生的个体差异，培养他们的团队协作精神和创新能力，使他们在轻松愉快的氛围中掌握民间美术的色彩搭配知识。
（三）小组合作
1.将学生分成若干小组，让他们在小组内共同探讨、实践色彩搭配技巧，提高学生的团队协作能力。
2.小组间开展竞赛活动，激发学生的学习积极性，促进他们的个性化发展。
3.组织小组展示和评价活动，让学生在互评中提高自己的审美能力和色彩搭配技巧。
（四）反思与评价
1.引导学生进行自我反思，总结自己在学习过程中的收获和不足，提高他们的自我认知能力。
4.反思与评价机制提高学生自我认知能力
在教学过程中，注重引导学生进行自我反思，总结学习过程中的收获和不足。同时，建立多元化评价体系，全面、客观地评价学生的学习成果。这种反思与评价机制有助于提高学生的自我认知能力，激发他们的学习积极性。
5.实践性与创新性相结合，提高学生综合素质
本教学案例不仅注重理论知识的学习，还强调实践操作和创新能力的培养。通过让学生在实际创作中运用所学色彩搭配技巧，提高他们的实践能力。同时，鼓励学生在创作过程中发挥个性，培养他们的创新能力。这种实践性与创新性相结合的教学策略，有助于提高学生的综合素质。
3.小组间进行交流，分享各自的设计思路和色彩搭配方案，互相学习，取长补短。
（四）总结归纳
九年级美术上册《民间美术的色彩搭配》教案、教学设计
（4）展示评价：组织学生展示作品，进行自评、互评和教师评价，培养学生的批判性思维和评价能力。
（5）总结拓展：引导学生总结所学内容，布置课后作业，鼓励学生在生活中发现和应用色彩搭配。
3.教学策略：
（1）关注个体差异，针对不同学生的学习需求，给予个性化指导，使他们在原有基础上得到提高。
1.培养学生对民间美术的热爱，增强他们对传统文化的认同感。
2.引导学生关注生活中的色彩搭配，培养他们善于发现美、创造美的精神品质。
3.通过学习民间美术的色彩搭配，培养学生积极向上的审美观念，提升他们的人文素养。
教学设计：
一、导入
1.教师展示一组民间美术作品，引导学生观察作品中的色彩搭配，激发学生对本节课的兴趣。
（二）过程与方法
1.通过对民间美术作品的欣赏和分析，引导学生了解民间美术色彩搭配的特点和技巧。
2.采用小组合作、讨论交流等形式，激发学生的创意思维，培养他们运用色彩搭配方法解决问题的能力。
3.设计实践环节，让学生动手操作，体验民间美术色彩的搭配过程，提高他们的实践能力和创新能力。
（三）情感态度与价值观
（2）注重教学过程中的激励评价，激发学生的学习兴趣，增强他们的自信心。
（3）充分利用现代教育技术手段，如多媒体、网络资源等，丰富教学手段，提高教学效果。
4.教学评价：
（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与、合作交流、动手实践等，给予积极的反馈。
（2）终结性评价：以学生的作品质量、创作思路和创新能力为主要评价标准，全面评估学生的学习成果。
（2）运用案例分析法，通过分析优秀民间美术作品，让学生深入了解色彩搭配在实际创作中的应用。
民间艺术色彩搭配的特点
民间艺术色彩搭配的特点
民间艺术在色彩搭配方面具有独特的特点，常常运用大胆、鲜艳、对比强烈的色彩组合。
在具体的表现上，可以看出以下几个方面的特点：
一、运用明亮的颜色。
民间艺术作品常常运用如红、黄、绿等明亮、鲜艳的颜色，来营造热烈、喜庆的氛围。
二、注重对比效果。
在色彩搭配上，民间艺术注重对比效果，例
如黑白相间、冷暖色对比、深浅色对比等，以达到强化形象、突出重
点的效果。
三、运用大面积色块。
民间艺术通过运用大面积的色块，来表现
形象的感觉和气势。
同时，这样的色块也能够突出色彩的鲜艳度和对
比效果。
四、运用纹理纹样。
民间艺术常常采用多种不同的纹理纹样，来
表现色彩的层次和变化，从而体现出作品的质感和细节。
总之，民间艺术在色彩搭配的方面具有大胆、鲜艳、对比强烈的
特点，同时也注重形象和细节的表现，使作品在整体和局部上都具有
良好的美感和辨识度。
《民间艺术的色彩搭配》教案
《民间艺术的色彩搭配》教案一、教学目标1. 让学生了解民间艺术的基本概念和特点，知道民间艺术在我国传统文化中的地位和价值。
2. 培养学生对民间艺术的兴趣爱好，提高审美能力和创造力。
3. 引导学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原则，能够运用到实际创作中。
二、教学内容1. 民间艺术的基本概念和特点2. 民间艺术的种类和代表作品3. 民间艺术色彩搭配的原则4. 民间艺术色彩搭配的实践应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生了解民间艺术的基本概念、特点和种类，掌握民间艺术色彩搭配的原则。
2. 教学难点：引导学生运用民间艺术色彩搭配原则进行实际创作。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
2. 示范法：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
3. 实践法：引导学生进行民间艺术创作，锻炼其色彩搭配能力。
五、教学步骤1. 导入：通过展示民间艺术作品，引导学生关注民间艺术的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
3. 示范：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
4. 练习：让学生分组进行民间艺术创作，运用所学色彩搭配原则。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师总结点评。
教案剩余部分（六至十五）待您提供要求后，我将为您继续编写。
六、教学准备1. 准备民间艺术作品的图片或实物，用于展示和分析。
2. 准备色彩搭配的工具和材料，如彩色纸、画笔、颜料等。
3. 准备教案、PPT和相关教材。
七、教学过程1. 导入：通过展示民间艺术作品，引导学生关注民间艺术的美感，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：讲解民间艺术的基本概念、特点和种类，介绍民间艺术色彩搭配的原则。
3. 示范：展示民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
4. 练习：让学生分组进行民间艺术创作，运用所学色彩搭配原则。
5. 展示与评价：展示学生作品，互相评价，教师总结点评。
《民间艺术的色彩搭配》教案设计
《民间艺术的色彩搭配》教案设计一、教学目标1. 让学生了解和认识民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 培养学生对民间艺术的热爱和传承意识。
3. 提高学生运用色彩搭配创作民间艺术作品的能力。
二、教学内容1. 民间艺术色彩搭配的基本原则2. 民间艺术色彩搭配的特点3. 民间艺术色彩搭配的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 教学难点：如何让学生运用色彩搭配创作出具有民间艺术特色的的作品。
四、教学方法1. 讲授法：讲解民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 示范法：展示优秀民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
3. 实践法：引导学生动手实践，创作民间艺术作品。
五、教学准备1. 教师准备：搜集相关民间艺术资料，准备优秀民间艺术作品示例。
2. 学生准备：了解民间艺术的基本概念，准备绘画工具和材料。
s://example./lessonplan?id=56六、教学过程1. 导入新课：通过展示一幅具有民间艺术风格的画作，引导学生关注民间艺术色彩搭配。
2. 讲解基本原则：介绍民间艺术色彩搭配的基本原则，如对比、调和、节奏等。
3. 分析特点：讲解民间艺术色彩搭配的特点，如鲜艳、饱满、富有层次等。
4. 展示实例：展示优秀民间艺术作品，分析其色彩搭配技巧。
5. 实践练习：让学生分组进行色彩搭配实践，教师巡回指导。
七、课堂互动1. 提问：让学生谈谈对民间艺术色彩搭配的理解。
2. 讨论：分组讨论如何运用色彩搭配创作民间艺术作品。
3. 分享：每组选代表分享自己的实践成果和心得体会。
八、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，总结民间艺术色彩搭配的基本原则和特点。
2. 强调学生在实践中的应用和创新能力。
九、作业布置1. 完成一幅民间艺术作品的色彩搭配设计。
2. 写一篇关于民间艺术色彩搭配的心得体会。
十、课后反思1. 总结本节课的教学效果，反思教学方法是否恰当。
2. 针对学生的实际情况，调整下一步的教学计划。
人美版美术七年级下册第七课《民间艺术的色彩搭配》
不同的色彩搭配也能表达出不同的情 感和氛围，如冷暖色调的对比可以表 现出欢乐与悲伤的情感对比。
地域特色，民族风情
不同地域和民族的民间艺术在色彩运用上往往具有独特的的特点和风格。 如中国南方的民间艺术多运用清新淡雅的色调，而北方则多运用浓重热 烈的色调。
不同民族的民间艺术也有各自独特的色彩偏好和搭配方式。如藏族民间 艺术多运用鲜艳的色彩和强烈的对比，表现出独特的民族风情和审美趣 味。
感和民俗特色。
刺绣
以红色、蓝色等鲜艳色彩为主，搭 配黄色、绿色等对比色，形成丰富 多彩的刺绣图案。
木雕
以原木色为主色调，搭配红色、黑 色等深色，表现木雕的质感和立体 感。同时利用金色、银色等点缀色， 增加华贵感。
06 民间艺术的色彩搭配在现 代设计中的应用
在平面设计中的应用
借鉴民间艺术的色彩搭配，创造出富有视觉冲击 力的平面作品，如海报、宣传册等。
地域特色和民族风情的色彩运用使得民间艺术作品具有更加鲜明的个性 和多样性。
04 民间艺术的色彩搭配技巧
同类色搭配
同类色是指在色相环中相邻近的颜色，如红与橙、黄与绿等。在民间艺术 中，同类色的搭配可以营造出和谐、统一的视觉效果。
同类色的搭配可以通过调整色彩的明度和纯度来产生丰富的层次感，使得 作品在统一中又不失变化。
明度
指色彩的明暗程度，也可 以理解为色彩的亮度或深 浅。
纯度
指色彩的鲜艳度或饱和度， 表示色彩中所含彩色成分 的比例。
色彩的对比与调和
色彩对比
指两种或两种以上色彩并置在一起时产生的相互比较、相互 衬托的关系，如色相对比、明度对比、纯度对比等。
色彩调和
指通过调整色彩的明度、纯度、色相等要素，使画面中的色 彩达到和谐统一的效果，如近似调和、对比调和等。
民间艺术的色彩搭配
民间艺术的色彩搭配山东省诸城市龙都街道吕标初中李兆臣教案背景:民间艺术的色彩搭配是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课主要阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标 :1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点:1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程:（一导入）：师:放假间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。
那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。
同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！生：①小泥人是它可爱的造型。
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民间艺术的色彩搭配 2发布者：陈明发布时间： 2012-5-4 13:58:59民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。
本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。
而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
教学目标分析:1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。
3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。
教学重点和难点:1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
教学过程:（一）导入：课件出示课题：民间艺术的色彩搭配（二）授课：（5）做个小游戏：“买东西”。
（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。
学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。
5、课件展示：（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？（2）具体分析布老虎的色彩搭配。
（三原色）（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。
（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。
软靠硬，色不愣。
黑靠紫，臭狗屎。
红靠黄，亮晃晃。
分表绿，人品细。
要想俏，带点孝。
要想精，带点青。
文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。
女红，妇黄，寡青，老褐。
红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。
（三）布置学生课堂作业：（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。
（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。
（四）作业展示：优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。
特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。
而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。
同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
人美版七年级第七课民间艺术的色彩搭配课程名称: 民间艺术的色彩搭配教材名称:人美版第14册(七年级)教学目标:1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示，使学生感受和认识民间美术特有的美感，增强对民间美术的兴趣，在此基础上，进一步认识到色彩搭配是构成民间美术热烈、质朴、纯真、自由的艺术效果的重要因素。
2、对一些民间美术作品的色彩搭配的简要分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。
3、通过图片展示与文字评述，结合学生的生活经验，使学生初步认识民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰，是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格的基础，从而进一步理解民间美术的文化内涵。
教学重点和难点:1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。
2、教学难点：具体了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的。
分析不同的色彩搭配体现的文化内涵导学流程:（一）同学们猜猜老师的百宝箱里面都有些什么？生：糖果，钱，食物……根据老师所展示的民间艺术品说说你喜欢什么及为什么？由此导出课题：民间艺术的色彩搭配。
（二）1、民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。
民间艺术还包括包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。
形式多样的民间艺术的创造者是谁？2、请同学们一起看老师最近临摹的一件作品。
说说看这是一幅什么作品。
什么时候挂年画？为什么？过年还挂什么？像老师今天穿的唐装也是为了喜庆在过年穿的。
年画和唐装上你看到了哪些艺术形象？那这些以动物、植物、人物为素材的艺术品表现了老百姓对新年对生活什么样的愿望呢？面具有什么作用？（结合年画、民间服饰旗袍、面具总结在民间艺术品中花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。
寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）3、图片比较：找出生活中真老虎和玩具布老虎的区别。
民间美术作品的特点？形象：古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。
色彩：色彩鲜艳，对比强烈，多施以纯度较高的原色。
色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。
）4、找出几件民间艺术品的主要颜色。
5、提取玩具布老虎的主要颜色。
教师分析这几个颜色并将它们归纳名称：青赤黄白黑，即民间艺术中的五彩。
利用色相环分析民间美术色彩搭配特点：利用纯度较高的原色，利用强烈的对比色。
（三）教师展示：（四）欣赏部分学生作品。
（五）学生创作。
（六）作业展示：1、优秀作业展示：各小组派代表介绍本组特色作品。
2、同学之间相互评价，取长补短。
3、教师点评：肯定同学们的作品，挺提出修改建议。
（七）延伸：1、先和老师听一首曲调，猜猜它是用于什么场合的音乐。
（播放东北大秧歌）。
2、教师小结：秧歌也属于民间艺术形式。
3、师生同舞展现秧歌这一活泼丰富多彩的民间艺术形式。
4、教师小结：老师希望同学们不仅能用画笔装点生活也希望能通过曲艺形式来丰富生活。
课堂总结：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。
而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。
同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。
送课下乡教案：《民间艺术的色彩搭配》教案设计淮南市舜耕中学汤多芝课题：《民间艺术的色彩搭配》教材名称：人美版十四册第七课教学年级：七年级课时：一课时教具准备：民间工艺品、多媒体课件等学具准备：水彩笔、油画棒等涂色工具教学目标：1、知识目标：了解民间艺术色彩搭配的主要特点，学习运用对比的手法进行创作。
了解民间艺术常运用丰富的寓意、夸张的手法来抒发人们心中美好的祝愿。
2、能力目标：学会初步欣赏民间艺术的能力。
通过对问题的研究，培养学生自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，增强爱国主义和民族自豪感。
教材分析：《民间艺术的色彩搭配》是人美版义务教育课程标准实验教科书《美术》十四册中的第七课。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望，包含着丰富的历史、文化、民俗和审美心理的积淀。
本章节的内容，内涵较深，相对于当代学生来说，距离较远，学生往往觉得民间美术土、粗、俗，要使学生对其认可并喜欢，必须先使学生对其深度有一定了解，所以，教师绝不能照本宣科，只就色彩谈色彩，应从民间美术的内涵入手，加深对民间美术的了解，增强兴趣，进而感受民间美术的形式美感，探讨民间色彩搭配的规律。
是否能把学生从肤浅的认识带入到对民间美术理解的氛围中，是本课成功与否的关键。
教学重点：明确民间艺术色彩搭配的主要特点教学难点：了解民间美术作品是怎样运用色彩的强烈对比手法的，分析不同的色彩搭配体现的文化内涵。
教学过程：一、组织教学常规：目光巡视学具准备，稳定学生学习兴趣。
二、导入新课同学们，你们好。
很高兴认识大家，希望我们共处的这一节课愉快而又难忘。
首先，我想问同学们一个问题？老师：同学们喜欢旅游吗？学生：（……）老师：同学们喜欢旅游，老师也非常喜欢。
在旅游的时候，我除了饱览祖国的秀美河山，还会带一些当地的民间工艺品回来留作纪念。
今天，我把这些工艺品带来了，想和同学们一起欣赏欣赏，同学们乐意吗？学生：（……）老师：介绍民间艺术品（虎枕、蜡染、挂饰、服饰、套娃等）挂件：这是民间的福字挂件，具有辟邪的功能，可保一生平安。
虎枕：这是民间小宝宝用的老虎枕头。
拖鞋：这是带有吉祥图案的拖鞋。
马夹：这是一件小马夹。
蜡染：这是一幅蜡染的装饰画老师：同学们看这些工艺品漂亮吗？漂亮在什么地方？生：（……）老师：同学们说得很好，这些工艺品最吸引我们的地方就是鲜艳夺目的色彩。
这节课，我们就一起来学习《民间艺术的色彩搭配》。
课件出示板书：民间艺术的色彩搭配三、讲授新课民间艺术是中华民族文化中的重要组成部分。
它运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。
我国的民间艺术有广义和狭义两种说法：1、课件出示：广义民间艺术和狭义民间艺术广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术、工艺、曲艺、杂技、戏曲等各种艺术形式。
狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。
我们这节课要学习的民间艺术就是特指的民间美术与工艺。
现在请同学们打开课本，书上为我们展示了一些典型而且常见的民间艺术作品，请同学们告诉老师有哪些种类的民间艺术作品？2、讨论回答：常见的民间艺术有哪些种类？学生：讨论、发言老师：我国民间艺术种类很多，典型而且常见的形式有民间玩具、剪纸、刺绣、年画、风筝、织绵、面具等。
3、民间艺术种类繁多，特色鲜明，蕴含着浓浓的乡情，健康、率真而质朴，而民间艺术的色彩搭配更是形成其艺术特征的重要方面。
下面我想请同学们一边欣赏民间艺术作品，一边思考以下问题；（1）民间艺术作品中常出现什么形象？为什么？（2）民间艺术作品中常用哪些色彩？色彩搭配特点如何？下面请同学们一边欣赏、一边思考。
课件展示：欣赏民间艺术作品，配播音乐。