最新高中《美术鉴赏》第三单元《美变化中的自我》教案精品版

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高中美术鉴赏第三单元审美变化中的自我第七课社会思.ppt

高中美术鉴赏第三单元审美变化中的自我第七课社会思.ppt

谢谢指导
分析与探 讨
团队合作
1、简单评述文 艺复兴艺术特色 ? 2、古希腊人出 现在罗马教堂反 映了当时怎样的 时代特征?
分析与探 讨
安迪·沃霍尔() 美国“鬼才”艺术家
分析与探 讨
1、作品应用了那些 元素,采取了什么手 法? 2、作者想表现什 么? 3、你能列举2-3个当 代元素进行类似创作 吗?
团队合作: 1、分析作品体现了怎 样的社会思潮?
创意大 比拼
创意大比 拼
“大批判”系列
试着把这些批判形象
课外拓 展
2009 大家庭 张晓刚
人在笑的时候是不思 考的,我认为越不思考就 越快乐。
艺术家往往是一个时代最敏感的温 度计,他们敏感的发现与极具个性的表 达,使我们能更真实的、更诗意的存在。
中国古代美术欣 赏
中国美术欣 赏
小组合作:
探讨不同时 期人物创作的 ▲造型特征: ▲社会思潮: ▲概括不同时期 的审美意趣。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
簪花仕女图 唐朝 周昉
小组交流
东晋 南朝
唐朝
秀骨清像 浓丽丰肥
清谈、玄学盛行 超然飘逸
国力强盛 自由开放
丰满华丽
社会思潮与西方美术
中世纪(公元6世纪)壁画
仔细观察两幅教堂壁画,
雅典学派 1511 意大利 拉斐尔
柏拉图
亚里士多德
柏拉图与亚里士多德, 边进行着激烈的争论, 边向观众方向走来。 亚里士多德伸出右手, 手掌向下,好像在说 明:现实世界才是他 的研究课题;柏拉图 则右手手指向上,表 示一切均源于神灵的 启示。这两个对立的
苏格拉底
阿基米德
拉斐尔本人 建筑家布拉曼特
第三高单中元美术鉴灿赏烂第的三美单术元世界审美变美化术中与的自自我我、社会

高中美术教案3-04审美变化中的自我

高中美术教案3-04审美变化中的自我

美术课例:审美变化中的自我教材版本:湘版《美术鉴赏》第三单元第四课教学年级:高一年级教学目标:1、知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。

教师作适当提示、补充和归纳。

3、情感与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。

教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

教学过程:一、导入展示图片:唐装、中山装、牛仔服、休闲服。

1、提问:如果让你们来穿,会选择哪一种服装?为什么?假如是让你爸爸或爷爷来挑呢?2、教师简述四种服装的流行时期及特点。

唐装流行于唐代,显得富贵典雅;中山装流行于二十世纪初,显得庄重严肃;牛仔服流行于二十世纪末,显得青春健美;休闲服流行于当代,显得轻松随意。

3、提问:从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异,可以看出怎样的现象?学生回答,教师归纳:不同的时代,社会审美风尚不同;不同的人,所追求的个人风格(即“自我”)也不一样。

这就是我们今天所要探讨的内容:审美变化中的自我二、分析比较:首先,我们来了解中国画的审美变化。

1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问:这两副作品有何异同点?学生回答,教师归纳:相同点:它们同属花鸟画,画得工整写实。

不同点:风格特点有细微差异,画法不同。

《写生珍禽图》属“宫廷画”(解释“宫廷画”,也称院体画、职业画、行家画,泛指中国封建社会中职业画家所画,多为统治阶层服务。

其特点:工整写实,显富贵。

)画面的色彩及描绘的内容显富贵,运用了“勾勒填法”(解释并以树叶为例用粉笔示范);《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟,充满生机盎然的意趣,显得秀美写实,开始倾向个性表现,运用了“没骨法”(解释并以树叶为例用粉笔示范)。

第四课 审美变化中的自我

第四课 审美变化中的自我
高中美术鉴赏第三单元 审美变化中的自我 第四课 审美变化中的自我 ——
社会审美标准与艺术创作的关系
第四课
审美变化中自我
授课:朱旭东
2009年5月
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系


1. 了解中西方美术史上审美分歧的变化,以及美术作品的不同审
美取向; 2. 美术家自己的审美观念和社会审美观念之间的不断塑造、调整、
变迁而产生一定的影响。
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
自画像(油画 1499 ) (德国) 丢勒
自画像(油画 ) (荷兰) 梵高
自画像(油画 1905 ) 自画像(丙烯画 1968) (西班牙) 毕加索 (美国) 克洛斯
审美情趣在自画像中的体现
Байду номын сангаас
第四课 审美变化中的自我
——
西方审美变化与自我
审美不会一成不变,它会随着社会党
拉奥孔 (雕塑 大理石 1世纪) 希腊 哈桑格罗德斯等
变迁而产生一定的影响。
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
有苹果和桃子的静物 (油画 1905)(法国 塞尚)
西方审美变化与自我
审美不会一成不变,它会随着社会党
有桃子的静物 (壁画 约50)(古罗马)
选择、更新的关系;
3. 培养开放、多元的审美心态,学会尊重不同的审美风格和艺术 成就;
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
中山装 军装 西装 牛仔衣 休闲服 时尚服装
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系

第四课_审美变化中的自我

第四课_审美变化中的自我

第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
岩居高士图 (中国画 纸本)(明代)董其昌
不同时期 不同表现形式
提出“南北宗”论,抬高士大夫文人
画而贬低职业画家的创作,不但使中国传统
绘画进一步向业余化发展,更使传统绘画的 审美重心发生了大的转移,以笔墨直抒胸中 的自我成为文人画家的主旨。
第四课 审美变化中的自我
审美趣味定义:
审美主体欣赏、鉴别、评判美丑的特殊能力。是审美知觉力、感 受力、想像力、判断力、创造力的综合。在人的实践经验、思维能 力、艺术素养的基础上形成和发展,是以主观爱好的形式表现出来 的对客观的美的认识和评价。既有个性特征,又具社会性、时代性 和民族性。
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
画中有诗” 体现更多的个人 情感和性格 使更多的文人士大夫对绘画 发生兴趣,从而形成文人画的潮流。
“诗中有画
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
兰石图 (中国画 纸本)(元)赵孟頫
不同时期 不同表现形式
强调“书画同源”,高扬心灵抒写的主动性,将文人画推向主流的位置,其 所体现的时代心态在花鸟画的象征主题上得到很好的显示,梅兰竹菊成为元代文 人的心态符号。
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
人马图 (中国画 纸本)(元)赵孟頫
竹石图 (中国画 纸本)(元)赵孟頫
第四课 审美变化中的自我
——
社会审美标准与艺术创作的关系
枯木竹石图 (中国画 纸本)(元)吴镇
不同时期 不同表现形式
以草书笔法、湿笔画法“写”花鸟画, 进一步提升文人画自我表达的成分。

湘美版美术鉴赏3.1.4审美变化中的自我课件(共34张PPT)

湘美版美术鉴赏3.1.4审美变化中的自我课件(共34张PPT)
南宋 林椿 绢本设色
26.5cm×27cm 北京故宫博物院藏
此图是典型的没骨画法。描绘秋天果丰季节, 树枝上硕果累累,栖息枝上的小鸟微微下蹲, 仰起圆乎乎的脑袋,作欲飞状,丰满的羽毛 十分逗人喜爱。熟透的果实,深秋的败叶, 残破的枯洞和果上的虫蚀痕迹都生动地再现 在画中。画面显得工致,几乎没有体现艺术 家的个性和情感。
服、列宁装、棉大衣。五
十年代没什么特定的校服, 通常是入了队的学生穿白 衬衫,男生蓝裤子女生蓝 裙子,看上去很整齐。
----旧军装----
六十年代、七十年代:
旧军装接二连三的 “运动”抹煞了锦绣河 山的绚丽色彩,稍微 鲜艳、新颖的衣服都 受到了压制,看看这 时期的学生吧,草绿 色的旧军装就是他们 最主要的色彩。
第三展区
我所知道的画家
丢勒
凡高
毕加索
审美变化中的西方人物肖像画----毕加索
1896
1906
变 化?
1958
1972
毕加索
• 毕加索 (1881—1973),西
班牙著名画家,二十世纪
西方最具影响力的艺术家
之一,与勃拉克创立了立
体主义。他的绘画风格分
为以下几个时期:兰色时
期,玫瑰红时期、黑人时
分析作品?
分 析 社会背景
思 路
绘画题材
: 表现技法
花鸟形象
没骨画法: 一般工笔画都是
先勾墨线然后染色。之所以称为 “没骨”就是不勾墨线,直接用 颜色渲染。有时画面仍然有“线” 的感觉,这种“线”是渲染出来 的效果或是“空”出来的效果, 不是勾出来的。
现代没骨画法
传统没骨画法
果熟来禽图 宋 林椿
创作时间 背景
技法(工笔、 写意、兼工 带写)

4审美变化中的自我(教案)

4审美变化中的自我(教案)

课题:审美变化中的自我总课时编号:04课时:1课时备课时间:上课时间:教材分析:通过知识的讲解和具体美术作品的分析,使学生了解中西方美术史上审美风气的变化,以及美术作品的不同审美取向;美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系;培养开放、多元的审美心态,学会尊重不同的审美风格和艺术成就。

课堂讲授和学生自己的观察思考相结合,根据教材内容有所侧重。

注意从图片本身出发,便于学生得出较为直观的结论,而不倾向于历史知识的传授。

主要运用对比的办法来引导学生理解课文内容,必要时联系学生日常生活中的实际例子来说明问题。

教学目标:一、知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

二、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。

教师作适当提示、补充和归纳。

三、情感与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。

教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系教学准备:教师:教材、电子图片、多媒体教学设备学生:教材、课后反思:通过学习,可以看出本课内容与学生日常生活密切相关,充分调动了他们的生活经验来理解教材,学生通过几组服饰对比,对当今社会审美风尚做了初步了解。

本课的图片材料较多,通过作品对比,学生对画面仔细观察,然后得出一些大致结论。

(完整word版)高中美术_第四课《审美变化中的自我》说课稿2

(完整word版)高中美术_第四课《审美变化中的自我》说课稿2

课题:审美变化中的自我教师:黄萍科目:美术教学目标:1、知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。

教师作适当提示、补充和归纳。

3、情感与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。

教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

教学关键:通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。

教学方法:讲授、分析、比较与讨论相结合。

教学用品:教材、课件、多媒体设备教学过程:一、导入展示图片:50年代中山装、60年代绿色军装,80、90年代喇叭裤,牛仔服,00年代休闲服。

1、提问:如果让你们来穿,会选择哪一种服装?为什么?2、教师简述四种服装的流行时期及特点。

唐装流行于唐代,显得富贵典雅;中山装流行于二十世纪初,显得庄重严肃;牛仔服流行于二十世纪末,显得青春健美;休闲服流行于当代,显得轻松随意。

3、提问:从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异,可以看出怎样的现象?学生回答,教师归纳:不同的时代,社会审美风尚不同;不同的人,审美情趣(即“自我”)也不一样。

这就是我们今天所要探讨的内容:审美变化中的自我二、分析比较:首先,我们来了解中国画的审美变化。

1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问:这两副作品有何异同点?学生回答,教师归纳:相同点:它们同属花鸟画,画得工整写实。

不同点:风格特点有细微差异,画法不同。

《写生珍禽图》属“宫廷画”(解释“宫廷画”,也称院体画、职业画、行家画,泛指中国封建社会中职业画家所画,多为统治阶层服务。

其特点:工整写实,显富贵。

美术《审美变化中的自我》教学课件

美术《审美变化中的自我》教学课件
你所了解的哪些作品与这两幅作品的画面 色彩截然不同? 3. 两幅作品的人物表情和物品摆放有何不同 你认为作者这样表现人物和组织画面的动 机是? 4. 作者为何要表现这样的美术作品?你认为 作品的价值和意义是什么?(可以联系你 了解的历史、美术常识以及作者Th平等进 行探究总结)
合作分析
它的构图
形式美感
1)同情马拉 2)将他美化成英雄 3)像耶稣般、自我牺牲
• 作者站在柯黛的 角度,柯黛形象
如此高大。
• 西方大师在表现战争题材的作品时采 用 直接写实的方式刻画人物形象及历 史事 件。
• 文化背景相同,不同立场 的 作品,这样表现。。。
• 文化背景不同,会如 何表现呢?
一九四 O 年,徐悲鸿得知中国军队在鄂 北 痛击了日本侵略者,喜不自禁,乘兴 挥毫 ,画一幅作品纪念这一高兴的时刻。




最后的Fra bibliotek晚托 丁
餐 》


《圣母》拉斐尔 《舞蹈》马蒂斯
绘画技法
透 明 罩 染 法
它的色彩
梵高《星月夜》
梵高《向日葵》
新古典主义

18 世纪末到 19 世纪初,新古
典 主意美术的特征是:在绘画技法
上, 笔触细腻。在艺术形式上,强
调理性 而非感性的表现;在构图上
强 性调;完在整造型上 重视素描和轮廓,
鸿
中西文化差 异

Th 活 方


意见表 达
对处问待理愤 怒题
审美变化中的自我
《马拉之死》《刺杀马拉之后的 科 黛》
作品鉴赏
学习目标
比较《马拉之死》、《刺杀马拉之后的 科黛》两幅油画作品,能够运用美术鉴赏 的基本方法,深入解读作品。

美术鉴赏第三单元第四课审美变化中的自我参考教案

美术鉴赏第三单元第四课审美变化中的自我参考教案

美术鉴赏第三单元第四课审美变化中的自我参考教案发布者:牛牛创作者:牛牛来源:原创点击:204 时间:2007-09-27 16:14:45参考教案教学目标通过知识的讲解和具体美术作品的分析,使学生了解中西方美术史上审美风气的变化,以及美术作品的不同审美取向;美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系;培养开放、多元的审美心态,学会尊重不同的审美风格和艺术成就。

教学重点审美风尚的历史变化;美术的多元性。

教学策略课堂讲授和学生自己的观察思考相结合,根据教材内容有所侧重。

注意从图片本身出发,便于学生得出较为直观的结论,而不倾向于历史知识的传授。

主要运用对比的办法来引导学生理解课文内容,必要时联系学生日常生活中的实际例子来说明问题。

课时安排1课时。

课前准备教材图片的多媒体资料。

教学程序一、导入出示图片:中山装、军装、西服、牛仔服、休闲装。

1.提问,举手回答:你喜欢哪一种服装?如果你穿,会选哪一种?(4~6个学生回答。

)2.根据情况进一步提问:a.为什么喜欢?b.为什么没有人喜欢中山装?c.你觉得现在的人(或你的父辈、祖父辈)会选哪一种?为什么?(说明讲解:中山装曾经是流行的服装;由于时代的变化,人们对服装的审美要求发生了变化。

)二、新授1.出示图片《果熟来禽图》。

什么是“没骨法”?画面哪些地方运用了“没骨法”?这一技法是怎样出现的?(说明社会审美风气对画家的影响。

)2.出示图片《枯木竹石图》。

提问:此图跟《果熟来禽图》有什么不同?(说明、讲解:画得不细致,很随意,这是文人们非常喜欢的风格,在历史上流行了很长的时间。

)3.进一步比较《枯木竹石图》(吴镇)、《黄甲图》(徐渭)、《玉壶春色图》(金农)、《三千年结实》(吴昌硕)。

提问:它们跟《果熟来禽图》相比有什么区别?后两幅作品的“市俗气”表现在什么地方?谁能对这种变化的原因进行简单的分析?(金农所在的扬州和吴昌硕所在的上海都是当时的商业中心,收藏者也大多是商人。

美术鉴赏《审美变化中的自我》教案、教学设计

美术鉴赏《审美变化中的自我》教案、教学设计
3.掌握审美观念的演变,理解不同文化背景下的审美差异。
4.提高自我审美能力,学会从多角度欣赏和分析美术作品。
(二)过程与方法
在本章节的教学过程中,教师将采用以下方法引导学生学习:
1.案例分析法:通过展示具有代表性的美术作品,引导学生观察、分析、讨论,从而掌握审美变化的基本规律。
2.小组合作法:分组进行作品鉴赏,培养学生的团队协作能力和审美交流能力。
3.教师巡回指导,给予学生建议和鼓励,帮助他们解决问题,提高创作水平。
4.学生完成作品后,进行展示和交流,互相欣赏、评价,共同提高。
(五)总结归纳
在这一环节中,教师将引导学生对本节课的内容进行回顾和总结。
1.教师提问:“通过本节课的学习,你们对审美变化中的自我有了哪些新的认识和感悟?”
2.学生分享自己在学习过程中的收获和体会,反思审美观念的变化。
1.教师通过多媒体展示一组具有强烈视觉冲击力的美术作品,如古典主义、浪漫主义、现代主义和当代艺术的代表作品。
2.邀请学生观察并表达他们对这些作品的初步感受,引导他们思考:为什么同一时期的艺术家会创作出风格迥异的作品?审美观念是如何随着时代变迁而变化的?
3.教师简要介绍本节课的教学目标和内容,强调通过学习,学生将能够了解审美变化的基本规律,提高自我审美能力。
-将学生分成若干小组,进行作品鉴赏和讨论,培养团队协作能力和审美交流能力。
-鼓励学生分享自己的观点和感受,学会倾听他人的意见,形成良好的审美氛围。
4.重视实践活动,将理论联系实际,提高学生的审美鉴赏能力。
-组织学生进行创作实践,让他们在实际操作中体验审美变化,提高自我表达能力。
-引导学生将所学知识运用到生活中,学会发现和欣赏身边的美好事物。
3.理解审美观念的多样性,尊重他人的审美观点,培养包容心态。

高中美术_第四课 审美变化中的自我教学设计学情分析教材分析课后反思

高中美术_第四课 审美变化中的自我教学设计学情分析教材分析课后反思

教学设计教学目标:1、情感与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。

教师作适当提示、补充和归纳。

3、知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。

教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

教学关键:通过教师举例分析和学生思考交流来突破难点。

教学方法:讲授、分析、比较与讨论相结合。

教学用品:教材、课件、多媒体设备教学过程:一、导入展示图片:唐装、中山装、牛仔服、休闲服。

1、提问:如果让你们来穿,会选择哪一种服装?为什么?2、教师简述四种服装的流行时期及特点。

唐装流行于唐代,显得富贵典雅;中山装流行于二十世纪初,显得庄重严肃;牛仔服流行于二十世纪末,显得青春健美;休闲服流行于当代,显得轻松随意。

3、提问:从上面四种服装的款式变化和同学们选择的差异,可以看出怎样的现象?学生回答,教师归纳:不同的时代,社会审美风尚不同;不同的人,审美情趣(即“自我”)也不一样。

这就是我们今天所要探讨的内容:审美变化中的自我二、分析比较:首先,我们来了解中国画的审美变化。

1、展示作品《写生珍禽图》、《果熟来禽图》提问:这两副作品有何异同点?学生回答,教师归纳:相同点:它们同属花鸟画,画得工整写实。

不同点:风格特点有细微差异,画法不同。

《写生珍禽图》属“宫廷画”(解释“宫廷画”,也称院体画、职业画、行家画,泛指中国封建社会中职业画家所画,多为统治阶层服务。

其特点:工整写实,显富贵。

)画面的色彩及描绘的内容显富贵,运用了“勾勒填法”(解释并以树叶为例用粉笔示范);《果熟来禽图》描绘的是硕果累累的树枝上歇着一只欲飞的小鸟,充满生机盎然的意趣,显得秀美写实,开始倾向个性表现,运用了“没骨法”(解释并以树叶为例用粉笔示范)。

审美变化中的自我 教案-2020-2021学年高二上学期美术人教版

审美变化中的自我 教案-2020-2021学年高二上学期美术人教版

第四课审美变化中的自我
一、教学目标
1、知识与技能:
了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系;
2、过程与方法;
通过学习审美变化对中西方的影响,使学生对审美有一定的了解和认识;
3、情感态度价值观:
树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

二、教学重难点
1、教学重点:
中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化,美术的多元性;
2、教学难点:
社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

三、教学准备
1、教具:多媒体课件、教材、教室黑板。

2、学具:课本。

四、教学过程
五、教学反思
本课内容与学生日常生活相关,可以调动他们的生活经验来理解教材,通过对服饰的对比,对当今社会审美有了初步了解。

本课的图片材料、讲解的知识点较多,可以通过作品对比,学生对画面仔细观察,然后得出一些大致的结论。

六、板书设计。

3.4灿烂的美术世界《审美变化中的自我》

3.4灿烂的美术世界《审美变化中的自我》

《有桃子的静物》
这件作品是古罗马时 期壁画中出现的一幅静物画, 从中我们可以了解古罗马时 期绘画的发展水平与绘画方 法。这件作品已经开始试图
在平面上造一种立体的幻觉, 但主要是通过对每一个物体 明暗和阴影的表现来达到这 一要求,画面上还没有统一 的光线效果。此外,后来西 方发展起来的焦点透视法还 没有出现在画面上,因此整 体的空间感觉不强,显得有 些平面化。
法国 马奈
《阳台》

西班牙画家对马奈作品有很大
影响,甚至有些人怀疑他在某些画
中抄袭他们。马奈从这些艺术家那
里找到了一种与当时学院派风格不
同的形象处理方法,特别是色彩。
《阳台》创作灵感显然是来自西班
牙画家戈雅的《在阳台上的人》,
不过这幅画并没有戈雅作品的那种
(壁画)佚名 (古罗马)
《有苹果和桃子的静物》
这是后印象主义画家塞尚的作品,塞尚一直比较偏爱通过静物 画的写生来分析物体的结构和体量感,这一点我们从这件作品中也可 以明显地发现。作品遵循他的名言“要用圆柱体、圆锥体和球体去理 解自然”绘制而成,其中的静物、衬布呈现出一种统一而坚实的感觉, 水果的圆球形造型与背景的幕布、桌子以及衬布硬的边角与长的直线 条产生出了一种对比,色彩则表现为单纯的冷暖色关系,整个作品感 觉单纯而又厚重,具有一种内在的张力。
第四课 审美变化中的自我 《阳台上的人》
西班牙 戈雅
这件作品又名《阳台上的玛 哈姐妹》,是戈雅晚年创作的 一幅风俗画。画家选择了在阳 台栏杆后的两男两女作为表现 的对象,注重通过色彩和造型 的变化使画面产生层次感。对 于女性,他着重突出了她们的 克制而又诱人的微笑、蕾丝花 边衣服和披肩的轻盈优雅等特 征,在色彩上选择对比较大的 白色、黑色以及黄色和金饰, 使得她们的形象光彩夺目;而 男性市民则看起来显得含蓄, 戈雅用棕色和褐红色表现他们 的脸部,用黑褐色表现服饰。 而背景并不追求空间深度的表 现,色彩上介于表现女性的亮 色调与表现男性的暗色调之间 ,使得四个人物的形象都能够 比较清晰地呈现出来。

第三单元第四课《审美变化中的自我》说课稿

第三单元第四课《审美变化中的自我》说课稿

第三单元第四课《审美变化中的自我》说课稿各位评委老师好(略鞠躬),我今天说课的课题是《审美变化中的自我》这一课题、下面我将从说教材、说目标、说教法和学法、说教学过程、说板书设计等五个方面来阐述说明我的教学构思与设计。

一、说教材《审美变化中的自我》这一课题是选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第四课,第三单元主要讲述了美术文化与美术家个人、社会时代、历史文化、民族风俗、经济科技、地域环境等诸多因素的联系。

本课题的教材内容则主要有两个方面:审美变化与人文化;西方审美变化与自我。

中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化,从这样一个特殊角度来理解什么趣味和“自我”的不同表现方式。

两件关于“拉奥孔”的作品要说明不同时期、不同美术家对同一题材的不同处理方式。

古罗马的《有桃子的静物画》其目的在很大程度上是创造一种空间幻觉。

《有苹果的静物》不是创造空间幻觉,而是要体现自己的独特风格。

并且风格逐渐走向平面化的进程。

根据教学进度、教学容量和课时安排的需要,我将采用1个课时完成教学任务。

同时,为了实现我的教学构思,我将采用多媒体教学,适当增加学生“阅图欣赏”的数量,扩大学生知识容量。

二、说目标结合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求,我将本课的教学目标确定为:知识与技能:通过知识的讲解和具体美术作品的分析,是学生了解中西方美术史上审美风气的变化,以及美术作品的不同审美取向;美术家自己的审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系。

学生学会并能运用观察、尝试、模仿、借鉴、设计等学习方式,逐步培养和提高美术鉴赏的学习技能。

过程与方法:学生使用判断思考、回答提问、图文表格、讨论交流、比较分析、分组研究、尝试动手等学习方法,按感受—分析研究—理解接受—审美获取—主动表现的学习过程。

完成中西方审美变化与自我的学习。

情感态度与价值观:是学生了解审美趣味与艺术风格随着时代和社会条件而变化的历史现象,学会以历史的眼光正确看待审美风尚的变迁;理解艺术表现的多种形式,风格和手段;树立多元化的艺术观点,培养开放和包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维。

3.4 审美变化中的自我

3.4 审美变化中的自我

开场白各位评委老师下午好,我今天说课的课题是《审美变化中的自我》。

下面我将从说教材,说目标,说教法和学法,说教学过程,设计板书等五个面来阐述说明我的教学构思和设计。

说教材《审美变化中的自我》这一课时选自湘版美术教材选修模块《美术鉴赏》第三单元第四课,该单元主要讲述了美术文化与美术家个人,社会时代,历史文化,民俗风俗,经济科技,地域环境等诸多因素的联系,本课题的教材内容则主要包括两个方面:审美变化与文人画,西方审美变化与自我。

中国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化,从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同方式。

教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。

教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

根据教学进度,教学容量和课时安排的需要,我将采用一个课时完成教学任务,以下我将向各位评委老师阐述说明这个课时的教学设计。

说目标综合单元教学要求和本课特点,依据新课标中“知识与技能,过程与方法,情感态度与价值观”三个维度的要求,我将本课的教学目标确定为:1:知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

2:过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。

教师作适当提示、补充和归纳。

3:情感态度与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

说教法和学法科学合理的教学方法能使教学设计具备可操作性,能达到教学的实效性,有效促进教与学的完美统一。

基于此,我准备采用的教学方法是讲授、分析、比较与讨论相结合。

学法上,我的知道思想是把“学习的主动权还给学生”,倡导“自主,合作,探究”的学习方式,具体的学法有思考交流,讨论分析。

与教师,他人进行对话,产生意见和沟通交流,形成个人观点。

《审美变化中的自我》说课稿(附教案).doc

《审美变化中的自我》说课稿(附教案).doc

《审美变化中的自我》说课稿各位评委老师,大家好!我是号考生,我今天说课的题目是《审美变化中的自我》。

我主要从教材分析、学情分析、教学方法与学法、教学过程、板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。

一、教材分析:本课涉及的内容主要包括两个方而:审美变化与文人画;西方审美变化与自我。

屮国画方面主要是对比绘画表现方式的历史变化,从这样一个特殊的角度來理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。

结合讲解,引导学生理解为什么会出现这样的表现形式。

例如,《果熟来禽图》运用的“没骨法”虽然审美标准发牛了一点变化,但跟以后的作品相比,还是显得工整写实,没有很好体现艺术家的个性和情感;苏轼、吴镇、徐渭的作品体现岀更多的个人情感和性格;金农和吴昌硕的作品也具有强烈的个人特征,而且出现了世俗的气息。

二、说教学目标:1、知识与技能:通过知识讲解与美术作品分析、解读,使学生了解中西美术史上审美风尚和艺术家审美情趣(即“自我”)的历史变化,理解社会审美风尚与艺术家审美情趣Z 间的关系。

2、过程与方法:通过学生分析、比较、讨论的活动,让他们自主学习、探究学习、合作学习。

教师作适当提示、补充和归纳。

3、情感与价值观:树立多元化的艺术观念,培养开放、包容的审美心态和意识;鼓励学生形成求异、创新的思维方式和“自我”意识。

三、说教学重难点教学重点:中西审美风尚和艺术家审美情趣的历史变化;美术的多元性。

教学难点:社会审美风尚变迁的原因及社会审美风尚与艺术家审美情趣之间的关系。

四、说教法:课堂讲授和学生自己的观察思考相结合,根据教材内容有所侧重。

注意从图片木身出发,便于学生得出较为直观的结论,而不倾向于历史知识的传授。

主要运用对比的办法来引导学生理解课文内容,必要时联系学生H常生活中的实际例子来说明问题。

五、教学程序(一)、导入新课A、利用不同年代《霍元甲》的音乐导入B、出示图片:中山装、军装、西服、牛仔服、休闲装。

1.提问,举手回答:你喜欢哪一种服装?如果你穿,会选哪一种?(4〜6 个学生回答。

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2020年高中《美术鉴赏》第三单元《美变化中的自我》教案精
品版
湘版高中《美术鉴赏》第三单元《美变化中的自我》教案(全一课时)
教材分析
本课涉及的内容主要包括两个方面:审美变化与文人画;审美变化与自我。

中国画部分主要是对比绘画表现方式的历史变化,从这样一个特殊的角度来理解审美趣味和“自我”的不同表现方式。

西方绘画欣赏则着重让学生理解艺术家对审美的探索和“自我”的表现。

教学目标:
知识目标:
使学生了解中西方美术史上审美趣味的变化,以及美术作品的不同审美取向;美术家自己的审美观念和社会审美观念之间不断塑造、调整、选择、更新的关系。

技能目标:
使学生能够运用所学知识在生活中提高审美水平,解决实际问题。

情感目标:
培养开放、多元的审美心态,学会尊重不同的审美风格和艺术成就。

一、教学重点与难点
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教学重点:让学生比较欣赏与分析审美变化中的中国古代花鸟画和审美变化中西方人物肖像画
教学难点:社会审美标准和艺术创作的关系
三、教学思路
本课教学采用直观讲授和课堂观察、课堂活动开展的方法和手段引导学生从生活实例中发现问题,感受社会审美趣味变化的存在。

通过对中国近百年校服的欣赏使学生较为直观的感受不同时期的审美观念的变化。

让学生在课堂活动中理解理解艺术家在审美变化中自我意识的表现。

在欣赏中将感受到的知识运用于实际,面对实际生活进行审美。

引导学生将对审美变化的理解运用到实际的审美或生活创作中去。

四、课时安排 1课时。

五、课前准备
教材、幻灯片、教案、学案、
六、教学过程
(一)导入
最近的校园里多了一道风景,那就是我们刚刚穿上的新校服。

我想问一下大家是否知道几十年前的校服是什么样子呢?我们一起去看看
感受中国百年校服变化
提问:这一百年,校服为什么会变化的这么大?
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灵活导入课题
审美变化中的自我
(二)新授
感受审美变化
A、提问:刚才展出的校服中,你喜欢哪一类型呢?
为什么?
B、为什么以前做的校服不漂亮,做不出现在的款
式?
教师解说:
其实人们不仅仅是对服装的审美发生了变化,我们身处在不同的历史时期就会有着不同的审美标准。

审美标准的变化会使得生活中审美情趣不断变化。

作为美的创造者,艺术家在他所身处的特定时代和文化环境中,难免受到当时审美标准的影响,并且会体现在作品中。

走近不同时代的艺术作品,我们的感受会更加清楚。

下面我们一起来看看
“桃”的八百年变形记。

深入探究:
活动一:中国画中“桃”的八百年变形记。

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1、比较花鸟画中局部“桃”的变化
2、探寻变化的历程
出示图片《枯木竹石图》。

提问:有什么新的变化?
(说明、讲解:画得不细致,很随意,这是文人们非常喜欢的风格,在历史上流行了很长的时间。


进一步比较、《黄甲图》(徐渭)
《三千年结实》(吴昌硕)。

谁能对这种变化的原因进行简单的分析?
(吴昌硕所在的上海都是当时的商业中心,收藏者也大多是商人。


3、
4、说说你的观察报告
教师总结:
中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的审美需要,形成了以写生为基础,以寓兴、写意为归依的传统。

中国花鸟画更注重表达画家寄托在花鸟之中的情感与
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理想,这点与西方的肖像人物画存在着很大不同。

我们一起来看一下西班牙画家毕加索是怎样探索的。

活动二:善变的毕加索
1、
2、介绍毕加索
3、展示毕加索不同时期的作品
3、提问:不同时期的“毕加索”发生怎样的变化,你喜欢哪一时期的“毕加索?”为什么?
展开分析:艺术家在表现自我时的差异性(图片)
艺术家对审美情趣变化的探索具有有超前性。

艺术评论词语变化折射出审美标准的变化。

举例说明:印象派等。

小结:
(三)知识总结
通过感受作品“变形之旅”,我们可以感受到,不同的审美趣味和艺术风格是随着时代和社会条件而变化的。

美术
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作品具有各种不同的风格面貌和审美特色,它们之间没有高低对错之分,但都受到特定时期审美风尚的影响。

(四)教学拓展
讨论明星的“中山装”
结语:在艺术审美中创新!
七、下课
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