浅谈动画角色的造型设计.
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部备受瞩目的中国动画电影，影片中的角色造型设计备受观众瞩目。
本文将就《哪吒闹海》中的角色造型设计进行浅析，探讨角色造型设计的特点和艺术价值。
一、哪吒《哪吒闹海》的主角哪吒是一个非常有个性和魅力的角色，他的造型设计突出了他的反叛和叛逆的一面。
哪吒的头发是红色的，身上穿着一袭红色的戏服，整体造型非常抢眼。
这种颜色的选择是为了突出哪吒的个性和不羁的性格，它让观众一眼就能认出这个角色。
哪吒的整体形象也非常有力量感，他的身材修长，肌肉发达，给人一种强大的感觉。
这种体态设计与角色的战斗能力和不屈不挠的性格相呼应，也为角色的塑造增添了不少魅力。
二、敖丙敖丙是《哪吒闹海》中的反派角色，他的造型设计也非常突出。
敖丙的头发是黑色的，穿着一套黑色戏服，全身散发着一种神秘与邪恶的气息。
这种颜色的选取完美地体现了敖丙的邪恶和不可预料性，给人一种视觉冲击力。
敖丙的脸部设计也非常独特，他的眼睛很大，充满了邪恶和狡诈的神情，整个脸部看起来非常厉害。
这样的设计让角色看起来非常有威慑力，也与他的反派身份相符合。
三、敖在《哪吒闹海》中，敖是一个非常重要的角色，他的造型设计也很有看点。
敖和敖丙不同，他的头发是白色的，穿着一套白色的戏服，整个人看上去非常的神圣和庄严。
这种颜色的选择让角色看起来非常的高贵，也很好地诠释了他作为龙王的身份。
敖的脸部设计也非常特别，他满脸纹身，看起来非常有气势和威严。
这样的设计为角色增添了一些神秘感和特色，也为故事情节增添了不少火花。
四、其他角色除了主要角色之外，影片中还有很多其他的角色，他们的造型设计也非常突出。
比如龙王的儿子，他们的头发造型和衣着都有着各自的特色，表现了各自的性格和身份。
影片中的妖怪们也有着各自不同的造型设计，有些看上去非常的凶恶，有些则非常的可爱，为整部电影增添了不少趣味性。
五、角色造型设计的艺术价值《哪吒闹海》中的角色造型设计不仅仅是为了展现角色的外表形象，更重要的是体现了角色的性格特点和社会背景。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片是一种受到广大观众喜爱的娱乐形式，而动画角色的造型设计是影响观众喜好的重要因素之一。
在动画片中，各种各样的角色设计吸引了观众的眼球，而这些角色设计不仅仅是简单的造型，它还代表着角色的个性、情感和故事背景。
角色造型设计在动画片中的重要性不言而喻。
本文就将从角色造型设计的角度出发，浅谈动画片中的角色造型设计。
角色造型设计要与故事情节相契合。
在动画片中，每一个角色都是故事中的一部分，他们的形象和外貌都要与故事情节相契合。
在喜剧类的动画片中，通常会有一些卡通形象的角色，他们可能拥有夸张的身材、夸张的表情，这样既能够让观众更加喜欢，同时也可以增加笑点。
而在一些冒险类的动画片中，角色可能会有更加英勇、有力的形象，这样可以突出他们在故事中的重要作用。
角色造型设计要求在设计时考虑到角色所处的故事情境，从而能够让角色与故事相契合，增加观众的代入感。
角色造型设计要具有独特性。
在众多的动画片中，观众经常会被一些独特的角色形象所吸引。
这些独特的角色形象可能是来源于角色的外表、服饰、发型等方面。
《疯狂原始人》中的肌肉发达的石器时代男子，他们的形象被设计得非常独特，这让观众一眼就能记住他们。
而在《疯狂动物城》中，不同种族的动物角色造型也都非常独特，如兔子朱迪、狐狸尼克等，他们的造型设计都非常独特，这也是这部动画片吸引观众的重要因素之一。
独特的角色造型设计能够使动画片在众多作品中脱颖而出，增加观众的好感。
角色造型设计要有深度。
深度指的是角色的外表之下所蕴含的情感和个性。
一个成功的动画片角色，不仅需要有美丽的外表，还要有丰富的内心世界。
在角色造型设计中，可以通过服饰、表情、动作等方面来突出角色的内心世界。
通过服饰的设计可以展现角色的阶层、身份地位；通过表情的设计可以展现角色的情感和性格；通过动作的设计可以展现角色的个性和特点。
良好的角色造型设计能够让观众通过角色的外表深入了解角色的内心，增加观众与角色的情感连结。
动画中角色造型设计探讨
动画中角色造型设计探讨随着动画产业的发展，动画角色造型设计也逐渐受到关注，它不仅仅是动画的外在表现形式，更能够深刻表现角色的性格与内在特点。
为了引起观众的注意力和认可，动画制作团队需要在角色的造型设计上下功夫。
在角色设计时，首先需要考虑角色的性格特点以及故事背景，为角色塑造一种个性化的特征。
作为观众面对的第一层次，形象和造型设计起到了关键的作用，角色形象设计应该符合其所拥有的特点。
比如说，建筑师Bob奉行的是极简主义设计，他的图案和色彩应该简洁明快，配色也应该简单明了。
而学习时刻麻烦的电视剧角色，可选择习惯明显的色彩及大量的视觉元素，便于观众一眼判断人物属性。
其次，由于动画师的技术、审美质量、对角色设计的理解程度不同，因此在角色设计上也存在巨大差异。
有些设计师着重于提高角色的美观性和可爱性，而另一些设计师注重的是角色的逼真程度和真实感。
不管是哪种设计风格，都需要根据不同的动画类别、不同的受众群体以及不同的游戏场面等进行选择。
比如，在网络游戏中，角色造型要尽量独特，使得玩家可以通过角色来展示自己的个性和特点，而在市场上的动画影片，角色的造型需要根据受众群体的心理特点和审美观来进行设计，才能达到更为良好的市场推广和口碑传播效果。
最后，动画制作团队应该注意角色设计的可塑性。
例如，在一款网络游戏中的角色不仅要考虑到画风问题，还需要在游戏玩法改变和升级过程中进行相应的设计调整。
除此之外，在长时间的运营过程中，游戏运营商也需要推出各种各样的换装、时装等，以便让玩家更新自己的“造型”，增强游戏的可玩性。
总之，动画中角色造型设计是动画制作中至关重要的环节，它不仅仅是影片的外在表现形式，更是角色内在特点和性格的展现，同时也是整个品牌推广和传播中具有重要影响的关键因素。
因此，动画制作团队应该对角色造型设计进行深入探讨和研究，不断创新，在造型设计中实现角色个性化、美观化和可塑性的完美结合，为观众呈现出更加精彩的动画世界。
浅谈动画角色造型设计
寻找 更 多的 规 律 和 方 法 ，在 动 画 角 色的 创 意 以及 动 画 故 事 的 叙 事 上 都起 着重 要 的作 用 ．因 此 对 于 动 画 角 色造 型 的设 计 研 究是 艺 术新 的动画 角色设 计 。这种创 作 是不会 被 观众 长期 青睐
而论 。 只 有 根 据 必 要 的 动 画 内容 从 而 进 行 设 计 ， 这 里 也 总
结 了一些 动 画角色设 计 的／ ｎ － ＂ ￣。 （ １ ） 漫 画 故 事 中 的 动 画 角 色 造 型 漫 画 作 为 动 画 艺 术 的 前 期 推 广 。很 多 动 画 在 出 品 前 的 推 广 工 作 都 是 仰 仗 漫 画 市 场 的 销 售 和 知 名 度 。 动 画 是
达 要 素 存 在 着 ， 其 中 的 角 色 各 个 要 素 也 是 决 定 后 期 动 画
代 言 ，是 一 个 优 秀 的 动 画 形 象 在 演 绎 着 银 幕 上 一 部 有 一
定 程 度 上 有 所 不 同 ， 角 色 设 计 的 设 计 要 素 不 但 要 符 合 前 期 的动 画 演绎 同 时 角色 设计 的侧 重面 也 要 有所 不 同 ， 要 将 后 期 动 画 形 象 开 发 的 周 边 领 域 ，在 设 计 之 初 不 能 一 概
到 的 动 画 。 然 而 我 们 不 得 不 在 感 叹 前 人 的 智 慧 的 同 时 观 察 下 这 些 智 慧 的 结 晶 体 ， 它 清 晰 的 把 一 个 个 活 生 生 的 动
的， 甚 至在激 烈 的商业 竞争 中得到 惨败 ， 观 众 的心 不 会 欺 骗他 们 的眼 睛。 可见 ， 创 意使 动 画角色设 计 更有生 命 力。 其 次 ，根 据 ｑ ＜ － 同 的 内 容 来 设 计 动 画 角 色 就 显 得 更 为 重要 。 每个 动 画片都 有 它想讲述 的故 事在 ， 然 而 现 在 的 动
论动画角色造型的艺术特点与设计理念
论动画角色造型的艺术特点与设计理念【摘要】动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，不仅是故事情节的关键元素，也是作品风格的体现。
本文将从艺术特点和设计理念的角度分析动画角色造型，包括色彩运用、服饰搭配和线条表现等方面。
动画角色造型的不断创新不仅为作品注入新的生机，也对作品风格起到重要的塑造作用。
未来，随着科技的进步和观众口味的变化，动画角色造型将面临更多的发展机遇和挑战。
设计师们需要不断地探索创新，以创造出更加引人入胜、独具特色的动画角色造型，为动画作品注入更多的艺术魅力和观赏性。
【关键词】动画角色造型、艺术特点、设计理念、色彩运用、服饰搭配、线条表现、创新、作品风格、发展方向1. 引言1.1 动画角色造型的重要性引言:动画角色造型在动画作品中扮演着至关重要的角色，它直接影响着观众对作品的整体印象和接受程度。
动画角色造型的重要性体现在以下几个方面：动画角色造型是作品的突破口和独特标志。
一个成功的动画角色造型可以让观众在众多作品中快速识别并记住，从而在市场竞争中脱颖而出。
通过角色的外表设计，可以传达出作品的主题、氛围和情感，进而吸引观众的注意力。
动画角色造型对于角色性格的表达至关重要。
通过角色的服饰、脸部表情、体态等细节来展现角色的内心世界和情感变化，使得角色更加立体和鲜活。
一个独特而生动的角色形象可以让角色更有说服力和感染力，让观众更容易产生共鸣。
动画角色造型是动画作品中至关重要的元素之一，它不仅可以吸引观众的注意力，还可以帮助观众更好地理解和接受作品，从而增强作品的影响力和感染力。
在动画创作过程中，注重角色造型的设计和表现将为作品的成功打下坚实的基础。
1.2 动画角色造型对故事情节的影响动画角色造型对故事情节的影响是非常重要的。
一个鲜明而个性化的角色造型能够使得角色更加立体和生动，更容易被观众记住。
通过角色的服饰、发型、体型等方面的设计，角色的性格特点和内心世界也能够更加清晰地表现出来。
动画制作知识：动画中的人物造型设计
动画制作知识：动画中的人物造型设计动画在现代的影视娱乐中扮演着越来越重要的角色，也为我们带来了更多的乐趣和创意。
而在每一个成功的动画作品背后，都有着出色的人物造型设计。
因为人物造型设计不仅仅是动画中描绘人物形象的手段，更是让每一个角色在观众心中留下深刻印象的核心之一。
人物造型设计最重要的任务是通过人物形象展现出角色性格的特质和精神内核。
因此，首先需要从角色的性格特点出发进行设计。
比如说，如果角色是一个冷酷又毒舌的反派，那么它的造型一定不能太可爱，也不能太温顺，而应该追求大胆和粗犷的外观设计，比如像《镖人》中的主角“蛤蟆钱”，设计师为了表达出他的一丝不苟以及顽固的个性，将他的脸部设计成了棱角分明的“方脸”造型。
相反，如果角色是一个温柔的少女，她的设计就应该更加柔和，不要太过张扬，比方说《千与千寻》中的女主角“千寻”，因为她有着特别敏感的女性本性，甚至缺乏自信，所以在造型上呈现的也更扁平化和娇小化。
由此可见，设计师需要根据角色的身份背景、性格特点、交流方式、行动方式以及情绪表达方式等多方面因素，进行合理的造型设计，才能更合适地将角色形象展现出来。
其次，好的人物造型设计也需要关注视觉效果上的平衡性和画面的整体美感。
人物在动态和静态的表现上都需要符合画面的整体风格和色彩设计，而不是毫无规矩地随性而为。
每一个细节的设计都要追求最佳的视觉效果，比如说角色的头部比例和人物的身体比例，都需要进行精准的校对，否则在运动的时候就会给人造成不真实的感觉。
最后，一个好的人物造型设计要追求的是与时俱进的时尚感。
动画里面的“时尚”并不是指流行的潮牌，而是指在造型和细节方面更加注重现代化，追求更加便于被当下观众接受的造型和形象设计。
比如像《美少女战士》中的少女角色们，她们的各种服装和发型设计都是参照当时的愿望和审美标准来的，而如今看来，这些造型设计已经变得十分古老。
而在现今的动画中，为了追求更加时尚的效果，设计师们常常会更加关注每一个角色的细节，比如头发的颜色和长度、服装的风格和材质等等。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计摘要：本文从动画角色的含义和设计理念出发，综述了动画角色的基本特征和动画分类，阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词：动画；角色；设计如今，动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量，在全球经济文化一体化的前提下，受到许多欧美发达国家的重视，得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂，成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器，远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力，每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征，动画角色造型设计是动画创作中最基本，也是最主要的构成要素的设计，不仅具有很高的艺术欣赏价值，而且还有着无限的发展空间的商业价值，是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1)中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国，可见，进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后，而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做，商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾，导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今，80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢?(2)国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词，从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克，它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3)中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计，在年轻人最喜爱的动画作品中，日本动画占60%，欧美动画占29%，而中国原创动画，包括港台地区的比例只有11%。
所有14-17岁的三地青少年中，有56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品，对所有买过产品的青少年，其一月的平均购买金额是54元。
浅析二维动画片的角色造型设计
浅析二维动画片的角色造型设计二维动画片的角色造型设计是指对于动画角色的形象、外貌等方面的设计和塑造。
它是动画片创作中非常关键的一环，能够直接影响到动画片的质量和观赏效果。
下面将从角色形象的塑造、角色特征的表达以及角色与故事情节的关系等方面进行浅析。
首先，二维动画片的角色造型设计应该注重角色形象的塑造。
角色形象是观众对角色第一时间的印象，无论是主角、配角还是反派角色，都应该有鲜明的形象特点。
角色形象设计时可以参考现实生活中的人物形象，也可以借鉴动物、植物等各种元素来进行设计，通过综合运用造型的线条、形状、颜色等元素，打造出一个独特且魅力十足的角色形象。
其次，角色的特征也是角色造型设计中需要表达的重要内容。
角色的特征包括了角色的性格、气质、行为方式等方面，可以通过造型的细节、色彩、服装等来表达。
例如，一个活泼开朗的角色可以设计成外形可爱、色彩鲜艳的形象；而一个内敛严肃的角色则可以设计成外形沉稳、色彩收敛的形象。
角色特征的准确传达，可以让观众更好地理解和认同角色，也能增加角色的可塑性和代入感。
此外，角色的造型设计还需要与故事情节相契合，相得益彰。
动画片的角色通常要经历一系列的冒险和成长，所以角色的造型在整个故事中也需要有变化和发展。
例如，在角色的衣着方面，可以根据故事的发展和角色的变化，逐渐改变角色的服装风格，以展现角色成长和变化的过程。
在角色的表情和动作方面，也应该根据情节需要来设计，使角色的表情和动作与剧情相吻合，更好地表达角色的情感和内心变化。
最后，角色造型设计还需要考虑观众的审美需求和文化背景。
不同的文化和地域对于角色形象的接受程度有所差异，所以在设计角色时需要考虑观众的文化背景和审美习惯，以确保角色能够被观众所接受和喜爱。
同时，也要注意避免一些形象或元素的触碰，以免引起观众的不适和争议。
总而言之，二维动画片的角色造型设计是一项非常综合和复杂的任务。
它需要通过形象塑造、特征表达、与故事情节的关联以及观众需求的考虑等方面的综合运用，打造出一个生动有趣且深受观众喜爱的角色形象。
浅谈动画角色造型设计的审美意义
浅谈动画角色造型设计的审美意义摘要：动画角色造型设计在整个动画作品的创作中处于前期的重要主导地位，每个优秀的剧本故事都需要动画角色的生动演绎，多以对角色造型的设计的正确把握是首要的。
动画角色的性格特征要有内涵，表现形式要有个性化，整体的设计形象又要为整个影片的风格特征而服务，本文具体从多个方面论述了如何综合的进行动画角色设计审美层次的提高关键词：角色造型；风格特征；表现；内涵；审美动漫角色是一部动画片中的表演者，角色造型设计是针对角色的造型，包括对脸型、发型、服饰、相关道具等进行创作和设定。
随着国际动画产业链的专业化发展，动画角色的价值提升到了商业运作的高度。
成功的动画片，最重要的因素之一就是角色造型设计，独特的性格魅力是一部动画片的灵魂动画造型是众多艺术造型方式中的一种，运用变形、夸张、拟人、等方法将动画角色设计成为可视形象。
一部动画片的成功首先必须是角色塑造的成功。
随着年代的流逝，片中的情节会渐渐模糊和淡去，但是，独特的动画角色却能被我们牢牢地留在记忆中。
动画片中的角色如同真人在电影电视中演出一样，它们承担着演绎故事、推动剧情情节、揭示人物性格和影片中心的重要使命。
例如《超能陆战队》中的大白角色，足以证明一个角色对一部作品起着决定性的作用，因为人们在看过影片之后对大白的印象远远大过于超能陆战队的影片名一、动画角色造型设计的内涵在动画片创作的过程中，角色造型设计是整个影片前期的工作重点，主导着整个动画片的表现手段、绘画形式及审美层次等。
角色造型所表现的意义不仅仅是动画影片本身，优秀的动画角色同样有着影片之外的意义和价值。
一般的商业动画创作过程中，角色造型的设计是在完成影片策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节，是动画前期制作过程的开始。
角色造型设计不只是后期制作过程创作的基础和前提，还决定了影片的整体艺术风格和艺术质量，进而影响影片的制作成本与周期二、动画角色造型设计的风格特征动画经历数百年的发展进步，占主流风格的是漫画风格，它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形，从而夸大角色的某种特征，强调角色的某种特殊点。
动画中的角色造型设计分析
动画中的角色造型设计分析动画中的角色造型设计分析导语：动画角色是一部动画中吸引观众的重要因素，也是一部动画片能给人留下印象的重要原因，成功的角色形象所拥有的价值甚至远远大于其动画片本身。
下面就由店铺为大家介绍一下动画中的角色造型设计分析，希望对大家有所帮助！一、角色造型的重要性和特征（一）角色造型是整个动画制作的重要环节动画角色――在生活中是为人们所熟悉的动画明星――对于人们精神生活的需求是十分重要的，这是其现实意义。
一部动画片的前期美术工作中，包含有角色设计、场景设计、道具设计以及颜色指定。
在这几个部分里，设计感觉上最不好把握尺度的就是角色的设计。
它首先是要适合剧本的需要，这个角色必须给人一种感觉，就是要看起来像剧本里用文字描述的那个人。
所以，一个角色要让大部分人都满意，其实是比较困难的，所谓众口难调。
这一点在日本动画中就有一种较为讨巧的方法。
日本动画的基础往往是漫画，漫画的成本相对低廉，可以预先培养观众群。
一部优秀漫画要改编成动画，角色问题是不用担心的，只要做到原汁原味，就会有人喜欢了。
但是鉴于中国漫画市场完全没有发展起来的现状，中国动画现在暂时还找不到好的办法来预先培养观众群，这样就只有借鉴成功动画片的设计经验。
在这方面，韩国在动画和游戏领域模仿日本先进成熟的现有作品，也产生了不错的经济效益，所以中国动画要是走这条路，也是无可厚非的`。
（二）动画角色是人类情感和精神的载体动画角色在外在风格上千差万别，不管它的外形如何变化，都是人的某些特征的一种折射。
在研究和设计动画造型之前，首先要了解人的外在不同特征和内在性格差异，重视对生活的观察和积累，这样才能赋予动画角色以感染力与生命力，才能创造出栩栩如生的动画形象。
所以，无论风格是写实还是匪夷所思的幻想，都离不开它们作为表达人类精神和情感载体的这一特征。
二、角色造型设计的艺术性（一）艺术性艺术，这个字眼可能过于宽泛和飘渺。
讨论一种设计的艺术性高低无非是个大话题，所以，这个讨论要首先设定一个范围，这个范围仍然是在需要经过商业运作的动画制作中，前期美术工作的设计是否能引起观众的注意，受到观众的喜爱，要把某部分人的喜好作为标准。
动漫角色的造型设计介绍
动漫角色的造型设计介绍每个动漫角色都有自己独特的造型。
它不仅可以展现作品的内在还可以展现作品的风格与特色。
那么，关于动漫角色的造型设计，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的动漫角色的造型设计介绍，希望能帮到你。
动漫角色造型设计的重要性动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。
动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。
一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。
通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。
比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。
对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。
因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。
[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。
角色是动漫的核心与灵魂。
一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。
随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。
通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。
同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色;也能够体现出地域特色与时代特征。
浅析动画角色造型设计.
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。
一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。
角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。
通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。
角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。
角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。
另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。
还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。
通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
浅谈动画角色的造型设计
浅谈动画角色的造型设计1000字动画角色的造型设计是动画制作中非常重要的一部分。
好的角色造型可以为动画增加更多的个性和魅力，也可以让观众更加深入的了解这个角色的性格和特点。
本文章将从几个方面来探讨动画角色的造型设计。
首先，动画角色的外形设计是动画角色造型设计中最为重要的一环。
好的外形设计应该既符合人物的角色设定，又应该符合观众的审美。
例如《海绵宝宝》的主人公海绵宝宝造型非常简单，但是却有很高的辨识度，因为他的形状非常独特，很容易让人们记住他。
再比如《花牌情缘》的主人公小岛秀夫，他的造型就非常符合他性格的特点，头发死死的贴在头上，一脸沉闷的表情，让他看起来很不起眼，但是他很聪明，新手村内的花牌大会十分看重他。
其次，动画角色的服装造型也是非常重要的。
服装设计不仅仅是展现角色的个性和风格，还需要考虑到服装对于角色战斗时的影响。
例如《犬夜叉》的主人公犬夜叉，他的衣服都是以色块的形式设计的，非常符合他擅长的快速战斗风格。
再比如《火影忍者》的漩涡鸣人，他的服装上有很多口袋和道具，非常适合他在战斗中使用各种各样的忍术和道具。
第三，动画角色的脸部造型也是非常重要的。
通过角色的脸部设计，可以让观众更加了解角色的表情和心情。
如果想要让角色看起来很厉害，可以设计方形和直线较为强烈的脸型；如果想要让角色看起来可爱，可以设计较为圆润的脸型并且大眼睛小嘴巴，增强卡通感。
最后，动画角色的颜色设计也是非常重要的一点。
角色的配色需要符合角色性格和情感，同时也需要与角色所处的背景相协调。
例如《魔法少女小圆》的主人公鹿目圆，她的颜色就是以粉红为主导的，非常符合她可爱温柔的性格，同时也与她所处的魔法世界相协调。
总的来说，好的动画角色造型设计需要综合考虑角色的性格、服装、外形、脸部和颜色等多个方面。
只有这样才能创造出令人印象深刻、有深度的角色形象。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计一、角色造型设计的重要性在一部动画片中，角色是联系观众与故事情节的纽带，其造型设计起到了至关重要的作用。
角色的造型设计直接关系到角色的形象塑造和性格表现。
通过角色的外貌和服饰等方面的设计来展现角色的性格特征，可以帮助观众更好地理解和认同角色，从而更好地与角色产生情感共鸣。
角色的造型设计也直接影响到动画的美学表现力。
一个富有创意和特色的角色造型可以为整部动画片增添无穷的艺术魅力，为观众带来视觉上的享受。
良好的角色造型设计可以为动画片赋予独特的风格和魅力，使其成为经典之作。
角色的造型设计也是对故事情节和背景设定的完美诠释。
通过角色的服饰、发型、体态等方面的细节设计，可以将角色与故事的背景、时间等元素相融合，使整个故事世界更加完整和真实。
在进行角色造型设计时，设计师需要遵循一些原则以确保角色的形象设计更加完美。
角色的外貌和形象需要与其性格特征相协调。
一个性格开朗、活泼的角色可以通过丰富多彩的服饰和灵动的体态来展现其个性；而一个内敛、沉稳的角色则可以通过简约大方的服饰和稳重的姿态来营造其内在的气质。
角色的形象设计需要与故事情节和角色性格相匹配，以确保角色的表现更加自然和可信。
角色的外形需要具有辨识度。
一个成功的角色造型设计应该让观众一眼就能够认出该角色的特点和身份，即使在不同的画面和情节中也能够轻松地辨认出来。
设计师需要在角色的服饰、发型、体态等方面进行独特而富有特色的设计，使角色在视觉上更加醒目和独特。
角色的外形需要适应动画的表现手法和风格。
不同类型的动画片可能会有不同的表现手法和风格，角色的外形设计需要与之相适应。
一部写实风格的动画片可能需要更加真实的角色造型设计；而一部搞笑风格的动画片可能更适合夸张和夜郎自大的角色设计。
设计师需要在角色造型设计中，充分考虑到动画片的整体风格和表现手法，使角色的外形更好地融入到动画片的整体氛围中。
1. 米老鼠米老鼠是迪士尼动画公司的代表性角色之一，也是全球最知名的动画形象之一。
浅谈动画角色造型设计的夸张与变形规律分析
浅谈动画角色造型设计的夸张与变形规律分析内容摘要：我在多年的动画教学中发现，学生在角色设计上原创能力很弱，受日韩动画影响非常严重，究其原因是缺乏一套角色分析、夸张变形的方法。
故事剧情决定了角色造型和叙事结构，所以在动手设计角色之前，应进行角色定位，对剧本进行剧情分析。
角色造型设计决定了整个片子的风格，只有角色造型定稿了，才可以开始动画创作制作阶段。
本文对优秀动画中夸张与变形的规律进行了分析，并在设计方法上作了一些探索性的尝试，经过设计实践不断总结完善，具有一定的应用价值，希望能对专业同行和爱好者的动画角色设计有所帮助。
关键词：角色定位造型设计夸张与变形学校、姓名日期夸张在很多种类的艺术表现中经常被使用，是非常重要的艺术表现语言。
在动画角色设计中，夸张主要体现在造型形态和比例方面。
分析夸张与变形规律的前提条件是首先要全面了解剧情和角色定位，包括性格定位、生理定位和行为定位。
我在多年的动画教学中发现，学生在角色设计上原创能力很弱，受日韩动画影响非常严重，究其原因是缺乏一套角色分析、夸张变形的方法。
笔者希望通过以下的分析能抛砖引玉，与同行交流探讨。
一、动画角色造型设计前期分析动画角色造型设计在整个创作流程中处在前期末尾位置，前接文字剧本、故事版剧本，后续分镜头脚本、原画设计。
与角色造型设计同时进行的有场景设计、环境气氛设计。
这个阶段的设计决定了片子的视觉艺术风格。
很多影视、戏剧、戏曲、文学等作品中都离不开“角色” ，它是情节发展的驾驭者、推动者，是构成艺术作品的核心材料。
角色表现得不好，那将是艺术作品的灾难，而且是无法挽回的灾难。
动画角色和诸多艺术种类中的角色在功能、含义、地位方面是一样的，只有一点，也是非常关键的区别——“动画角色”的产生过程是独一无二的。
动画角色演员就是导演自己，导演的一切诉求都能忠实地反映在动画角色身上，如：导演可以决定角色的高矮、胖瘦、长相、性格、职业、经历等。
角色造型设计决定了整个片子的风格。
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计
浅析动画《哪吒闹海》中的角色造型设计《哪吒闹海》是一部由中国电影公司制作的动画电影，该影片在角色造型设计方面非常精彩。
下面将从角色形象、服装设计以及配色方面进行浅析，展示其对于角色塑造的独特之处。
该片中的角色造型设计非常独特。
主要角色哪吒是一个典型的中国少年形象，头戴蓝色头盔，身穿红色上衣和黄色裤子，脚踩红色鞋子。
他的脸颊上有两只可爱的红色脸蛋，整体形象十分可爱活泼，给人留下深刻印象。
通过哪吒的造型表现出了他年轻、勇敢以及善于冒险的个性特点。
除了哪吒，影片中的其他角色也各具特色。
如敖丙，他是一个街头老鼠的头目，他的身形矮小，头部大，嘴巴大得似乎可以容纳一只苹果。
敖丙全身黑色，有着剃光的头发和一只红色蓝眼睛，整个造型给人一种欺骗的感觉，很容易让人对他抱有恶意。
服装设计也是角色造型设计的重要方面。
在片中，哪吒的服装设计非常符合中国传统文化的特点。
哪吒的头盔上有四个凸起的角，形似古代将领的战盔，蓝色头盔上绘制着太阳纹样，象征着勇气和力量。
哪吒的上衣是红色的，这是中国文化中代表红色的祥和和喜庆，显示了哪吒的热情和活力。
哪吒的裤子和鞋子也呼应了他的个性，黄色裤子底下藏着一双红色鞋子，充满了冒险活力。
影片中的其他角色的服装设计也充满了创意。
如魔童敖丙穿着一件黑色的斗篷，露出了他怪异的面孔，给人以诡异而邪恶的感觉。
而龙王则装饰着华丽的龙袍和龙冠，展现了他的地位和威严。
这些服装设计不仅能够突出角色的性格特点，还能进一步增强故事的情节和氛围。
配色设计也是影响角色造型的重要因素。
在《哪吒闹海》中，色彩运用非常鲜明，给人留下深刻的印象。
主要角色哪吒的红、蓝、黄配色非常鲜明，凸显了他的个性。
而对比之下，魔童敖丙的黑色服装更加突出了他的邪恶。
整个电影的色调也非常亮丽，充满了活力。
配色方面的选择能够直观地反映和强调角色性格，并且能够增加场景的视觉冲击力。
《哪吒闹海》中的角色造型设计在角色形象、服装设计以及配色方面都非常精彩。
浅谈动画片中的角色造型设计
浅谈动画片中的角色造型设计动画片通常是由一系列的角色序列组成的，而这些角色是由一个或多个艺术家用他们的天赋和技能设计出来的。
角色设计在动画片制作中是非常关键的，因为角色对故事情节和观众对动画片的感受有很大的影响。
角色造型设计不仅包括角色的外貌和外形，还包括他们的动作、表情和声音的配音等方面。
下面我们将从几个方面来浅谈动画片中的角色造型设计。
一、角色的性格特征动画片中的角色设计应该与故事情节、背景、风格等相一致，而角色的性格特征则应该体现在他们的外表上。
例如，一个天真烂漫的角色可以设计成具有圆润、柔和的线条和色调，而一个冷酷无情的角色则可以设计成有棱角分明、锋利的线条和饱和度高的颜色。
此外，角色的形态、动作、表情和声音也应该与角色性格相一致。
例如，一个可爱的、天真的主人公可以设计成在动作和表情上具有一定的夸张和可爱度，而一个严肃的反派角色则可以设计成在动作和表情上尽可能地锐利和严肃。
二、角色的职业和能力动画片中的角色往往不只是简单的人物，他们通常代表着某种职业或某种能力。
例如，一个科学家可能需要装备一大堆仪器和设备，而一个超级英雄可能需要具有特殊的装备和能力。
在这种情况下，角色设计需要非常精细，要能够清楚地传达他们的职业或能力特点。
例如，科学家可以被设计成具有探测仪器、试管等道具，超级英雄可以被设计成穿着紧身衣、戴着头盔、拥有超能力的形象。
三、角色的衣着和配饰衣着和配饰是人物形象设计过程中重要的组成部分。
在动画片中，人物的衣着和配饰不但需要符合角色的特点，还需要与背景、文化和时代相适应。
例如，在古代的魔幻城堡冒险故事中，骑士角色可以被设计成穿着铠甲、披着斗篷、手持长剑的样子，而现代的科技题材动画片中，人物可以被设计成穿着高科技的制服或配备各种未来武器的形象。
四、角色的细节细节是角色设计中重要的组成部分。
必须在角色设计过程中保留质感和细节，以使角色具有更生动、立体的形象。
例如，人物的脸部可以设计成具有更多的纹理和肌肉线条，眼睛的颜色和饱和度也要详细考虑，在前景中可以加入各种小花纹和装饰图案等说明细节。
浅谈动画中的角色造型设计
浅谈动画中的角色造型设计浅谈动画中的角色造型设计不管是什么样的动画片，都需要解决一个重要的问题，那就是动画角色的塑造。
优秀的动画角色，不仅可以吸引观众的眼球、给人留下深刻的印象，它还可以直接影响动画主题的表达，下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色造型设计，希望对大家有所帮助！浅谈动画中的角色造型设计篇1动画角色是一部动画片的精髓所在。
有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。
成功的角色设计就像影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。
动画角色造型设计是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作和设计。
一部动画的成功与否，首先必须要看角色造型设计的是否成功，随着时间的推移，动画中的情节也许会渐渐模糊甚至淡去，但是那些角色造型设计的生动有趣、富有独特鲜明个性的动画角色，依然可以保留在我们深深的脑海里。
一、动画角色造型设计的意义和作用动画角色是一部动画的灵魂，是展示和表达动画作品中的剧情和内涵的核心要素。
在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部动画片的基础，更是整部动画片的重中之重，主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。
动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身，如同电影明星的广泛社会影响，优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外得意义和价值。
二、动画角色造型设计的类型动画角色造型与其他造型艺术不同，它是多个体面的展示而非单一体面的表现，故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视，并画出角色转面图，清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构。
1、写实类。
这类动画角色造型设计以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较贴近现实生活中的人和物，忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。
观众在观看写实类动画片时，会有种亲近自然感，因为写实风格的动画片是我们真实生活的客观反映，在这种风格的动画片中，角色的设计和场景的结构，都比较接近我们所在的真实生活的环境，但也不是对现实生活的简单复现。
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浅谈动画角色的造型设计摘要:本文从动画角色的含义和设计理念出发, 综述了动画角色的基本特征和动画分类, 阐明了动画角色设计的重要意义, 并初步提出了影响动画角色设计的一些因素, 以期为我国动画角色设计提供一些帮助。
关键词:动画;角色;设计如今, 动画作为创意文化产业中最具活力与市场价值的力量, 在全球经济文化一体化的前提下, 受到许多欧美发达国家的重视, 得到了巨大的发展。
而动画角色造型作为动画中的灵魂, 成为欧美与日韩等动画强国推销其动画与衍生产品的重要武器, 远如米老鼠、唐老鸭、近如功夫熊猫、机器瓦力, 每一部动画片都能诞生一个甚至几个明星。
近期如国内动画角色喜洋洋与灰太狼等。
作为动画作品主要特征的象征, 动画角色造型设计是动画创作中最基本, 也是最主要的构成要素的设计, 不仅具有很高的艺术欣赏价值, 而且还有着无限的发展空间的商业价值,是吸引广大观众眼球的重要法宝之一。
国内外研究现状(1中国人耳熟能详的动画角色往往源自日本或美国, 可见, 进口动画动漫对中国动画市场的冲击巨大。
由于历史等原因中国动画动漫起步早但发展滞后, 而日本、美国较早把动画动漫作为一项产业来做, 商业上取得了很大的成功。
国内市场对动画动漫消费的强烈需求与国内动画动漫设计制作、营销策略落后之间的矛盾, 导致进口动画动漫独霸中国市场的局面。
如今, 80年代以后出生的人能脱口而出的国产动画角色还有几个呢 ?(2国际上大名鼎鼎的动画角色通常打着“美国制造”的商标。
被世界所熟知的动画角色中“美国制造”几乎成了一个代名词,从米奇、小熊维尼、史努比到狮子王、大力水手、辛普森一家、怪物史莱克, 它们的影响力如同美国的影响力一样巨大。
(3中国动画动漫作为一个产业起步较晚。
中国原创动画几乎毫无影响力。
据统计,在年轻人最喜爱的动画作品中,日本动画占 60%,欧美动画占 29%,而中国原创动画,包括港台地区的比例只有 11%。
所有14-17岁的三地青少年中,有 56%在过去半年内为自己喜欢的动画或动画形象购买过书、杂志、影碟等动画作品和玩具、服装、饰品等动画相关产品, 对所有买过产品的青少年, 其一月的平均购买金额是 54元。
对 18-23岁和 24~30岁两个年龄层的年轻人来说,虽然其动画消费的比例有所下降,但平均购买金额却明显上升。
以上述金额为据,仅京、沪、穗三大城市,其每年由 14-30岁的城市年轻人所完成的动画相关消费总额即可超过 13亿元,极为可观。
在谈及为哪些动画或动画形象进行相关消费时发现,比例排在前五位的分别是史诺比、米老鼠、 Kitty 猫、皮卡丘和机器猫。
而所有相关消费的动画和动画形象中出自中国内地地区的总计不足 10%,而日美动画和动画形象比例超过 80%,其余份额被港台地区、欧洲国家等占据, 这些数据折射出我们在动画产业开发方面同样是惊人的落后—中国的动画极其相关市场无疑是巨大的,但是我们的钱却流入了日美和不法盗版商的口袋。
近两年中国的动画动漫才作为一项产业迅速起步 :2005年重庆市“十一五” 重点文化项目——重庆动画动漫基地正式落户大学城。
重庆出版集团、少年先锋报社将斥资 5亿元人民币, 在大学城打造占地 300亩, 集动漫设计、制作、青少年活动等项目和相关产品开发于一体的国家级动漫基地。
早在上世纪 80年代中期,内地第一个港资动画动漫公司翡翠动画就落户深圳。
有关人士表示,深圳目前以动画动漫作为一种艺术形式手段进行创作和生产的企业有 1000多家, 门类齐全, 从业人员上万人, 最大的动画制作公司有 500多名创作人员。
后续人才的储备方面深圳也不用担心, 深圳职业技术学院、深圳技师学院等学校都设有专业专门培养动画动漫制作人才。
(一动画角色的含义和设计理念1.1动画角色的含义动画中的角色相当于一部影片中的演员, 是动画中以生命形式进行表演的主体, 在字义的解释为 Animation character 或是 Cartoon character 。
动画角色是能够传达感情和意义的假定形象, 是现实生活中不存在的由艺术家创造形象。
动画角色可以是写实的人物, 也可以是动物(如狮子、小马、植物,或是没有生命的物体(如汽车、玩具等 ,甚至是源于神话的各种形体的排列组合(如孙悟空、邪魔等。
这些角色是设计师创造的虚拟的卡通形象,它们源于生活又高于生活, 反映了人们对生活的态度和对理想的追求。
动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种, 是指综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将动画角色设计为可视形象, 其目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
这种创造具有很强的想象力和幽默感,其夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般作品、难以企及的。
1.2动画角色的基本特征(1简约性:简约性包括概括性和简洁性,即形体上的归纳和细节上的简化。
动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃, 以达到最大程度降低工作量和成本的目的。
(2艺术性:前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试,不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型, 绘画以外的其他艺术形式也不例外。
(3夸张性:对现实中的形体进行某一方面的夸大是几乎每一个动画造型中必有的特性。
(4 动态性:动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动” 的, 因此不论是角色还是背景, 除了设计出静态时的形状外,也要绘制出行为和动作中的外观,以及处于不同情境下的状态。
1.3角色造型设计的理念动画角色设计在整部动画片创作中处于一个前导的地位, 因为每一个脚本都是在造型基础上进一步发挥, 所以对角色造型的正确把握是相当重要的。
角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步, 它要求根据剧本的需要, 能够系统地把其中的各要素进行分析, 并且根据动画角色的需要进行系统化得整合从而创造出完美的视觉化艺术形象。
动画角色其实就是真实影片中的演员,而这些演员是通过动画设计师创造的角色造型形象表现出来的。
动画角色的形象和个性来源于生活而高于生活, 反映了人们对现实生活的态度和对理想的追求。
一部好的动画片中的角色形象,都有着非常鲜明的个性特征。
如聪明的“一休” 、可爱的小熊“维尼” ,都给观众留下了深刻的印象。
在某种程度上,动画片是我们童年的延续。
设计师必须保痔孩童之心, 并且拥有丰富的想象力和创造力。
可以说, 在动画中只有你想象不到的故事, 角色, 而没有表现不出来的角色。
动画给了艺术家们广阔的想象空间, 是一种创造性艺术。
其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、有一定教育意义、大多数时候从反面入手去塑造角色形象、常常把现实生活中所谓的“小人物” 、“坏角色”无限放大,在关键的时候又体现其正义感,让人信服,深具哲理。
而中国卡通角色的创作理念精髓是 :创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛,注重角色的正面形象, 卡通角色的教育意义必须被无限放大。
在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美,注重角色产生的社会效果,也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。
角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分, 因为角色是动画中的灵魂。
动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系, 所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。
因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。
但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计, 现实电影中, 导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员, 所选择的是一个实实在在的本体, 而这个本体亦有自己独特的气质和思想,通过其艺术表现来表达角色思想内涵。
而动画中的角色造型设计,是完全从无至有, 完全为表现剧本需要而创造出来。
从形态比例到动作设计, 再到语言特点都是原画设计师所赋予。
在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象, 其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。
其次,影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。
影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。
在动画片中, 角色造型和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。
同样, 影片的风格又直接影响各个元素的创造。
它们是相辅相成的。
二、动画角色的分类2.1按角色属性分人物角色影视动画很多取材于历史故事、神话传说或现实生活, 其中有各种各样的人物角色。
如《埃及王子》、《风中奇缘》、《萤火虫之墓》、《蜡笔小新》、《哪吒闹海》、《最终幻想》、《魔比斯环》等动画, 其中的人物设计或完全写实, 或夸张简化, 但都基本符合人体结构比例,形态动作也和真人相似。
动物角色影视动画往往把发生在真人世界里的故事嫁接到动物身上。
如《狮子王》就改编自莎士比亚名作《哈姆雷特》。
影视动画中的动物角色通常都具有人类的情感,又有动物的生活习性,比人物角色更受欢迎。
《小蝌蚪找妈妈》、《小鹿斑比》、《虫虫特工》、《海底总动员》、《马达加斯加》等都是以动物为主要角色的作品。
抽象角色有些动画以自然界中没有生命的或抽象的东西为主角, 造型简化随意。
《幻想曲》就将音乐用符号表现出来, 《针头线脑》中毛线的随意造型、《游离的光》中的光的足迹等也是抽象角色。
其他角色有些角色本身没有生命,动画大师将其拟人化处理,使其具有了人类的特点。
如《汽车总动员》中的汽车等。
还有些动画以怪物为主要角色,如《怪物史莱克》、《怪物公司》、《巴巴爸爸》等,他们和动物角色有相似的特2.2按美术风格分漫画风格的角色形象是影视动画的主流。
这类动画角色借鉴了漫画的创作手法, 以平面造型为主, 对客观形象进行夸张变形, 突出主要特点, 具有幽默性和趣味性。
漫画角色往往比较可爱, 如蜡笔小新、史努比、汤姆猫和杰瑞鼠等。
写实风格的角色以自然中的客观事物为基础,比例、结构、形状等描绘准确,角色服装设计、性格塑造接近真实,符合生活中的原形。
如《小马王》中马的造型、《萤火虫之墓》中的人物造型等。
随着三维技术的出现, 三维动画造型更加逼真,如《最终幻想》 (见图 1-8 、《怪物史莱克》等动画中的形象。
好莱坞大导演斯皮尔伯格的动画作品《怪兽小屋》使用了“真人捕捉”技术,角色的一举一动和真人几乎没有差别。
装饰风格动画片《埃及王子》的角色造型具有西方壁画的特点, 人物形象以侧面为主,由几何形状组合而成;国产动画片《九色鹿》是由敦煌莫高窟内壁画《鹿王本生》演绎而来, 具有中国古代佛教绘画的特点。
这一类的角色以自然物为原形, 通过高度提炼和概括而成,有秩序、有节奏,具有很强的装饰特点。
写意风格的角色线条简单,意境深邃。
这类动画往往以阐释哲理为主, 留给观众想象的空间和思索的余地。
中国的水墨动画是写意风格的代表, 如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。
一些西方动画也具有写意的特点, 如俄罗斯动画《父亲与女儿》。