动画场景设计

背景光：用来将整个或部分背景照亮的光线。用以烘托环境 大氛围，大基调。
轮廓光：用来照亮被射体外形轮廓的光线。从镜头对面，从 被射体背后上方直射过来的光线，也称逆光。
背景光冷色，整个场景的基调即为冷色
背后光源将人物造型勾勒出来，人物的亮面面积小，明暗对比大
镜头的采光方向
顺光：镜头对着被射物体的受光面，也叫正面光或平光。没有 阴影，层次缺乏，影调平淡，缺乏立体感，透视感，质感。亮 度大，朴素，反差弱，色彩饱和度高。
1 平行透视 2 成角透视 3仰视 4 俯视 5 鱼眼镜 6 斜转角
平行透视
成角透视
仰视
俯视
鱼眼镜
鱼眼镜,斜转角
功能类的场景插画一般用平行透视或成角透视，俯视。一 般不用鱼眼镜，仰视，斜转角 气氛型场景插画多用仰视，鱼眼镜，斜转角
功能场景 俯视的成角透视
功能场景 平行透视
氛围场景 仰视
受明度，纯度影响，与色相也有关系。高明度，高纯度的暖色有明快 感，反之忧郁感。
6 色彩的软硬感
由明度和纯度决定。明浊色有柔软感，纯色和暗清色有坚硬感。
色彩的象征性
1 红色
热烈，冲动，温暖，前进，活力，危险警告
红色和浅黄最配，大红与绿色，橙色，蓝色相斥，与奶黄色，灰色为中性搭配
2 橙色
欢快活泼，光辉，最温暖的颜色，秋天，丰收，警戒色 橙色和浅绿色，浅蓝色相配，可构成最响亮最欢乐的色彩，一般不与紫色或深蓝 色搭配，给人不干净，晦涩的感觉。
4 边角区域：指画面的边角，处在边角的主体就是构图中心，一 般不表现重要对象，多处理前景对象。表意性更强，有一种冲 破画框的效果，形成开放式构图。表现反常的效果。
垂直水平方向的构图法
1 分割构图 2 轴线构图 3 对角线构图 4三角形构图 5 环形构图
分割构图
轴线构图
环形构图
场景设计的透视
顶光，底光：顶光是从90度顶部照射被摄物；与顶光相对的是 底光从下方照射被摄物。顶光表现神圣庄严的气氛，底光表现 恐怖诡异气氛。
光影在动漫场景中的作用
一 塑造空间 塑造立体感 塑造结构 产生虚实 塑造材质质感 塑造色彩 弥补构图不足
二营造气氛
三体现视觉风格
场景分类
功能场景图 将设计的重点物体具体化，画面细腻严谨，细节具体。能够交 代情节和矛盾，甚至会附加一副场景里个别重点物体或区域的 详解图。此类场景需要先画详细的设计稿（线稿），然后定光 影，最后上色。
5 大全景：角色在画面中占有很少比例，表现环境中心 成重点。表现场景全貌，空间关系，如街道，建筑 群，也表现场景的规模，范围。
6 远景：角色几乎可以忽略，以表现远处的景物为主， 表现场景的气势，描述情绪，意境
特写
中景
大全景
远景
动画场景构图
1 几何中心：几何中心就是画面水平，垂直线的平分线交点， 也是对角线交点。画面最端正的位置，最能焦聚注意力，表 现稳定，庄严的效果，也会造成死板，单调的感觉。
点具有节奏感，情绪感，吸引注意力，
2线 指代一切细长的形，具有 个性活力，富有激情和变化，通 常情况下有直线，曲线，线段。
3面
所以形都可以称之为面。最大的形态要素的单位。一切点和线都可 以组成面，点的放大或者线的纵向拉伸也可以形成面。
构成的应用
1时尚（服装设计，珠宝设计，鞋包设计等）
2 明度 色彩明暗程度（黑白照片，素描）
3 纯度 饱和度 色彩的纯净度 鲜艳程度
对比色
简单说 色环圆心对称的2种颜色
色彩的对比
色相的对比 明度的对比 纯度的 对比 冷暖的对比
说说自己喜欢的颜色 为什么 不同颜色代表的心理感受
色彩的视觉生理效应
1 色彩的兴奋，沉静感
由色相决定。红，橙，黄的纯色令人兴奋，蓝，蓝绿的纯色让人沉静。同样还是 这些颜色，纯度降低其兴奋和沉静感也相应减弱
顶射光：正午的场景。光照强烈，物体顶部受光，垂直面很 少或不受光，地面景物出现强烈的亮度反差，投影很短，无 助于表现体积感和空间感。
散射光：阴天光线从四面八方照射。光线柔和，物体几乎没 有亮部，也没有投影。偏冷色，中间色调多，反差低。表现 细腻，忧郁，恬静。
平射光
斜射光
顶射光
散射光
人造光（室内场景）
2 趣味中心：九宫格画法，将画面横竖分成三等分，四个交点， 这四个点事视觉最敏感的地方，就是趣味中心。最佳视觉范围， 比较活跃，生动，有效地打破画面比例固定带来的死板局限 。
黄金分割
3 引导区域：除趣味中心，边角之内的部分。观众欣赏这一区 域是被动的，需要被引导，去需找，正确的引导会使观众产生 认同，有趣，参与感。通常表现异常特殊的视觉效果。
主光：相当于室外的太阳直射光。能使被照物体产生亮面，暗 面和投影，也能使光滑表面产生光斑和反光。主光描绘形体， 表现立体感，空间深度和表面结构，也称造型光。
辅助光：用来照明主光没有照到的阴暗部分。表现暗部细节， 减弱主光造成的强烈反差。主光强度不变辅助光增强，反差减 小；辅助光减弱反差大，理想的辅助光是面积大，不产生阴影 的光源。
3 黄色 灿烂辉煌，太阳，光，金色的象征，富裕和权力，工业大型机器。 黄色在紫色和黑色承托下可以得到力量的无限扩大，黄色搭绿色有朝气活 力，与蓝色美丽清新，淡黄色和深黄色搭配显得高雅。
4 绿色
清爽，环保，自然，理想，希望，生长，生命。绿色宽容大度，休闲的颜色。 黄绿色单纯年轻。蓝绿色清秀豁达。灰绿色宁静，平和。深绿色一般不与深红， 紫红色相配。
莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的 画作来实验色彩与光完美
的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常 常在不同的时间和光线下，
对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发 瞬间的感觉。
色彩的分类 1 无色彩系 黑白灰 不具备色相和纯度 2 有彩色系 可见光谱里所有颜色
色彩的三属性 1色相
2 色彩的轻重感
取决于明度上的对比，明度高的亮色感觉轻，明度低的暗色感觉重 白 浅绿 浅蓝 浅黄轻，藏蓝 黑 棕黑 深红 土黄重
3 色彩的冷暖感
纯度 明度
纯度 明度
4 色彩的华丽与朴素
受纯度的影响最大，与明度也有关系。纯度高或明度高有华丽感，让 人感觉辉煌，纯度低或明度低让人感觉雅致朴素。
5 色彩的明快与忧郁
高贵稳重，成熟，科技，庄严，可以与任何颜色搭配
10 灰色
沉闷，寂寞，颓废，精致，含蓄，高雅。
动画场景设计—场景中的光影
自然光（室外场景）
平射光：清晨或傍晚的场景。光线较暗，柔和。太阳照射在 物体上形成的长长的投影可以增加场景的层次感和浪漫感。
斜射光：上午和下午的场景。投影适中，光影表现造型，体 积感，质感的能力较强，景物的明暗反差适中。
光的作用除了丰富色彩，还可以加强画面的对比 矛盾感 最重要的是烘托主体
莫奈
法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分 都有他的推广。
莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格 是改变了阴影和轮廓线的画法，
在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显 或平涂式的轮廓线。
景别
景别决定了最终镜头中景物范围大小，决定表现对象的比例大 小，决定了要看清还是看细。景别的划分通常以角色为标尺。
ห้องสมุดไป่ตู้
1 大特写：表现主体对象的一部分。 2 特写：角色的头顶到肩部以上，镜头几乎看不到场 景。如果是在场景上，就是表现一扇窗，一个墙角， 一个道具。 3 近景：角色头顶到胸部以上。
4 中景：角色膝部以上，角色往往会和环境发生形态， 质感，明暗，色彩，动静等相互关系。
场景设计的风格
1 卡通场景：色彩柔和，素描关系单一，可以平面化处理， 讲究色彩搭配，透视严谨，构图讲究
2 CG场景 讲究光影效果，运用高级色调，结构严谨，写实。注重整体氛围 的渲染，需要具有比较高的美式功底
3 手绘插画风格场景 讲究绘图材质的运用，有装饰性
平面设计风格场景
伦勃朗光线是一种普遍而善用的光线，用精确的三 角立体光，勾勒出人物的轮廓线，让其余分隐藏于 光暗之中。给人以稳定庄重的感觉。 伦勃朗的油画一贯采用“光暗”处理手法，即采用 黑褐色或浅橄榄棕色为背景，将光线概括为一束束 电筒光似的集中线，着重在画的主要部分。 用光线强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消 融次要因素。强烈的戏剧性色彩。
侧光：镜头对着被摄体的受光面和背光面之间。既能拍到亮面 的一部分，又拍到暗面的一部分。理想的采光方向，有利于表 现物体的立体形象和景物的空间深度，又能使物体的表面结构 得到细腻的描绘。
逆光：镜头对着被摄体的背光面，迎着光线拍。光源直射光从物体 背后向镜头射来，勾勒物体轮廓，使主体与背景分离，增强透视感， 增强亮度反差。适合浪漫温馨气氛或者恐怖紧张的效果。
2 广告设计 平面设计 书籍设计
3 建筑设计
4 家装设计
瓷砖设计
生活中无处不在的构 成设计
色彩的基本原理
的形成
物体色（固有色） 物体本身不发光，受光源影响的色彩 光源色 发光的物体 人造光 自然光 光源色各有不同 在绘画中光源色和固有色是如何相互影响的
日光暖 月光冷 白炽灯暖 日光灯冷 光源的冷暖在创作中可 以自行设定 有多光源时候注意冷暖搭配
5 蓝色
最冷的颜色，理智，自由，洁净，强调科技，效率的商品或企业形象，蓝色 也代表忧郁。 蓝色不能与深红色，紫红色，深棕色和黑色搭配。
6 紫色
优美，高贵，尊严，孤独，神秘，深紫色有沉重，庄严的感觉。
7 褐色
表示原始的质感，麻，木材，食品，古典优雅。
8 白色
高级，科技，可以与任何颜色搭配
9 黑色
二 场景氛围图 需要有较好的对画面的整体控制力，和虚实表现力。一般氛围 场景图主要为动画，游戏奠定主题色调，坏境气氛，光照。一 般此类场景细节处理可以粗略一些，可以以照片为底，作为参 考。
动画场景的画幅规格
电视 普通4:3；高清16:9 电影 普通银幕1:1.38；高清银幕：1:1.66或1:1.85
波点艺术和时尚
草间弥生的创作被评论家归类到相当多的艺术 派别，包含了女权主义、极简主义、超现实主 义、原生艺术（en:Art Brut）、普普艺术和抽象 表现主义等。
平面构成的基本要素 1点
点的形象： 在几何学上，点只有位置，没有面积。但在实际构成练习中
点要见之于图形，圆，三角，方形都是点，并有不同大小的面积。 至于面积多大是点。
场景绘制步骤 1设计稿（线稿）：定构图，透视，景别，简单的结 构和空间关系。铅笔，炭笔，彩铅，数位板等 2 上大明暗：定大体的光源效果，明确主要物体结构 和细节，表面材质。塑造一定的空间感，体积感，虚 实感。 3 上固有色：定场景主色调，用简单的色调塑造形体， 设定光源位置和冷暖 4 深入塑造：用丰富的色彩塑造体积和主体景物的结 构，细节。绘制环境色，渲染画面氛围。 5 主要的部分和场景中的物体需要单独拿出来进行深 入塑造，要将设计的细节，色彩以及画面中和角色的 比例进行还原。
·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian；1872年3月 7日-1944年2月1日），荷兰画家，风格派运动 幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一
蒙德里安把写实的物体的形态简化成水平与 垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感 与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。 他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物 内部的安宁。