论艺术是有生命的创作过程
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系
艺术是人类创造的文化性产物，创作则是实现艺术的一个过程。
在创作艺术作品的过
程中，艺术和创作间存在紧密的联系和互动。
首先，艺术对于创作来说是一个目标或者说是一个追求。
艺术具有丰富的内涵和表现
形式，包括美学、审美、哲学、心理学等等。
创作者需要从艺术中获得灵感、创造力和创
新思维，这些都是艺术的特性。
与此同时，艺术又离不开创作者的真实感受和表达。
艺术作品的存在绝非空洞的表达，艺术家需要从自身经历、观察和感受中汲取创作的素材，将其转化为一种特定的视觉、听觉、触觉、味觉及心理上的体验和感受。
其次，创作对于艺术来说是一种实现的形式。
艺术只存在于人类的感官世界和心灵内部，通过创作可以实现其形式上的呈现。
创作过程就是在对艺术内涵的理解和挖掘中不断
地把自己的感受和思考表现出来。
同时，创作也能够推动艺术的再创造和发展。
艺术不是静止的存在，它需要不断地创
新和演变。
只有不断地尝试和探索，艺术才能持续地吸引和感染人们。
创作者通过创作，
不断地挑战和突破艺术的边界和限制，推动了艺术的发展和更新。
总之，艺术和创作是相互依存、相互渗透的。
他们的关系是不可分割的，没有艺术就
没有创作，没有创作也没有艺术的实现。
在创作过程中，艺术和创作也是相互促进、相互
促进的，共同构成了艺术家的灵感和创造力的基础。
”生生不息”是否可以应用于艺术创作领域？
”生生不息”是否可以应用于艺术创作领域？一、"生生不息"的意义在艺术创作中的体现"生生不息"这一概念在艺术创作领域中具有深远的意义。
艺术创作是一个源源不断的创造过程，正如大自然中生命的延续一样，艺术作品也能像生命一样不断繁衍生长。
艺术家通过不断地创新和表达，使作品具有持久的生命力，能够与观众产生共鸣并继续传递下去。
在绘画艺术中，"生生不息"意味着艺术家通过创造独特的视觉语言，将自己的内心世界和情感表达出来。
无论是写实主义的作品还是抽象艺术的创作，艺术家都能不断地寻找新的表达方式，让画作更加富有生命力。
在音乐创作方面，"生生不息"体现在作曲家通过不断地创作新的音乐作品，让音乐的美妙永远流传下去。
每一首作品都是音乐家思想和情感的延伸，它们在传递音乐的同时也在传递人们的情感和价值观。
二、"生生不息"在舞蹈艺术中的应用舞蹈艺术是一种通过身体的动作和姿态来表达情感和思想的艺术形式。
在舞蹈创作中，"生生不息"可以体现在编舞家对动作的不断创新和延伸。
编舞家不断地探索新的舞蹈形式和技巧，让舞蹈作品充满生命力和活力。
舞蹈作品也能通过演绎不同的故事情节来传递"生生不息"的意义。
如《天鹅湖》中，白天鹅和黑天鹅的对抗和团结，展现了生命的坚韧和不屈。
舞者们通过精湛的技巧和表演，使观众感受到生命的力量和无穷的可能性。
三、"生生不息"在文学创作中的体现文学创作是一种通过文字表达情感和思想的艺术形式。
在文学作品中，"生生不息"可以通过创作丰富的人物形象和故事情节来体现。
作家通过对生命的观察和理解，塑造出各种形形色色的人物，让他们在作品中生生不息地活动和成长。
同时，作家通过语言的运用和文学技巧的运营，将作品中的情感和思想传递给读者。
通过对人性和社会的思考，作家使作品具有普世的价值和意义，让读者在阅读中感悟到"生生不息"的力量。
杨鹤：拥有了生命的作品,才可以称为艺术
杨鹤：拥有了生命的作品，才可以称为艺术展开全文美术源自我的兴趣，我能在其中体会到幸福。
-杨鹤杨鹤，80年生于天津，03年毕业于天津美院，专修中国水墨，他是我们优画网入驻艺术家，参展了U+艺术家夏日快闪展，在他心灵絮语一般的灵气画作背后，你是否对艺术家本人产生了好奇？这一期我们采访了画家杨鹤——Q：优画君A：杨鹤杨鹤，路，宣纸水墨，2018 ©杨鹤Q：杨鹤老师好，首先请您介绍一下自己的艺术经历。
A：我的艺术经历很普通，小的时候很调皮，只有画画的时候相对还比较安静。
那个年代也没有什么补习班、培训班什么的，就是自己在家里不停地画，家里人觉得我在这方面是不是有些特长，就想培养一下。
在那个年代，家里没有任何一个人是从事相关美术工作的，所以后来能够到少年宫去学习是非常幸运的。
之后我考进了天津美院。
早年这段经历对于我在日后的创作是非常重要的。
美术源自我的兴趣，我能在其中体会到幸福。
杨鹤，那年，宣纸水墨，2018 ©杨鹤再后来，实际的工作中慢慢接触到社会，进入到社会中的不同角色，才觉得绘画就像自己的影子，没有办法离开她，这是专业上的延续。
可能每个人都有不同的表达方式，有人喜欢唱歌，有人喜欢中文，从喜欢开始，再进行大量的创作。
我很庆幸是这样开始的，先感受到艺术，再开始艺术创作。
Q：您进入美院后，为何选择了水墨作为专业？这是您最想学习的专业吗？在校几年的学习经历对您有哪些影响，有没有什么印象深刻的老师、同学或者有趣的往事可以分享一下？A：进入美院之后我非常喜欢并尝试了解了当代艺术，但我从六岁开始学中国画，也就一直就延续下来了。
我选择了水墨这种方式，同时也在当代艺术中发现了水墨作为表现情感的方式，具有非常大的宣泄性、表现度和自由度。
这种沟通非常自如，可能跟我个人喜好与性格偏向有关系。
杨鹤，勇敢，宣纸水墨，2018 ©杨鹤那几年的的学习对我的影响很大，使我广泛接触本专业素描色彩、工艺美术以及还有版画、油画、雕塑，设计、国画、书法篆刻……特别是国画里很多门类——这种全方位的学习，恰恰在你最后创作的时候，能拥有多方面的表达语言。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系艺术与创作是息息相关的，两者之间存在着密不可分的联系。
艺术是一种表达，而创作则是一种创造。
艺术创作是人类情感、思想和理念的结晶，是对生活、对世界的审视和认知，是一种精神的追求和表达。
艺术与创作之间的关系是相辅相成的，艺术是创作的产物，而创作又是艺术的源泉，二者相辅相成，相辅相成。
艺术是创作的产物。
创作是通过思考、想象和表达的过程，是人类对自然、社会和人生进行思考和表达的过程，而艺术则是创作的产物。
艺术是创作的结果，是创作的呈现和展示。
艺术家通过创作，表达了自己的情感、思想和理念，创作了各种各样的作品，这些作品构成了艺术的范畴。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是戏剧，都是创作的产物，都是艺术的表现。
艺术是创作的延伸和表现，是创作的结果和呈现。
创作是艺术的源泉。
艺术需要有原始的、创造性的思想和灵感，这都离不开创作。
创作是艺术的源泉，是艺术的灵感和动力。
没有创作，就没有艺术。
艺术家需要有创造性的思想和灵感，才能够进行创作，才能够创造出新的艺术作品。
创作是艺术家对自然、社会和人生进行审视和认知的过程，是艺术家对生活、对世界进行思考和表达的过程。
正是因为有了创作，才有了艺术。
没有创作，就没有艺术。
创作是艺术的源泉和根基，是艺术的灵感和动力。
艺术和创作之间存在着相辅相成的关系。
艺术和创作是相辅相成的，艺术需要创作，而创作也需要艺术。
艺术家通过创作来表达自己的思想和情感，来呈现自己的艺术作品，使其成为观众心中的艺术品。
而创作也需要艺术，在创作中需要有一定的艺术修养和才能，需要运用艺术的方法和手法来进行创作，使得创作的作品成为艺术的呈现。
没有艺术，创作就是空洞的，没有创作，艺术就是无源之水。
艺术和创作之间的关系是相辅相成的，是相辅相成的。
艺术和创作之间存在着相互影响的关系。
艺术和创作是相互影响的，艺术的创作受到艺术的影响，创作的艺术又影响着艺术。
艺术家在进行创作的过程中会受到各种各样的艺术影响，从而激发自己的创作灵感和激情，极大地推动了创作的进步和发展。
艺术的生命力来自艺术创作)
艺术的生命力在于艺术的原创力上个世纪９０年代到本世纪初的中国舞台表演艺术，具有鲜明的转型期特点和多样化特征，艺术创作整体上呈现出繁荣活跃的上升趋势，涌现出一批像《骆驼祥子》（京剧）、《徽州女人》、《贞观盛事》、《虎踞钟山》、《厄尔尼诺报告》、《生死场》、《原野》这样的优秀艺术作品。
然而透过林林总总的缤纷景象，我们也看到了一个亟待正视的问题，那就是有关艺术的原创力的问题。
原创在任何艺术门类的创作中，都具有不可替代的价值和意义原创、原创力，一般泛指独创性、开创性和创造性的劳动、技能及能力；这里所说的原创力，并不仅指作为舞台艺术之基础的剧本、文学台本等一度创作，事实上，艺术创作过程中的"原创"意识，应当贯穿在艺术创造的各个环节和始终。
它包含了立意、谋篇、结构营造的一度创作，通过导演阐发提升创作理念并加以形式呈现的二度创作，以及演员形象塑造、角色发挥的三度创作。
其中任何一个环节的缺乏创新和制作平庸都将折损艺术作品的光彩。
在舞台表演艺术中，改编、移植、套用某一优秀作品或者经典名著乃是司空见惯的现象，只要尊重和维护好原作者著作权益一般无可厚非。
但是在音乐、美术创作中，一组相似的旋律，一幅雷同的构图，尤其是那些不出名曲、名画之右者，概难脱抄袭、摹仿之嫌。
因此，从一定意义上来说，原创在任何艺术门类的艺术创作中，都具有不可替代的价值和意义。
一出戏剧，如若剧本创意尚佳、导演调度得当，即使舞台形式素朴、简约，这戏仍能留住观众；相反，若是剧本创意平庸，则舞台形式做绝文章，音响、灯光用尽机关，好则好看，但这戏仍是难以救治。
如果说那些长于借用、模仿他人的构思、文本，甚至受他人影响，搬用他人演绎形式的做法难以让人谅其苦衷的话，那么不少创作思维形成定势，手法模式重复，不断"克隆"自己，甚至以此为风格而固步自封，心高气大者，则实难叫人恭维，更不用说那些谬托经典名著以广徕观众，却任意截选、"戏解"内容，夹进自己的噱头、私货，却自以为创新独造的取巧做法了。
艺术与生命的关系
艺术与生命的关系主要内容：本文论述的是艺术与生命的关系，主要论述如下几个关系：1.艺术随着生命的发展而发展。
2.艺术可以丰富生活，影响生命的发展进程。
3.生命可以体现艺术的价值，艺术可以表达生命的信念。
关键词：发展丰富生活影响发展体现价值表达信念艺术与生命有着千丝万缕的关系，我们的一生中会欣赏到各种艺术品。
艺术品不局限于书画，你可以说一个精致的雕塑是艺术，也可以说一幢宏伟的建筑是艺术，甚至我们可以说一本好的小说是艺术，一部精彩的电影是艺术。
但无论我们所说的艺术是什么，它都是人类生命发展过程中的智慧结晶。
早在大约4.5万年前，人类进化到了晚期智人阶段。
这时的人类的进化出现了明显的加速，在形态上已非常像现代人，在文化上，已有雕刻与绘画的艺术，并出现装饰物。
如1933年发现的周口店龙骨山山顶洞人。
此时原始宗教已经产生，已进入母系社会。
在晚期智人阶段，现代人开始分化和形成，并分布到世界各地。
也许这就是艺术最早的阶段，随着人类的生命发展艺术也进行了发展。
如劳动中的口号，图腾部落象征等等。
在人类生命发展的过程中由于陆地的分离，社会变迁，战争破坏，文化冲击，经济干预等等，使艺术也变得多样化，世界各地的艺术开始出现各种形式的发展。
从建筑艺术来说，有明显的中国长城与埃及金字塔的差别比较；从绘画艺术来说，有中国的水墨画与西方的写实素描、油画之差。
从音乐艺术来说，有各种风格的音乐在各个地域出现；从舞蹈艺术来说，有着西方的芭蕾舞剧与中国的京剧之分……就算是在同一个国家下，由于人们的生活习惯，生活地域，风俗不同，艺术也会有不同的体现方式。
就我们中国的戏曲艺术来说，中国的戏曲主要可以分为：彩调剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、山东梆子、四川曲剧、甬剧、壮剧、粤剧、豫剧、湘剧、曲剧、琼剧、秦腔、黔剧、评剧、昆剧、梨园戏、京剧、晋剧、沪剧、河北梆子、赣剧、川剧等等……同样西方的也有芭蕾舞剧、歌舞剧、默剧的区别。
举例来说秦腔之所以不同于其他中国剧种，是因为秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系艺术与创作是息息相关的，二者之间的关系紧密而又微妙。
艺术是创作的产物，而创作则是艺术的根基，二者互为因果，互相促进。
在人类社会的发展历程中，艺术与创作一直都扮演着重要的角色，它们的关系也一直备受学术界和艺术界的关注和探讨。
要明确艺术和创作分别代表了什么意义。
艺术是人类对美的追求和表达的一种方式，是对现实世界的再现和理解，是人类情感和思想的抒发。
在艺术作品中，我们可以看到艺术家对于生活、文化、理念等方方面面的思考和体验，因而艺术也被称为是对人类内心的一面镜子。
而创作则是指艺术家用自己的智慧和创造力创造出艺术作品的过程，是思想和灵感的结晶，是对艺术价值的表达。
创作是艺术的源泉和根基，没有创作就没有艺术的产生，正如没有艺术就没有创作的存在。
而在创作的过程中，艺术也是创作的灵感和目标。
艺术是创作的灵感之源，是艺术家们在创作过程中汲取的精神力量和美的触发。
艺术家们在创作时常常汲取自然、文学、音乐、绘画等各种艺术形式的灵感，这些灵感成为他们创作的原动力。
艺术也是创作的目标和追求，艺术家们在创作过程中常常以艺术作品为目标，通过不断的探索和实践，追求更高的艺术境界和更完美的艺术作品。
艺术是创作的动力和目标，是创作的精神支柱。
在现代社会，艺术与创作之间的关系也更加紧密和显著。
随着社会的不断发展和人们精神文化生活水平的提高，艺术和创作在人们生活中扮演着愈发重要的角色。
艺术不再是只存在于博物馆和画廊中，而是渗透到了我们的日常生活和精神世界中，成为人们精神生活的重要组成部分。
在这种情况下，创作也成为了更加迫切的需求。
人们开始更加关注创意和创新，开始更加重视个性和多元化，这都使得创作成为了现代社会不可或缺的一部分，也成为了推动社会进步和发展的重要力量。
在这种情况下，艺术与创作之间的关系也变得更加紧密，艺术可以激发创作的灵感和热情，创作又可以为艺术输送新的活力和动力，二者互为因果，共同构成了现代社会文化的重要组成部分。
试论艺术创作的过程-读郑板桥为《竹》题画有感
试论艺术创作的过程-读郑板桥为《竹》题画有感艺术创作是一种独特而神秘的过程，它源自于艺术家对生活的感悟和情感的表达，通过色彩、线条、形状等艺术元素的组合，寄托情感、启迪灵感、传递思想，创造出独一无二的艺术作品。
郑板桥为《竹》题画的这一过程，体现了艺术创作中的几个重要环节：灵感的获得、表达的选择、和谐的构图，以及对于自我与世界的思考和认识。
其次，艺术创作的表达选择是决定于艺术家的个人经验和技艺。
在《竹》这幅画中，郑板桥以简洁的线条和流畅的笔触勾勒出了竹子的形态，体现了他对题材的熟悉和技巧的运用。
简约的画风使得整幅画面更加纯粹和明快，同时也凸显了竹子所具有的力量和美感。
可以说，艺术家在创作过程中，选择了最适合表达主题的手法和技艺，从而使作品更加生动和有效地传递了他对竹的情感和观念。
另外，艺术创作中的构图也是至关重要的一环。
在《竹》这幅画中，郑板桥运用了对比和对称的构图手法，将竹子置于画面的中央，并巧妙地与背景形成了鲜明的对比。
这种对比和对称的构图方式，不仅能够引起人们的视觉注意，同时也使得整幅画面更加和谐和平衡。
构图的选择可以说是艺术家对于作品整体效果的掌控和把握，通过合理安排和组合各个元素，使作品达到最佳的表现效果。
最后，艺术创作是艺术家对自我与世界的思考和认识的过程。
郑板桥为《竹》题画，不仅仅是对竹的表达和描绘，更是他对于自然和生活的思考和体验。
通过对自然界事物的观察和体悟，艺术家能够产生对生命的理解和体验，并通过艺术创作将这些思考和认识展现给观者。
这种对自然与生活的思考和认识，使得艺术作品更加丰富和深沉，也使得艺术家与观者之间建立了一种沟通和共鸣。
综上所述，艺术创作是一种充满魅力和神秘的过程。
郑板桥为《竹》题画的创作过程体现了艺术创作中几个重要的环节：灵感的获得、表达的选择、和谐的构图，以及对于自我与世界的思考和认识。
这些环节相互交织、互为依托，使得艺术创作成为一种独特而美妙的方式，让观者在欣赏艺术作品的同时，也能感受到艺术家对于生活和情感的独到见解和思考。
艺术与生命的关系
艺术与生命的关系主要内容：本文论述的是艺术与生命的关系，主要论述如下几个关系：1.艺术随着生命的发展而发展。
2.艺术可以丰富生活，影响生命的发展进程。
3.生命可以体现艺术的价值，艺术可以表达生命的信念。
关键词：发展丰富生活影响发展体现价值表达信念艺术与生命有着千丝万缕的关系，我们的一生中会欣赏到各种艺术品。
艺术品不局限于书画，你可以说一个精致的雕塑是艺术，也可以说一幢宏伟的建筑是艺术，甚至我们可以说一本好的小说是艺术，一部精彩的电影是艺术。
但无论我们所说的艺术是什么，它都是人类生命发展过程中的智慧结晶。
早在大约4.5万年前，人类进化到了晚期智人阶段。
这时的人类的进化出现了明显的加速，在形态上已非常像现代人，在文化上，已有雕刻与绘画的艺术，并出现装饰物。
如1933年发现的周口店龙骨山山顶洞人。
此时原始宗教已经产生，已进入母系社会。
在晚期智人阶段，现代人开始分化和形成，并分布到世界各地。
也许这就是艺术最早的阶段，随着人类的生命发展艺术也进行了发展。
如劳动中的口号，图腾部落象征等等。
在人类生命发展的过程中由于陆地的分离，社会变迁，战争破坏，文化冲击，经济干预等等，使艺术也变得多样化，世界各地的艺术开始出现各种形式的发展。
从建筑艺术来说，有明显的中国长城与埃及金字塔的差别比较；从绘画艺术来说，有中国的水墨画与西方的写实素描、油画之差。
从音乐艺术来说，有各种风格的音乐在各个地域出现；从舞蹈艺术来说，有着西方的芭蕾舞剧与中国的京剧之分……就算是在同一个国家下，由于人们的生活习惯，生活地域，风俗不同，艺术也会有不同的体现方式。
就我们中国的戏曲艺术来说，中国的戏曲主要可以分为：彩调剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、山东梆子、四川曲剧、甬剧、壮剧、粤剧、豫剧、湘剧、曲剧、琼剧、秦腔、黔剧、评剧、昆剧、梨园戏、京剧、晋剧、沪剧、河北梆子、赣剧、川剧等等……同样西方的也有芭蕾舞剧、歌舞剧、默剧的区别。
举例来说秦腔之所以不同于其他中国剧种，是因为秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。
艺术：一种生命的形式
艺术：一种生命的形式我们常常被问到，什么是艺术？艺术是一种展现人类创造力和想象力的方式，一种让我们能够看到和感受到人类情感和思想的方式。
然而，艺术不仅仅只是一种表达，它还是一种生命的形式。
在本文中，我们将探讨艺术作为一种生命的形式，如何体现生命的气息。
我们将从艺术创作中的生命的能量和转化、艺术与生命的共鸣和交融以及艺术在人类历史中的地位和影响三个方面来阐述这个主题。
一、艺术创作中的生命的能量和转化艺术创作是一个过程，是艺术家将内心感受到的生命能量和情感转化为一种有形表现的过程。
这种转化过程类似于生命体的新陈代谢，将内在的生命力转化为一种外在的、可视的形式。
在艺术创作中，艺术家们常常用色彩、线条、形状、和声音等方式来表现他们的感受和思考。
例如，梵高的画作《向日葵》就充分表现了他对生命的热爱和渴望。
这些色彩明亮、线条粗矿的向日葵，向观众展示了一个充满生命活力和热情的世界。
二、艺术与生命的共鸣和交融艺术与生命之间有着密切的。
艺术作品往往是艺术家们对生命的体验和感悟的反映。
同时，艺术作品也能够唤起观众对生命的思考和共鸣。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就表现了人类在面对生命的挑战和困难时，不屈不挠、勇往直前的精神。
这首交响曲激起了人们内心深处的力量，让我们感受到生命的坚韧和伟大。
三、艺术作为生命的形式在人类历史中的地位和影响艺术作为一种生命的形式，在人类历史中具有重要的地位和影响。
它不仅反映了各个时代人类的精神面貌和文化特征，还能够影响人们的思维和情感，甚至改变社会的发展进程。
例如，中国的水墨画就展现了东方文化的哲学思想和审美趣味。
这种独特的艺术形式影响了世界艺术的发展，为人们提供了一种全新的视角去理解和体验生命。
再比如，文艺复兴时期的油画强调对人体结构和透视技术的应用，展示了人类对生命和现实世界的深入观察和理解。
这种艺术形式的出现，不仅推动了艺术的发展，也反映了那个时期人们对生命的认知和探索。
总的来说，艺术作为一种生命的形式，它不仅表达了艺术家对生命的理解和感悟，还能激发观众对生命的思考。
试论艺术创作的过程
试论艺术创作的过程艺术创作是指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。
艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。
艺术家创作艺术作品，总是从特定的审美感受、体验出发，运用形象思维，按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼，构思出主观与客观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容美与形式美相统一的艺术作品。
在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。
艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。
艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。
艺术创作是一个复杂的过程，它通常分为生活积累、创作构思、艺术表达三个阶段。
在这三阶段中，“艺术灵感”又是怎样体现的呢？生活积累阶段：艺术灵感表现为审美意象的瞬间生成。
作家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。
这一阶段，艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作，这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加，得到整合加工”。
在这一“灵感”突发的瞬间，具体作品的创作目标得到明确，实现这一目标的愿望立即在心中凝结成一种强大的动力，这种心理动力便是创作的内部动机。
创作构思阶段：艺术灵感表现为意象的组合与衔接。
创作构思很复杂，画家、诗人一眼瞥见一处优美的景致，就有可能在感知的同时，完成了一幅画或一首诗的构思；而作家、剧作家在提笔写作时，新的情节、人物、细节仍会汩汩而来，即构思依然在进行；而艺术家们有意识地打腹稿，冥思苦想，则更是构思。
艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系1. 引言1.1 定义艺术与创作艺术与创作是人类文明发展的重要组成部分，二者紧密相连，相互作用。
我们来理解一下艺术与创作的概念。
艺术是人类对美的追求和表现，通过各种形式的艺术作品传达情感和思想，激发观众的共鸣和思考。
而创作则是艺术作品的创作过程，是艺术家运用想象力和创造力创作出作品的过程。
艺术是创作的产物，而创作则是艺术的源泉。
艺术家通过创作表达对世界的独特见解，观众通过欣赏艺术作品感受到艺术家的情感和思想。
艺术与创作是密不可分的关系，二者相互依存，相互促进。
在今天快节奏的社会中，艺术与创作更显重要。
它们不仅是文化传承的载体，更是传递人类情感与价值观念的桥梁。
引导人们审美情趣，启迪人们心灵，唤起人们对美的追求。
深入探讨艺术与创作之间的关系，对于理解人类文明的发展和进步有着重要的意义。
1.2 关系的重要性艺术与创作之间的关系是非常重要的，因为二者相辅相成，相互促进。
艺术作为创作的产物，是创作者灵感和想法的具体表现，通过艺术作品，我们可以看到作者内心世界的表达和思考。
创作则是艺术的源泉，是艺术家创作的起点和动力，没有创作便没有艺术。
艺术激发创作灵感，艺术作品往往能够启发人们的创作欲望和灵感，让人们有更多的想象力和创造力。
创作体现艺术思想，每一个创作者都有自己独特的视角和思维方式，在创作中可以通过不同的方式来表现艺术思想，传达自己的情感和观点。
艺术与创作相互促进，艺术不断激发创作的欲望和创造力，而创作则为艺术注入新的生命力和创新力，促进艺术的发展和繁荣。
艺术与创作之间的关系是密不可分的，它们共同构成了人类文化的重要组成部分，并在人类社会中扮演着重要的角色。
2. 正文2.1 艺术作为创作的产物艺术作为创作的产物是指艺术作品是由艺术家的创作过程而产生的。
在创作的过程中，艺术家通过绘画、雕塑、音乐、舞蹈等形式表达自己的思想和情感，最终创作出作品呈现给观众。
艺术作为创作的产物不仅仅是一种表现方式，更是艺术家对世界的理解和思考的体现。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系
艺术与创作之间有着深刻的关系。
艺术是人类创造的一种表达方式，而创作是实现艺
术的过程。
艺术是源于创作的，创作是实现艺术的手段。
两者相辅相成、相互依存。
艺术和创作之间是相互影响的，艺术作品的创作方式也会影响到艺术的发展。
艺术家
的创作手法和风格会影响到他们所创作出的艺术作品。
由于创作的方式和方法的不同，艺
术作品可以呈现出多样性和独特性。
创造呈现了不同的艺术形式，如现代主义、后现代主义、抽象艺术等等。
这些不同的创作风格不仅使不同的艺术家得以发挥自己的特长，也丰
富了艺术领域的面貌。
艺术和创作之间还存在相互促进和推动的关系。
创作是艺术家的表达方式，通过创作，艺术家可以不断探索和实践，提高自己的艺术水平和创造力。
艺术的发展也需要不断的创
作推动。
艺术的进步是通过艺术家们在创作中的不断探索和突破而实现的，只有不断的创
作才能满足观众的需求和引领艺术的发展。
艺术与创作之间是互相依存、相辅相成的关系。
艺术不可能离开创作的过程，而创作
也需要艺术的指导和灵感。
两者之间互为表里，共同推动和促进着艺术的发展。
艺术是人
类智慧的结晶，而创作是实现艺术的方式和手段。
只有在艺术与创作的结合中，艺术才能
更好地表达出人类的情感、思想和审美追求。
持之以恒一个艺术家的创作历程
持之以恒一个艺术家的创作历程在这个快节奏的时代，追求瞬间的结果已成为常态。
然而，在艺术领域，持之以恒地、不断地追求个人创作是至关重要的。
艺术家必须经历一个漫长的创作历程，才能够真正地突破自己的创作边界，并创造出有深度和长久影响的作品。
首先，一个艺术家的创作历程必须具备持之以恒的品质。
创作不仅仅是一时的灵感迸发，更是需要付出持久的努力。
一位成功的艺术家并不是凭空产生作品的，而是通过持续的实践、勤奋的学习和不断的反思来提升自己的创作能力。
他们用心去感受生活的点滴，从中提炼出独特的想法和观点，并将其转化为艺术作品。
持之以恒的创作能力是艺术家的核心竞争力，也是艺术创作的基石。
其次，一个艺术家的创作历程需要不断地挑战自己的舒适区。
艺术创作是一个追求个人突破的过程，艺术家需要不断地超越自己现有的能力和创作方法，才能够取得更大的进步。
这种挑战不仅体现在技术层面上，还包括对主题、表达方式和形式的挑战。
艺术家必须有勇气去探索未知的领域，并敢于尝试新的创作方法。
只有经历了无数的尝试和反复的失败，艺术家才能够找到最适合自己的创作方式，创作出真正能够触动观众内心的作品。
再次，一个艺术家的创作历程需要有持续的学习和自我提升。
艺术是一个不断发展的领域，没有止境的探索。
艺术家应该保持对各种艺术形式、表达方式和理论的兴趣，并且不断地学习和尝试新的技巧和方法。
艺术家应该参加展览、艺术学习班、研讨会等活动，与其他的艺术家进行交流和互动，从中获取灵感和创作的动力。
同时，艺术家也应该保持对社会和时事的敏感，关注世界的变化和人们的思想情感变化，以此为创作的来源和灵感。
最后，一个艺术家的创作历程需要有自我认同和坚持。
艺术创作是一项寻找真实自我的过程，艺术家要保持对自己创作主题和价值观念的坚持，不被世俗的眼光和风潮所左右。
艺术家应该有独立的思考能力和判断力，以自己的独特视角来审视世界，并用自己的方式来表达内心的真实感受。
只有坚守自己的创作信念，艺术家才能够在众多作品中脱颖而出，并留下真正能够触动人心的作品。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系艺术与创作是相互依存、互相促进的关系。
艺术是通过创作表达的一种形式，而创作则是艺术的实践过程。
艺术是创作的结果。
艺术家通过创作作品来传递思想、情感和体验，通过创作来表达自己的观点和态度。
艺术作品是创作的产物，它是艺术家思想和感受的具体呈现。
通过艺术作品，人们能够感受到艺术家的内心世界，体会到他们对于现实的思考和反思。
艺术是创作的结果，没有创作就没有艺术。
创作是艺术的基础。
艺术作品的创作是艺术家的创造性思维和艺术技巧的结合产物。
创作是通过一系列的构思、计划和实践过程来完成的，它需要艺术家有相应的能力和技巧。
艺术家通过创作，不断地探索和尝试，从而不断地提高自己的艺术水平和创作能力。
没有创作，就没有艺术的发展和进步。
艺术与创作之间存在互相促进的关系。
艺术作品可以激发人们的创造力和想象力，激发人们对于美的追求和审美的意识，从而促进了创作的产生。
艺术作品的魅力和独特性鼓励着艺术家去创作出更加优秀的作品，不断地突破自我。
艺术作品还可以启发观众的思考和感悟，引发他们对于世界的思考，进而激发他们的创造潜力。
艺术与创作相辅相成，共同推动了艺术和文化的发展。
艺术与创作之间的关系是多样性的。
艺术不仅仅是创作的结果，还可以是一种创作的过程。
创作不仅仅是艺术的基础，同时也可以是一种艺术的表达方式。
创作并不仅限于艺术领域，它还涉及到其他领域的创造性工作，例如科学研究和技术创新等。
艺术与创作之间的关系是相互渗透、相互融合的。
艺术与创作之间是密切相关的，艺术是通过创作来实现的，创作是艺术的基础和驱动力。
艺术与创作相辅相成、相互促进，共同推动了艺术和文化的发展。
论艺术与创作之间的关系
论艺术与创作之间的关系艺术与创作一直以来都是人们关注的焦点。
艺术是一种表达情感和思想的方式，而创作则是产生新颖想法的过程。
它们之间的关系是密不可分的，艺术源于创作，而创作又赋予艺术以生命。
艺术与创作是相辅相成的。
没有创作，就没有艺术，因为艺术的涵盖范围广泛，不同的艺术形式都离不开创作者的灵感和艰辛劳动。
比如绘画艺术需要画家用手中的画笔在画布上进行创作，音乐艺术需要作曲家通过调子和和声进行创作，舞蹈艺术需要编舞者通过舞姿和肢体动作进行创作，文学艺术需要作家通过文字和句子进行创作。
所有艺术形式都需要创作者付出心血和智慧，因此创作是艺术的根基和基础。
艺术与创作是相互促进的。
艺术能够激发创作的灵感，而创作也能够丰富和完善艺术作品。
艺术作品通过表达作者对生活、情感和思想的理解和感悟，引起观众共鸣和思考，从而激发了更多创作者的灵感和创作欲望。
创作者在创作过程中也会受到已有艺术作品的启发和影响，为自己的创作注入新的元素和意义。
艺术与创作之间是相辅相成、相互促进的关系。
艺术与创作是艺术教育的核心。
艺术教育旨在培养学生的审美能力和创造能力，使他们能够在艺术领域内发现、欣赏和创造美。
艺术教育不仅要求学生学会欣赏和理解艺术作品，更重要的是要培养他们的创作能力和艺术表达能力。
只有通过创作，学生才能真正理解艺术的魅力和内涵，才能更好地发展自己的艺术天赋和潜能。
艺术与创作是艺术教育的核心和重点。
艺术与创作是社会进步和文化传承的重要力量。
艺术是社会生活的一面镜子，它反映着社会发展的脉动和人们的生活状态。
而创作则是推动社会文化进步和发展的重要力量，它能够激发人们的创新意识和创造激情，丰富和完善社会文化生活。
艺术作品所传达的丰富情感和深刻思想，会影响和指导人们的行为和思考，从而推动社会的进步和文化的传承。
艺术与创作是社会进步和文化传承的重要力量。
艺术与创作之间存在着密不可分的关系。
艺术离不开创作，而创作也离不开艺术。
艺术与创作是相辅相成、相互促进的关系，是艺术教育的核心，也是社会进步和文化传承的重要力量。
生命的意义在于过程的例子素材
生命的意义在于过程的例子素材生命的意义在于过程的例子素材生命的意义是一个复杂而广泛的话题，每个人都有自己独特的看法和理解。
有些人认为生命的意义在于实现自己的目标和追求成就，而有些人认为生命的意义就在于过程本身。
本文将探讨生命的意义在于过程的例子素材。
1. 学习的过程：在人的一生中，学习是不可或缺的一部分。
无论是在学校里受教育，还是在日常生活中积累经验和知识，学习始终是一个无止境的过程。
学习的过程让我们能够不断成长和进步，培养我们的思维能力和解决问题的能力。
生命的意义在于通过不断学习，不断成长，变得更加全面和有智慧。
2. 艺术创作的过程：艺术是一种表达和创造的方式。
无论是绘画、音乐、舞蹈还是写作，艺术作品的创造过程本身就是一种享受和成长的过程。
艺术家通过创造与自己的内心交流，并通过作品与观众分享自己的情感和思想。
生命的意义在于通过艺术创作，不仅可以表达自己的个性和文化，也可以影响和启发他人。
3. 运动的过程：运动是保持身体健康和强大的重要途径。
无论是参加体育比赛，还是进行日常锻炼，运动的过程都可以带来欢乐和成就感。
通过挑战自己，克服困难和不断进步，我们能够提高自己的身体素质和养成良好的生活习惯。
生命的意义在于通过运动，我们可以保持健康和快乐，同时培养毅力和团队合作精神。
4. 建立人际关系的过程：人际关系是我们生活中至关重要的一部分。
无论是与家人、朋友、同事还是伴侣之间的关系，建立和维护良好的人际关系是我们追求幸福的重要因素。
通过与他人交流、合作和理解，我们能够互相启发、支持和成长。
生命的意义在于通过建立人际关系，我们可以感受到社会的温暖和友情的珍贵。
5. 爱情的过程：爱情是人生中最美好和珍贵的情感之一。
恋爱和婚姻的过程充满了喜悦、冲突、成长和共同经历。
通过与伴侣共同度过人生的各个阶段，我们能够建立深厚的情感连接，并从中学会宽容、理解和关爱。
生命的意义在于通过爱情的过程，我们能够体验到无私的奉献和真挚的情感，给予我们的生活更多的快乐和意义。
论艺术是有生命的创作过程
四、 结论 艺术体现 于艺术生命之上 ， 自 然界是艺术有生命 的创作 源 头， 人类是艺术有生命的创作者 ， 艺术生命是艺术 的载体 。艺 术
还没有达到一 定的高度 ， 但也许已经开创了一种新的艺术格局 ，
、
中外 历史上 主要的艺术本质学说
西方美学史对 艺术本质 的研究可谓 源远流长 ，在西方美学 史中 ， 有着重要影响的艺术本质观有摹仿说 、 游 戏说 、 表现说 、 有 意味的形式说 、符 号说 等。中国古代 的艺术本 质观主要有言志
因素推动着艺术生命在某个 时期在历史 的碑上刻下 了浓 墨重 彩
的一笔。 （ 四） 艺 术 生命 的 黯 淡
（ 二） 人 类 是 艺 术 有 生命 的创 作 者
如果 没有人类 ， 那么也就不存在审美欣赏 的受众 ， 自然也不 存在艺术这种定义和范畴。 从 艺术的需求来看 ，人类 由于生产 活动的发展而产生 了审
生命要经历产 生、 成长 、 辉煌 、 黯淡 、 新生五个 阶段 。新 的艺术 生
的， 只能停 留在一个狭窄的意义范围 内。 所 以艺术生命是艺术 的
载体 ， 是艺术 的本质 。
命的孕育不能离 开艺术 家的情和意 ，也不 能离开客 观环境 给予 的条件 ， 因而 ， 艺术是 随着人类审美 、 技术 以及 精神发展历程 而 不断变化 的创作过 程。
谁 也不能 够说艺术 生命之花常开 ， 在整个艺术史上 ， 艺术 生
命也有相对来说黯淡 的时期存在 ， 在这个时期 ， 艺术 品的创造 环 境受限 ，但是也有着 自己独特 的时代风格 。即使在艺术 黯淡 时 期， 艺术生命也有着 自己独特魅力。
艺术是生命的表现
艺术是生命的表现刘海粟任何一种艺术，必先有自己的创造精神，然后才能表现自己的生命;若处处都是崇拜模仿，受人支配，则他表现的必不是自己的生命。
最高尚的艺术家，必不受人的制约，对于外界的批评毁誉，也视之漠然。
因为我的艺术，是我自己生命的表现，别人怎见得我当时的情感怎样呢?别人怎知道我的内心怎样呢?肤浅的批评，是没有价值的。
我们研究艺术者，应具有自己坚定稳固的态度，不受别人的摇动!何以艺术能表现自己的生命呢? 因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的，因感觉而生情，才能产生艺术，换言之，乃由吾人对现实世界的感受而产生的。
譬如绘画，个性刚强的人，欢喜热烈的色调;性格沉默的人，就喜欢冷静的色调，两个气质不同的人，拿同一的对象去作画，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的，不能强使划一。
倘若强使他们划一了，就等于剥夺他们的生命。
所以画家作画，都是从内心有感而发，如若不把感受如此这般的表现出来，就不快活。
倘若没有感受而造作，那就成虚伪的技巧化了。
所以艺术表现，要内部的激动越强越好，越深刻越好。
表现在画面上的线条、韵律、色调等，是情感在里面，精神也在里面，生命更是永久的存在里面。
我常常会在看到一种自然界瞬息的流动线，强烈的色彩———如晚霞及流动的生物———的时候被激动得体内的热血像要喷出来，有时就顷刻间用色彩或线条把它写出来。
写好之后，觉得无比快活。
但自己却不知道当时是如何画的，才能够这样。
倘使要我自己再临一张，那却无论如何都做不到。
有时很精心的想制作一张画，很认真的去找对象，结果倒反而失败。
因此我晓得绘画就是创作的动机纯在直觉里面，表现出自己的生命来;倘使没有生命，即使大规模的铺张起来，也没有什么意义。
例如，不论是罗丹，或是八大，他们用几条线、几点墨，也能使人看出无限的趣味，这就是他们生命和灵感的表现。
我国研究绘画，在宋有画院，以画试士，画风极一时之盛。
那时可以说是中国官方提倡艺术最盛时代。
但是他们作画，自己没有主观感受，仅仅是顺从画院规定的格式以博帝王的欢心，所以院体派的画千篇一律，好似刻板一样，有工艺的价值，而没有艺术的精神。
描写艺术雕刻生命
描写艺术雕刻生命艺术雕刻是一门独特而精细的艺术形式，通过刀、锤、凿等工具，艺术家能够将凡人手中的石头、木头或金属塑造成具有生命力的形象。
艺术雕刻生命，不仅是对物质的改变，更是对灵魂的触动。
一块普通的石头，经过艺术家的巧手，可以变成一个栩栩如生的人物形象。
仿佛这个石头中蕴藏着生命的力量，通过艺术家的雕刻，这个力量被释放出来。
人物的神情、肌肉的线条、服饰的褶皱，每一个细节都展示着生命的活力和情感的丰富。
当我们仔细观察这个雕像时，仿佛能够感受到其中流淌的血液，听到其中跳动的心脏。
除了人物形象，动物雕刻也是艺术家常常尝试的领域。
一只飞翔的鹰，一只奔跑的狮子，一只嬉戏的小熊，它们通过艺术家的技巧和想象力，变得栩栩如生。
鹰展翅高飞的姿态，狮子张牙舞爪的威严，小熊天真烂漫的表情，都让我们感受到了生命的力量和动物们的独特个性。
除了形象的塑造，艺术雕刻还能通过雕刻的方式来表达生命的内涵。
例如，一根枯木，艺术家可以通过雕刻，将其变成一棵苍劲有力的大树。
树干上的年轮纹理、树枝的分叉角度、树叶的繁茂程度，都展现出生命的成长轨迹和生命力的蓬勃。
这样的雕刻作品，让我们感受到了自然界中生命的奇妙和无穷的力量。
艺术家们通过雕刻，将石头、木头、金属等无生命的物质赋予了生命。
他们用自己的双手和心灵，创造了一个个生命的形象，让人们感受到了生命的力量和美好。
艺术雕刻生命，不仅是一种技术的展示，更是一种对生命的敬畏和赞美。
艺术雕刻生命的过程，也是艺术家与雕刻作品之间的交流和互动。
艺术家在创作中，不仅需要具备精湛的技艺，更需要有对生命的深刻理解和感悟。
只有通过对生命的认知和表达，才能创作出具有真实感和生命力的作品。
艺术家们通过雕刻，将自己的情感融入到作品中，使作品更加生动和有灵魂。
同时，观赏者在欣赏雕刻作品时，也能够与作品产生共鸣，感受到其中的情感和生命的力量。
艺术雕刻生命，是一种对生命的赞美和探索。
通过雕刻，艺术家们将生命的美好和奇妙展现给观赏者，让人们感受到生命的力量和无限可能。
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论艺术是有生命的创作过程
作者：周敏
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第03期
摘要：有人说，真实是艺术的生命，虽然这是一种比喻，但是侧面体现出艺术本身具有生命性，从总体而言，它是一种“活着”的创作过程，伴随着人类活动的流动而向前，从单独艺术品的生命性而言，构成艺术的每个部分都是在不断地变化和发展着。
关键词：艺术本质学说；艺术生命；阶段；艺术
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0087-01
对我而言，艺术不是静止的某件物品或者某种流派，我将它的本质描述为一种伴随着生命流动的创作过程，不论是它的外层表象还是它本身的精神层面都是在不断地扩展或收缩，这种伴随着人类审美、技术以及精神发展历程而不断变化的创作过程就是我要论述的艺术。
一、中外历史上主要的艺术本质学说
西方美学史对艺术本质的研究可谓源远流长，在西方美学史中，有着重要影响的艺术本质观有摹仿说、游戏说、表现说、有意味的形式说、符号说等。
中国古代的艺术本质观主要有言志说、感物说、缘情说、畅神说等。
二、艺术是有生命的创作过程
（一）自然界是艺术有生命的创作源头
从自然界本身的艺术性来说，它经过时间长河的冲刷和洗礼后蜕变，才使得它的艺术价值远远超过了历史上任何一个艺术家所创造的艺术品。
从自然界的产物人类来说，因为人类依附于自然，所以任何一个种类的艺术或是任何一件艺术品都归根结底从自然中来，即使描绘的是一种人文现象的艺术品也是如此。
（二）人类是艺术有生命的创作者
如果没有人类，那么也就不存在审美欣赏的受众，自然也不存在艺术这种定义和范畴。
从艺术的需求来看，人类由于生产活动的发展而产生了审美需求才产生了艺术创造活动。
这种需求不是凭空产生的，而是人类生命历程中慢慢诞生的，所以每一件艺术品的诞生都包含着人类生命的需求。
从艺术的创造过程和创造主体来看，人类无疑是这一职能的主要承担者，每个艺术家都属于独立的创造者。
（三）艺术生命是艺术的载体和本质
从艺术整体来看，它随着阅历的累积和见识的增加，逐渐地成熟，形成自己的个性，它也可能会戛然而止于一个阶段。
从单个艺术品来看，艺术家的生命都是有限的，从艺术家手中创造的艺术品会伴随着经历而不断地产生变化。
这种过程本身就表现了生命的兴衰，这样有了生命的艺术才能称之为艺术，才能是饱满的、富于变化的。
假如没有了艺术生命，那么“艺术”就是干瘪的，只能停留在一个狭窄的意义范围内。
所以艺术生命是艺术的载体，是艺术的本质。
三、艺术生命发展的五个阶段
（一）艺术生命的产生
我们无法知晓第一件所谓艺术品产生的具体地点或者时间，但是有一点可以确定，“艺术”这个词本身就是人类为了某种形象、符号、现象或是物品所下的定义。
也就是说，艺术在产生的时候就是带着人类这种生命赋予它的涵义而诞生，所以说，艺术生命的产生就是艺术产生。
（二）艺术生命的成长
纵观整个艺术发展史，艺术的发展是充满了活力的，就像一个人在摸索自己前进的路，艺术家们也在自己的生命路程里不断地探索艺术的真谛，解答艺术留下的难题，不断提高自己在艺术领域的造诣，创造出一代高于一代的艺术作品。
对于单个艺术品而言，在发展时期的艺术品起到了重要的承上启下作用，即使还没有达到一定的高度，但也许已经开创了一种新的艺术格局，艺术生命本身的活力会使得艺术家们不断突破自己以求得更加长足的发展。
（三）艺术生命的辉煌
就单个艺术作品或艺术派别来看，公认的艺术大师都有在自己生命历程里艺术研究的顶峰，他们的作品在辉煌时期的艺术生命绽放地最为美妙。
就艺术整个来讲，历史上的艺术经历了数不清的起起伏伏，但是在“起”这个时期，艺术生命伴随着人类生活技术、审美情趣等等的发展高峰走上了一个高台，各种内外因素推动着艺术生命在某个时期在历史的碑上刻下了浓墨重彩的一笔。
（四）艺术生命的黯淡
谁也不能够说艺术生命之花常开，在整个艺术史上，艺术生命也有相对来说黯淡的时期存在，在这个时期，艺术品的创造环境受限，但是也有着自己独特的时代风格。
即使在艺术黯淡时期，艺术生命也有着自己独特魅力。
（五）艺术生命的新生
黯淡的时期过后，艺术生命迎来了自己的新生。
这样的例子在美术史上比比皆是，数不胜数。
一种新的艺术生命的诞生往往伴随着剧烈的阵痛，可能遭遇阻挠，可能发展迟缓，但都不能阻挡艺术的萌芽日趋成长。
新的艺术方向会为人所慢慢接受，引领人们的审美走向另一种层次。
四、结论
艺术体现于艺术生命之上，自然界是艺术有生命的创作源头，人类是艺术有生命的创作者，艺术生命是艺术的载体。
艺术生命要经历产生、成长、辉煌、黯淡、新生五个阶段。
新的艺术生命的孕育不能离开艺术家的情和意，也不能离开客观环境给予的条件，因而，艺术是随着人类审美、技术以及精神发展历程而不断变化的创作过程。
参考文献：
[1]张黔.新艺术原理[M].北京大学出版社，2008.。