斯波索宾《和声学教程》手写讲稿 绪言
斯波索宾和声学教程-第七章-三音跳进课件 (1)可编辑全文
第七章 三音跳进
一.高音部的三音跳进
当四、五度关系的三和弦（如T—D、D—T、T—S、S—T）作和声连接时，在高音 部可以由一个和弦的三音跳进到另一个和弦的三音。形成的向上或向下的四度或 五度跳进称之为三音跳进
高音部的跳进会有两种情况：①三音跳进；②和弦转换 向下跳进时，开放排列变成密集排列，向上跳进时，密集排列变成开放排列 在跳进之后，旋律几乎总要向与之跳进相反的方向进行
调式解决：导音到主音的解决
二.次中音部的三音跳进
同样关系的和弦（T—D、D—T、T—S、S—T）作和声连接时也可以在次中音部作 三音到三音的跳进
向上跳进时排列法由开放的变成密集的，向下跳进时则由密集的变成开放的 共同音保持
二.次中音部的三音跳进
注：中音部不采用三音跳进，因为那会使和弦形成错误的排列
tD
四.习题分析
第三个音是C，配t ♯G是D的三音，C是t的三音，是三音跳进，不是同和弦转换
高音部的三音跳进，向上跳进，密集排列变成开放排列，共同音E保持，其它的 音进行到邻近的音，低音E—A下行，B—A下行
和声小调能出现减四度跳进，不能出现增五度跳进
tD t
四.习题分析
第四个音是B，配D t—D有两种连接法：
t D t Dt
四.习题分析
第六个音是C，配t 两个t，和弦转换，不是三音跳进，旋律是三度跳进，排列法可变可不变：
1.平行转换：一、二、三声部同向进行，排列法不变 2.反向转换：一、三声部反向互换进行，二声部保持，排列法改变 因为后面一个和弦的音区较高，用开放排列，用反向转换
t D t Dt
四.习题分析
二.次中音部的三音跳进
乐思终止时不宜采取三音跳进，尤其是和声小调属和弦进行到主和弦时，其效果 更为不佳，因为减四度音程的三音跳进后，不能采取反向平稳进行
斯波索宾-和声学教程
斯波索宾-和声学教程刚看完斯波索宾《和声学教程》，发总结一篇共飨★调号# ## ### #### ##### ###### G-e D-b A-#f E-#c B-#g #F-bb bb bbb bbbb bbbbb bbbbbbF-d bB-g bE-c bA-f bD-bb bG-be★转调音程和调号的关系↑小二↑大二↑小三↑大三↑纯四↑增四↑纯五↑小六↑大六↑小七↑大七bbbbb ## bbb #### b 6个调号# bbbb ### bb #####↓大七↓小七↓大六↓小六↓纯五↓增四↓纯四↓大三↓小三↓大二↓小二★属七和弦S D7 TK D7 TS K D7 TT D34 T6★下属七和弦{T, T6, K, S, SⅡ}-SⅡ7-{ D, T, D7 }★导七和弦{T, S, D, D7, SⅡ7, TSⅥ}-DⅦ7-{ T, D7 }DⅦ7的功能内解决：DⅦ7-D56-D34-D2-D7DⅦ7之间的经过和弦：DⅦ7-{ T组，D组, S组}-DⅦ7DⅦ34(4 6 7 2)有下属功能★属九和弦{ S, SⅡ, SⅡ7, T, K, D7, D }-D9-{T, D7}★下属九和弦SⅡ9-{ D7, D9, SⅡ7 }★副七和弦T7 DTⅢ7 S7 TSⅥ7(用于模进)进行到下方五度的三和弦或进行到该级上的七和弦T7-{ S, S7 }DTⅢ7-{ TSⅥ, TSⅥ7 }S7-{ DⅦ, DⅦ7 }TSⅥ7-{ SⅡ, SⅡ}★重属和弦(升高IV)在序列[2-#4-6-1-3(b3)]上随意截取形成：DD,DD7,DD9,DD9,DDⅦ,DDⅦ7{ S, SⅡ, SⅡ7, S7, T, TSⅥ}-DD-{ D, K, D7, DⅦ7, D9, sⅡ7 }★变音重属和弦(含增六度)b6-1-#4(亦可在1和#4之间增加2,b3或3){ T, S组, DD }-变DD-{ K, T46,(D)}X-变DD-X6(辅助)★大调变音属和弦变属和弦：#5D, b5D, #5D7, b5D7, #5D9, b5D9变导和弦：#3DⅦ, b3DⅦ, #3DⅦ7, b3DⅦ7重要的有：#5D, #5D7, b5D7, #3DⅦ7{D, SⅡ, SⅡ7, DD, T6, S, 变DD}-变D-T阻碍中止：b5D7-降Ⅵ级(tsⅥ),★小调变音属和弦(仅用于和声小调)降Ⅱ级：b5D, b5D7, b5D9,(3-#5-b7-2-4)降Ⅳ级：b7D7(3 #5 7 b2), b5DⅦ(#5 7 b2)降Ⅱ,Ⅳ级：b57D7(3 #5 b7 b2), b57DⅦ(#5 b7 b2){D, sⅡ, sⅡ7, DD, t6, s, 变DD}-变D-t★那不勒斯和弦(N6, N, N7)N6(小调:2 4 b7, 大调:4 b6 b2), N(小调:b7 2 4, 大调:b2 4 b6) N7(小调:b7 2 4 6, 大调:b2 4 b6 1)用于小调：{t, tsⅥ, sⅡ, s, dtⅢ}-N6用于大调：{tsⅥ, dtⅢ}-N6(交替大小调和弦)N6-{K, D, D7, T(t)}N7-{变D, 变D7, 变DⅦ7, 变D9}s-N, tsⅥ-NN-{D, D7, DⅦ7, D9}★大调变音下属和弦(#1SⅡ56:4 6 1 #2, 相当于下属调的属七和弦) T-#1SⅡ56-T([4 6 1 #2]-[1 5 1 3])★用同主音小调复杂化的大调t=b3T, s=b3S, sⅡ=b5SⅡ, tsⅥ=b1b5TSⅥ, d=b3D, dtⅢ=b1 b5DTⅢ, dⅦ=b1DⅦ(逢3 6 7便降)★用同主音大调复杂化的小调T=#3t, D=#3d, DTⅢ=#1#5dtⅢ, DⅦ=#1dⅦ, S=#3s, SⅡ=# 5sⅡ, TSⅥ=#1#5tsⅥ(逢1 4 5便升)交替大小调常用进行正格进行：d-dtⅢ-T阻碍进行：D7-tsⅥ变格进行：tsⅥ-T,dⅦ-s6-T变格(多里亚)进行：S-t正格进行：(D)-DTⅢ-t★交替大小调的降Ⅵ级三和弦(tsⅥ)1.阻碍进行：D(D7)-tsⅥ-{s, sⅡ7, DD,(较少用K, dtⅢ, dⅦ)}2.代替s：{T, s, S, dtⅢ}-tsⅥ-{s, T,(S, K, dtⅢ)}★到属调和下属调的转调转到属调：? ={ T, TSⅥ}-{ S, DD, D }? ={ S, SⅡ}-{ 不协和下属，DD ,K, D7, DⅦ7 }转到下属调：? ={ D, DT, T, TS, (S,DD) }--a.引入阻碍进行b.离调到其Ⅳ级调c.把新调的终止加以扩展到共同和弦的离调：大调-SⅡ,(TSⅥ,S)小调-s,(tsⅥ)★经过小S或大d的转调大调-小下属调：主和弦-上方四度小和弦小调-大属调：主和弦-上方五度大和弦★经过交替大小调tsⅥ的转调{T, D}-tsⅥ={T, S, D, DD}★经过那不勒斯和弦的转调任意大三和弦=那不勒斯和弦-{K, D系列, T}★经过同主音主和弦的转调1.引入方法a.在相似主题大小调结构句逗处对置b.让小调结束在大调主和弦(反之罕见)c.让大小调结构共有不稳定结构(小D9,D7,减DⅦ7,D,sⅡ7,s,dtⅢ)2.转调方法a.引入主和弦后，该主和弦成为继续转调的中介和弦b.引入主和弦后，继续转到该调的同主音调★经过减七和弦(DⅦ7,DDⅦ7,DⅦ7→S(s))的等音转调{T, D, S, DD}-减七减七=DⅦ7-{ D7(七音下行二度),T }减七=DDⅦ-K(需将DDⅦ转位使其低音比K低音高大二或低小二)减七=变DDⅦ-K减七=DⅦ7→S(s)-D7★经过属七和弦的等音转调(D7=b3DDⅦ7)★转调公式(按调号排列)# 属调## 重属调### 同主音大调S=tsⅣ,减七和弦,tsⅥ-N-D#### 大属调T=tsⅣ,S=N,#3d=T##### 远关系调D=tsⅣ,T=N,D7=b3DDⅦ566个b/# 最远关系调tsⅣ=DD,DD=tsⅣ,D=N,减七和弦b 下属调bb 重下属调bbb 同主音小调tsⅣ=S,减七和弦,bbbb 小下属调tsⅣ=T,b3S=tbbbbb 远关系调tsⅣ=D,DD=N★转调公式(按中介和弦排列)1.降Ⅵ级和弦(tsⅣ)tsⅣ=T --- bbbbtsⅣ=S --- bbbtsⅣ=D --- bbbbbtsⅣ=DD --- bbbbbbT=tsⅣ--- ####S=tsⅣ--- ###D=tsⅣ--- #####DD=tsⅣ--- ######2.那不勒斯和弦(N)tsⅥ-N-D ___ ###T=N ___ #####S=N ___ ####D=N ___ ######或bbbbbbDD=N ___ bbbbb3.大调的小下属和弦(b3S)和小调的大属和弦(#3D)b3S=t ___ bbbb#3d=T ___ ####4.减七和弦(减DⅦ7)###, bbb, ######或bbbbbb5.属七和弦(D7)D7=b3DDⅦ56 --- #####ⅠⅡⅢⅣⅤⅥⅦ。
和声教案讲稿结合
和声学课程（第一章）教案一、课题：绪论二、教学目的要求：1.了解和声的起源和发展的大致脉络。
2.多声部音乐概述三、教学内容要点：1.学习和声学的目的、方法和要求2.和声发展的大致脉络3.和声在多声部音乐中的地位四、重点、难点：和声学与其他多声部音乐的区别以及学习和声学的方法五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问你打算如何学习和声学？（二）讲授新课1.从绪论开始，阐述和声的起源和发展过程。
（1）9世纪多声音乐特点（2）15世纪出现三和弦（3）17世纪产生的带伴奏的主调音乐2 .多声音乐的概述（1）主调音乐：同时运动的几个声部中，有一个声部为主旋律。
（2）复调音乐：两个或多个有独立意义的声部结合而成。
3.和弦：以三度叠置为原则（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题教材第12页 8题（五）课后分析和声学课程（第二章）教案一、课题：和弦二、教学目的要求：1.掌握和弦及和弦外音的概念、种类及性质，。
2.掌握各种原位、转位和弦的构成情况三、教学内容要点：1.和弦及和弦外音的概念2.和弦及和弦外音的概念、种类及性质四、重点、难点：和弦的构造及转位以及和弦外音的应用五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和声学在音乐领域中有什么样的地位？（二）讲授新课1.原位、转位和弦的构成情况2.大、小调式音阶中各级和弦的名称3.以五声音阶为基础的各调式和弦名称（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题构造三升三降调内的正三和弦（五）课后分析和声学课程（第三章）教案一、课题：四部和声二、教学目的要求：1.掌握四部和声各声部的名称及记谱2.和弦音的重复与省略原则3.和弦的排列法三、教学内容要点：1.四部和声各声部的名称2.四部和声各声部的记谱3.和弦音的重复原则4.和弦音的省略原则5.和弦的几种排列法6.和弦的旋律位置四、重点、难点：四部和声排列中容易出现的各种问题五、教学方法和手段六、主要参考书目和资料冯鄂生著.《和声实用基础教程》. 西南大学出版社，2007斯波索宾著.《和声学教程》.人民音乐出版社，2000七、课堂教学（一）复习提问和弦叠置的原则是什么？（二）讲授新课1.四部和声的介绍，记谱法：（1）四个声部的介绍（2）记谱时应注意的问题（3）四声部的音域（P13）2.和弦音的重复与省略：基本原则教材P153.和弦音排列法：（1）密集排列：声部间不能加进和弦音（2）开放排列：上三声部大于三，四度4.和弦的三种旋律位置：根三五 P16（三）课堂小结学生能够接受并掌握本节内容（四）布置作业或思考题1.什么是密集排列法？2.什么是开放排列法？3.什么是旋律位置？4.在各调上按要求作四部和声的排列（五）课后分析和声学课程（第四章第一节）教案一、课题：正三和弦的形态特征二、教学目的要求：使学生了解什么是正三和弦，并对它们的使用与功能有一定认识。
斯波索宾和声学教程 第二章 正三和弦的功能体系课件 下
三.和声进行的功能序列
■ 和声进行： ■ （1）开放性的和声进行
1.主功能和声到不稳定功能和声的进行 2.稳定状态的破坏，具有发展的性质 3.在不稳定功能范畴内的和声进行亦属于此类 4.特点是由稳定的和弦进行到不稳定的和弦与很不稳定的和 弦，或者由不稳定的和弦进行到很不稳定的和弦 5.给人以矛盾冲突的感觉，推动乐思的开展，造成和声需要 继续进行的态势
二.和声进行的名称
■ 包含主、属、下属三个和弦的组合，因属与下属前后的顺序 不同而名称各异。下属在属之后的连接，称复式变格进行： 【T】—D—S—T或【t】—D—s—t。
■ 在整个“共性写作时期”缺乏典型意义，具有庄严的表现作 用
二.和声进行的名称
■ 结束在主和弦上的语汇，具有结构上的收拢性，音乐上有较 多的停顿感。
和声学教程
第二章 正三和弦的功能体系
下
一.进行、进行的公式
■ 和声进行的一般公式有下列一些最简单的表现形式： a.如果在主三和弦后面引入属和弦（含有调式的导音），那
么，最自然和最简单的办法就是回到主和弦：T—D—T
莫扎特《费加罗的婚礼》
■ 属到主的进行是功能和声中最基本、最自然的进行。 ■ 体现了稳定与不稳定之间的相互关系，体现了功能和声的基
声进行，常用作正格进行或正格终止后的补充，或是在模进 过程中运用。 ■ 在小调中，色彩较柔和，紧张度较大调为强。 ■ 在大调中，在一定条件下，可以具有庄严、辉煌与有力的效 果。
二.和声进行的名称
■ 下属、属和弦之间的连接，都称为半成进行： S—D
■ 在作品中，更多的是运用SⅡ—D7的连接，S—D的连接比较 少。
■ 常用在离调中的副属和弦连续进行等调性动荡的发展部分。
斯波索宾和声学教程 第四章 用正三和弦为旋律配和声课件
用旋律连接法。上下行小跳和上下行级进旋律可采用 当上三部采取方向基本一致的斜向上行或斜向下行时，前后两个和弦必然采
三.为旋律配和声举例
为下面的旋律配和声： 4+4结构，前四小节一句，后四小节一句
先在钢琴上弹奏这个旋律，确定其调性（根据其功能结构、结尾音以及调 号）。本例是C大调。
三.为旋律配和声举例
在这个调性中，开始的g音可能是属三和弦(g—b—d）的根音，也可能是主 和弦（c—e—g）的五音。
但开始的和弦一般都是主和弦；
同和弦重复时，可以做八度跳进，低音听上去有旋律感
低声部的线条
注意低音线条的平衡问题： 1.高、低两外声部应多用反向、斜向进行，而少用同向进行，以保持四声部
框架的平衡。 2.原位三和弦的低音常出现四、五度的跳进，而连续同方向的五度跳进容易
造成声部的动荡，应少用。音区不宜长时间的过低或过高，应在整体上保持适 中。
此时后乐句大多以扩展的方式延长 前乐句弱起时，后乐句也常对应弱起，但要根据旋律特征具体进行分析。 重要部位：旋律停顿处、中间终止处和结束终止处等
根据句读位置，设计半终止或结束终止 由多个乐句组成的乐段，各乐句的终止式最好有所变化，以利于和声按照一
定的逻辑关系发展
为旋律题配置和声
根据旋律进行中所蕴含的和声意义，选择恰当的和声进行和低音位置，写出 低音部 旋律音区偏高的宜用开放排列法；偏低的宜用密集排列法；而旋律音区适中
三.为旋律配和声举例
旋律中的第二个音a是下属和弦的三音 旋律连接法：低音声部与上方三个声部反向，低音声部不能做超过四度的跳
斯波索宾《和声学教程》中的调式观点质凝
斯波索宾《和声学教程》中的调式观点质凝斯波索宾《和声学教程》中的调式观点质凝［内容提要］本文在自然半音、自然全音、变化半音、变化全音界定之基础上,将调式构成音纳入五度相生法则,从而推导出七声为自然调式之极限,八声以上的调式则应纳入非自然音调式体系之论断。
经过详细论证,否定了斯波索宾《和声学教程》中将和声大小调与旋律大小调视为自然音调式体系的观点,确立了自然音与非自然音调式体系的严格界定法。
关键词自然半音、自然全音、变化半音、变化全音、五度相生律。
在斯波索宾等合著的《和声学教程》（增订重版本）第二十八章《终止中的重属和弦》之绪论中说："所有各种自然的、和声的以及旋律的大调和小调都有一个共同之处,它们都是自然音体系的调式"。
笔者对斯氏将和声大小调与旋律大小调纳入自然音体系的调式之观点表示质疑。
总体上看,调式分为自然音体系与非自然音体系两大类型。
自然音体系的调式应界定为：调式构成音可以按照五度相生律顺次排列起来,调式各音级相互之间所形成的半音皆为自然半音,所形成的全音皆为自然全音,由这样的音级所构成的调式,叫做自然音体系的调式。
非自然音体系的调式应界定为：调式构成音虽然可以按照五度相生律顺次排列起来,但调式各音级相互之间所形成的半音中至少有一处变化半音关系,含有这样音级的调式,叫做非自然音体系的调式。
按照调式调性观念,调式音级相互之间所形成的半音与全音有下列四种类型：一自然半音由相邻音级构成的半音,叫做自然半音。
如E-F、#F-G、A-bB、×C-#D、bB-bC、bD-bbE等。
（二）自然全音由相邻音级构成的全音,叫做自然全音。
如C-D、E-#F、bB-C、#G-#A、bD-bE 等。
三变化半音由同一音级的两种不同形式构成的半音,叫做变化半音。
如C-#C、bE－E、#F－×F、bbA－ bA等。
四变化全音由同一音级的两种不同形式或隔开一个音级构成的全音,叫做变化全音。
《斯波索斌和声学》学习总结(第二十五章)
第二十五章弗里吉亚进行中的自然小调功能体系自然小调的完全功能体系与和声小调功能体系的不同就在于属功能组的结构不同。
它的正三和弦是小三和弦，而副三和弦则是大三和弦。
dtm d DtvII由于没有升高VII 级，这些和弦对主和弦的倾向性被削弱了，因而他们在应用上就有一些特殊规则。
弗里吉亚进行以及和弦进行的逻辑自然小调一般只偶然用在作品中一些小的段落上，主要用在某一声部出现从主和弦的根音级进下行到V 级的时候。
这样就形成了自然小调音阶的上方四音列，它在音程结构上与古代弗里吉亚调式的四音列相同，因此这种自然小调音列上方四音的下行旋律进行以及它的和声就叫做弗里吉亚进行，如果它作为一个结构的结尾，结束在原位的D 三和弦上，就叫做弗里吉亚终止。
大调和和声小调与自然小调的进行基本公式是相矛盾的。
大调与和声小调 自然小调弗里吉亚进行一般都进行到属和弦，而这个属和弦是和声小调的属和弦，而不用自然小调的。
这表明了自然小调的临时性。
从上可见，弗里吉亚进行的前后都是和声小调的进行大调与和声小调的T-S-D-T 中紧张性由S 到D 逐步增长的。
而在自然小调的t-d-S-t 中，从d 到s 的紧张性也是增加的。
这是因为自然的属和弦（没有半音上行的倾向）的不稳定性减弱，使它后面的下属和声听起来更为紧张了。
当弗里吉亚四音列在高音声部时，它经常以下列方法配和声：1.t——dtIII——s——D2.tsvI——dtIII6——s——D3.t6——dVII6——tsvI6——D6在低音部是这样配和声：1 . t——dvII——S6——D2. t——d6——S6——D3. t——t2——S6——D第二十五结构总结。
斯波索宾和声学教程 第三章 原位三和弦的连接课件 上
三.几个声部的同时进行
上面列举了两个声部同时进行可能出现的各种情况。在多声部中，会构成几对两声 部的同时进行。例如在四声部中就会构成六对：
64
3 25
1
各种不同的组合
在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相 互之间取得平衡。可能出现下列各种不同的组合： a.同向（平行）进行与斜向进行
同向进行
音程不一样，方向要一样
平行进行
同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变 （也就是两个声部以同样的音程，如平行三度、平行六度或平行十度，作同方向进 行）
大、小三度或大、小六度音程关系的两个声部作平行进行，和声效果丰厚、饱满 纯一度、纯八度和纯五度音程关系的两个声部作平行进行，音响过于协和、空洞，
它包括各单声部的进行以及各声部之间的整体关系。
单声部的进行
从声部运动的方向上看，单声部进行有三种形态： 上行——由相对低的音级向高的音级运动； 下行——由相对高的音级向低的音级运动； 保持——同音重复或延长时值。
声部进行中，乐音作大二度或小二度的横向移动称为级进，超过二度的移动称跳进， 三度的移动为小跳，四度以上的移动为大跳。旋律线条的美感，有赖于级进与跳进 的有机结合。
律线条 低声部：关键结构位置上的功能性跳进与曲式结构内部流畅的线条进行是它的声部
进行特征 中声部与次中声部：主要起衬托旋律、和声的填充和声部的均衡作用，使和声音响
丰满、均衡的作用，因此多以平稳进行为主
平稳进行
三个方向、五种方式 1.当声部作同度进行时，叫做“保持”； 2.当声部作上行二度进行时，叫做“上行级进”； 3.当声部作下行二度进行时，叫做“下行级进”； 4.当声部作上行三度进行时，叫做“上行小跳”； 5.当声部作下行三度进行时，叫做“下行小跳”。
斯波索宾和声学教程 第一章 大三和弦与小三和弦、四部和声
3.重复三音
（1）确定三和弦性质的作用，和弦音响丰满。 （2）音响突出，特别是大三和弦的三度音，一般不重用。 （3）三音比较少省略
4.重复五音
（1）它对和弦的性质无决定意义，必要时可以省略。 （2）和弦的五音与根音是减五度或增五度时，一般不宜重用， 也不省略。
（3）减三和弦或增三和弦，常重用三音。 （4）重复五音，容易发生平行五度、平行八度的错误，需要采 用跳进。
1.在音乐作品中，三和弦很少用三个声部来陈述，最常见的是四 部和声（四个声部的和声）。
2.这种陈述方式长期以来已成为一种传统，所以在教学中主要也 采用四部和声。 3.四声部自然是与人声的四种类型：女高音（高音部）、女低音 （中音部）、男高音（次中音部）和男低音（低音部）相联系。
4.合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在器乐中。最高的 声部也称做“旋律”。
大三和弦
定义 由大三度与小三度，或者说由建立在低音（根音）上的大三度
和纯五度构成的三和弦叫做大三和弦：（大三度加纯五度构成大 三和弦）
小三和弦
定义 由小三度与大三度，或者说是由小三度和纯五度构成的三和弦
叫做小三和弦：（小三度加纯五度构成小三和弦）
增三和弦
定义 增三和弦由两个大三度构成，两端的音之间成增五度：（大三
声部意义与特征
1. 高音部 （1）一般情况下是旋律声部，富有旋律感 （2）其发展多半是波浪式的，由上行与下行、跳进与级进等交 替构成。 （3）旋律发展中所达到的最高音一般就是它的高潮。
声部意义与特征
2.中音部与次中音部 （1）旋律性不强，主要起和声的平衡作用 （2）以平稳进行为主，音域宜窄不宜宽 （3）相邻和弦间的共同音常保持在同一声部，作同音重复或持 续。
开放排列（开放位置）
斯波索宾和声学教程 第六章 为低音配和声课件
旋律顶点
四.旋律写作的基本原则
在旋律结构上，设计旋律时要注意两个乐句的平衡，旋律应有明确的乐 句划分
（1）在目前阶段大都以对称的上下句为主。中间有停顿，最后有结束。 上下句在节奏上要保持对称统一，旋律进行上要前后呼应
四.旋律写作的基本原则
整个旋律不分上下句，但前面两小节一个句逗，后面四小节连贯进行， 构成：短—短—长的结构方式
十.声部节奏
习题
和弦的转换最好用在这样一些情况下： 一、低音重复时 二、低音作八度跳进时 三、低音有很长的时值（可以设想是几个较短的音符用连线连了起来）
时
八.关于给低音配和声的实践指示
不要滥用和弦转换，为了避免和声的过分杂乱，一拍最好不要超过一个 和弦。
在
4 4
拍中，一个四分音符不超过一个和弦，在
6 8
拍中，一个八分音符不优点：旋律进行流畅，富于波浪感；采用和声连接法与旋律连接法交
替运用的方法，使各声部的节奏有所变化 2.适用条件：低音不做五度进行
七.和弦性质的判定
和弦转换法的应用： 1.优点：改变排列法与和弦音位置，使上方声部有所流动变化 2.大跳过后一般反向级进
七.和弦性质的判定
在和声小调式中，五声性音调有一定的局限，主要发生在Ⅰ—Ⅳ的进行 中。有时也包含在Ⅴ级的运用时。
九.五声性音调的旋律
声部之间的节奏关系目前常用的有三种处理方式： 各声部同节奏，适用于节奏活跃或合唱式的处理
十.声部节奏
上方三声部同一节奏与低音的节奏相结合
十.声部节奏
各声部的节奏有时相同，有时长短交替结合 这在旋律比较流畅连贯、具有抒情性时所常采用的声部节奏处理方式。
过一个和弦。
在安排总的节奏时，必须考虑速度，注意小节强拍上的和弦的长度不应 短于弱拍上的和弦，至少也应相等。
斯波索宾和声学教程 第二章 正三和弦的功能体系课件 中
二.和声的功能
■ 和弦的级数表示各个和弦在一个调的音阶中所处的音阶位置。 ■ 和声的功能表示一个调内各级和弦的意义与彼此间的逻辑关
系。 ■ 调式中各级和弦之间，有着一定的相互关系，并依赖这种关
系而联结成一个体系。这种相互关系就叫做和弦（或和声） 的功能。
二.和声的功能
■ 和声功能以构成和弦的各个音级在调性中的作用为基础。 ■ 各级和弦的功能属性主要被以下两种因素限定：
最为重要 ■ 主和弦上方五度的属和弦给予主和弦最有力的支持，属功能与
下属功能都属于不稳定功能，对主和弦都有和声性倾向与旋律 性倾向。
二.和声的功能
■ 属功能具有直接倾向于主和弦的特性： 1.属音对于主音的和声性倾向 2.导音、上主音对于主音、中音的旋律性倾向
■ 属功能和弦的主要特征：导音对主音的旋律性倾向
一.正三和弦的功能体系
■ 在调式结构中主三和弦是具有稳定性的和弦，它是唯一的一 个全由稳定音级组成的三和弦
■ 其他各级三和弦都是不稳定的和弦，它们都含有一个至三个 不稳定的音级
■ 不稳定的三和弦对稳定的主三和弦都有强烈的倾向性和支持 作用
■ 对主三和弦支持力最强的是处于主三和弦上方纯五度的属三 和弦与处于主三和弦下方纯五度的下属三和弦
字母D标记，因为在音响上它总是大三和弦。 ■ 在大调音阶的母S标记。
一.正三和弦的功能体系
■ 在和声小调中，这些和弦要标记为t、s（因为它们是小三和 弦）和D（因为是大三和弦）。
■ 在自然大调中，是T 、S、D。 ■ 在自然小调中，是t 、s、d。 ■ 两者有不同的色彩与紧张度。 ■ 属三和弦与下属三和弦是最常见和最重要的在调式上不稳定、
二.和声的功能
■ 和声的功能组分别以三个正三和弦为代表。 ■ 与某一个正三和弦有两个共同音的副三和弦，属于该正三和
《斯波索斌和声学》学习总结(第一章)
第一章
大三和弦与小三和弦、四部和声
在音乐作品中，三和弦是很少用三个声部来陈述，最常见的是四部和声。
这种陈述方式长期以来以成为一种传统，所以在教学中主要也采用四部和声。
四声部自然是与人类的四种类型：女高音、女低音、男高音、男低音相联系的。
合唱中使用的这些名称在一定条件下也使用在乐器中。
最高的声部也称作“旋律”。
用四声部陈述三和弦就必须要重复三和弦中的某一个音，一般情况下重复根音。
这个重复的音可以出现在上方三个声部的任何一个声部中。
和弦中的哪一个音在最高声部（旋律），这个和弦就是什么旋律位置。
三和弦有三种旋律位置，即根音的旋律位置、三音的旋律位置与五音旋律位置。
三和弦有密集的与开放的的两种排列法。
无论是密集排列还是开放排列的三和弦都不允许出现声部交叉。
第一章结构总结。
斯波索宾-和声学教程
斯波索宾-和声学教程简介斯波索宾（Schoenberg）是20世纪最重要的音乐理论家和作曲家之一。
他对和声学做出了巨大的贡献，开创了一系列新的音乐理论和创作方法。
本教程将介绍斯波索宾的和声学理论，并探讨他的创作方法对音乐的影响。
斯波索宾的和声学理论斯波索宾的和声学理论在20世纪音乐界产生了巨大的影响。
他对传统的调性音乐进行了革命性的颠覆，提出了新的和声概念和构思。
他认为传统的调性音乐已经无法满足当代音乐的需求，需要创造新的和声语言和技巧。
斯波索宾的和声学理论主要包括以下几个方面：脱离调性的十二音体系斯波索宾提出了脱离调性的十二音体系，即所有音高被平等对待，没有固定的音乐中心。
这种音乐语言被称为“无调性音乐”，在当代音乐中得到了广泛的应用。
序列技巧斯波索宾发展了一种称为“序列”的和声技巧。
序列是一种音乐构思方法，通过对一段音乐材料进行重复和变化，创造出连续的变化和发展。
这种技巧赋予了作曲家更大的创作自由度。
色彩和声的运用斯波索宾注重音乐的色彩和声音的质感。
他认为音乐不仅仅是音高的组合，还包括音色、音响效果等方面。
他尝试使用各种新奇的和声技巧和音色组合，创造出独特的音乐效果。
文本和声的关系斯波索宾认为音乐和文本之间存在着紧密的关系。
他在一些作品中采用了文本作为音乐的基础，通过音乐语言来表达文本的含义和情感。
这种将文本和声音结合的创作方法被称为“文本声音”。
斯波索宾的创作方法对音乐的影响斯波索宾的和声学理论和创作方法对音乐产生了深远的影响。
他的创新思想和技巧改变了音乐创作的传统观念和方式。
首先，斯波索宾的无调性音乐开辟了全新的音乐领域。
传统的调性音乐注重音高的层次和关系，而斯波索宾的无调性音乐放弃了这种层次感，强调音高的平等性。
这种革新使得音乐创作有了更广阔的空间和可能性。
其次，斯波索宾的序列技巧给作曲家提供了新的创作方法。
序列使得音乐材料得以重复和变化，创造出连续的发展和变化。
这种技巧使得音乐更加流畅和有机，给听众带来更丰富的音乐体验。
运用首调唱名法写作副属和弦——以斯波索宾《和声学教程》课后习题为例
调的同时降Ⅶ级和降Ⅵ级，通过分析可以发现谱例1第五小节的降D音不属于调式特性音，因此可能是某个副属和弦的和弦音。
在分析旋律中的副属和弦之前还需要先列出降E自然大调各级自然音和弦，以方便查看副主和弦推出离调进行是否成立，降E自然大调各级自然音和弦如下：谱例2列出降E自然大调各级自然音和弦之后便可以采用置、析、代、找、填五步法分析谱例1第五小节的降D 是否是副属和弦的和弦音。
1、置：分析副属和弦音的节拍位置。
离调进行中的副属和弦一般位于旋律中的弱拍或者弱位，之后解决到强拍的副主和弦。
谱例1第五小节的降D音位于弱位，满足节拍位置条件。
2、析：分析旋律中音程的结构。
通过分析可以发现，降D音到第六小节强拍上的C音构成下行半音级进关系，可以采用下行半音关系的唱名。
3、代：代入属和弦组解决到主和弦的唱名。
属和弦组解决到主和弦的唱名有“b6-5”“4-3”两个为下行半音级进关系，“b6-5”“4-3”符合降D到C 音的音程结构。
“b6-5”这个唱名属于和声大调，而“4-3”既可能是自然大调属七和弦的七音解决到主和弦三音的唱名，也可能是和声小调导七和弦七音解决到主和弦五音的唱名。
4、找：找出副主和弦。
通过前面的分析已经明确了唱名和音名，如下图所示，用音名唱名对等关系可以推出三个副主和弦的根音，再将根音对应到已经列出的降E自然大调各级自然音和弦上，如果根音往上建立的三和弦与副主和弦的性质相同那么离调成立，推论如下：“b6-5”属于大调里面的唱名，推出副主和弦的根音是F，F音往上建立一个大三和弦才能满足大调副主和弦的性质，而F音属于降E自然大调的第二级，二级之上是小三和弦，不能建立与唱名相符合的和弦，因此离调不成立。
“4-3”属于大调里面的唱名，推出副主和弦的根音是降A，降A音往上建立一个大三和弦才能满足大调副主和弦的性质，降A音属于降E自然大调的第四级，四级之上是大三和弦，能建立与唱名相符合的和弦，因此离调成立。
“4-3”还可以是属于小调里面的唱名，推出副主和弦的根音是F，F音往上建立一个小三和弦才能满足小调副主和弦的性质，F音属于降E自然大调的第二级，二级之上是小三和弦，能建立与唱名相符合的和弦，因此离调成立。
斯波索宾和声学教程 第三章 原位三和弦的连接课件 下
旋律连接法
2.上方三个声部与低音部作反向进行到后面和弦中离自己最近的音，没有跳跃进行。 为了避免平行八度与平行五度，上三部与低音必须作反向进行 跳进至多做三度 这样的结果就形成了一个重复根音、位置正确的和弦。这时排列法不发生改变，与
二.和弦连接中的不良进行
平行一、八度与反向八度会破坏声部的独立性，音响空洞，造成声部间的完全重叠， 声部失去平衡，但八度音的同音反复不在此列
平行五度与反向五度不仅会损失声部的独立性，更会带来风格上的冲突 平行五度和反向五度具有空乏、不丰满的特性，实际运用时主要取决于结束音程的
协和性。平行五度还会产生双重调式的效果
特殊情况下，某些平行五度是允许的： 1）贝多芬平行五度 2）莫扎特平行五度 3）斯卡拉蒂平行五度
二.和弦连接中的不良进行
反向八度 （1）指两个声部之间由八度反向到达十五度或同度的进行 （2）音响空洞，声部失去平衡感
二.和弦连接中的不良进行
反向五度 （1）指两个声部之间由五度反向到达十二度或十二度反向到达五度的进行 （2）音响空洞，声部失去平衡感
等
二.和弦连接中的不良进行
声部交错是和弦纵向排列中的“超越” 声部超越是和弦连接时横向关系的“交错” 两种情况均有损于声部进行线条的清晰
二.和弦连接中的不良进行
4.两外声部从减五度到纯五度、或增五度到纯五度5.增音程 任何一个声部相邻两音之间都不构成增音程关系 增音程生硬、不自然，妨碍声部进行的通顺流畅 将增音程改变进行方向，变成减音程，或使用旋律小调的升Ⅵ级音、旋律大调的降
二.和弦连接中的不良进行
2.外声部跳进的隐伏八度、隐伏五度。 “隐伏八度”、“隐伏五度”，两个声部从前面非五度或非八度的音程同向进行到
斯波索宾和声学教程 B.和弦外音课件
柴可夫斯基《六月》作品37 之6
辅助音
1.它用级进的方式（向上或向下）把一个和弦音和它的重复音连接起来。 2.辅助音多半是半音的助音。 3.判断辅助音与经过音： （1）经过音：具有音阶性质的向上或向下的 （2）辅助音：从一个音上行级进或下行级进后又回到同一个音。 4.辅助音发生在弱拍或弱音节，时值一般也不长于它两侧的和弦音。 5. 对和弦音起装饰辅助的作用。 6.由自然音级构成的辅助音叫自然辅助音，由变化音级构成的辅助音叫 半音辅助音。 7.它有上辅助音与下辅助音之分，上辅助音常用自然音；下辅助音则自 然音与变音均常运用。 8.作为较自由的处理，辅助音还有“环绕辅助”或“跳进辅助”等形式。
二.和弦的节奏 三.古典作品中的一音一和声
1.实际作品并非一音一个和声 2.和声节奏内的伴奏构成和声基础 3.和声节奏较宽
三.古典作品中的一音一和声 1.旋律只有和弦音 2.和声节奏较密集
达尔戈梅斯基《水仙女》序 曲
和声图示
四.旋律采用和弦音的分解 和弦
在18世纪与19世纪初期的一些典型的旋律中，有许多是由分解和弦 式的和弦音构成的。 1.古典时代采用分解三和弦 2.近现代，流行时代采用分解七和弦
3.在主调结构中，一般都是由一个声部——通常是高音部——来担 任旋律声部，这时其他声部则起着一种像是音响背景的、伴奏的作 用。
4.主调音乐分三个部分：旋律、低音、和声。 5.主调音乐的技法理论是“和声学”。思维方式是和声性的。 6.复调音乐的技法理论是“对位法”。思维方式是线条性的。
主调结构
（1）旋律 一般处于最高声部，也可出现在中声部或低声部。 （2）伴奏：
莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》 末乐章
先现音
1. 是后一和弦音（在弱拍上）的提前出现 2. 在弱拍或弱音节，时值一般较短，可用级进或跳进的方法引入， 以同音反复的形式解决。 3. 特点是前后声部音的重复。 4. 先现音在流行音乐里面经常出现，流行音乐里面经常有切分音这 样的音
斯波索宾和声学教程
斯波索宾和声学教程声学是一门广博的学科，它涉及到音频信号的传输、控制、处理和反馈。
声学技术可用于制作高品质的音频设备。
声学学习可以帮助人们更好地掌握声音的产生、传递和控制，使人们能够制作出更优秀的音频设备。
斯波索宾（Spezialon）是一种具有重要影响力的声学测量仪器，能够提供准确的声学测量结果。
它使用一种特殊的声学技术，能够精确地测量和控制声音学参数。
这种声学测量技术有助于评估音频质量，并有助于优化音频系统的设计。
本文的目的是介绍斯波索宾和声学测量技术。
本文将介绍斯波索宾的基本原理、工作原理以及它的使用方法，以及它如何通过测量声学参数来改善音频质量。
首先，本文将介绍斯波索宾的基本原理。
斯波索宾使用非常精确的原理来测量声学参数，其实现原理是将声音信号发送到一系列测量电路，并将其转换为电信号进行分析。
这些电信号会被设备扫描，并将它们组合成有效的信号来测量指定的参数。
采用这种方法，斯波索宾可以精确地测量出声学参数，从而提高音频质量。
接下来，本文将介绍斯波索宾的工作原理。
斯波索宾有一个内置的微处理器，可以实现快速响应，并能够以高精度来测量和控制声学参数。
本文将介绍斯波索宾的四大模块，分别是：数据采集模块、数据分析模块、数据显示模块以及运行控制模块。
这些模块共同为用户提供准确的声学测量结果。
最后，本文将介绍斯波索宾的使用方法以及它如何改善音频质量。
斯波索宾可以使用USB连接到电脑，它可以支持多种声音信号的输入和输出，例如，音频文件、音频流等。
它能够让用户通过数据比较、分析、记录等方式，来测量和改善声音学参数。
斯波索宾可以通过不同的指标，比如频率响度、音调和声压级，来检测声学参数，使用户可以更好地控制声音学参数，从而改善音频质量。
综上所述，斯波索宾是一种高精度的声学测量仪器，它使用一种精确的声学技术，能够精确测量和控制声学参数，使人们能够更好地控制声音，从而改善音质。
它的使用方法比较简单，能够帮助用户更好地理解声学，并有效提高音频质量。
斯波索宾和声学教程 A.和弦(和弦音)课件
音响色彩与原位和弦基本相同
11.转位和弦的意义及作用
• 转位和弦的意义：
古典音乐中常用转位和弦 流行音乐、通俗音乐中常用原位和弦
• 转位和弦的作用：
保持低音声部的线条流畅 加强和弦的色彩 淡化某些和弦的功能性
和声学教程
绪言 A.和弦（和弦音）
1. 和音
• 使几个音组合成和音，并使这样的一些和音形
成连续的进行，这就是和声。
• 和声的两个要素：
1.几个音同时发声 2.和声的连续进行
• 和声学最重要的是和声的进行
里姆斯基-科萨科夫《萨尔丹沙皇 的故事》引子
C大调
C
C
a小调
A
A
2.和声
• 几个不同的音在同一时间的结合叫做和音。
6.和弦的类型及其名称
• 和弦的类型及其名称
常用的和弦：三和弦、七和弦、九和弦 三和弦在许多时代与各种风格的音乐中都用得 最多。
七和弦也应用得很广：
7.和弦的类型及其名称
九和弦的应用明显地少于前二者：
• 8.和弦区别
三和弦与七和弦、九和弦是质的区别 七和弦与九和弦是量的区别
9.和弦中各音的名称
12.对音乐作品中的和弦进行分析
Gm
Gmm2
Gmm2 Cm6 Gm46 Cm
Cm
13.和弦的音响
• 协和与不协和
协和和弦：大三和弦、小三和弦 不协和和弦：减三和弦、增三和弦、七和弦、 九和弦
• 色调的差异
大三和弦：明亮而刚劲 小三和弦：幽暗而柔和
转位和弦最低的音可能是三音、五音、七音 （较少见）、九音：
转位三和弦的名称
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）
和声总结（参考斯波索宾《和声学教程》）一、基础篇1.和弦的类型及名称三和弦按照音程叠置的不同，可分为三度叠置的和弦和非三度叠置的和弦（多为四度、二度等）。
常用的和现有三种：三和弦、七和弦和九和弦。
2.和弦中各音的名称和弦依次从下向上为根音、三音、五音、七音、九音等，无论和弦如何的转位其各音的名称固定不变，而和弦的低音随时都在变化（和弦中处于低声部的音就是低音）。
3.转为和弦的名称（以三和弦、七和弦为例）三和弦的第一转为用三音作低音，叫做六和弦；三和弦的第二转位以五音做低音，叫做四六和弦。
七和弦的第一转位（三音为低音）叫做五六和弦；第二转位（五音为低音）叫做三四和弦；第三转位（七音做低音）叫做二和弦。
4.和声的写作形式和声的写作形式有四部和声（合唱体、重奏体）和键盘和声两种形式。
依次为高声部、中声部、次中声部、低声部，其中高声部（旋律声部）和低声部（它们统称为外声部）最为重要，在写作时低声部也要使其具有一定的旋律性。
内声部的符尾朝内，外声部的符尾朝外。
5.和弦的排列法和弦按照上方三声部各音的距离以及音响的清晰度，可分为密集排列法、开放排列法和混合排列法。
凡是上方三声部之间不可以插入一个和弦音（各音距离为三度或四度音程）的排列方法，就是密集排列法，声部较融合，音响较浓，但各声部不突出；凡是上方三声部之间可以插入一个和弦音（各音距离为五度以上的大跳音程）的排列方法，就是开放排列法，音响较亮，声部清晰，分布均衡；无论是何种排列法丝毫不影响与低声部的音程距离为可以到三个八度。
二、三和弦1.三和弦的种类a.按照和弦的性质可分为：大三和弦（大三+小三，色彩明亮，最能体现大调的特性）小三和弦（小三+大三，色彩暗淡，最能体现小调的色彩）减三和弦（小三+小三，音响较紧张，具有收缩的特性）增三和弦（大三+大三，音响很紧张，具有扩张的特性）b.按照在音乐中的作用可分为：正三和弦：Ⅰ(T)、Ⅳ(S)、Ⅴ(D)，又称为功能组和弦。
斯波索宾《和声学教程》发展历程
斯波索宾《和声学教程》发展历程摘要：斯波索宾等人合著的《和声学教程》的翻译者陈.敏、刘学严先生在“译者序”中指出“根据我们三十年来的教学经验，觉得本书有以下优点从学术上说该书把传统和声归纳得科学、缜密、井然有序阐述得合理透彻、丝丝入扣，为这一门音乐科学建立了一个完整的逻辑体系。
关键词：斯波索宾；和声；历程一、形成与发展1862年圣彼得堡音乐学院的建立，意味着俄罗斯早期的音乐教育开始，同时和声学教育也在此开始。
当时的和声教学主要受到德国音乐理论的影响，第一位和声学教师是扎列姆巴，柴可夫斯基在本院就读时就是跟他学习和声学。
1866年莫斯科音乐学院成立，柴可夫斯基受聘到该学院教授自由写作、和声学等课程，他在教学的过程中逐步发现西欧和声学理论与俄罗斯民族音乐创作的不协调，于是他开始撰写新的和声学教材。
1872年他写的《实用和声学学习指导》出版，随后就在俄罗斯教学中得到广泛的应用。
1875年他又出版了《简明和声学教程》，这是一本和声学理论教材，他写的这两本教材是莫斯科和声学派形成的基础。
从19世纪末到20世纪初期这段时间是莫斯科和声学派发展的繁荣时期。
而之后，由于莫斯科音乐学院被定为高等教育的教学机构，教育的要求和目的发生改变，导致莫斯科形成了两大分支：一是新莫斯科和声学派（“斯波索宾——霍洛波夫分支”），继承柴可夫斯基的和声理论，同时又有新的理论观点；二是传统的莫斯科学派（“塔拉奴欣科——米亚斯也多夫分支），完全继承柴可夫斯基和声理论体系，特别是强调了柴可夫斯基的理论体系中俄罗斯音乐的民族化思想。
斯波索宾和声学是属于新莫斯科和声学派的产物。
为适应苏联时期的课程教学需要，20世纪30年代莫斯科音乐学院的副教授斯波索宾带头组织成立了和声学教材编写小组，很快就出版了《实用和声学教程》上、下两册，后来再版为教程做了较大修改并改名为《和声学教程》，这两册是在1937年至1938年期间出版，这是《和声学教程》最早的版本。