文艺复兴时期美术作品欣赏
合集下载
意大利文艺复兴时期的艺术三杰以及对《蒙娜丽莎》的赏析知识分享
1475年生于佛罗伦斯 加柏里斯镇，他不仅是伟 大的雕塑家、画家，还是 一位了不起的建筑家、军 事工程师和诗人。他的作 品以人物”健美”著称， 即使女性的身体也描画的 肌肉健壮。他还设计和初 步建造了罗马圣伯多禄大 殿，设计建造了教皇尤利 乌斯二世的陵墓。
作品：《大卫像》
米开朗基罗创作这尊雕像时,还不到 30岁,但他的艺术风格已趋于成熟,他 已被公认为是艺术大师了。他的雕像 大部分都是表现健美人体的。这是文 艺复兴时期一种人文主义思想的表现 特点。人们刚从黑暗的中世纪桎梏下 解脱出来,充分认识到人在改造世界中 的巨大力量,赞美人体的美,是对古代希 腊艺术的一种“复兴”。其实,它的更 深刻意义在于反对宗教的虚伪,重视人 及其现实的力量,这是思想解放运动在 艺术上的一种反映。而米开朗基罗由 于深刻感受到意大利政治的动荡,他的 苦闷与精神意志往往只能在自己的雕 像中得到最深刻的发挥。人体是最能 表现内在力量的形式。他要赋予大理 石以新的生命,必须向它灌注一种属于 人的肉体的力量,使它具有精神的象征
作品： 《最后的晚餐》
事实上也证明，他的这幅 《最后的晚餐》一直在鼓 舞着世界人民为反对邪恶 的势力而斗争。
达·芬奇这幅画,已扬弃了过去所有这一题材的表现缺点,从人物的 活动、性格、情感和心理反应等特征上,深化了故事的寓意性,通 过耶稣与犹大的冲突反映出人类的正义与邪恶之间的对立。实 际上它所展现的,正是当时意大利社会上凡是正直的人们,都能看 到的光明与黑暗的斗争的缩影。坐在正中央的耶稣推开双手,把 头垂向一边,作无可奈何的淡漠表情,这就加强了两边四组人物的 变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各 自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自 贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,他们的感情不是孤立 的,这是大画家达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。
文艺复兴绘画欣赏
母与子 雅典学院 西斯廷圣母
椅 中 圣 母
母 与 子
雅典学院
西 斯 廷 圣 母
达 芬 奇 ·
蒙娜丽莎 最后的晚餐
蒙 娜 丽 莎
《蒙娜丽莎》是达· 芬奇作于 1503-1505年。画上的蒙娜丽莎长 发披肩，端庄稳重，脸部稍侧，双 目正视，嘴角微微上翘，露出一丝 含蓄的笑容，给人以丰富的联想， 艺术史上称之为“神秘的微笑”。
蒙 娜 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 莎
局 部
亮 暗 亮
暗
亮
暗
最后的晚餐
视觉中心
米开朗基罗作品
大卫
大 卫
大 卫 头 像
达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、
富有理智、充满智慧
米开朗基罗的艺术博大、
雄伟、富有激情、充满力量
拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、
和谐、高度的完美为标志。
对美术的影响：
是西欧近代史上的一场 伟大的精神革命。它对西方绘 画艺术乃至整个美术领域，都 产生了巨大的影响。
小学美术
六年级
制作:大连市沙河口区华北路小学韩知彤
文艺复兴：是以人文主义 为旗帜的一场深刻的思想解放运 动。他肯定人在现实生活中的价 值与地位，尊重人的感情，赞美 人的力量。反对宗教对人的精神 束缚和思想禁锢。
文艺三杰：
达· 芬奇、拉斐尔和米开 朗基罗被称为意大利文艺复兴 时期的绘画三杰。
拉斐尔作品 达芬奇作品 米开朗基罗作品
艺术特色
拉斐尔（1483～
1520） 意大利画家。自 幼随父学画，他对各画 派大师的艺术特点均认 真领悟，博采众长，特 别倾心学习达· 芬奇的构 图技法和米开朗基罗的 人体表现及雄强风格， 使其独具古典精神的秀 美风格日趋成熟，从而 取得了与达· 芬奇、米开 朗基罗鼎足而立的巨大 成就。
椅 中 圣 母
母 与 子
雅典学院
西 斯 廷 圣 母
达 芬 奇 ·
蒙娜丽莎 最后的晚餐
蒙 娜 丽 莎
《蒙娜丽莎》是达· 芬奇作于 1503-1505年。画上的蒙娜丽莎长 发披肩，端庄稳重，脸部稍侧，双 目正视，嘴角微微上翘，露出一丝 含蓄的笑容，给人以丰富的联想， 艺术史上称之为“神秘的微笑”。
蒙 娜 ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 莎
局 部
亮 暗 亮
暗
亮
暗
最后的晚餐
视觉中心
米开朗基罗作品
大卫
大 卫
大 卫 头 像
达· 芬奇的艺术深沉、含蓄、
富有理智、充满智慧
米开朗基罗的艺术博大、
雄伟、富有激情、充满力量
拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、
和谐、高度的完美为标志。
对美术的影响：
是西欧近代史上的一场 伟大的精神革命。它对西方绘 画艺术乃至整个美术领域，都 产生了巨大的影响。
小学美术
六年级
制作:大连市沙河口区华北路小学韩知彤
文艺复兴：是以人文主义 为旗帜的一场深刻的思想解放运 动。他肯定人在现实生活中的价 值与地位，尊重人的感情，赞美 人的力量。反对宗教对人的精神 束缚和思想禁锢。
文艺三杰：
达· 芬奇、拉斐尔和米开 朗基罗被称为意大利文艺复兴 时期的绘画三杰。
拉斐尔作品 达芬奇作品 米开朗基罗作品
艺术特色
拉斐尔（1483～
1520） 意大利画家。自 幼随父学画，他对各画 派大师的艺术特点均认 真领悟，博采众长，特 别倾心学习达· 芬奇的构 图技法和米开朗基罗的 人体表现及雄强风格， 使其独具古典精神的秀 美风格日趋成熟，从而 取得了与达· 芬奇、米开 朗基罗鼎足而立的巨大 成就。
西方艺术史：尼德兰文艺复兴时期美术【22】
西⽅艺术史：尼德兰⽂艺复兴时期美术【22】尼德兰、荷兰、德国、西班⽛和法国的⽂艺复兴活动于１５世纪后半叶的尼德兰著名画家还有：⾬果·凡·德·古斯（⼜名胡果·凡·德·格斯 Hugo van der Goes，荷兰画家， 1440-1483年），其代表作有《三王礼拜》、《波提纳⾥祭坛画》、《马利亚之死》等。
《国王朝拜/蒙福特祭坛画》，1470年《波尔蒂纳⾥三联画》《圣母之死》1480年普尔特根·托特·⾟特·扬斯，代表作有《旷野中的约翰》、《耶稣诞⽣》、《哀悼基督》等。
《荒野中的圣约翰》这幅画中，施洗约翰的形象具有普通⼈那种感情温厚的特征，洋溢着⼈道主义的魅⼒：在天边的旷野中，圣约翰孤独地凝神沉思，他⾚裸双⾜，形容枯槁，右⼿⽀撑头部，⼼绪郁结，但⽬光仍显得仁慈和善。
陪伴他的是⼀只象征圣灵的⼩⽺羔。
整幅作品情调低沉，⾦⾊的基调更增强了忧郁和伤感的⽓息。
《旷野中的约翰》《耶稣诞⽣》描绘的是耶稣诞⽣时的夜景，以⼩耶稣的⾝体作光源照亮了圣母的⾯庞和⼀部分画⾯，另⼀部分画⾯则隐没在夜⾊之中，增加了宗教神秘感，同时画⾯上出现了强烈的明暗对⽐，这⼀特⾊在17世纪的荷兰绘画中得到了充分发挥。
《耶稣诞⽣》汉斯·梅姆林（Hans Memling，1430—1495），尼德兰佛兰德斯画家，北⽅⽂艺复兴运动中的杰出代表⼈物。
代表作有《圣母⼦》、《马丁·凡·约万亨像》等。
《圣母⼦与天使》《圣母⼦》西罗厄姆斯·博什（希罗尼穆师·博斯c.1450-1516年)尼德兰北⽅⽂艺复兴的代表⼈物，最独具特⾊的画家。
20世纪以前，⼈们对他的了解和研究甚少。
超现实主义画派崛起后，才对他进⾏了重新评价和研究。
他的画风平整细腻，以现实⽣活为依据，融进艺术家本⼈的幻想，⽤各种怪诞的形象和奇异的画⾯来影射教会和当时的社会。
欧洲文艺复兴时期绘画与中国绘画的比较
作品欣赏
《最后的晚餐》 （意大利） 达 ·芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
作品欣赏
77 《 53 蒙 厘娜 米丽 莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏 ·
×
-
自画像
作品欣赏
《西斯廷教堂天顶画》 米开朗琪罗 （意大利） 壁画（36.54×13.14米） 约480平方米 1508.5-1512.10 梵蒂风西斯廷教堂藏
作品欣赏
最初，米开朗琪罗对这一壁画的设计是比 较简单的，只是在屋顶四周画些基督教的先知 和圣徒，中央则以图案作装饰。后来经过反复 考虑。才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框 边，把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围 两个部分，并以中央为主，全部绘以基督教的 宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基 督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故 事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁 画。按照基督教“创世纪”的传说，上帝创造 世界是在六天完成的；第一天是分开宇宙中的 光暗；第二是把水分成了天上的水和地下的水； 第三天创造了陆地和各种植物；第四天创造了 日、月和星辰；第五天创造鸟类与鱼类；第六 天创造各种兽类以及男人和女人。米开朗琪罗 创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏 娃被逐出乐园”、“洪水”等情节，根据整个 屋顶的平面划分，分别绘制了名为《神分光 暗》、《创造日月草木》、《神分水陆》、 《创造亚当》、《创造夏娃》、《诱惑与逐出 乐园》、《挪 亚献祭》、《洪水》、《挪亚 醉酒》等九。
《椅中圣母》 拉斐尔（意大利） 木板油画 直径71厘米 1515年作 佛罗伦萨比蒂美术馆藏
作品欣赏
拉斐尔（1483-1520）和达·芬奇、米开 朗琪罗一样，是文艺复兴时期盛期意大利的 艺术巨匠，人称意大利文艺复兴“三杰”。 他比达·芬奇小30岁，比米开朗琪罗年轻8岁。 他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收包 括达·芬奇、米开朗琪罗在内的艺术前辈之 长，融汇贯通，创造了被后来的古典主义者 尊奉为典范欣赏的《椅中圣母》外，还有 《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。 《椅中圣母》是拉斐尔一系列圣母像中最 精致的一幅作品。在这一作品中，一位善良、 和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像 普通的母亲一样，把自己的孩子耶稣抱在膝 盖上，静静地用脸颊亲着孩子，从中可以体 会到母亲的一片温情。据说这一画中的圣母 的形象，是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝 创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘，创造了 理想美的典型形象。值得注意的是，就在这 红与蓝两大鲜明的色块之间，恰好是小耶稣 的位置所在。小耶稣的衣服是黄色的，
欧洲各国文艺复兴时期的美术作品
16世纪下半期，除宫廷的罗马主义 艺术外，在地方上也出现了样式主义的 艺术。虽然西班牙的样式主义艺术受意 大利的影响，但是也有区别，西班牙的 样式主义艺术更多地带有宗教神秘主义 的色彩。路易斯· 莫拉列斯，是西班牙最 典型的样式主义画家。
法国文艺复兴时期的美术
15、16世纪法国雕塑 的普遍特点是极强的装饰 性，它们是为建筑而创作 的，并与建筑物的线条融 为一体，这在古戎的作品 中得到最好的体现。卢浮 宫的《女像柱》、《带鹿 的狄安娜》和枫丹白露王 宫的装饰浮雕，都造型精 美，线条典雅，样式主义 的肉感带上了古希腊高贵 的形。
《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》等。
《最后的晚餐》
三杰艺术风格的差异
达.芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理，是智慧 的象征 米开朗基罗艺术雄伟壮丽，充满激情，是力量 的体现 拉斐尔的艺术婉雅，抒情优美，是理想的化身
威尼斯画派
威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔 尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸 收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但大 胆在色彩上创新，使画作更为生动明快， 同时人物背景的风景比例更大。
《贞洁喷泉浮雕》
《 谢 瓦 利 埃 与 圣 斯 蒂 安 》
《 法 兰 西 斯 一 世 肖 像 》
欧洲文艺复兴时期的美术
作者：0904022223 黄文燕
意大利文艺复兴时期的美术 尼德兰文艺复兴时期的美术 德国文艺复兴时期的美术
西班牙文艺复兴时期的美术
法国文艺复兴时期的美术
意大利萌芽期（13世纪—14世纪）
“现代绘画之父”—乔 托
他是佛罗伦萨派的创 人，意大利文艺复兴艺术 的伟大先驱之一，用现实 生活的人物来表现宗教故 事。代表作有《逃亡埃 及》,《犹大
美术鉴赏文艺复兴ppt课件
习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇
反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到
自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探
索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。
达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自
然科学方面作出了巨大的贡献。
他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加
以总结，成为近代自然科学的最基本方法。 达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨
击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，
他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深 远的影响，他是人类智慧的象征，他的逝世是对全世界的 一个伤害。其代表作还有壁画《最后的晚餐》《安吉里之 战》和肖像画《蒙娜丽莎》。
.
6
列奥纳多·达·芬奇简介
天才少年
达·芬奇诞生在意大利芬奇镇附近的安奇亚诺村，芬奇镇靠近佛
罗伦萨。父亲是当地有名的公证人，家庭富有。达·芬奇是非婚生子，
.
7
列奥纳多·达·芬奇简介
韦罗基奥的作坊是当时佛罗伦萨著名的艺术中心，经常有意大利人文主义
者在这里聚会，讨论学术问题。达·芬奇在这里结识了一大批知名的艺术家、
科学家和人文主义者，开始接受人文主义的熏陶。 达·芬奇在20岁时已有很
高的艺术造诣，他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美，
热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
和眼睛的第一人。
他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液
文艺复兴时期美术
பைடு நூலகம்
•
•
先知以赛亚
• 衣服的皱纹和衣服下 面身体的关系处理得 多么的好。 多么的好。一 大堆的 布纹， 布纹，下面是有骨有 肉，不像现在有些画 家，弄不清楚这些关 系，乱画一 气，美其 名曰：“虚掉了”。 名曰： 虚掉了” 这种对待艺术的严肃 的态度， 的态度，值得我们学 习。
洪水 挪亚方舟
创世不久， 创世不久，上帝发现人类不 服上帝的管教，肆意犯罪， 服上帝的管教，肆意犯罪，决 定发洪水消灭人类。但是， 定发洪水消灭人类。但是，挪 家八口却是好人， 亚 一 家八口却是好人，上帝就 只方舟， 叫挪亚按吩咐建造了一 只方舟， 并将世界上所有动物一 公一 母 放入方舟。洪水发了40天 放入方舟。洪水发了 天。之 后挪亚为了要知道洪水退没退， 后挪亚为了要知道洪水退没退， 只鸽子， 放出一 只鸽子，不久鸽子衔回 根橄榄枝，说明洪水退了。 一 根橄榄枝，说明洪水退了。 家出了方舟。 于是一 家出了方舟。鸽子衔橄 榄枝象征和平即来源于此。 榄枝象征和平即来源于此。据 说汉字《 说汉字《船》为：舟 八口亦源 于此.
• 《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个 雅典学院》 位居画面中心的柏拉图和亚里土多德， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， • 以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多 以此表示他们不同的哲学观点： 德的唯物主义。 德的唯物主义。 • 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。 丝毫不显得杂乱。
• 达芬奇：于1452年出生 达芬奇：
于佛罗伦萨，全名列奥那 多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇 • 意大利文艺复兴时期著 名的画家、科学家、人类 智慧的象征，是意大利文 艺复兴时期最负盛名的艺 术大师。他不但是个大画 家，同样还是一位未来学 家、建筑师、数学家、音 乐家、发明家、解剖学家、 雕塑家、物理学家和机械 工程师。
•
•
先知以赛亚
• 衣服的皱纹和衣服下 面身体的关系处理得 多么的好。 多么的好。一 大堆的 布纹， 布纹，下面是有骨有 肉，不像现在有些画 家，弄不清楚这些关 系，乱画一 气，美其 名曰：“虚掉了”。 名曰： 虚掉了” 这种对待艺术的严肃 的态度， 的态度，值得我们学 习。
洪水 挪亚方舟
创世不久， 创世不久，上帝发现人类不 服上帝的管教，肆意犯罪， 服上帝的管教，肆意犯罪，决 定发洪水消灭人类。但是， 定发洪水消灭人类。但是，挪 家八口却是好人， 亚 一 家八口却是好人，上帝就 只方舟， 叫挪亚按吩咐建造了一 只方舟， 并将世界上所有动物一 公一 母 放入方舟。洪水发了40天 放入方舟。洪水发了 天。之 后挪亚为了要知道洪水退没退， 后挪亚为了要知道洪水退没退， 只鸽子， 放出一 只鸽子，不久鸽子衔回 根橄榄枝，说明洪水退了。 一 根橄榄枝，说明洪水退了。 家出了方舟。 于是一 家出了方舟。鸽子衔橄 榄枝象征和平即来源于此。 榄枝象征和平即来源于此。据 说汉字《 说汉字《船》为：舟 八口亦源 于此.
• 《雅典学院》中，位居画面中心的柏拉图和亚里土多德，一个 雅典学院》 位居画面中心的柏拉图和亚里土多德， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， 以指头指着上天，另一个则伸出右指指着他前面的世界， • 以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多 以此表示他们不同的哲学观点： 德的唯物主义。 德的唯物主义。 • 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 以他们两人为中心，两侧分别画出的一些著名学者，形象生动， 丝毫不显得杂乱。 丝毫不显得杂乱。
• 达芬奇：于1452年出生 达芬奇：
于佛罗伦萨，全名列奥那 多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇 • 意大利文艺复兴时期著 名的画家、科学家、人类 智慧的象征，是意大利文 艺复兴时期最负盛名的艺 术大师。他不但是个大画 家，同样还是一位未来学 家、建筑师、数学家、音 乐家、发明家、解剖学家、 雕塑家、物理学家和机械 工程师。
第三章_欧洲文艺复兴时期美术--尼德兰、德国、西班牙、西班牙、法国(1)
• 其作品表现了描绘对象 的高贵、静穆与专注。
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
• 1532年再次来到英国， 担任亨利八世的宫廷画 家，画了许多皇室和贵 族的肖像画。
• 1542年因鼠疫死于伦敦。
《亨利八世皇后肖像》 板上油画 1536年 65×40.5厘米 维也纳美术史博物馆藏
《享利八世婚礼像》 蛋彩油画 1539-1640年 86×75厘米 罗马车立安提出卡画廊藏
阿尔特雷希特·丢勒 小汉斯·霍尔拜因
阿尔特雷希特·丢勒 （1471-1528）
• 是德国文艺复兴时期最伟 大的艺术家，多才多艺， 学识渊博。
• 是著名的油画家、板画家、 雕刻家、建筑师。
• 丢勒的油画造型严谨、气 魄宏大。
• 丢勒的肖像画以刻画精细 而著称于世，形象具有日 耳曼人严峻、刚毅的性格 特征，坚强而充满自信。
《最后的晚餐》 波茨 1464-1468年 88.5×71.5厘米 比利时卢万圣彼得 大教堂藏
《旷野中的约翰》 扬斯 42×28厘米 柏林博物馆藏
《兑换银美术
• 德国文艺复兴美术
祭坛画和风俗画有了长足的发展，而且肖像画和 风景画也作为独立画种出现，特别是版画达到了 当时欧洲的最高水平。
《商人乔治·吉兹的 肖像画》
（1532） 板上油画 96.3×85.7厘米 柏林国家博物馆藏
《商人乔治·吉兹的肖像画》局部
《伊拉斯谟的肖像画》 （1523）
板上油画 43×33厘米 巴黎卢浮宫博物馆藏
《使节》 （1533）
板上油画 207×209厘米 伦敦国家美术馆藏
《使节》局部
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
《托列多风景》 （1597-1599）
布上油画 121.3×108.6厘米 纽约大都会艺术博物馆藏
《拉奥孔》（1610）布上油画 142×193厘米 华盛顿特区国家美术馆藏
欧洲文艺复兴时期美术
乔托：佛罗 伦萨画派的 创始人，是 中世纪和文 艺复兴的分 水岭。《逃 亡埃及》 《犹大之吻》
意大利早期文艺复兴（15世纪)
建筑家 布鲁内莱斯基
雕刻家 多纳太罗 画家 马萨乔 波提切利
布鲁内莱斯基：佛罗伦斯的圣母百花大教堂
雕刻家 多那太罗
雇佣兵队长加塔梅拉骑马像
《 大 卫 》
《 纳税银 》
2.凡·艾克兄弟的绘画： 《根特祭坛画》是一种多翼式“开闭形”祭坛 组画，突破了中世纪美术的束缚，除了神 圣的宗教意义外，也具有世俗的意义，显示出 对人和现实生活的肯定。 杨. 凡.艾克改进了油画技术，长期以来人们 将油画的发明归功于他。 《阿尔诺芬尼夫妇像》： 大量的象征主义手法，使这幅作品不仅仅是一 张普通的结婚照。最精要也最著名的地方就是 中间的镜子，镜子中反射出新婚夫妇的背影以 及门口的画家本人
<<最后的晚餐>>
拉斐尔:(14831520)是文艺复 兴意大利艺坛 三杰之一. 他 的作品以"秀美 "的风格,不仅 使当时人倾倒, 并且延续了四 百年之久,成为 后世 古典主义 者认为不可企 及的典范.
拉斐尔油画作品
他创作的人物雕像 雄伟健壮，气魄宏 大，充满了无穷的 力量. 他塑造的摩西体格 健壮犹如大力士， 整个身体蕴藏着无 穷的精力。他头上 的代表智慧之光的 两个角和那垂胸的 美髯，都是为了突 出这个神话般英雄 人物的神异与伟大。
奇马布埃《宝座中圣 母子》
意大利文艺复兴萌芽期（13世纪14世纪)
佛罗伦萨画派意大利文艺复兴时期在 经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个 重要画派，把中世纪的平面装饰风格 改变为用集中透视，有明暗效果，表 现三度空间的画法。以宗教神话为主 题材，把抽象的神象画成世俗化的合 乎新兴资产阶级要求的理想的人，成 功地创造了人物画新风格。
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术(16世纪上半叶)【19】
西方艺术史：意大利文艺复兴盛期的美术（１６世纪上半叶）【19】意大利的文艺复兴这段时期主要指１５世纪末到１６世纪中叶，是意大利文艺复兴的全盛时期。
从１５世纪中叶开始，佛罗伦萨开始失去它作为意大利经济、政治和文化的中心的地位，取而代之的另一重要城市、教皇所统治的基督教首府——罗马。
教皇为了重新确立罗马在基督教世界的统治地位，动用大量资金重建罗马，并吸引了大批艺术家、思想家到罗马工作，在艺术上形成了以罗马为中心的罗马画派。
意大利文艺复兴三杰：1、莱昂纳多·达·芬奇(1452-1519)他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。
据史料记载，''蒙娜丽莎''是当时佛罗伦萨著名的银行家佐贡多的妻子。
达·芬奇为了唤起她发自内心的情感，曾经请到了钢琴师为她演奏、丑角为她表演。
但是，这个见多识广，冷漠、理性的女人并没有使画家得到他想要捕捉到的东西，为此，画家不得不将画作断断续续地延迟了三年。
有一天，这个富贵人在翻阅画家草图的时候，忽然发现了画着鸭掌的图画，她感到非常疑惑。
画家说，这是他为研究和设计飞行器而画的，因为水流和气流；水浮力和大气浮力；鸭子在水中滑行和飞禽在空中飞翔有某种相似之处。
鸭掌滑水动作虽然简单，但隐藏着飞行器飞行的某种秘密。
这个冷漠、理性的女人听到这番话，又想到飞行器一旦设计成功，人类将可以在空中自由飞翔的情景……顿时，引起了很大震动，并由衷地发出了微笑。
这一难得而发自内心深处的微笑立即被达·芬奇捕捉到了，并把它成功地塑造了出来。
《蒙娜丽莎》Mona Lisa（又名《永恒的微笑》）《最后的晚餐》是达芬奇直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。
他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。
在耶稣右边的一组中，一个黑暗的面容朝后倚着，仿佛从耶稣前往后退缩似的。
文艺复兴时期的美术
课件制作 奎屯市二中 谢铁军
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
《犹大之吻》 乔托
(1267-1337) 油画 意大利
早期
• 意大利文Biblioteka 复兴早期的艺术中心是佛罗伦萨，当时是一个
繁荣的工商业城市。1420年左右出现的三位大师布鲁内 莱斯基、多纳太罗、马萨乔标志着早期文艺复兴
的开始。 • 布鲁内莱斯基是一位建筑师，早年从事雕塑创作，他设计
巴塞罗纳圣家 族教堂
1883－1926年
古埃及文化家具椅经典设计
文艺复兴时期美术
• 1.乔托、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、提 香
• 2.皮萨诺、契马布埃、杜乔、布鲁内莱斯基、 多纳太罗、马萨乔、波提切利、基兰达约、
委罗基奥、基布尔提、安吉里科、菲利波·利
皮、乌切罗、戈佐利、卡斯坦诺
《逃亡埃及》 乔托
(1267-1337)
意大利
《维纳斯的诞生》油画 意大利 波提切利 （1445 - 1510年）
《椅中圣母》 （油画）
（意大利） 拉斐尔
（1514 - 1516年）
• 文艺复兴（Renaissance）的意思是复兴、复活， 意指“在古典规范的影响下，艺术与文学的复 兴”，时间是14至16世纪。
(1267-1337) 油画
意大利
乔托 (1267—1337年)——乔托·迪邦多内出生于佛罗 伦萨北方山区韦斯比亚诺的农民家庭。少年乔托为了打发 时间，经常在石头上描画自己放牧的山羊。有一天，佛罗 伦萨大画家契马布埃经过村道发现了他的才能，于是说服 了他的父母，将他收为自己的徒弟。后来，乔托的技艺很 快超过了老师。乔托青年时代居罗马，从师过罗马画派领 袖彼得·卡瓦里尼，曾为圣彼得柱廊大厅做过大量的镶嵌 艺术品；36岁移居帕多瓦城，在那里创作了著名的阿雷纳 教堂耶稣故事壁画，几乎所有画面，都贯穿着统一的蓝色 天空色彩，在下面塑造出一排富有寓意性的人物形象—— 仁慈、智慧、贪婪、背叛、固执、暴政等。
文艺复兴时期各国的美术
格列柯：神秘主义画家，宗教情绪浓厚，《拉奥孔》《奥尔加斯伯爵的葬礼》
牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多：《爱情岛朝圣》
布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹：《厨桌上的炊具》
博夫郎：《苏比士别墅》
英国
根斯博罗：《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林：建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当：建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽：建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦：《丘比特和普赛赫》
法国（雕塑）
坎洛瓦：《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东：《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯：《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦：浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇：《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗：《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑：新古典主义的先驱，《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫：新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔：新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
牟利罗：《吃甜瓜和吃葡萄的孩子》
洛可可美术
法国
华多：《爱情岛朝圣》
布歇：典型的洛可可画家《浴后的狄安娜》
佛拉戈纳尔：法国洛可可最后一位画家《秋千》
夏尔丹：《厨桌上的炊具》
博夫郎：《苏比士别墅》
英国
根斯博罗：《蓝衣少年》
学院派美术
意大利
查尔戈林：建筑师《星形广场的凯旋门》
英国
罗伯特。亚当：建筑师《奥斯特尔公园》
德国
莱奥。冯。克伦泽：建筑家《慕尼黑古代雕塑展览馆》
安东尼欧。卡诺瓦：《丘比特和普赛赫》
法国（雕塑）
坎洛瓦：《拌成维纳斯的宝琳。菠杰赛》
乌东：《坐着的伏尔泰》
浪漫主义美术
法国
籍里柯：《美杜莎之筏》
德拉克洛瓦：浪漫主义最伟大的画家《但丁和维吉尔》《希阿岛的屠杀》《自由领导着人民前进》
安尼巴尔。卡拉奇：《炼狱上的圣母和自由的天使》
法国
勒。布朗：《大法官赛古埃骑马像》
俄罗斯
布留洛夫《庞贝城的末日》
古典主义和新古典主义美术
法国
普桑：新古典主义的先驱，《圣母升天》《海神凯旋》《阿卡迪亚的牧人》《抢劫萨平妇女》
大卫：新古典主义代表《马拉之死》《贺拉斯兄弟的宣誓》《约瑟芬的加冕》
安格尔：新古典主义《荷马的礼赞》《泉》
提香：《圣母升天》《戴手套的青年》《花神》《乌尔滨诺的维纳斯》《卡多尔之战》《天上的爱和人间的爱》《忏悔的抹大拉》
委罗内塞：意大利文艺复兴最后的代表人物《利末家的宴会》《生母和圣人》
丁托列托：师从提香《圣马可的奇迹》
尼德兰文艺复兴的美术
凡艾克兄弟：尼德兰文艺复兴的奠基者，《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》
西方艺术史：西班牙文艺复兴时期美术【29】
西方艺术史：西班牙文艺复兴时期美术【29】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴西班牙文艺复兴早在１３世纪就开始显露出一些端倪，进入１５世纪，西班牙的文艺复兴开始了。
当时，意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响。
西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔·巴索（费雷尔·巴萨ferrer bassa）被称作“西班牙的乔托”，哈依姆·乌格特和哈依姆·费尔列尔等人。
《三个女人在墓地》1346年，费雷尔·巴萨１６世纪上半期，在查理五世的提倡下，西班牙全力向意大利学习。
这时，有不少西班牙画家去意大利学习，同时，也有一些意大利画家来西班牙服务。
不过，意大利的人文主义思想始终未能在西班牙的土地上扎下根，这是由于西班牙的封建势力和宗教势力要比意大利顽强得多。
１６世纪上半期西班牙在绘画方面的代表有彼德罗·贝鲁盖特（佩德罗·贝鲁格特，1450 – 1504年）、阿连赫·费尔南德斯（阿莱霍·费尔南德斯，alejo fernandez，1475 - 1545）、华内斯和雕刻家阿劳索·贝鲁盖特（阿隆索·贝鲁格特alonsoberruguete，1488 –1561年）。
这一时期在西班牙是一个开放的时期，人文主义思想比较活跃。
《被鞭打的基督》阿莱霍·费尔南德斯《来拜》阿隆索·贝鲁格特１５５６年后西班牙进入保守时期，在腓力二世执政时，人文主义思想的传播受到了一定的阻碍，因为腓力二世一心想把艺术变成巩固王权的工具。
著名的埃斯库里亚尔修道院（１５６７—１５８３）的建筑就正是夸耀王权至上的象征。
当时，著名的宫廷画家有桑切斯·科埃里奥（桑切罗·科埃里奥，AlonsoSanchez Coello，１５３１—１５８８年）和他的弟子巴道哈·克鲁斯（Ｐ．ｄｅＣｒｕｚ，１５５１—１６０８）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
文艺复兴是指十四五世纪在意大利各城市兴起， 以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一 场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期， 揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代 和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主 义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在 意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一 些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术 文化，通过文艺创作，宣传人文精神。文艺复兴 为西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教 改革与启蒙运Leabharlann ）之一。意大利文艺复兴美术三杰
达 米开朗基罗 芬 奇
拉斐尔
达芬奇简介及代表作品
蒙娜丽莎
列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－ 1519年5月2日；意大利文艺复兴时期的一个博学 者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐 家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质
达 芬 奇 主 要
学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许 代
比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 表
时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复 作
兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家 品
之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对
列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
最后的晚餐
蒙 娜 丽 莎 神 秘 的 微 笑
达 芬 奇
最后的晚餐 达芬奇
拉
拉斐尔·桑西
斐
（1483~1520），意大利
尔
画家，“文艺复兴三杰”
简
中最年轻的一位，代表了
介
文艺复兴时期艺术家从事
及
理想美的事业所能达到的
代
巅峰。他创作了大量的圣
表
母像。他的性情平和、文
作 品
雅，和他的画作一样，他 的作品充分体现了安宁、 协调、和谐、对称以及完
美和恬静的秩序。
代表作品： 雕塑《大卫像》 《摩西像》 油画《创世纪》
大 卫 像 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 米 开 朗 基 罗
创世纪 米开朗基罗
创世纪局部 米开朗基罗
创 世 纪 局 部 米 开 朗 基 罗
拉斐尔主要代表作品：《椅中圣母》 《雅典 学院》 《草地上的圣母》等
椅 中 圣 母 拉 斐 尔
草 地 上 的 圣 母 拉 斐 尔
雅典学院 拉斐尔
米开朗基罗简介及代表作
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo， 1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛 多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、 建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达 芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”， 以人物“健美”著称，即使女性的身体 也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴 躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不 来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追 求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 他于1564年在罗马去世，他的风格影响 了几乎三个世纪的艺术家。
达 米开朗基罗 芬 奇
拉斐尔
达芬奇简介及代表作品
蒙娜丽莎
列奥纳多·达·芬奇（1452年（壬申年）4月15日－ 1519年5月2日；意大利文艺复兴时期的一个博学 者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐 家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质
达 芬 奇 主 要
学家、制图师、植物学家和作家。他的天赋或许 代
比同时期的其他人物都高，这使他成为文艺复兴 表
时期人文主义的代表人物，也使得他成为文艺复 作
兴时期典型的艺术家，也是历史上最著名的画家 品
之一，与米开朗基罗和拉斐尔并称文艺复兴三杰。
小行星3000被命名为“列奥纳多”以表示人们对
列奥纳多·达·芬奇的尊敬和怀念。
最后的晚餐
蒙 娜 丽 莎 神 秘 的 微 笑
达 芬 奇
最后的晚餐 达芬奇
拉
拉斐尔·桑西
斐
（1483~1520），意大利
尔
画家，“文艺复兴三杰”
简
中最年轻的一位，代表了
介
文艺复兴时期艺术家从事
及
理想美的事业所能达到的
代
巅峰。他创作了大量的圣
表
母像。他的性情平和、文
作 品
雅，和他的画作一样，他 的作品充分体现了安宁、 协调、和谐、对称以及完
美和恬静的秩序。
代表作品： 雕塑《大卫像》 《摩西像》 油画《创世纪》
大 卫 像 米 开 朗 基 罗
摩 西 像 米 开 朗 基 罗
创世纪 米开朗基罗
创世纪局部 米开朗基罗
创 世 纪 局 部 米 开 朗 基 罗
拉斐尔主要代表作品：《椅中圣母》 《雅典 学院》 《草地上的圣母》等
椅 中 圣 母 拉 斐 尔
草 地 上 的 圣 母 拉 斐 尔
雅典学院 拉斐尔
米开朗基罗简介及代表作
米开朗基罗（意大利语：Michelangelo， 1475－1564），全名米开朗基罗·迪·洛 多维科 Buonarroti Simoni。雕塑家、 建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达 芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”， 以人物“健美”著称，即使女性的身体 也描画得肌肉健壮。米开朗基罗脾气暴 躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不 来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追 求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。 他于1564年在罗马去世，他的风格影响 了几乎三个世纪的艺术家。