中外电影史汇总
中外电影史总结
一.中国的第一次1.第一部电影:《定军山》谭鑫培任景丰和刘仲伦拍摄2.第一位男演员:谭鑫培3.第一个短故事片:《难夫难妻》郑正秋 19134.第一部长故事片:《阎瑞生》5.第一部输往国外放映的电影:《庄子试妻》黎民伟香港第一部电影6.第一位女演员:严珊珊黎民伟之妻7.香港电影之父:黎民伟8.第一部武侠神怪片:《火烧红红莲寺》9.第一部侦探片:《红粉骷髅》10.最初的民族资本影视公司:“商务印书馆”活动影戏部《天女散花》11.第一部家庭伦理剧:《孤儿救祖记》12.第一次获国际奖的影片:莫斯科《渔光曲》13.三足鼎立的公司:明星(武侠神怪)天一(古装片)联华14.第一代导演:郑正秋张石川黎民伟二.三十年代黄金时代(1931-1937)1.左翼电影:瞿秋白领导成立中共电影小组,加入中共思想,反帝反封建,反压迫反封建2.左翼电影第一部影片《狂流》夏衍创作尖锐揭示农村阶级矛盾和斗争标志着“中国电影的新时代”的开始 1933年上映2.中国电影(辉煌)年 1933 左翼电影第一个高潮3.国歌出自《风云儿女》聂耳作词田汉作曲4.有声电影发展三阶段:尝试:《渔光曲》声音开始进入影片有声:《桃李劫》按有声电影拍摄规律拍摄的电影成熟《野草闲花》中国有声电影的探索《歌女红牡丹》第一部有声电影用蜡盘唱片配音5.抗战时期中国电影四大生产区(1)国统区故事片服务于民族战争的抗日宣传片中央电影摄影场和官营的中国电影制片厂为主要力量《保卫我们的土地》《中华儿女》(2)沦陷区故事片上海和长春服务于帝国主义欺骗和奴役中国人民侵略目的长春“满洲映画株式会社”1937 “启民”电影和娱民电影上海名著改编成电影《红楼梦》《家》(3)解放区纪录片《延安与八路军》“延安电影团”(4)孤岛区故事片上海租界迎合市民的商业电影《孔夫子》费穆6.战后电影、国统区:民营电影公司“昆仑”和“文华”“昆仑”尖锐揭露和抨击国民党统治和黑暗的社会现实《一江春水向东流》“文华”以一种平淡的诗情画意表现生活中的平凡小事《小城之春》不谈战争谈感情,以贴入微的触笔,创新态度,书写出肌肤东方神韵的崭新影响诗学。
中外电影史整理.
第一章电影起源时期(1815-1895年)一、电影的发明1、电影是西方(现代工业)和(科学技术)发展的产物。
2、灯影戏:是用光源照射在一种剪纸之类的物象上,投影在一定的空间上,产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治.萨杜尔在《世界电影史》中说,“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于(汉代),盛行于(唐宋),(13世纪)以后,被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
(清代乾隆)年间,盛行于中欧一带。
4、1872年,(英国人慕布里奇)曾经用24架照相机搞了一个拍摄(奔马)的试验,成为电影史上非常著名的例子。
5、(1894年),(爱迪生)发明了“电影视镜”。
6、电影视镜:象一只大柜子,上面装有放大镜,里面装有50英尺的凿孔胶片,首尾相椄,绕在一组小滑轮上,马达开动,胶片就渐渐移动,画面循环出现。
传入中国后,被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方?(1)他使电影技术趋于完善化。
(2)他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片,开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易.卢米埃尔和奥古斯特.卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机,成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片,它们大致有几种题材?(1)反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
(2)表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
(3)拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么?(1)卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”,是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
(2)卢米埃尔兄弟的影片,现实主义地表现了人们的生活。
(3)训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
(4)创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期(1890-1907年)一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治.梅里爱是(世界电影的先驱)。
中外电影史整理.
第一章电影起源时期(1815-1895年)一、电影的发明1、电影是西方(现代工业)和(科学技术)发展的产物。
2、灯影戏:是用光源照射在一种剪纸之类的物象上,投影在一定的空间上,产生活动的影像。
法国著名电影史学家乔治.萨杜尔在《世界电影史》中说,“电影的前驱”就是“皮影戏与幻灯”。
3、灯影戏起源于(汉代),盛行于(唐宋),(13世纪)以后,被带入波斯、阿拉伯和东南亚等国。
(清代乾隆)年间,盛行于中欧一带。
4、1872年,(英国人慕布里奇)曾经用24架照相机搞了一个拍摄(奔马)的试验,成为电影史上非常著名的例子。
5、(1894年),(爱迪生)发明了“电影视镜”。
6、电影视镜:象一只大柜子,上面装有放大镜,里面装有50英尺的凿孔胶片,首尾相椄,绕在一组小滑轮上,马达开动,胶片就渐渐移动,画面循环出现。
传入中国后,被称为“西洋镜”。
7、爱迪生对于世界电影的贡献表现在什么地方?(1)他使电影技术趋于完善化。
(2)他运用“电影视镜”拍摄了一些娱乐性的舞台化影片,开创了戏剧电影的先河。
二、电影的诞生1、路易.卢米埃尔和奥古斯特.卢米埃尔1894年底研制成了世界上第一架比较完善的电影放映机,成为真正电影的发明者和创始人。
2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片,它们大致有几种题材?(1)反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
(2)表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
(3)拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔兄弟对世界电影的贡献是什么?(1)卢米埃尔兄弟发明的“电影活动镜”,是在世界电影史上最终完成了电影的发明。
(2)卢米埃尔兄弟的影片,现实主义地表现了人们的生活。
(3)训练和培养了电影史上第一批摄影师。
卢米埃尔兄弟被公认为“电影之父”。
(4)创造了移动摄影。
第二章电影艺术形成时期(1890-1907年)一、梅里爱和“戏剧电影”1、法国人乔治.梅里爱是(世界电影的先驱)。
中外电影史
一.电影的起源及早期电影1.1895年12月28 巴黎卢米埃尔兄弟2.梅里爱让电影有了剧情3.英国布莱顿学派世界上第一格电影学派贡献有:活动的摄像机特写镜头电影有了剪辑节奏30年代美国电影1.鲍特《火车大劫案》美国西部片的‘鼻祖’2.格里菲斯“最后一分钟营救”前提:一定要有交叉蒙太奇的使用3.查尔斯卓别林《大独裁者》《淘金记》20~30年代欧洲电影欧洲先锋电影时期:印象主义电影:他追求自然的现象与任务心理和精神的相对应经常出现一些抽象的虚无的环境比如说任务的意识状态杜拉克《西班牙的节目》超现实主义电影:杜拉克布努埃尔《一天安达鲁狗》创作主张:他致力于创作出一种存在与艺术家的内心的,超越梦幻与现实的,反应意识的作品。
达达主义电影风潮:法国杜桑“破换就是艺术,存在就是艺术”特点:无理性追求所谓的荒谬以及充满想象力的无规则的反逻辑的电影模式体制:1.高度精密的组织分工 2.好莱坞在这一时期形成了非常完善的制片人制度 3.明星制度模式化的人物形象单一的线性结构宏大的场面跌宕起伏的情节设置类型片(20s~30s) 创作特色:情调以故事情节取胜强调和丰富了电影的叙事语言和叙事形式影片的一切包括剪辑方法画面构图灯光效果台词设计等等均为了影片内容服务使电影成为一种仪式喜剧片(作品郭主任吴的性格的完整性持有正面的社会态度是有完整流畅的叙事格局)西部片(主要反映美国西部大开发的史诗反映美国人的民族性格荒野马小镇等元素为西部片带来的清冽的影响符号叙事的冲突和叙事的模式非常的固定)歌舞片(把音乐结合在人物形象中由影片的任务具体流出或直接反映出来颂扬真善美)意大利新现实主义背景:20世纪四五十年代二战刚刚结束意大利国内动荡不安电影创作这将目光投向社会现实并且加以批判法国新浪潮左岸派阿伦。
雷奈《广岛之恋》新德国电影 20世纪60年代后倾向于城市化 20世纪60年代中期一批新的青年导演聚集在奥博豪森发表《奥博豪森宣言》新好莱坞电影 20世纪70年代以后1.公路片佩恩《邦妮与克莱德》霍佩尔《逍遥其事》2.黑色皮《教父》科波拉(导演)3.(家庭)伦理片《金色池塘》斯科塞斯《出租汽车司机》福尔曼《飞越疯人院》《雨人》4.科幻片斯皮尔伯格《ET》《大白鲨》《侏罗纪公园》乔治卢卡斯中国电影诞生《定军山》中国第一部电影谭鑫培主演中国第一部有声电影《歌女红牡丹》抗战时期与战后电影 1937~19491.孤岛电影上海及其周边地区在抗战时期拍摄了数量相对较多的影片而起在思想和艺术上都取得了很好的成绩表达出艺术家及国人的战斗精神及民族气节十年文革三突出原则:在任务中突出正面人物,在正面人物中突出英雄人物,在英雄人物中突出主要英雄人物正面人物(仰拍):近大亮反面人物(俯拍):远小黑八大样板戏:《智取威虎山》《沙家浜》《奇袭白虎团》《红灯记》《杜鹃山》《红色娘子军》芭蕾舞剧《白毛女》。
中外电影史
1.英国布莱顿学派的代表作是《祖母的放大镜》《中国教会遇袭记》。
2.德国鲍特的代表作《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》。
3.格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》。
4.抽象电影时代的代表作作是瑞典画家洛特曼的《第一号作品》。
5.早期的的摄影与放映的国家是法国、美国和英国。
6.1895.12.28卢米埃尔兄弟在巴黎放映《火车进站》《工厂大门》(世界第一部电影)《婴儿的午餐》《水浇园丁》。
7.1896.8.11“西洋影戏”在上海徐园的“又一村”放映了中国第一部影片。
1905年北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》,他在其中饰演了黄忠。
8.香港第一部故事片是《庄子试妻》中国第一部故事片是《难夫难妻》1921年第一部长篇故事片是《阎瑞生》第一部有声片《歌女红牡丹》第一部武侠片《火烧红莲寺》第一部反帝片《黑籍冤魂》第一部劳工片《劳工之爱情》第一部体育片《三对一》第一部动画片《大闹画室》第一个电影事业家是张石川。
9.中国最早的电影公司是1909年由美籍俄裔电影商本杰明·布拉斯基创办的亚细亚影戏公司,成立在上海香港路5号,这是中国最早的制片公司,也是中国电影史上第一家由外国人投资创办的电影公司。
1912年转让给美国人依什尔和萨弗,后由张石川担任顾问。
10.中国第一家中资电影机构是商务印书馆活动影戏部,聘请叶向荣为摄影师。
11.中国第一家股份制影片公司明星影片股份公司,1922年3月,由张石川、郑正秋、周剑云、郑鹧鸪、任矜苹创办。
是中国电影发展史上经营时间最长、社会影响广泛的民营影片公司。
成立都结束共15年。
12.中国早期最有影响力的影业公司大中华百合影业公司、天一影片公司。
13.天一影片公司由邵氏兄弟(邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫)于1925年6月在上海虹口横浜桥成立。
1937年邵氏兄弟结束在上海的制片活动,将全部资金、设备转移至香港,成立了南洋影片公司。
14.明星影片公司代表作《孤儿救祖记》《火烧红莲寺》《十字街头》题材多为家庭伦理、道德教化。
中外电影史整理(自己整理的)
中外电影史整理一:名词解释1.类型电影是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片,它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。
是商业化的生产和意识形态生产的共同产物,尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。
在三十年代形成规模并占据了主导地位。
它是指由不同的题材或技巧形成的不同的影片范式。
类型电影的主要特点是:公式化的情节、定型化的人物、图解式的人物形象。
常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。
2.好莱坞明星制最早是由环球公司的卡尔.莱默尔发明的。
突出演员作用,为已经确定好某种类型角色的演员量身定做影片,使之成为观众崇拜的偶像,是20世纪初在好莱坞逐渐形成的制造和鼓励明星崇拜的商业手段。
3.意大利新现实电影鲜明的美学特征标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出成就,也是先锋主义电影运动之后第二次电影美学运动。
4.布莱顿学派创造性地运动“蒙太奇”发现电影独特的思维表达。
交替使用特写和远景或近景与远景镜头。
5.左岸派电影50年代末60年代初法国电影的一个派别。
在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另一批电影艺术家拍出一些与传统叙事技巧大相径庭,有着明显的侧重人物内心描写倾向的电影,由于艺术家们大都居住在塞纳河左岸而得名。
6.美国默片20世纪初中期,美国拍摄了一系列无声电影,电影只有画面和背景音乐,剧中人通过动作,表情让观众了解剧情,必要时,会插入一些字幕来帮助观众了解人物语言,期中以格里菲斯与卓别林的喜剧电影最为代表。
7.古典电影指美国主流剧情片,大约是从1910年代中期到60年代末,它在故事,明星,制作商都很强,剪接则强调古典剪接,视觉风格很少扰乱角色的动作,其故事结构简洁,并逐渐推向高潮,结尾则多为封闭式。
二:简答题1.早期电影创作两种风格在电影的初创期,卢米埃尔和梅里爱截然不同地代表着两种倾向,两种风格。
在卢米埃尔看来,电影无非是一种“科学珍品”,运用于艺术并不是目的,他的口号是再现生活,而且卢米埃尔擅长使用摄影机固定镜头,长镜头来记录现实,所以他的影片明显带有纪录片的风格,他曾分别将摄制的几部短片按其自身先后与逻辑关系联结起来,形成了最初的蒙太奇。
中外电影史
中外电影史外国电影史一部电影:《公民凯恩》两个人物:1,奥古斯特。
卢米埃尔,路易。
卢米埃尔。
《工厂大门》等。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟播放电影,标志着电影的诞生。
,2,乔治。
梅丽爱。
世界上第一部故事片是法国著名电影人乔治。
梅丽爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》。
三次运动:1,欧洲先锋派电影运动德国表现主义:表现主义(Expressionismus)此字原为艺术史与批评的专用语,意指不再把自然视为艺术的首要目地,以线条、形体和色彩来表现情绪与感觉作为艺术的唯一目地。
此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态,不重视原来的物象意义。
1920年,德国。
《卡里加里博士的小屋》德国表现主义电影的里程碑之作,是早期电影向艺术迈进的一大标志,并对其他艺术产生广泛的影响。
影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影,反映了一种脱离现实的变态心理,跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离。
剧本的主题是对非理性权威的批判,而且有以毒攻毒的味道。
影片被纳粹视为“堕落的艺术”,爱森斯坦也称之为“野蛮人的嘉年华,对人类健康艺术的摧残”。
影片的结局可以有多种诠释,应可视作“开放结局”的前驱。
苏联蒙太奇学派:对整个世界电影史发展最具影响力的学派。
20世纪20-30年代,代表人物:库里肖夫,爱森斯坦,维尔托夫,普多夫金先锋派电影的出现从形式上看是各类艺术形式相互渗透的尝试,但实际上它的出现有广泛的社会政治背景和文化动荡的环境。
第一次世界大战是人类文明进入工业时代后第一次大规模的自相残杀。
它打破了欧洲人维多利亚式的生活准则。
在它的旗帜下形成的和谐、平静、仁慈的传统已开始在人们心中发生动摇。
社会矛盾激化,战争创伤严重,猜疑、孤独、苦闷、远离现实成为当时知识分子普遍的心态。
在这种社会背景下文艺界掀起了一股反传统的热潮,文学上达达主义和超现实主义,绘画中的印象派、立体派、点彩派的出现,以及寻求抽象造型,潜意识的艺术手法,使文艺界热闹非凡。
中外电影史知识点总结精华版
中外电影史知识点总结考虑到之前文豪上传的版本五万字背起来难度太大;所以根据该版本结合老师画的重点整理出了这个精简版;希望能帮到大家;祝考试顺利^ _^——————————————分割线—————————————————第一章世界电影艺术发展概述电影诞生于1895年12月28 日 ;特点:是科学技术的产物..1927年爵士歌王第一部有声电影1931年3月歌女红牡丹中国第一部有声电影第二章法国电影法国电影艺术的先驱者:卢米埃尔兄弟&梅里爱第一部电影作品——卢米埃尔兄弟工厂大门P12~13卢米埃尔兄弟被称为“世界电影之父”;着名影片包括工厂大门、火车到站、婴儿午餐、水浇园丁、烧草的妇女们、出港的船..特点:·大都是由一个固定视点的单镜头拍摄而成·物体与人物时远时近;不同景别的视觉变化;形成了纵深的场面调度..“长镜头”的拍摄方法;即固定视点的单镜头拍摄下来的一个时间和空间的连续体..·卢米埃尔兄弟已经很恰当地规定了影片的真正领域..小说、戏剧主要是表达人类的心灵..至于电影;它所表现的乃是生活的动态、自然界和它的现象、人群和人们的变动..凡是运动的东西都在电影机的拍摄范围之内..电影机的镜头是向世界开放的”.. 梅斯吉希·体现了电影与生俱来的记录的本性..梅里爱1902年月球旅行记1905年太空旅行记意义:摄影机始终静止地面对舞台空间;缺乏运动感;演员保持着舞台表演的意识……受到戏剧舞台观念的束缚A.奠定了乔治·梅里爱在电影史上的地位:首位电影技术探索者B.在一定程度上确立了剧情影片的某些规范:历尽磨难的主人公尖锐的矛盾冲突生动曲折的情节评价梅里爱:将科学与魔术、现实与幻觉结合起来;创造了一个充满魁力的光怪陆离的幻想世界..梅里爱的影片代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界;是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新世界..卢米埃尔&梅里爱卢米埃尔现实生活写实的记录性的倾向自然模拟现实电影纪录片先驱梅里爱银幕戏剧幻想的浪漫主义的倾向技术改变现实电影故事片先驱法国诗意现实主义电影背景:经济危机使得电影工作者关注现实和日常生活;在困境中寻找生命亮色和生存诗意.. 30年代以后;电影艺术家在左翼力量的影响下;拍摄了一批与时代精神相结合的影片..人们常称30年代的法国电影为“诗意的现实主义”..法国诗意现实主义电影代表人物:雷内·克莱尔René Clair 、让·维果Jean Vigo 、马赛尔·卡尔内Marcel Carné、让·雷诺阿Jean Renoir 雷内·克莱尔1930年巴黎屋檐下影片内容:叙述了一个街头歌手的恋爱故事…阿尔伯特视觉表现极为精彩…布景设计富有诗意;各色人等幽默风趣;手风琴伴奏带来轻松愉悦的好心情;巴黎郊区充满浪漫情调……把现实主义和理性的世界变成为一个幻想和歌唱的场所..电影化手法后窗人物设置马路天使细节神女巴黎屋檐下;在德国、美国、日本;甚至在整个欧洲都受到欢迎..原因:就是作品尽可能地少使用对白;一切思想和含义都在人物的动作、眼神和歌曲中完成..并非是停留在默片的视觉观念中;只是就对白的使用采取了极为慎重的态度..写实主义电影大师:让雷诺阿 P27~29 托尼幻灭游戏规则“对意大利电影起过重要的、决定性的影响”“意大利电影在戏剧性方面很出色;而我在托尼中竭力不在戏剧性上面做文章..”托尼的故事:托尼意大利人玛丽亚约瑟夫阿尔博特托尼1935的故事来自三十年代法国南部一则真实事件…朋友;当地警察局长;不重戏剧性;重对生活原貌的再现:1、电影在事件的发生地拍摄;2、片中演员均为业余的无名小卒;据雷诺阿说他们大部分都讲法国的南方方言..3、托尼不在戏剧性上面做文章;但因为故事本身就是一则社会新闻;有较强的戏剧因素例如片中相对复杂的恋情关系;凶杀;但是;导演做到了:着重事件的描述和生活原貌的再现;而非处心积虑设置悬念来折磨观众的智商..4. 雷诺阿说:“与意大利新现实主义的另一个区别是声音..我酷爱现场实录..”托尼中开进马尔提格站的那列火车发出的声音;完全是现场录制;而且就是人们在银幕上看到的那列火车发出的..相反;罗马;不设防的城市中的声音完全是后期配制;托尼的拍摄手法;譬如采用真实内景与外景、起用业余演员等;对意大利新现实主义电影有很大影响..托尼的外景主要在乡村意大利新现实主义多以城市生活为题材;电影大部分场景于室外拍摄;自然美景仿佛一个天然舞台诗意现实主义电影的风格:白描式的写实;诗情洋溢的画面;质朴的影像语言突出的误识:其一;忽视电影艺术的视听性..这表现在一些影片中;由于过于强调对白和编剧的作用;强调文学的作用;却往往忽视了电影首先是一门视觉性和听觉性的艺术; 这是十分令人遗憾的..其二;编剧:普莱卫、斯派克、让松具有近似性同样的戏剧模式:搬到当代平民社会现实中的悲剧的模式..普莱卫、帕涅尔的门徒们一拥而起;这些平庸的模仿者匠气十足;抹平了电影艺术创作的独特性与个性..法国“新浪潮”电影背景:模仿好莱坞制片人操纵投资大虚构故事人工背景明星幻觉理论主张:1. 电影的本体——纪录本性:巴赞:电影比其他艺术更接近生活;贴近现实推崇巴赞的纪实美学;即纪实性是电影的第一本性;2. 场面调度理论:在影片中大量运用长镜头和移动摄影;3. 作者电影概念:他们强调导演的主导地位;提出作者电影观念;即电影必须具有作者自己的个性..创作特点:1“新浪潮”电影的最大特点就是其强烈的个人色彩的“作者电影”风格;为此;他们首先在电影制作方式和制片技术上进行了一场革命..电影不再以制片人为中心;而是强调导演的主导地位..采取与好莱坞“优质电影”完全不同的制作方法;成本低;制作周期短;采用实景拍摄与自然光效;大量启用非职业演员;特别是打破了格里菲斯以来的叙事模式和情节结构方式;用无逻辑的事件组合代替和打乱情节结构..2“新浪潮”电影在叙事结构上的变革;与电影作者对世界和人生的存在主义看法相一致;要求探究一种非理性的全新的艺术表达形式..3“新浪潮”电影为了打破好莱坞电影为代表的银幕梦幻机制;大胆革新电影语言;在电影编剧、摄影、音响处理、剪辑技巧和演员表演等方面都表现出不同于传统的特点..4在电影剪辑上;“新浪潮”电影打破传统束缚和影片画面恪守的流畅规则;时空表现更为灵活和随心所欲..总之;“新浪潮”电影在“作者电影”观念的指导下;对传统的电影模式、电影语言和电影技法采取了大胆超越的态度;一切为我所用;并不断创新;其形式的探索一直与其影片意义的表现相配合、相一致..主要导演及其作品让-吕克·戈达尔筋疲力尽1959、女人就是女人1960、放荡的生活1962、卡宾枪手1962、蔑视1963、男性与女性1965、阿尔法城1965、狂人彼埃罗1965、我所知道关于她的二、三事1967、周末1967、中国姑娘1967、快乐的知识1968、东风1969人物:存在主义玩世不恭反秩序反传统1959年;在特吕弗的帮助下;戈达尔导演了第一部长故事片筋疲力尽并一举成名..P34~37如何评价米歇尔这一人物形象出卖与类型片有何不同让·吕克·戈达尔开创了怎样的影像风格类型电影:指按照不同类型或称样式的规定要求制作出来的影片..例如:西部片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、强盗片……演员直接对着观众说话开放空间美国侦探影星汉弗莱·鲍嘉西部片正、反面本片无此借鉴其情节框架米歇尔:无政府主义者放荡不羁可怜悲剧人物帕特丽夏:易变出卖自私警探:举报打死不想逃跑的罪犯呈现:20世纪50年代法国社会中某一类年轻人的生活行为;真实的面貌..展示行为和存在没有对其本质下结论为什么要那样做存在主义:存在先于本质弗郎索瓦·特吕弗;作者电影的提倡者和突出代表..将安德烈·巴赞当作自己的精神导师..1954年;电影手册上发表“新浪潮”宣言:法国电影的某种倾向..主要作品:四百下1959、二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978:5部自传体影片;主人公安东尼由同一演员让-皮埃尔·莱奥扮演..另有枪击钢琴师1960、朱尔和吉姆1961、柔肤1964、穿黑衣的新娘1967、密西西比美人鱼1969、野孩子1970、两个英国姑娘1971、美国之夜1973、阿黛尔·雨果的故事1975、最后一班地铁1980、隔壁的女人1981等..1959年;特吕弗导演了他的第一部长故事片四百下..书本P38~39自传——这部电影可以说是导演自己童年生活的自传;………大部份情节都是他及其玩伴的真实故事..少许是虚构的..巴赞与特吕弗之间是一种亲如父子的关系…青春——主人公安东尼:…十三岁的少年在青春期的叛逆、僵化的学校教育制度和不和睦的家庭之间;得不到理解和关怀;找不到宣泄的出路..成为程式化的社会表面之下的牺牲品..特吕弗自己说:“和别人的青春期比起;我的青春期相当痛苦;希望藉本片描述青春期的尴尬..”悲悯的俯看、指责片名——特吕弗说:“一个人在那样的转变时期;会有令人忧患的经历;感情还很幼稚;身体开始发育;既渴望独立;又慑于父母师长的权威……稍有不快就会爆发;他们就会不顾一切地胡来;在法国;有句话来形容这类胡来;叫‘打他四百下’..这就是片名的由来..”影片创作特点:1、反对棚内拍摄;进行实景拍摄;强调写实精神..为了方便实景拍摄;从原有的定轨摄影;走向创作自由度较高的手持摄影..2、自传3、选择非职业演员莱奥少年犯4、非情节化、非故事化打破了以冲突律为基础的戏剧观念:没有刻意渲染富有戏剧性的矛盾冲突;而是通过叙述发生在学校、家庭、少管所中的一些日常琐事来一步步展现……5、影片制作周期短接着四百下拍摄了一系列电影——二十岁时的爱情1962、偷吻1968、夫妻生活1970、飞逝的爱情1978镜头运用特点:跟拍是特吕弗的标志性语言;如:俯拍老师带着学生跑步;穿越巴黎的街道;而学生三三两两地溜掉..经典长镜头:从安东尼冲出少管所的球场起;跟拍他穿过树林;越过田野;滑下陡坡;一直跑到茫茫的大海边..他趟过浪花;任浪花拍击他的双腿..突然;他转过身;向岸边走来——定格——一个充满人间幸酸而又满脸稚气、踌躇不定的面部特写;久久地凝视着观众..经典镜头——虽然场景和剧情有点平铺直叙;但是始终维持着一种张力;在结尾时候的定格;就把此前积累的张力无声地爆发了出来..这个电影史上被经常提到的经典场面;宣告新浪潮运动登上电影的历史舞台..法国“左岸派”电影:“左岸派”为“新浪潮”的一个分支;阿伦.雷乃是这一集团的代表..他们拍摄的影片注重:探索人的内心意识;更使用大量现代色彩十分浓郁的时空倒错的“意识流”手法..左岸派与文学的联系十分紧密;当时盛行的“新小说”派作家中一大部分即是“左岸派”的成员..如“新小说”派的代表人物玛格丽特.杜拉斯..“新小说”派作家给“左岸派”电影带来了强烈的文学风格;因而“左岸派”电影又被称为“作家电影”..“作家电影”一词广义上具有双重含义:其一它意味着影片的导演即是影片的创作者;影片必须具有强烈的个人风格;其二;影片的剧本只选为电影原创的剧本;其中一大部分是文学家为电影创作的剧本;影片中许多表现手法因而来源于对文学表现手法的借鉴..左岸派电影创作特点/“左岸派”电影的艺术特点:书本P42~451作为现代主义电影流派;“左岸派”较之“新浪潮”受到现代主义思潮的影响更为广泛与全面..2“新浪潮”电影提倡“作者电影”;要求电影表现导演的个性化特点..其实;“左岸派”电影在某种程度上更能体现“作者电影”的特色..3“左岸派”电影十分关注人的精神状态与活动;注重表现人物的回忆、记忆、想象、潜意识活动等主题;同时侧重人物的内心表现;特别是人物瞬间的意识流动;因而有人称其为“意识流”电影..“新浪潮”侧重于把没有因果关联的生活事件串联起来;追求纪实风格;有人将其概括为“生活流”..4“左岸派”影片的主题集中在“记忆与遗忘”的矛盾之中;主人公总是处于进退两难的境地:要从过去的经历中摆脱出来;却又忘不掉曾经珍藏着的记忆;或想不起他们曾经损害的是什么..5表现形式:彻底打破了传统的时空观念 ;线性时间变为心理时间;物理空间变为心理空间;在时空转换方面获得了极大的自由..6在电影语言探索上也是特立独行;极富有创造性..“摄影机深入人们的内心”7注重对声音的探索;在视觉与声音中寻求一种平衡;常常将声音置于优先位置;通过独白、旁白的运用拓展了画外空间8注重电影剪辑;认为电影剪辑所能表现的东西是永无止境的..广岛之恋由玛格丽特.杜拉斯编剧;阿伦.雷乃导演;左岸派作家电影的代表作..广岛之恋1959:表现出一种把重大题材战争对人类精神的影响与极端个人性质的主题情人们和他们的过去对彼此的影响结合起来的非凡能力..他们是高度抽象了的人:他们代表的惨受战争摧残的城市——内维尔法国饱经战火涂炭的城市——广岛日本第三章意大利电影新现实主义电影艺术主张:还我普通人现实主义;把摄影机扛到大街上实景、自然光效;反好莱坞低成本、非职业演员、反类型形式特征:纪录性:在电影中完成对真实事件与人物的再现;使文学故事性消失在如同新闻报道的实际生活的叙事状态之中 ..实景拍摄:不搭制布景;完全在真实环境中进行拍摄:这种拍摄方法;将真实的社会环境与人物的命运在视象上紧密地结合起来..长镜头的运用:摄影机跟随人物的运动而运动..体现了创作者忠实于自然的客观性;又使影片获得了现实真实的透明性;最终摈弃了自我的主观性..关于非职业演员的运用:不需要任何演技经验的非职业演员;依靠他们对于自身生活的深切体验;再次地生活在自己所熟悉的实际空间之中;结构形式:追求一种朴实无华的结构形式..他们不使用什么倒叙、闪回等;那样一些令人费解的结构形式;而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最为直观的结构形式;其结果也是一种最为清晰、最为自然、最为充实的结构形式..这同样是影片的纪录风格所决定的;打破传统叙事模式;以日常性取代戏剧性..传统叙事以起承转合的因果关系将事件联系起来;新现实主义是把他们认为值得表现的事物;按照其日常状态真实表现出来..地方方言的运用;追求真实性罗西里尼的罗马;不设防的城市1945年的出现;根本地改变了意大利电影的创作道路和思想;人们便把罗西里尼称作为是意大利新现实主义的先驱人物;这部电影也是意大利新现实主义电影的诞生标志..4德·西卡:偷自行车的人1948 分析见书本P63~64德·西卡1902~1974 De Sica;Vittorio意大利新现实主义电影流派中影响最大的电影导演..影片偷自行车的人;故事来自于一个极其普通的新闻报道;……往往是从调查、采访、纪录出发;转而形成影片戏剧性主题的表现..影片揭示了意大利社会——失业的困扰、道德的堕落及现实的混乱..故事始于失业工人等待就业机会的场面……获得工作当掉被单赎回自行车当铺场景自行车被偷三个同伙蓄意偷盗找车黑市被小偷商贩控制小偷家偷自行车儿子纪实美学风格完成了对社会生活的真实再现大批失业工人算命人警察小偷乞丐商贩 /广场教堂妓院贫民窟细节:关窗落水人主题的自然呈现——影片在揭示主题上的方式也是极其自然的;“事件和人物的描写从未直奔一个社会主题”..而那个关于“穷人们为了生存不得不相互偷窃”的主题含义;则是通过具体的剧情稍带出来的..巴赞曾为此做了精彩的比喻;他说:“德·西卡没有下赌注;他却……赢得了满贯”..关于演员——一个美国制片商曾提供他数百万美元来拍摄偷自行车的人;还提出让卡莱·格兰特来扮演男主人公安东尼奥;但他拒绝了那笔资金;也拒绝了那个明星..而是用低成本制作;用一个真正失业的炼钢工人扮演了那个绝望的父亲..德·西卡偏爱新现实主义的创作原则;如麦斯特所说:他“宁肯要现实而不是浪漫故事;要世俗而不是闪闪发光;要普通人而不是偶像”..评价:“偷自行车的人当然是一部新现实主义影片;它符合从1946年以来最优秀的影片中提炼出来的全部原则..“演员的概念消失在宛若生活本身一样完美自然的透明性之中……”德·西卡既遵循了新现实主义的创作原则;又将其风格提炼得更为完善..意大利现代主义电影米开朗基罗·安东尼奥尼“关于人类感情的三部曲”:奇遇1960、夜1961、蚀1962以及他的第一部彩色影片红色沙漠表达主题:现代社会中人在精神上的空虚贫乏和在道德上的混乱沦丧以及人与人在感情上的难以沟通..生命是一种彻底的“孤独体”;精神的“无根性”是安东尼奥尼影片的一贯主题..充分展示了人与社会敌对、人与人互不理解、爱情关系飘忽不定;孤独苦闷三部曲抛弃了传统的戏剧结构方法;毫不妥协地坚持了生活的自然节奏..红色沙漠在展示环境与人的关系的主题上作了进一步的探索..分析见书本P73~74病态的当代人朱丽亚娜丈夫:乌戈儿子:瓦莱里奥小镇工业区环境污染神经质恐怖科拉多招收工人开工厂南美交流车祸身心受害片头片尾片名的寓意——现代城市一座充满了人群的荒漠红色安:“一片鲜血淋漓的沙漠;上面布满了人类的尸骨”现代城市与人心理疾病买面包对现代工业城市充满恐惧爱安全不可得片段:丈夫科拉多码头:在通向一艘巨轮的斜桥上;土耳其水手;无法沟通..一地另一地一人另一人不能解决困境通过受伤害的神经质的女人展示后工业社会人的生存环境以及心理困境特点:1. 其实;这些影片只有普通的人物翻译建筑师经纪人作家记者克制简单的故事一个姑娘突然失踪;她的恋人与女友一起去找她;路上发生了爱情奇遇;一对夫妻有一天惊恐地意识到他们不再相爱夜;女主人公与一男人相爱;不久破裂;又与另一男人恋爱;新的爱情亦很短命;蚀;蚀中以日蚀喻爱情的短暂一工程师妻子于车祸中失去心理平衡;对一切都恐惧;极度孤独红色沙漠..2. 传统的情节观念消失;人物的行为动机趋于模糊奇遇安娜桑德洛克劳迪亚人物人物之间的关系人物与事件之间的关系人物的行为与心理变化而非叙事逻辑内心而非传统情节结构人与人之间的关系变幻莫测情感变化毫无来由社会环境:“上帝不复存在”“传统的道德规范已经过时”心灵空虚隔阂无法沟通道德规范道德约束自由变化无常道德沦丧在其作品中有充分展示:对上帝的信念完全丧失;而人类之爱似乎也变得不可能了……3. 主人公:内心孤独的当代人..早期:贫困现代主义:内心孤独人物:没有来由的爱与恨安娜桑德罗维托利亚导演心目中当代人形象的真实写照演员——莫妮卡维蒂奇遇克劳迪亚;蚀维托利亚;红色沙漠朱丽亚娜“体态与举止显得出奇地适宜于表现他心目中的当代人的那种迷茫、无聊的思想状态..她的身体柔软无比;似乎全无自制的能力……她漂浮在安东尼奥尼的以空旷为典型特征的画框里;游来游去;犹豫不定…东倒西歪;没有准头…”懒散孤独特质4. 景物其影片表现了环境与人之间的联系景物成为其影片的重要角色影片的意图也“物化”为各种景物或细节如奇遇中的旅途即景:火山岛岸边荒凉、阴冷空镜头城中广场夜中强调夜的气氛;红沙漠;色彩的运用人物的主观色彩色彩表意性:黄色:毁灭生命的力量蓝色:阴郁冰冷疏离隔绝红色:幽闭恐惧的现实/压抑的病态的情欲工厂:压抑的空间环境;木屋:无禁忌亦无活力绿色:少外套抵御外界充满威胁的现代世界白色:冷漠雾中反映人物不同的情绪色彩..费德里克·费里尼:孤独三部曲:骗子卡比利亚之夜道路背叛三部曲:甜蜜的生活八部半朱丽叶塔的精灵1962年八部半最能代表其创作思想和艺术风格第四章德国电影德国室内剧电影:书本P94~97“室内剧”原来是德国戏剧导演马克斯·菜因哈特创造的一个名词;指舞台剧;供小型剧场演出;遵守时间、地点、动作三一律..奥地利电影编剧卡尔.梅育把这一概念搬用到电影中来;创立了室内剧电影..梅育于1919年写了卡里加里博士的剧本;成为表现主义电影的主要倡导者之一;但一年后;梅育便开始脱离表现主义的轨道;于1921年写出碎片;成了第一部“室内剧电影”..随后又推出后楼梯除夕夜两部剧本三一律:一出戏所叙述的故事发生在一天一昼夜之内;地点在一个场景;情节服从于一个主题..小人物:抛弃了鬼怪疯子以社会上的小人物:铁路工人、店员和女仆为对象;描写他们的日常生活和环境..布景简单主要是内景;人物数目很少;一般无名无姓;只以其职业为特征..故事情节比较简单时间空间变化很小心理刻划人物的手势动作面部表情要求演员的演技严肃平实;避免夸张;尽量少用字幕;通过可见形象来传达戏剧性内容不足:无声电影时期技术局限性人物性格过于简单。
中外电影史1
1892年, 胶片, 1894年,“电影视镜”
4,卢米埃尔兄弟的“活动电影放映 机”
即可拍摄,也可以放映。
1895年12月28日,电影的诞生。 《火车进站》,《工厂大门》等短 片
二,法国无声片
1,卢米埃尔兄弟 2,乔治• 梅里爱 3,查里•百代 和高蒙 4,法国先锋电影运动
1,lumiere 兄弟
一,电影的诞生
1,电影的始祖 中国的皮影戏,”法国影”戏
2, 照相术, 活动照相术。
1839年,法国议会买下雅克•达盖儿的发 明。照相术,摄影技术发明 英国人爱德华 • 穆布里奇。24架照相机 同时拍摄。 1882年,法国人马莱发明”软片式连续 摄影机”
3, 爱迪生的“电影视镜”
后来超现实主义成为实验电影与地下电 影的重要源头。商业电影中超现实主义 并不是主要派别,只出现在个别导演的 电影中,如伍迪· 艾伦。 《一条安达鲁狗》,1928 路易斯· 布努艾尔 《诗人之血》1930 jean coceau
纯电影运动-《机械舞蹈》
法国立体派画家 费南• 莱谢尔 “创造出常见的物体再时间和空间 中的节奏,表现出它们的造型的美 ”
主要作品: 巴黎和世界各地的风景片 家庭生活 时事电影 少许喜剧
《工厂大门》,《火车到站》, 《水浇园丁》, 《出港的船》
影片主要特点
1)固定单镜头 2)精心选择的摄影机角度,优美的 影像构图 3)实景拍摄,自然光线 4)描述性的影片,大多数影片不具 有叙事性。 类似于1920开始兴起 的纪录片
3,法国百代电影公司
查里百代 与电影工业体制的建立。
垂直整合经营模式 电影的前期准备,拍摄,后期发行和放 映。 建立摄影棚,雇用导演和编剧,群众演 员
百代公司的影片-喜剧
世界电影史及流派
1、1895~1918:草创时期卢米埃尔兄弟(法)发明手摇活动电影机,开创电影放映时代代表作品:《火车进站》《工厂大门》乔治·梅里爱(法)代表作品:《圣女贞德》《地狱的土风舞》《音乐狂》埃德温·鲍特(美)代表作品:《火车大劫案》《基督山恩仇记》《不朽的城市》大卫·格里菲斯(美)代表作品:《一个国家的诞生》····、《党同伐异》2、1919~1930:第一次创新浪潮苏联蒙太奇学派谢尔盖·爱森斯坦代表作品:《罢工》、《战舰波将金号》、《十月》普多夫金代表作品:《海军上将纳希莫夫》《母亲》法国先锋派电影运动路易斯·布努埃尔(西班牙)代表作品:《白日美人》、《资产阶级的审慎魅力》、《维莉迪安娜》谢尔曼·杜拉克代表作品:《城市里的魔鬼》,《艺术家的灵魂》,《贝壳与僧侣》德国表现主义罗伯特·威恩代表作品:《卡里加里博士》、《基督的一生》有声电影艾伦·克罗斯兰:《爵士歌王》3、1930~1940年代的世界电影好莱坞商业电影约翰·福特代表作品:《搜索者》、《关山飞渡》弗兰克·卡普拉代表作品:《一夜风流》《富贵浮云》阿尔弗雷德·希区柯克代表作品:《后窗》、《惊魂记》、《西北偏北》查理·卓别林代表作品:《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》奥逊·威尔斯代表作品:《公民凯恩》、《第三人》、《历劫佳人》“法国诗意现实主义”电影流派让·雷诺阿代表作品:《大幻影》、《游戏的规则》让·维果代表作品:《尼斯景象》、《游泳冠军塔里斯》雷内·克莱尔代表作品:《巴黎屋檐下》、《最后的亿万富翁》意大利“新现实主义”电影流派罗伯托·罗西里尼代表作品:《罗马,不设防的城市》、《德意志零年》维托里奥·德·西卡代表作品:《偷自行车的人》、《米兰的奇迹》4、1950~70:“第二次创新浪潮”法国新浪潮运动让-吕克·戈达尔代表作品:《精疲力尽》、《随心所欲》弗朗索瓦·特吕弗代表作品:《四百击》、《日以继夜》法国左岸派阿伦·雷乃代表作品:《广岛之恋》、《去年在马里昂巴德》阿涅斯·瓦尔达代表作品:《短角情事》、《从5点到7点的克莱奥》瑞典英格玛·伯格曼代表作品:《第七封印》、《野草莓》意大利米开朗基罗·安东尼奥尼代表作品:《爱情编年史》、《奇遇》费德里科·费里尼代表作品:《卡比利亚之夜》、《大路》美国:新好莱坞电影阿瑟·佩恩代表作品:《邦妮和克莱德》《雌雄大盗》斯坦利·库布里克代表作品:《巴里·林登》、《闪灵》、《2001太空漫游》史蒂文·斯皮尔伯格代表作品:《大白鲨》、《夺宝奇兵》弗朗西斯·福特·科波拉代表作品:《巴顿将军》、《教父》马丁·斯科塞斯代表作品:《出租车司机》、《愤怒的公牛》乔治·卢卡斯代表作品:《美国风情画》、《星球大战》德国:新德国电影(西德)维姆·文德斯代表作品:《柏林苍穹下》、《地球之盐》沃尔克·施隆多夫代表作品:《铁皮鼓》、《青年特尔勒斯》5、九十年代的世界电影罗兰·艾默里奇代表作品:《独立日:卷土重来》、《独立日》、《哥斯拉》詹姆斯·卡梅隆代表作品:《泰坦尼克号》、《终结者》、《阿凡达》罗伯特·泽米吉斯代表作品:《阿甘正传》、《谁陷害了兔子罗杰》北野武代表作品:《花火》、《坏孩子的天空》岩井俊二代表作品:《情书》、《关于莉莉周的一切》。
中外电影史
一.电影的诞生:1888年,爱迪生开始研究活动照片,当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回,请威廉甘乃迪和罗利迪克先生着手研究。
1891年,爱迪生申请影像映出管和摄影装置的发明专利权,这是“西洋镜”的鼻祖。
不久,爱迪生发明了世界上最早的摄影棚,特别有助于电影的发展。
1895年,卢米埃尔兄弟向大众展现火车进站的画面,标志着电影技术的诞生。
《水浇园丁》世界喜剧片鼻祖。
电影是科学技术的产物,它的发明却经历了欧美许多科学家漫长的实验过程。
1.电影发明主要有三大科学依据:视觉滞留原理,摄影术和放映术。
2.作为早期电影的开拓者,卢米埃尔兄弟发明了“活动电影机”,他们的影片记录了真实的生活,梅里埃开启了故事电影的大门。
3.卢米埃尔代表作:《火车进站》,《水浇园丁》,《工厂大门》,《婴儿的早餐》4.美国电影之父:大卫格里菲斯《一个国家的诞生》《党同伐异》二.电影叙事形式的发展:1.鲍特与《火车大劫案》2.格里菲斯的电影叙事观念《一个国家的诞生》《党同伐异》,受狄更斯小说的影响,强调以情节结构作为影片叙事的基础。
3.美国默片“喜剧片”叙事4.查尔斯卓别林的喜剧观念三.欧洲先锋派电影运动1.产生:产生于1925年前后的德法。
不以盈利为目的,要求摆脱故事情节,摆脱舞台剧影响,创造一种“让画面来主宰一切”的纯视觉电影。
2.阶段:第一阶段,瑞典画家艾格林《对角线交响乐》,德国画家罗特曼《第一号作品》,法国立体派画家费勒谢尔的《机械舞蹈》。
特点:无情节,无人物形象,只是在银幕上显示出抽象的线条,光影,图形或无生命的机械物,按一定的节奏,有规律地变化运动。
第二阶段,较多地注意电影的“梦幻性”,有意无意地把电影当做贯彻超现实主义原则的理想工具。
侧重表现人的潜意识活动,梦境,幻觉。
谢杜拉克的《贝壳与僧侣》,布鲁埃尔《一条安达鲁狗》,让维克多《诗人之血》。
第三阶段,由于受苏联“电影眼镜派”的影响而转向记录主义。
讲究视觉图像,运动和节奏的特点,强调诗意和梦幻的表达。
中外电影史整理
中外电影史整理电影是一种影像艺术,以电影摄影技术为手段,将故事、人物、事件或思想等内容表现在银幕上,以达到艺术创作和传播的目的。
在电影历史中,有许多经典影片和杰出电影人。
下面将介绍中外电影史的发展和重要人物。
一、中国电影史1.早期阶段(1896年-1949年)1896年,电影诞生于法国。
中国的电影史也从此开始。
1905年,上海传入第一台摄影机。
不久后,电影院开始于中国大陆各地兴起。
不过, 最初的电影大多为欧洲或美国的电影。
1913年,中国第一部电影《定军山》诞生,是中国电影史上的第一部电影。
其后出现了众多的默片、文艺片、戏曲电影和武侠电影等。
1921年,上海“大光影剧院”成立,它也是中国第一个专门放映电影的场所。
这个成立为中国电影发展注入了新鲜血液,同时也开始了电影资本集资的形式。
上世纪30年代,中国电影经历了黄金时期。
那时候有很多优秀电影诞生,如《孔雀东南飞》、《一江春水向东流》、《地道战》等等。
其中,陈省身是当时一流导演之一,他的代表作《乌鸦与麻雀》创造了新规矩,形成中国电影的“民族共生主题”,被誉为中国电影史上的经典之作。
同时,上海也成为中国电影的中心。
然而,到了1937年,中国面临侵略战争和国民党时期的摧残,在此期间,中国电影又一次地停顿了下来。
1949年新中国成立后,国家开始了电影产业的改造和建设,体制化改革也让中国电影进入了新的阶段。
2.新中国时期(1949年-1976年)新中国成立后,电影成为了国家的宣传工具之一。
中国的电影领域在政治、宣传和文化层面开始着手改革。
50年代初,中国电影人开始拍摄反映解放战争与抗美援朝的影片,如《渡江战役》、《英雄儿女》。
这些影片不仅为社会树立起了理念标杆,同时也为新文化的发展做出了很大的贡献。
电影文化的发展成为了中国文化转型的重要组成部分。
到了70年代末,第五代导演潜力崛起,中国电影开始具有艺术性,也在国际上享有很高的声誉。
张艺谋的《红高粱》、陈凯歌的《霸王别姬》、田壮士的《黄土地》等作品让世界再次惊讶,中国电影的资深电影风格和制作技巧成功晋级到世界级影坛。
中外电影史 重点整理
填空1、1895年12月28 卢米埃尔兄弟《工厂大门》46、《火车进站》《婴儿的午餐》41、《水浇园丁》2、乔治•梅里爱(创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠印、淡出、淡入等特技摄影,开创了电影有画面技巧剪辑,从而使电影剪辑从技术变为艺术,电影开始有了戏剧性)。
其代表作有《贵妇人的失踪》、《月球旅行记》3、爱迪生:活动电影摄影机活动电影放映机4、鲍特《火车大劫案》《一个美国消防员的生活》5、格里菲斯《一个国家的诞生》、《党同伐异》6、“布莱顿学派”代表人物:阿尔伯特·史密斯《鲸吞》《玛丽’珍妮的灾难》《祖母的放大镜》詹姆斯·威廉逊《中国教会被袭击》7、1896年8月11日上海徐园“又一村”放映西洋影戏8、五大——米高梅、二十世纪福克斯、雷电华、华纳兄弟、派拉蒙三小——环球、联美、哥伦比亚9、爱森斯坦《战舰波将金号》、《罢工》、《十月》普多夫金《母亲》、《圣彼得堡的末日》10、罗西里尼《罗马,不设防的城市》、《战火》德‘西卡《偷自行车的人》、《擦鞋童》11、表现主义:伯特·维内的《卡里加里博士》、保罗·威格纳的《泥人哥连》、弗莱德立希·茂瑙的《吸血鬼诺斯费拉枚》、保罗·莱尼的《蜡像陈列馆》12、印象派:阿贝尔·冈斯(《拿破仑》)、路易·德里克(《狂热》)和让·爱普斯坦(《三棱镜》)特性:上镜头性视觉韵律13、抽象派:14、超现实主义:易斯·布努艾尔的《一条名叫安达鲁的狗》和杜拉克的《贝壳和僧侣》15、新好莱坞:阿瑟佩恩《邦妮与克莱德》、迈克‘尼克尔《毕业生》、丹尼斯’霍伯《逍遥骑士》、卢卡斯《星球大战》、科波拉《现代启示录》16、明星公司张石川《孤儿救祖记》开创中国家庭伦理剧先河左翼电影:明星公司程步高《春蚕》《狂流》战后两大公司:民族国家情怀昆仑公司蔡楚生《一江春水向东流》《八千里路云和月》都市生活文华公司桑弧《太太万岁》费穆《小城之春》名词解释1、吸引力电影(P18):1895年到1906年制作的早期电影称作吸引力电影,指的是电影娱乐观众的方式,迷恋电影技术本身。
中外电影史电影发展历程
中外电影史电影发展历程On February 12, 2022, investing in oneself is the best way.中外电影史中国电影艺术发展史上篇一、绪论中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律,但更有着自身鲜明的特点:其一,中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系;这一点它比外国电影史显得更加突出;其二,中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响,它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系,故中国电影的发展,在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程;其三,作为综合艺术的中国电影,各个艺术部门发展是不平衡的,这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关;开创期的中国电影 1896——1931一、早期电影发展1、1896年,上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”,这是中国第一次放映电影2、1905年,任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片,我国最早的戏曲片定军山3、张石川“处处为兴是尚”难夫难妻,是中国第一部短故事片;掷果缘是中国现存最早较完整的故事片;歌女红牡丹是中国第一部有声片;他的一部分片子是宣传改良的社会片,如孤儿救祖记、玉梨魂等,有一定暴露意义;而相当一部分则是以迎合小市民口味,投机牟利为目的的言情、滑稽故事片,如滑稽大王游华记等;他还编导了火烧红莲寺连集片,点燃了20年代后期武侠神怪片之火;郑正秋主张戏剧是改革社会,教化观众的工具是中国最早的电影编剧和导演之一,是中国电影事业的拓荒者之一;1913年应张石川之邀编导了难夫难妻,因主张教化社会,编写了孤儿救祖记,获得成功;九一八事变后,认识到“电影是负着时代前驱的责任”,希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来;这时期他编导了具有进步意义的自由之花、春水秋波、姊妹花等片,其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳,标志了他思想、艺术发展的高峰,成为他后期代表作;二、左翼电影运动一1930年3月,共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立,此后,又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款;最近行动纲领规划了左翼运动的方向,是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角;二左翼电影运动的艺术成就1、拓展了电影的社会性主题;2、深化了现实主义创作方法;从一系列优秀影片的创作看,可归纳几个特点:题材现实人物鲜明讲究细节的运用和描写的真实善于运用强烈对比的手法重视电影的娱乐性与趣味性3、探索了民族化的表现形式4、加深了对电影本性的认识,增强了电影观念,突破了戏剧束缚;认识到电影和戏剧的区别:1运用蒙太奇思维方法;2“闪回”、“叠印”等手法的运用,表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等;3重视影像造型;4探索与发展了电影语言,特别是长镜头的运用,达到了相当高水平;530年代有声电影得到了很大发展;5、进步艺术家取得成就的基本经验直接和间接地接受了中共电影小组的领导或无产阶级文化思想影响;在电影创作实践中,勇于探索,善于学习,并力避偏狭;重视现实生活,提高自身艺术修养;三、导演创作蔡楚生:渔光曲、一江春水向东流吴永刚:其作品档案有神女、巴山夜雨费穆:其作品档案有城市之夜、孔夫子、生死恨中国第一部彩色戏曲片三、中国早期电影叙事模式由时序性叙述、单线条结构、外视点角度以及大团圆结局四个方面构成;1.时序性叙事中国早期电影,大都严格按照事件的时间顺序进行叙述;孤儿救祖记描写孙儿从小到大,杨家由盛转衰,最后孙儿救祖,阖家团圆;2.单线条结构如果说,时序性叙述反映了传统的时间观念,那么,单线条结构则体现了传统的空间意识;传统的单向思维方式,造成了中国早期电影的时空观;歌女红牡丹从头至尾描写的,是歌女从受丈夫虐待到感化丈夫的婚姻生活的变化;神女人物少,事件单一,整个情节紧紧围绕着母亲的悲惨遭遇逐步展开;3.外视点角度叙事学上存在着作者、叙述人及剧中人等概念,不同的视点,也就形成了不同的叙述角度;电影叙事是借助一系列声画结合的镜头进行的,镜头的距离、机位、运动方式,决定着所述事件被观看的角度;将代表由外部观看或从内部观看的镜头,依据某种必然的联系组合在一起,便构成一部影片独特的叙述视点;故都春梦中,私塾师爷的腾达,犹如春梦一场;影片以一种充满嘲讽而又带同情的口吻,向观众讲述着这个可笑而丑恶的升官图式的故事4.大团圆结局通常通过改变悲惨的故事结局,满足广大观众的善良愿望;1924年郑正秋在创作第一部妇女题材的影片玉梨魂时,将原小说筠青忧郁而死作结,改为何梦霞与筠青重归于好,夫妻团圆;新中国前十七年的电影1949——1966一、新中国17年的电影创作谢晋的导演特色谢晋是在国内外享有盛名的电影艺术家,在50、60年代已先后执导了球场风波、水乡的春天、女蓝五号、红色娘子军、大李小李和老李、舞台姐妹、等影片,标志他的导演艺术日臻成熟;新时期又导演了牧马人、天云山传奇、芙蓉镇、鸦片战争凌子风的电影创作凌子风的电影创作档案:中华儿女、光荣人家、陕北牧歌、母亲、红旗谱、李四光、骆驼祥子、边城、春桃和狂等影片新时期的中国电影1976——从这时期的电影实践来看,首先,它打破了题材禁区,扩大了生活领域,使现实主义道路更为广阔,并将革命的人情、人性和人道主义思想作为表现的核心;第二,在刻画人物、塑造典型上,特别重视对其内心世界的描写,将镜头深入人物的心灵深处,揭示其内心活动和情绪变化,从而折射出时代精神;第三,在电影表现形式与方法上具有开放性与纪实性特点,它突破了传统的戏剧化的表现形式与方法;在大量吸取西方电影经验基础上,采用了各种开放型的结构形式和意识流等手法,并运用纪实性拍摄方法实景拍摄、自然光效、长镜头和景深运用等将复杂的生活、生动的人物真实地体现在银幕上;一、第四代导演一第四代导演的创作历程第四代导演经过了超长的专业孕育期,人到中年才开始单飞,有比较扎实的艺术功底和丰富的电影经验,作品较温和,因长期作助手,容易缺乏自信,力度不够;这一代人在成长中经历了文革的创痛,往往由审视个人而审视时代,忧患意识逐渐产生,它实际上就是一种责任感和使命感;二第四代导演的艺术成就他们不仅改变了旧的叙述模式,在时空结构、荒诞变异、艺术技巧方面有了许多新的尝试,更重要的是他们对于社会、人生有了独自的更深的发现,有了新的价值观念的注入,对于作为一门独立的新颖的丰富的艺术形态——电影本体不断进行探索和思考,把镜头对准一向被视作禁区的人的世界,包括人性、人的灵魂、人的命运、人的意志、欲望、情感、个性等,作了大胆的切入和深层次的开掘;黄健中独特的艺术品格和导演视点黄健中电影作品:小花如意一叶小舟二十六个姑娘良家妇女一个死者对生者的访问贞女龙年警官过年山神雾宅中国妈妈米红娘我的1919黄健中从他的第一部电影小花开始,一直沿着一条温厚的人性关怀和人性批判的艺术原则在不断地探索,他关注人性,以及人与生存环境的互动关系问题,并越来越深地触及了中国知识界极端关注的人文精神与悲天悯人的终极情怀;他站在人道主义和对人类终极关怀的高度,对中国人的生存状态赋予了极大的同情心,希望通过对“人”的关注,重新审视历史与现实,从而体现了艺术作为人的艺术所具有的洞察力和精神品格;二、第五代导演一第五代导演的兴起其一,它是指78级或82届电影学院的学生,包括83、84届电影学院导演进修班和导演干修班的学员;其二,“第五代导演”概念是建立在78级电影学院学生群体的基础上,特指具有相似创作风格追求的这拨导演;他们共同表现出对电影语言的探索精神,并有意造成和观众传统欣赏习惯的冲突,突出强调电影画面的造型功用,讲究构图、光线对比、拒绝戏剧化过强的情节张力张力,透入深厚的民族文化反思、渗入强烈的忧患意识和主流意识形态有一定疏离等;其三,第五代导演是一个历时性的概念,其相对整一的创作风貌在80年代后期发生了群体性的转移态势,人们说法有二:一是以1987年红高粱为标志;二是以1988年的晚钟为标志;二第五代导演的艺术成就经典第五代导演作品无不充溢着浓烈的个性,他们具有如下特点:艺术语言的大胆求新,反叛常规,追求试验;大量采用自然光效,实景拍摄,运用封闭式的古典构图,追求画面含义的自然流露,多显示出象征、隐喻意义;戏剧电影中的情节张力在他们影片中消隐了,取而代之的是一双忧虑、深沉、注视着现实、关照这历史的摄影眼睛;相对固定的合作班底也是保证导演较自如地贯彻自己艺术企图的最佳保障;相对优裕的投资环境;三、后第五代导演一后第五代导演的兴起第五代的哲学电影在80年代后期悄然退场了;在商业化浪潮铺天盖地的席卷下,第五代纷纷寻找所谓后殖民语境的裂缝,用东方民俗景观一方面寄托他们那种永不忘怀的历史热情和哲学热情;一方面从国际资本和国际评价中获得再生产的精神和物质资料;但随着这种制作方式和运作策略的定型和重复,民俗电影的批评性和前卫性消失殆尽,人们越来越意识到,当中国历史和现实被这种民俗景观所包装后,中国人实际的生存境遇和生存困境被遗弃了,作为对第五代电影模式当今文化转型的一种响应,中国艺术电影开始从哲学的云霄转向了世俗人生,开始通过对普通人的日常遭遇、心态和困惑的叙述,讲述着生活中那些普通人自己的故事,自己的人生、自己的困苦,讲述着这些小人物所面临的世界,所悟出的渐渐单单的生活道理,所遵守的平平常常的做人原则;于是,中国后第五代电影从哲学电影、民俗电影转换为体验电影;二后第五代导演的艺术成就它体现为体验电影在视听造型上更加注重其表意性和修辞性,使叙事时间感镶嵌在造型的空间感之中;在叙事上更自觉地用偶然性来冲淡情节的戏剧性和因果逻辑性,突出人生的无奈、无序和无可把握;在意识上对将人生困境化作冲突——解决的戏剧性模式更加不信任,不愿意为人生划上一个臆想的完整句号;更重要的是它们所关注的不仅仅是普通人所面对的社会问题,而是普通人所不可躲避的人生问题,尴尬、困窘、创伤、苦难并不是偶然强加给个人而外在于个人的命运之中,而是内在于每个人的人生经历之中,内在于每个人的人生境遇之中,它无可规避、无可选择、也无可奈何;因此,体验电影不是在完成一种社会学,而是表达着对人生原生态的一种摹仿,对苦涩而平淡的日常人生体验的一种再现,因为它们把这种人生遭遇和人生体验植根于中国的社会现实背景中,因此使影片中的人生具象为中国人的人生,传达的是一种中国人的人生体验;在某种意义上,我们可以把这些体验电影称为中国电影的新写实,它们与新现实主义文学有着许多共同性;于是,在那些哭天喊地地煽情故事,那些刀光剑影的血腥场面,那些充满弑父喘气的神秘宅院,那些遥想当年的创世记忆外,人们看到了普通人的生存空间和普通人的生存境遇,从而感受到一种独特的电影美学:对个体命运的关怀,对现实人生的表述;四、第六代导演一第六代导演的兴起第六代导演是指北京电影学院85级导演系8名毕业生,该学院85级后的其他年级毕业生,还有上海戏剧学院和上影厂近年合办的影视导演专业毕业生;包括:胡雪扬、张元、王小帅、管虎、吴文光、路学长、娄烨、王瑞、章明、李欣、阿年、何建军、邬迪等20名左右;视听风格上第六代影片并没有完全一致,他们强调的是自我理解和感受;其特色:游荡式、或疾或徐的运动;利用摇滚乐的音乐特质,通过剪辑构成影片的节奏;人物离开画面后,有意识地让影象空间延宕片刻再切换的现象,强化了空间不依人物而存在的自在性质;采用同期录音,未经过滤的、有杂质的声音,更为准确地还原了生活本身的原生状态;大量使用非职业演员,极生活化;二第六代导演的艺术成就第六代影片的叙事主题,基本上涉及了青春期的成长、焦虑、先锋艺术、精神分裂、窥视症、乱伦、感情多边化及人生残缺等所有城市亚文化层面的内容;这显然已完全超越了第五代电影的叙事主题;贾樟柯的电影风格一、关注底层——艺术良知的守望关注底层是贾樟柯电影的最大特色;在从影之初;贾樟柯即自称为“电影民工”他没有表现占有社会话语权的强势群体,而是将视点聚焦在处于社会边缘的普通人身上,将他们并不先进也并不伟大的生活展现在银幕上,为中国电影贡献了令人动容和深思的银幕形象;一变动时代中的底层人民的生存状况从最初的小武一路走到2013年上映的二十四城记,贾樟柯几部长故事片中的男女主角无一不是城市贫民区或落后的农村中随处可见的凡夫俗子;贾樟柯通过这些人物不同际遇和命运,关注和思考着时代的变迁以及这种变迁在人们身上留下的印记二揭示底层人民的人性价值贾樟柯透过这些矛盾,冷静地发掘这些底层人和边缘人的人性价值;二、纪实手法—电影真实的灵魂纪实是贾樟柯电影的的灵魂,贾樟柯将纪实手法运用得老道而自然,他的电影大都采用纪录片式的拍摄手法,给观众以真实的感觉;一长镜头一一妙用中不断探索长镜头是写实主义导演们常用的电影手法,在贾樟柯的电影里,长镜头随处可见;二实景拍摄一一追求真实的故事氛围贾樟柯的电影大都是采用实景拍摄;他没有因拍摄电影而搭建什么建筑物,镜头中所有的景物都是实际存在的;(三)电影音乐一一流行音乐反映出时代变迁他的大部分电影没有专门的配乐,影片中所有音乐都是人物所处时代的流行歌曲,音乐与影片的纪实风格相一致四启用非职业演员一一本色表演中展现生活大量启用非职业演员是贾樟柯纪实追求的又一重要因素;三、散文式结构——韵味深厚的叙述一淡化矛盾冲突——回归自然的生活贾樟柯的电影接近于“散文式结构”;首先表现在影片的故事性不强,淡化矛盾冲突,影片往往在一条主线确立后,插入一些与故事并不相干的情节,以此结构电影;(二)开放的结局一一故事依然延续电影尽管已经落幕,故事却不因此而终结,人物的生活还在继续四、多义的主题——不尽的沉思一青春——岁月中的隐痛小武站台任逍遥这三部影片的主人公就是生活不安定的年轻人,他们没有接受过高等教育,也没有一技之长,只能在街边厮混度日;这几个青年的性格有一个共同的特征一一有着与他们年龄不相适应的老成,而没有青年人应有的勃勃生气(二)生存——艰难的挣扎生存的艰难也是贾樟柯电影里常见的主题;在贾樟柯的电影里,生存并不是一件轻而易举的事,而是充满了艰难,在影片站台里,崔明亮的表哥为了生活,与煤矿老板签订了类似卖身契的合同;陆川——体制内的艺术表达寻枪、可可西里、南京南京一、寻枪和可可西里的深层意蕴一生存困境的探究陆川电影中的人物都处在生存困境中,这种困境有时侧重于通过人的心理来展示寻枪,有时则侧重于通过更加真实的生存状态来反映可可西里;陆川通过展示主人公在困境中的苦苦挣扎,真实地反映了现代人尴尬的生存处境;寻枪关注的就是身处困境的灵魂对自身的追问以及与现实的对抗纷争;影片主人公马山在手枪丢失后就陷入了精神的困境中,马山不停地奔波在小镇,在他歇斯底里、无头绪的行动中,我们能感觉到精神极度紧张的马山承受着无法比拟的重荷;在可可西里中陆川则是想“展现中国边地民众的生存状态”以及“展示真实生活中众人的挣扎”;二以“寻找”为母题陆川的电影是以“寻找”为母题的,寻找是表层的,表象的深处则是对寻找客体的潜意识表达,这种客体必会改变寻找者的命运;”陆川影片中显性存在的“寻找客体“是“枪”和“偷猎分子”,而隐藏其中的则是对责任、理想等精神层面的追寻,而正是这种追寻使“寻找者”的人格得到升华,也最终找到了人生的真正价值;在寻枪中,“枪”代表责任、道义、权力……以及人们丢失的、寄托了理想的精神信念,丢失了手枪,马山也就丢失了自我,丢失了做人的意义与价值;寻枪的历程也就成为马山重新找回自我之路,成为他追寻失落梦想与寻找生命支柱的过程;陆川称拍摄电影可可西里是一次“发现之旅”,他在影片中力图探索“什么是真正的生存、什么是真正的生命”;陆川用猎杀藏羚羊和阻止猎杀为载体,讲述了人在绝境中的生存、挣扎和对于理想的追寻;这是一部关于信仰与生命的电影,是讲述一群真实的人在极度艰苦的环境里追逐信仰的故事;三最大的悬念就是死亡陆川作为一个有思想的新生代导演,也在他的影片中对“死亡”这一人类生命中永恒的主题作出了探讨;他的影片中主人公最后的归宿都是死亡,他们一路的艰辛凄凉,一路的压抑迷茫,最后终于在对理想的执着坚守中用自己的身体作为寻找的华美结局;陆川影片中最大的悬念就是死亡,人物随时都面临着死亡的威胁却依然义无反顾地不肯退却;寻枪中马山把枪丢失后,死亡的阴影便如影随形,为了寻找那事关生死的枪,马山的精神开始失重、偏执,在经历“他死”还是“我死”的困惑后,马山终于化妆成周晓刚,用自己的死亡完结了这次寻枪之旅;本来,马山完全可以不铤而走险,而是选择另外的方式找到自己的枪;可可西里是一部以天葬的仪式开场,又以天葬的仪式结尾的影片,表明这是一部关注死亡的作品;影片中凸显了某种核心意念,它的主体就是死亡—是人在极端恶劣的环境中毫无征兆、突然而来的生命陨落;在可可西里,人们随时都面临着死亡的威膝;。
中外电影史
国外部分1、世界上第一位导演:乔治*梅里爱2、1888年,法国人爱米*雷诺发明了“光学影戏机”。
1985年12月28日,电影在法国巴黎(卡不辛大街14号大咖啡馆)诞生。
代表人物:卢米埃尔兄弟。
代表作品《火车进站》、《工厂大门》、《水浇园丁》。
3、格里菲斯把剪辑运用的非常有名,他把电影引入艺术殿堂,让电影成为一门艺术语言。
代表作《一个国家的诞生》、《党同伐异》。
贡献:A、将镜头成为一种表现手段(由记录→表现)B、确立了基本的电影叙事语言C、用形象画面进行宏伟的艺术构思4、梅里爱运用“停机再拍”的技术手段拍摄的第一部影片是《贵妇人的失踪》。
5、查尔斯*卓别林一个真正的好莱坞制片人、演员等几项角色于一身。
6、蒙太奇的集大成者:爱森斯坦《战舰波将金号》。
片段“敖德萨阶梯”非常有名,把蒙太奇手法运用的淋漓尽致。
他还提出了蒙太奇思维7、1927年10月6日,由华纳兄弟公司拍摄并上映的音乐故事片《爵士歌手》,标志了有声电影的诞生。
8、类型电影:所谓的“类型电影”,是由不同的题材或技巧所形成的不同的影片范式。
类型片的三个基本要素:A、公式化的情节B、定型化的人物C、图解式的视觉形象9、类型片最具代表的是西部片。
所谓西部片也被称为牛仔片。
西部片作为好莱坞电影特殊的类型片,其深层的符号和象征,是关于美国人开发西部的史诗般的神话,影片多取材于西部文学和民间传说,并将文学语言的想象的幅度与电影的幻觉幅度结合起来。
西部片的神话,并不是再现历史的真实写照,而是创造着一种理想的道德规范,去反映美国人的民族性格和精神倾向。
10、有史以来最伟大的影片,美国的奥逊*威尔斯的《公民凯恩》,片中非常重要的元素是“玫瑰花蕾”。
地位:《公民凯恩》称得上是美国第一部现代主义的杰出电影作品。
创新处:A、关于景深镜头(大景深等),更具有贴近性,视觉结构更具有真实性。
B、关于仰拍:C、阴影逆光的表现:D、移动摄影:E、剪辑的创新和场面调度:11、意大利新现实主义电影:技术上的口号:“把摄影机扛到大街上”,核心:还我普通人。
中外影视史考点
填空1、法国新浪潮电影的代表人物戈达尔、夏勃罗、特吕弗。
2、电影戏剧的真正诞生直到乔治·梅丽爱才实现3、意大利新现实主义电影艺术家提出还换我普通人、把摄影机扛到大街上的口号4、三大国营制片厂是东北、北京和上海电影制片厂5、1949年东北电影制片厂完成了桥6、中国第一部电影北京正泰照相馆定军山7、电影正式诞生于1895年12月28日8、卢米埃尔(法国)被称为电影之父9、大卫·里恩(英国)融古典法则于现代艺术的电影大师10、苏联思考电影的诞生标志性影片是《一年中的九天》11、1984后英国政府首先恢复了早在1975年由当时的首相创议建立的“英国电影委员会”的活动扩大对电影的投资12、1913中国第一部短故事片《难夫难妻》问世13、侯孝贤被誉为台湾史诗《悲情城市》的导演选择1、我国第五代导演(张艺谋、陈凯歌、黄健中、黄建新、冯小宁、冯小刚、陈国星、赛夫、麦丽斯、陈家林、张军钊、田壮壮、张建亚)2、1925年台湾民族电影第一部故事片《谁之过》3、法国新浪潮的理论杂志是《电影手册》4、被称为新德国电影奇才的导演是莱纳·维尔纳·法斯宾德5、好莱坞第一部西部片是1903的《火车大劫案》6、1927克罗兰斯导演的好莱坞第一部有声歌舞片《爵士歌王》7、德国表现主义电影的奠基人是梅育名词解释1、法庭电影:指的是那些以法庭场面为高潮的影片。
这些影片总是让律师或检察官在法庭上一显辩才,进行十分激烈的舌战,法庭场面的精彩程度往往与舌战的火爆程度成正比。
尽管法庭场面并无多少动作可言,全凭语言打动观众,但由于法与情的矛盾冲突、理与智的较量争斗极富戏剧性,因此即便是以听为主,也足以让人们屏息静气、全神贯注。
加之影片中法庭场面盘诘证人时的出奇制胜,法庭场面各种细节的真实可信,都能给观众以身临其境之感。
2、文化反思影片:是指那些以现代观点对传统的文化、传统的道德价值观、传统的生活习俗等进行批判性审视的电影。
中外电影史复习资料
《中外电影史》复习资料第一章电影的发明与初期发展1.爱德华•幕布里奇于1878年发明了摄影术。
2.卢米埃尔兄弟于1895.12.28 拍摄了《墙》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《火车进站》、《水浇园丁》。
3.梅里爱的《月球旅行记》、《仙女国》、《太空旅行记》、《小红帽》、《灰姑娘》。
4.英国布莱顿学派代表人物及作品:《老祖母的阅读镜片》(史密斯)、《大吞咽》(威廉逊)、《中国教会被袭记》(威廉逊)1900年,世界电影史第一部追逐片,给后来的蒙太奇叙事提供大量灵感。
5.格里菲斯1915的《一个国家的诞生》,《党同伐异》誉为“无时代的杰作”,第一个隐喻蒙太奇的运用。
6.二、电影胶片的发明爱迪生、狄克逊7.国际四大电影节:一、美国奥斯卡电影金像奖(Academy Awards)二、威尼斯国际电影节,号称“国际电影节之父”。
三、柏林国际电影节:有“金熊奖”和“银熊奖”。
第45届柏林国际电影节银熊奖《红粉》。
四、法国戛纳电影节:成立于1939年夏天,分为“金棕榈奖”、“评委会特别奖”。
8.华语获奖情况:1975年,胡金铨的《侠女》获得戛纳技术奖,成为首部折桂戛纳的华语电影。
1990年张艺谋的《菊豆》获得路易斯-布努埃尔奖。
1993年陈凯歌导演的《霸王别姬》获金棕榈奖,侯孝贤的《戏梦人生》获评委会大奖。
1994年张艺谋的《活着》获得评审团大奖,葛优成为首位华人戛纳影帝。
1997年香港导演王家卫的《春光乍洩》,夺得最佳导演奖,成为首位获得此奖项的华人导演。
2000年王家卫的《花样年华》获得最佳艺术成就奖,梁朝伟凭此片荣膺戛纳影帝。
2004年张曼玉以法国电影《清洁》获得戛纳影后桂冠。
2005年王小帅的《青红》获得评委会大奖。
2006年,王家卫成为第一个担任戛纳评委会主席的华人。
第二章美国电影1. 1911年第一本影迷杂志《电影故事杂志》出版上市,标志着电影明星时代的到来。
2.洛杉矶郊外,1920年好莱坞正式建城。
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2.观念性
对于纪录片来说,最重要的一点在于,它必须建立观点。 纪录片和新闻不同,它不会受到编审需要的限制,而新闻 却需要遵循编辑的原则来表达某种特定的观点。从二十世 纪二三十年代开始,纪录片的拍摄者对它的定义,就是纪 录片是事实而非虚构。 纪录片的拍摄历史从格里尔逊开始。格里尔逊的父亲是校 长,因此他从小就受到严格的纪律训练,这形成了他处理 事情的严谨性及对权威的绝对尊重性,并且直接影响了他 拍摄纪录片的意图。在他对大众媒体传播方式的认识过程 中,他发现,通过大家看一部片子的形式,可以同时同地 给一大批人传达同样的信息,这对民众的教育起到非常重 要的作用。在他的拍摄理念中,纪录片是用来教育民众的, 并在社会民主化过程中扮演自己的角色,起到应有的作用。
第一节 什么是纪录片?
“纪录片”(Documentary)名称借用自法语“documentaire”一词,意 思是游记片。
一切真实记录社会和自然事物的非虚构的电影片或电视片都是纪 录片。纪录片英语为documentary,这个词的意思是文献、公文、证 书、证件、凭证等。都有不可伪造的意思。国际纪录片电影大师伊文 思不止一次地说过,纪录片把现在的事记录下来,就成为将来的历史。 纪录片最主要的特点就是它的非虚构性,不论是纪录人物,还是自然 景观,都是如此。法国《电影辞典》对纪录片是这样定义的:具有文 献资料性质的、以文献资料为基础制作的影片称为纪录电影。美国 《电影术语汇编》中,纪录片的定义是这样的:“纪录片是一种排除 虚构的影片。它具有一种吸引人、有说服力的主题,它从现实生活中 汲取素材并用剪辑和音响增加作品的感染力”。
第二节 电影纪录片四教父
罗伯特•弗拉哈迪——世界纪录电影的光辉起点。 约翰 •格里尔逊——首先在英语世界提倡使用“纪录电影”这一词。 英国纪录电影运动 的发起者。他领导下的纪录片制作者形成著名的 “格里尔逊学派”。 吉加•维尔托夫——苏联早期“电影眼睛派”创始人 。他们否定故事 影片,而推崇新闻片,认为电影的作用在于如实地纪录现实。他们研 究了用电影摄影机观察生活的多种方式方法(电影眼睛一词即由此而 来),认为电影眼睛比人的眼睛更为完善。他们在新闻纪录电影中采 用了多种多样的拍摄角度、快摄和慢摄、移动摄影等方法 。该派所倡 导的重要手法之一是所谓出其不意地“捕捉生活”,或者叫抓拍,即 把摄影机隐蔽起来进行拍摄。这种方法在他们制作的杂志片《电影真 理报》中曾大量采用。电影眼睛派的纪录现实不局限于简单地纪录生 活,他们总是通过对镜头的选择、剪接、配加字幕等方式赋予生活素 材以特定的含义。电影眼睛派创造了电影政论这一新闻纪录电影的新 样式。
尤里斯•伊文思——先锋“电影诗人”之美 誉。
第三节
观 摩
罗伯特•弗拉哈迪与纪录片《北方的纳努克》 尤里斯•伊文思的纪录片《桥》、《雨》 、 《西北风 》
第四节 纪录片的理论与实践
1.故事性
二十世纪二三十年代,纪录片开始了它的历史。我们可以通过回顾纪 录片的发展历程以及基本观点,让我们建立一些关于纪录片的具有建 设性的观点。早期对于纪录片的定义,现今还在使用着。然而这些概 念对于纪录片的定义并不是很明确,它宣称纪录片不是在讲故事,但 是我们可以看到,很多纪录片实际上正是在讲故事。 纪录片的传统观点包括:纪录片是纪实的,而非虚构的;纪录片建立 关于真实世界的论争,而非是想象的故事; 纪录片关系着信息而非娱乐;它反应真实,而非重建虚构的世界; 我们关心纪录片的内容而非它的文本结构;它引导我们进入真实的历 史世界,而非想象中的主体世界。这些传统的纪录片理念,是否始终 贯穿于纪录片创作的实践呢?
我国“中外广播电视百科全书”中关于电视录片的 定义是: “通过非虚构的艺术手法,直接从现实生活中获取 图像和音响素材,真实地表现客观事物以及作者 对一事物的认识与评价的纪实性电视片。” 记录电影和电视纪录片的真实性,首先表现在它的 非虚构性,纪录片所拍摄的必须是真人真事,其 次,纪录片创作的基本手法是纪录,而不是扮演。
一、有关纪录片定—“是与真实的故事相联系”; ——“是反映现实的”; ——“是事实的”; ——“是社会的”; ——“是政治的”; ——“是客观的”。
二、对于纪录片的认识
我们对于纪录片的认识,一般来说是通过两个途径:DVD 和电视频道。纪录片的历史,几乎和照相机、移动电影的 历史一样长。照相机拍摄的是客观、精确的事物,是对真 实故事的再现。电影是移动的影像,它变成了对事件中故 事的记述,开始给我们讲故事。 纪录片是随着摄影技术的发展而开始发展的,并且同新闻 报刊紧密联系的。它们同属于大众媒体的一部分,采用相 同的技术。摄影是二维技术的运用,它被运用于新闻刊物 中,形成文字与图片的互文性。同样的,移动影片是影像 与文字的结合,它与报刊新闻的特性结合,进一步发展为 电视新闻,具有了移动的影像,并且报道正在发生的事件。 纪录片是影像与文字的结合,同样是二维技术的运用。
第八章 电影电视纪录片
德国著名电影理论家齐格弗里德· 克拉考尔克拉考尔在《电影的本 性——物质现实的复原》一书中建立了他的完整严密的理论体系。他 把电影看作是照相的一次外延,其全部功能是纪录和揭示我们的周围 世界,而不是讲述虚构的故事。他研究电影的目的是通过对各类电影 的研究,寻找出一条最符合电影本性的发展路线。他的结论是,只有 拿着摄影机到现实生活中去发现和摄录那些典型的偶然事件,才能拍出 符合电影本性的影片克拉考尔被认为是西方写实主义电影理论的重要 代表人物,但他对传统的故事影片所持的排斥态度引起了很多争议。
克拉考尔说,他的电影理论是一种“实体的美学”,而不是形式的美 学。他关心的是内容。他的立论基础是:“电影按其本性来说是照相 的一次外延,因而也跟照相手段一样,跟我们的周围世界有一种显而 易见的近亲性。当影片纪录和揭示物质现实时,它才成为名副其实的 影片。”
让.吕克.戈达尔:真正的电影就是摄影机面 前的事物。在电影院里我们不用思考,因为 电影已经替我们思考了。这就是事物的纪 录性。