经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。
然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。
娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。
"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。
电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。
电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。
当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。
但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。
《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨？”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。
从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
经典影评之论述电影《艺术家》的艺术特色
一部关于电影的电影-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这就是一部关于电影的电影,在简单的故事背后,隐藏着复杂的情感,它不就是黑白默片那么简单,它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术,对个人带来的艺术影响,导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式,它就像就是一封情书一样,充满了浪漫的香气,还具有高雅的艺术格调,在欢笑与泪水背后,您会默默的起立为它鼓掌。
然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。
娱乐性就是艺术的本质特性之一,也就是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现,正就是对艺术内在规律的遵循,同时也就是对人民大众文化权益的尊重。
"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。
电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,就是特定时代与社会各种因素促成的。
电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律与电影规律的遵循,艺术家使命与艺术良知的彰显。
当然《艺术家》并不就是我们想像的那么艺术,它的形式或许大过于它的情感。
但就是复古却就是势不可挡的一种趋势,它好瞧不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事,也不在于故事有多么的高深莫测。
《艺术家》并不就是所有人都能拍出来的,能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪,《艺术家》的艺术并不就是集中在那些拿捏精准的摄影上,它抛给了我们一个十分值得思考的问题:“电影,就是不就是必须很花哨？”技术革新就是好事,但就是一味的追求技术,忘却艺术则就是对电影最大的不敬,如果再深入研究一下这个问题,您才终究会发现这部电影就是多么的高明,极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针,在打破了时间的隔阂之后,《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义,这才就是它最让人欣喜与动容的地方。
从艺术的审美性上讲,人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
对老电影艺术家和影视剧的评价
对老电影艺术家和影视剧的评价
电影《艺术家》是用默片向默片致敬，向被“淘汰”的传统致敬，向坚持自我的艺术家们致敬。
George Valentin是众多艺术家中的一位，刻画了众多默片经典形象，在电影首映上作弄脾气暴躁的女主角，带着玩世不恭的骄傲和孩子气。
有声电影时代的到来让他的事业和生活瞬间沧海桑田。
当BBC因为在数字媒体时代到来时积极求变，思索更为顺应时代的媒体新形势而得以生存，当柯达公司因为数码相机的冲击而使胶片产品没有市场最终走向破产，人们都在歌颂数字时代带来的便捷和先进，这部电影给了我们新的角度凝视这种变迁。
艺术家们该有自己的骄傲与坚持，这才是好作品诞生以及传奇人物出现的必经。
可是，这种坚持是痛苦的，会经历挫折、不解甚至必然的失败。
艺术终归是面向大众的，被大众抛弃的作品却也可能是大众的遗憾。
如果一个艺术家的努力错过了适合生长的时机和土壤，失败是不可避免的。
但失败是什么呢?现在不被别人认可，却可能在今后大放光彩，只要作品是经得起考究的。
但艺术家在被认可前，是孤独的，也就是这份孤独造就了他们的传奇。
他们在时代中摸索，想要决定自己的命运，但却总是被这个时代左右。
时代注定要向前，而那些真实和美好不能被遗忘。
艺术家影评
《艺术家》影评《艺术家》是一部在2011年所拍的黑白默片。
由法国导演迈克尔.哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让.杜雅尔丹和贝热尼丝.贝乔主演。
早先就听说过这部片子被奥斯卡金像奖提名，但是一听是黑白默片，所以也就对它没有太在意，认为黑白默片是早已过时的电影形式，而且没有声音，肯定不会吸引我的眼球。
一次电影艺术欣赏课上，老师让我们欣赏了这部被评价很高的电影，刚开始看的时候，我还以为是搞笑的，但是没有声音，说实话刚开始的时候真没看懂是什么意思。
在开头的戏中让我印象最深的就是主角的那只小狗狗，感觉非常可爱。
慢慢的才知道，原来主角是好莱坞的当红黑白默片的电影演员，很受欢迎，而他的那只小狗狗则是他的黄金搭档。
本片采用了好莱坞的传统叙事手法，一次偶然的机会，男主角邂逅了是他影迷的默默无闻却想在好莱坞创出一片天地的女主角，由于男主角在好莱坞非常出名，所以他们俩的偶遇被媒体疯狂的报道，他们的合影也进了报纸的头条，结果这件事情的关注程度却超过了男主角刚演的一部电影。
这让导演非常生气，而男主角却是用一笑带过，说明了男主角的绅士风度。
还有就是当他的妻子看到他们两个的合影时有点吃醋，但是男主角却没有向他妻子解释，这也说明了男主角不喜欢说话，和他出演默片很出名，做了一个对应，也为后来他的妻子的离去做了一个铺垫。
又是一个巧合让追逐电影梦想的女主角来到了男主角所在的电影制片厂，因为一段舞蹈，不太出名的女主角被选来做电影演员，又是因为一段舞蹈，让女主角再次吸引了男主角，同时男主角学女主角跳舞也很有趣，照应了本片的以两人的舞蹈作为结局。
也是为了结局做铺垫，使本片以优美的舞蹈作为完美的结局更为合理。
当拿开屏风以后，两人再次见面，而导演却因为上次的时间，要把女主角赶出制片厂，由于男主角的坚持，得以让女主角留下来，并参与电影的拍摄，却由于女主角出现的原因，使得男主角在电影拍摄的时候频频出现NG，显得不能集中精力，这也说明了男主角对女主角产生了情愫，慢慢的女主角在电影中占有一席之地，并和男主角的关系越来越近。
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本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==艺术家影评艺术家影评（一）法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯导演的《艺术家》用最大胆的手法，重现黑白片，给观众带来默片时代电影所表现的独特方式，滑稽的演技，夸张的动作，细微的表情，情节的戏剧性发展等，在大银幕、彩色影片、3D技术高速发展的时代，这一部黑白默片的上演无疑是一个很大的挑战，而这个伟大的尝试也赢得了电影界的认可和好评，导演精心拍摄的这部作品不仅仅是机械的模仿，而是通过这部影片给观众展现了默片时代向有声片的发展和过度，影片没有过多的使用高科技，而是朴实而幽默的表现时代的发展给人类带来的影响和变化。
创意上别出心裁。
导演大胆的拍摄黑白默片，没有华丽的辞藻，没有绚丽多彩的画面。
《艺术家》更像是则隐喻，其背景年代具有非常广泛的典型意义。
那是个新老交替的年代，从无声到有声，正如现今从2D到3D的转变。
步入二十一世纪，《阿凡达》重新引发的3D洪流气势汹汹，传统胶片被硬盘取代，正当全球电影人集体钻营电影未来走向时，《艺术家》一记飞脚，让众神醍醐灌顶。
影片通过演员的表演技巧以及剪辑方式，给观众带来新的视觉感受，没有语言没有对白但是观众依然能领会片子所表现的主题思想，这种黑白、默片的拍摄也是对现代电影技术的极大挑战，是对观众的一种提醒或暗示，一个时代的逝去并没有淹没艺术的气息，反而应该更加了解艺术的各种不同的形式和发展过程，这部影片的上映也是给观众和黑白默片的一种邂逅。
电影的手法永远只是讲故事的辅助工具，艺术不在乎外在如何铺张，景观多么炫目，一个感人的故事，即便形式原始，内容依旧可以打动人心。
结构上设置巧妙，矛盾冲突推动故事情节的发展，通过演员的曲折经历表现电影的发展变化。
法国男星让·杜雅尔丹这个角色历经起伏，有强烈的内心变化。
更重要的是，本片大部分时间只有配乐没有对白，这让观众更加关注演员表演。
电影《艺术家》导演阐述
《艺术家》导演阐述邹锦锦这是一部向好莱坞默片黄金时代致敬的影片。
其实拍摄默片的想法很早就有了，只不过没被电影公司重视，所以这一大胆的想法一直没被落实。
而《艺术家》的灵感源泉来自于一直与我合作的两位演员，也就是要在本片中出演男女主角的两位演员。
从他们的身上，我看到了默片时代的独特气质，不仅是他们的肢体表达力，还有他们散发出来的能量与活力。
我们的电影取名为《艺术家》，当然要有很强的艺术感。
我们要做一个艺术品出来，让世界的观众，在看了影片后产生共鸣，向伟大的电影创始人致敬，向一直为电影的改革发展孜孜不倦的工作者鼓掌，引发观众对电影的发展历程有深刻的感悟和启示，让他们对电影以后的更加多姿多彩充满期待。
选择在3D影像时代拍摄默片，最大的挑战是影片与现实世界的脱节，这并不是我们的生活，所以，要想打动观众，我想把它拍成一个矛盾冲突明显激烈，幽默但又不乏温情的故事。
影片主要围绕男女主人公来从侧面讲述电影的改革，不论影片的故事多么的曲折复杂，但是它有一个最基本不变的主题，那就是1927年的好莱坞电影市场上，有声片的出现对大行其道的黑白默片的冲击，在利益的驱使，观众的“刁钻”的眼光下，默片逐渐被湮没，接踵而至的有声片完全取代了默片的低位。
要说它的风格，我觉得想要准确的说出他到底是什么风格，恐怕不是很好说，所谓的风格就是容纳主题的基础，主题明确，风格也就相应确定了。
它的结构其实也很简单，脉络比较清晰，大体上分3个部分：默片盛行下乔治·瓦伦丁的大受追捧——有声片萌芽，乔治因为不肯变更顽固思想，受到有声片的严重打击，陷入低靡——乔治走出低谷，与佩皮合作拍摄有声片，重新被接受，表面上讲述1927年的好莱坞默片巨星的事业发展实则背后反映的是电影从默片向有声片的改革。
我们要拍出一个21世纪的默片，这项伟大的工程不是靠嘴上说纸上写就能竣工的，我们必须要团结一致，在拍摄过程中排除灯光、色彩、音响，表演、道具、服装等等一切将会遇到的问题。
艺术家影评
顺之者昌，逆之者亡——评《艺术家》主旨本片讲述了处于无声片和有声片转型期，正在走下坡路的乔治和正在走上坡路的米勒相遇，产生的爱情故事。
世界潮流浩浩荡荡，顺之者昌，逆之者亡。
时代的变迁会淘汰许多跟不上时代步伐的人，无声片时期的明星乔治则是时代变迁交接处的一个悲剧代表人物。
在有声片时期到来之前，电影中的“戏中戏”与他本身重合。
纵使被电击，也绝不开口说话，侧面反映了他倔强、不因时代改变而改变的性格，他在舞台上的光鲜亮丽以及众人对他的追捧是为了与之后的他形成对比，当初他有多光鲜，如今就有多落魄，形成强烈反差。
不知名女孩与大明星的相遇，大明星给女孩的“那一点不同”是小女孩的标志，同时也在女孩心中激起阵阵涟漪。
有声片的到来，像羽毛落地那么轻的声音却像炸弹爆炸般震的他呆滞。
他有他的自尊，不愿开口说话，但是时代不允许，观众不允许，观众始终会被充满新鲜感的东西吸引。
而女孩米勒的名字则成了全世界都知道的，她顺应了这个时代，顺应了潮流，走到了时代前列。
如果说乔治是清代末期的中国，那么米勒就是17世纪的英国。
清政府的闭关锁国与世界失去了交流的机会，逐渐落后于世界，最终被迫沦为半殖民地半封建社会。
而英国的殖民扩张与主动进行海外贸易，让英国引领世界潮流，成为“海上霸主”。
乔治的“闭关锁国”，把自己关在家里，不接受时代的变化，让他只有被迫挨打的份。
他的自尊和骄傲就如同清政府“天朝上国”的思想，认为自己是最强的一样，当有声片如同外国的洋枪洋炮轰过来时，他还认为英国不会对他有威胁，只是签条约赔款，卖东西抵车罢了。
他认为危机只是一时的，对他不构成威胁。
当大火烧到他最珍贵的东西时，他开始慌了，命悬一线的经历让他犹如重生般。
但谁知道，有声片的冲击不止于此。
在经济危机爆发后，乔治与米勒因名望、金钱和自尊差了比银河还远的距离。
乔治失去了所有，但是那一声“嘭”撞醒了他，敲开了他的心。
新生的乔治与米勒一起，就如新生的中国与世界一起，他获得了新生，但新生是因为他的妥协。
《艺术家》:华丽的“逆袭”
《艺术家》:华丽的“逆袭”【摘要】《艺术家》:华丽的“逆袭”是一部探讨当代艺术家们如何挑战传统表达形式的作品。
这些崭露头角的新生艺术家通过他们的作品不断探索自我和世界，反思现实问题，展现出独特的艺术魅力。
他们大胆地打破传统束缚，尝试新的艺术形式和表达方式，以更加华丽的“逆袭”方式引领着艺术潮流。
这些艺术家们用他们独特的视角和创意，为观众呈现出一幅幅令人惊叹的艺术作品，让人们重新审视和思考艺术的定义和意义。
《艺术家》:华丽的“逆袭”为我们呈现了一个充满活力和创造力的艺术世界，激励着我们敢于突破传统，勇敢表达自己的思想和情感。
【关键词】引言: 《艺术家》, 逆袭正文: 新生艺术家, 挑战传统, 艺术表达形式, 探索自我, 探索世界, 反思现实问题, 艺术表达, 独特魅力结论: 《艺术家》, 逆袭1. 引言1.1 《艺术家》:华丽的“逆袭”《艺术家》是一个充满了魅力和创意的群体，他们通过不懈的努力和独特的视角，向世界展现出了华丽的“逆袭”。
在这个充满机遇和挑战的时代，越来越多的新生艺术家崭露头角，他们以自己独特的风格和创作方式吸引着观众的目光。
这些新生艺术家不满足于传统的艺术表达形式，他们勇于挑战现有的框架和规则，通过大胆的创新和实验，打破传统的束缚，展现出了前所未有的艺术魅力。
他们通过自己的作品探索自我和世界，在创作的过程中不断挖掘和发展自己独特的艺术语言和风格，展现出令人惊叹的创造力和想象力。
这些艺术家不仅仅是艺术创作的实践者，更是社会现实问题的反思者和探索者。
他们用自己的作品表达对现实问题的关注和思考，引发观众对社会、文化和人类命运的思考和共鸣。
他们的作品不仅仅是艺术的表达，更是对世界的一种深刻思考和反思。
通过华丽的“逆袭”，这些艺术家展现出了独特的魅力和魄力。
他们不断突破自我，挑战现实，用自己的作品为世界注入新的活力和魅力。
他们以自己的独特视角和创作方式，向全世界展示着艺术的力量和魅力，成为时代的先锋和引领者。
艺术家影评
《艺术家》影评对于《艺术家》这部影片，起初在看的时候还以为是拍摄于卓别林的那个时代：经典的黑白画面加上有点夸张的表情和动作，没想到竟然是在2012年的奥斯卡满载而归的获奖影片。
当然这部影片并不只是单纯地模仿默片，它也加进了许多现代化的拍摄技巧和要素，使得它的成功成为必然。
这一部影片被定义为音乐喜剧类，在观看影片的时候观众的心情也是轻松温馨的，当然影片中也有数个让人不禁随着男女主角的情感发展而潸然泪下的片段，不得不说导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯在处理情节发展方面的杰出才能，竟使得这样一部可以说是复古的黑白片能紧紧地扣住观众的心。
下面我就浅略地谈谈我在看过这部影片之后的一些想法。
一、复古的形式蕴藏深刻的现实意义其实《艺术家》的拍摄也是导演迈克尔自己的一个圆梦过程，根据导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯的阐述，这是一部向好莱坞默片黄金时代致敬的影片。
然而他拍摄这部影片更深刻的目的则是：“我们要做一个艺术品出来，让世界的观众，在看了影片后产生共鸣，向伟大的电影创始人致敬，向一直为电影的改革发展孜孜不倦的工作者鼓掌，引发观众对电影的发展历程有深刻的感悟和启示，让他们对电影以后的更加多姿多彩充满期待”。
导演有意将影片的发生时间定为1927年，正值默片与有声片交替时期。
男主角没有跟上时代，被淘汰了，而女主角却乘风破浪，成为红星。
他也声称自己拍的并不只是一部单纯的爱情剧，而是希望通过影片这种特殊的时间背景，影射在当今金融危机频发和急速变化的时代，要跟上时代的发展步伐，因为在这个时代，你随时都有可能被淘汰。
在影片的末尾，我们也看到男主人公在女主人公的帮助和鼓励下振作起来，再次获得了成功，一个皆大欢喜的happy ending。
二、简洁明了的结构亦能扣人心弦这部影片的结构很清晰，基本可以简单的概括为三个部分：：第一部分是默片盛行下乔治·瓦伦丁的大受追捧以及与佩皮的初遇；第二个部分是有声片萌芽，乔治因为不肯变更顽固思想，受到有声片的严重打击，陷入低靡；第三个部分是乔治走出低谷，与佩皮合作拍摄有声片，重新被接受。
影视视听语言 《艺术家》
《艺术家》赏析
艺术家的剧情简介
1927年，乔治·瓦伦丁（让·杜雅尔丹Jean Dujardin 饰），是默片的最佳男主角。
每次他在舞台上，都会逗得观众捧腹大笑。
他的爱犬是黄金配角，其他女演员只有靠边站的份。
一次，面对媒体采访，他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒（贝热尼丝·贝乔B érénice Bejo 饰），尽管后者抢镜出风头，但是他还是儒雅以待。
不过，这则头条新闻却压过了他的新戏，老板极为不满，老婆也醋性大发。
后来，佩皮闯荡好莱坞，恰好与乔治重逢，这令他心神不宁，演戏频频NG。
后来，与老板闹僵的乔治，决定自立门户，自编自导自演。
与此同时，佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红，成为了首屈一指的明星。
最终，他的默片与她的有声片档期撞车，一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……
本片获69届金球奖最佳音乐片/喜剧片，让·杜雅尔丹获最佳音乐片/喜剧片影帝，及6 4届戛纳影帝
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谢谢观赏！。
《艺术家》：顺应时代前行,不忘身后珍宝
影评知识好莱坞在1952年用当时最好的影音技术，拍出一部《雨中曲》，来反映默片向有声电影转折的年代，但电影更多向爱情靠拢，电影艺术的重要变革只是情节推动的背景，观众也更加津津乐道于其中的精彩歌舞。
2011年，一部同样反映那个时代的电影《艺术家》反其道行之，采用默片艺术风格，影片爱情虽然贯穿始终，但更多成为时代变换、物是人非的体现，显得更加厚重。
一部电影的好坏并非单纯从技术上进行评判，经典不会因时代进步而褪色，但技术的发展能让许多影片褪掉经典的光环，埋没于历史中，唯有艺术性才是永恒的光芒。
就好像我对默片的认识，大都来源于卓别林笑中带泪的表演，偶尔会好奇寻找一些古老默片影像观看，但没有对白，很难投入其中。
也许很多默片都有影像存留，可大都存放在博物馆中，就像遗体供人瞻仰，或者成为标本供学者解剖研究。
当然，默片时代过去，不代表默片已死，《艺术家》斩获多项奥斯卡奖项就说明，艺术形式和故事情节的完美搭配才是电影成功的关键，当今观众对这默片的陌生和好奇，也是它“不走寻常路”成功逆袭的原因。
从电影中我们知道，默片向有声电影转换是上世界20年代末30年代初。
卓别林在1931年不惜倾家荡产拍摄完成《城市之光》，当时有声电影已逐渐风靡，可仍旧取得巨大成功，和这部影片主人公耗尽家财拍摄《爱的眼泪》遭遇失败的悲惨命运截然相反。
但默片发展的空间早已挤压殆尽，《城市之光》成为卓别林最后一部无声电影，在过去数十年间，我们很难在荧幕上寻踪到默片身影，就连这部《艺术家》，也可预料只是惊艳一笔，绝无可能影响默片的复兴，而且也全无必要。
时代的变换虽然会有预兆，但倘若没有抓住，则会如暴风雨突袭而至，毫无还手之力。
《雨中曲》中一群人观看有声电影样片，皆发出嘲讽之声，《艺术家》中的默片明星，同样嗤之以鼻，然而时代的更迭几乎是一眨眼的事情，不接受时代进步就会被时代抛弃。
默片向有声电影转换不仅仅是让演员开口说话那样简单，默片中大量运用肢体语言，更加注重演员形体，有声电影不仅对声音提出要求，更是要大幅去除过度的表演痕迹，着力展现真实性。
中外影视欣赏选修影评《艺术家》
黑白默片《艺术家》影评时移世易，随着有声电影的崛起，默片逐渐被淘汰、遗忘。
2011年，由法国导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯执导，法国演员让·杜雅尔丹和贝热尼丝·贝乔主演的一部无声黑白默片的《艺术家》制作完成，全球票房不高的《艺术家》竟然夺得桂冠，并一口气拿下最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳服装设计、最佳配乐五项大奖，其在奥斯卡，金球奖等重大电影奖项中获奖无数，在电影工业如此发达、3D大片横行吸金商业气息浓重的今天这无疑彰显了这一黑白默片的巨大成功。
它是一部对电影艺术满怀敬意的影片，充满灵感与热情，敏感而动人。
《艺术家》是一部纯粹的银幕电影，一部2011年法国黑白浪漫爱情默片。
其主题在沉默是金怀旧是情的影片氛围下始终围绕“一个默片演员的跌宕人生”告诉了人们无声电影的伟大，更用无声向电影致敬。
一开始接触《艺术家》这部影片，兴趣不大，因其是黑白默片，也担心自己看不懂。
同时习惯于好莱坞商业大片的我们会看得懂没有一句对白的黑白片吗？又有多少人愿意走进影院为默片买单？但其在各大电影奖项的受捧通过媒体的报道，这部黑白默片越来越多的引起人们的关注。
看完影片后发现我的担心都是多余的，贴心的导演迈克尔特意在剧情关键部分加了字幕，扮演默片明星乔治的法国演员让·杜雅尔丹仅靠丰富的肢体语言和传神的表情就足以征服观众，他的一颦一笑总能让观众分享角色辉煌时代的喜悦和跌入谷底的悲痛。
再加上让·杜雅尔丹参照了默片明星吉尔伯特、卓别林等巅峰时期的表演，这对一批有怀旧情结的影迷和老电影人而言都是最具杀伤力的。
而且影片另一大看点还在于有动人的爱情故事做支撑，影片讲述一位走下坡路的默片男演员和一位正在崛起的有声电影女演员之间的爱情故事，情义交织的一对有情人，多番错过却又一再相遇，到底能否终成眷属的剧情吸引着观众的眼球。
《艺术家》采用默片时代传统的好莱坞电影叙事手法，通篇采用音乐加字幕的方式，只出现了两次现实场景的声音，100分钟的电影没有采用一个变焦镜头，好莱坞大约从1904年开始，叙事形式即剧情片成为电影产业中最突出和最重要的形式。
《艺术家》:华丽的“逆袭”
《艺术家》:华丽的“逆袭”【摘要】在电影《艺术家》中，主人公经历了华丽的“逆袭”之路。
从外表光鲜亮丽的明星，到才华被埋没在时代变迁中的无名艺人，再到勇敢重返舞台并获得认可的过程，展现了他不屈不挠的努力和对艺术的热爱。
最终，通过展现真正的艺术家魅力，他成功赢得了观众的喝彩和认可。
这部电影告诉我们，无论遇到多大的困难，只要有勇气和执着，就能逆风翻盘，实现自己的梦想。
《艺术家》通过讲述主人公的故事，向观众传递了积极向上的能量和信念，激励着人们不断追求自己的艺术梦想，坚定地走向成功的道路。
【关键词】《艺术家》、华丽的“逆袭”、外表、才华、重返舞台、勇气、认可、努力、艺术家魅力、结局。
1. 引言1.1 《艺术家》:华丽的“逆袭”在电影《艺术家》中，华丽的“逆袭”故事令观众们为之动容。
这部影片讲述了一个曾经风光无限的好莱坞电影明星，在声音电影时代的到来后，渐渐淡出人们的视线，却最终在剧情的发展中重新回到舞台，用自己的才华和勇气赢得了观众的认可。
影片通过精湛的表现和细腻的情感处理，生动展现了主人公的华丽逆袭过程，让观众们为之动容。
故事中的主人公不仅有着华丽的外表，更拥有着深藏的才华。
由于时代变迁和困境的打击，他的才华逐渐被埋没，沉寂多年。
直到有一天，主人公决定重新回到舞台上，勇敢面对自己的过往和困境，这种勇气和决心是他华丽逆袭的关键。
通过不懈的努力和付出，主人公最终获得了观众的认可和喝彩，展现出真正的艺术家魅力。
《艺术家》是一部充满温情和感人的影片，它讲述了一个关于才华、勇气和努力的故事，引人深思。
在这个华丽的“逆袭”过程中，主人公不仅重新找回了自己的位置，更展现出了一个真正的艺术家应有的魅力。
这部影片不仅让观众感受到了追梦的力量，更让人们体会到在面对困境和挑战时的勇敢与毅力。
2. 正文2.1 华丽的外表华丽的外表并非艺术家真正的内核，却是他们引人注目的外在特征。
从华丽的服装到精心打扮的发型，艺术家们总是在舞台上展现出完美无缺的形象。
影片《艺术家》的叙事手法与人文情怀
影片《艺术家》的叙事手法与人文情怀【摘要】影片《艺术家》是一部独具特色的黑白影片，通过传统的叙事手法和深刻的人文情怀，展现了主人公对生活和艺术的独特理解。
影片中运用黑白影像的叙事手法，表现出主人公内心世界的复杂情感，同时展现了人物情感的细腻描绘和人文情怀的深刻体验。
影片通过对当代社会的反思，深深触动观众，引起人们对生活和艺术的深入思考。
影片《艺术家》是一部具有深刻内涵的影片，通过独特的叙事手法和人文情怀，展现了导演对生活和艺术的独特理解，值得观众深入思考。
【关键词】《艺术家》、叙事手法、人文情怀、黑白影像、人物情感、社会反思、观众触动、生活和艺术、独特理解、深刻内涵、深入思考。
1. 引言1.1 介绍影片《艺术家》的背景《艺术家》是一部2011年上映的法国喜剧剧情片，由米歇尔·哈扎纳维修导演，包含黑白影像和无声对话的元素。
该电影讲述了1920年代好莱坞拍摄有声电影前演员的生活遭遇，并以一个悲惨的爱情故事为主线。
该片荣获第84届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项大奖，是一部备受赞誉的艺术作品。
影片在表现手法上大胆创新，不仅采用了黑白影像的方式，还通过无声对话和音乐来传达情感和故事，展现出导演的独特审美和创意。
故事情节虽然简单，却深刻地揭示了当时好莱坞电影产业的变革及人物内心的挣扎。
影片以幽默、温情和深邃的观点，引领观众探索影片中蕴含的人文情怀和对生活的独特理解。
通过影片《艺术家》，观众得以领略到导演对艺术与生活的独到见解，感受到其用心的创作与情感表达。
2. 正文2.1 影片《艺术家》的叙事风格影片《艺术家》的叙事风格非常独特而深刻，导演通过精妙的叙事布局和镜头运用，让观众仿佛穿越时空，感受到了那个时代的艺术氛围和情感共鸣。
整部影片采用了无声黑白的呈现方式，强调了无言的沟通和情感交流。
在没有对白的情况下，观众可以更专注地感受到角色之间微妙的情感变化和心理起伏。
导演还运用了大量的镜头语言来表达人物内心的复杂情感，比如通过镜头的角度、对焦和运动的变化等技巧，使得观众能够更深入地了解人物的内心世界。
艺术家 影评
艺术家影评本片作为一部向默片时代致敬的影片在现代的荧幕上不得不说是获得了极大地成功，作为奥斯卡的宠儿，《艺术家》以一种原始的方式诠释了亘古永恒的理念——艺术之于生命。
影片讲述了1927年到1932年之间，电影事业由无声时代逐渐向有声时代的发展，由此引出了男主人公——乔治，默片时代的巨星，由盛转衰，又再次寻回人生方向的故事。
全篇黑白无台词的形式展开，默片中经典的跌宕起伏的音乐，加上演员们夸张，富于幽默的表演组成了这部影片，没有华丽的服装，没有绚烂的舞台与特技效果，却将艺术这一命题提到了视觉的前沿，影片没有任何解释，没有任何倾向，将一切都留给了观众，不得不说是导演的匠心独运了。
影片通过主人公的视角，以接连不断的一系列矛盾的产生逐渐将艺术家的内心剖析了出来。
首先是艺术家与商人之间的矛盾。
艺术家追寻的是文化发展，商人寻求的是经济利益，经济的发展可以为文化的发展铺平道路，而文化可以为经济指明方向，二者应该是和谐共存的，但二者又是始终矛盾的，商人的眼中一切都是要为金钱让路的，无论是文化还是政治都是在给经济利益服务。
而艺术家又都总是固执的，他们知道艺术对于文化的价值，知道人类一切的发展的本身都在于文化，他们追求的是自我对艺术的诠释，在追求艺术的道路上，他们相信艺术家的灵魂只能在漫长的里程中孤独的旅行。
影片中电影公司的老板可算是商人中的典型，因为女主人公抢了他们电影的头条而大发雷霆，在无声向有声的过渡中，果断的抓住了观众的喜好，电影在他们的眼中或许只不过是为了取悦观众而形成的娱乐产物，只是他们捞金的手段，除了赚票房之外根本没有其他作用，他们也根本不会理解艺术家的苦苦坚持究竟有何价值。
而男主人公也代表了为了自己的梦想而奋斗的艺术先辈，他们无视权贵与利益纠葛，他们的眼中没有金钱，没有物欲，只有对艺术事业的不断追求，他们或许根本就不理解为什么观众的口味会改变，为什么他们的努力在观众的眼中是那么廉价，他们不懂。
而最终商人把握了市场的形势收获了利益，艺术家颓废之后重新回到了荧幕，他似乎选择了屈从，也似乎商人取得了胜利，但艺术家却是找到了另一种诠释艺术的方式，他在思想上得到了根本性的升华，这是商人所根本不能够理解的。
【观后感】观后感600字 《艺术家》观后感
【观后感】观后感600字《艺术家》观后感影片的最大特色就是通过黑白默片来讲述故事。
这种表达方式看起来有点陈旧，但却完美地贴合了故事的时代和背景。
黑白和无声的画面让我更加深入地感受到了人物的内心世界，许多复杂的情感都在无言的语言中得到了极好的表达。
比如在影片中，George一边翻箱倒柜地寻找自己的笔记录自己的声音，一边用手挂在自己的脸上，似乎是在寻求自己的方向。
这一画面非常震撼人心，让观众们深入地感受到了人物内心的孤独和迷茫。
另一方面，影片中其实谈到了一个非常现实的问题，也就是人的成功与失败并非取决于能力，而往往受到机遇和时代的影响。
George过去是一位广受欢迎的默片演员，但在声音电影时代来临后，他的事业突然走向了衰落。
尽管他努力地在新的环境中适应，但他的努力却未能得到回报。
这一点在很多时候很能引起共鸣，因为我们在生活中也常常会遇到这种情况。
还有一个非常引人入胜的问题，就是影片中两个主角的性格差异。
George是一个非常保守的老派人物，而Peppy则是一个充满活力和进取心的年轻女孩。
当两个人碰撞在一起的时候，他们的差异非常明显。
George试图保护和守护自己的事业，相比之下Peppy则愿意尝试新的挑战和潜在的危险。
这样的人物设置在情感上的冲突是很重要的，它让人物更加生动，更加容易为人所接受。
总之，《艺术家》是一部非常精彩、感人至深的电影。
它通过黑白默片的表现方式，将观众们带入了那个距离我们如今已经越来越远的年代。
在这个时代中，我们看到了人性的善恶、情感的坚韧以及艺术的魅力。
影片中的一切都完美地融合在一起，深入人心，带给观众很强烈的触动。
最后，这部电影对于每一个人都有着不同的意义和解读，但它却一定会让人感到心潮澎湃，留下深刻的印象。
电影《艺术家》影评观后感
电影《艺术家》影评观后感电影《艺术家》影评观后感电影《艺术家》对外宣称是一部黑白默片，但是看过这部影片之后笔者认为电影本身已经不是严格意义上的默片，导演更多的是借助默片这一电影形式和概念进行故事的表达，即“默片”的工具意义重于形式意义。
首先，在默片时代“默片”就是电影呈现的唯一形式，当时的技术手段无法实现声画的同步，在之后的时间里，随着技术的进步默片逐渐被抛弃，但这并不影响它作为电影的一种表现形式而存在。
不管是在默片时代还是之后，无声电影里都不会出现与影片场景设置或者人物动作同步的声音，这一点在《艺术家》里产生了颠覆。
在这部影片中除了音乐之外涉及两处声音的运用，一处出现在影片第31分钟男主角的梦中，一处出现在影片的结尾处。
在男主角的梦里出现了来自周遭环境的声音，影片结尾处剧中人物甚至可以开口说话，这些都是在真正意义默片中不可能出现的。
这两处声音的运用使《艺术家》有别于默片时代因为技术问题所拍摄的影片，所以《艺术家》不是一部严格意义上的无声电影，这种默片形式并不纯粹。
其次，导演通过影片中两处声音的运用让“默片”工具化。
第一处，在男主角的梦里身边的一切都是有声音的，有椅子倒地的声音、有狗叫的声音、有电话铃声、有舞女的笑声，唯独男主角是不会说话不会发声的。
虽然这只是一个梦，但是这个梦对于观影者来说其实有着巨大的冲击力。
因为在影片一开始的时候，导演就刻意营造出一种默片的氛围，他在影片中设置播放默片的场景以及影片所采用的默片形式都在向观影者传达一种信息：默片是什么样子的，《艺术家》就是这样一部默片。
但是，男主角梦中出现的声音却将导演之前刻意营造的默片氛围打破，瞬间让影片变得滑稽可笑却又扣人心弦，让人不禁担心之后的剧情会向着怎样的方向发展。
这是导演采用默片形式的直接结果，这种结果让我们明白并非导演无法实现声画的同步，只是导演不想实现罢了，导演是要借助于默片的形式增强影片的表现力，达到他想要的某种电影效果。
影片的最后，导演彻底放弃默片的电影形式，演员的每一个动作都会有声音，男主角也可以说话，这更是对影片之前部分的颠覆，更加明确地告诉我们《艺术家》中“默片”已不再是一种单纯的电影形式，导演要借助默片这种形式来表达些什么。
艺术家 影评
艺术家影评
《电影艺术家》是一部令人深思的电影，它以独特的方式展现了艺术家内心的挣扎和创作过程。
影片通过对主人公的情感描绘和艺术创作的表现，深刻地触及了观众的内心。
首先，影片的画面和音乐给人一种梦幻般的感觉，让人仿佛置身于艺术家的内心世界。
导演运用了大量的镜头语言和音乐元素，将观众带入了一个充满想象力和情感的空间。
这种视听的体验让人不仅仅是观看电影，更是在感受和体验艺术家的内心世界。
其次，影片对艺术创作的描绘也让人深有共鸣。
主人公在电影中经历了创作的高潮和低谷，经历了内心的挣扎和痛苦。
这种情感上的共鸣让观众深刻地感受到了艺术家的孤独和坚持。
影片通过对创作过程的真实展现，让观众更加理解了艺术家内心的世界，也让人更加珍惜艺术家的作品。
最后，影片的表演也是一大亮点。
主演通过精湛的表演，将主人公的情感和内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以从他的表演中感受到主人公的痛苦和坚持，也更加理解了艺术家的内心挣扎。
配角们也都表现出色，为影片的情感表达增添了不少亮点。
总的来说，《电影艺术家》是一部令人深思的电影，它通过对艺术家内心世界的展现，触及了观众的内心。
影片的视听体验、对创作过程的描绘以及精彩的表演都让人印象深刻。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一次对艺术家内心世界的感悟和体验。
艺术大师电影观后感
艺术大师电影观后感《艺术大师》这部电影给我留下了深刻的印象。
影片以艺术家为主题，通过讲述主人公一生的艺术创作与人生经历，展现了艺术与生命的交融，让我感受到了艺术对于人类文明与情感的力量。
电影中的主人公是一位杰出的艺术家，他投身于绘画艺术的创作，一生追求着艺术的边界与极致。
从他的早期学习和进步，到他的成名与辉煌，再到他的陷入困境与重新崛起，整个过程都在展现着艺术家的执着与追求。
观众可以深刻地感受到，艺术创作不仅是一种技巧与手艺的堆砌，更是一种内心深处的情感表达和对于世界的思考。
电影中的绘画作品以及艺术创作的过程给人留下深刻的印象。
每一次有关艺术家的细节都被仔细描绘，观众可以看到他们的思考方式、创作灵感以及对于艺术的热情。
不仅如此，电影还通过艺术家的眼睛，展示了对于世界的独特视角。
通过镜头的运用和音乐的配合，电影将绘画作品活灵活现地展现在观众面前，使人仿佛亲身体验到了艺术家的创作过程。
电影中的情节也充满了戏剧性与冲突。
主人公经历了人生的起伏和曲折，有成功与失败、有荣耀与挫折。
他面临的困境和挑战，使观众对于他的命运变化而心生忧愁。
然而，他的内心始终保持着对于艺术创作的执着和热情。
在逆境中，他不断挣扎着、努力着，最终重新实现了自己的艺术梦想。
观众在看到主人公重新崛起和成功的时候，内心也充满了欣喜和感动。
除了主题表达的深度和剧情的紧凑，电影还通过优美的镜头和出色的演员表演给观众带来了视觉的享受。
每一帧画面都能称之为艺术品，充满了美感和诗意。
演员们的精湛表演让人们感受到角色的情感和内心的冲突，他们的扮演使角色更加真实和鲜活。
导演通过这些手法将故事表达得淋漓尽致，让观众在欣赏艺术的同时也享受到了电影带来的感觉。
《艺术大师》给我留下了许多反思与思考。
艺术无疑是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种表达方式，更是对于人类内心世界的思考和审视。
通过艺术家们的故事，我深刻理解到了艺术对于人类情感的渲染和启发的作用。
正是通过艺术，人们可以通过观察、思考和表达来发现和抒发内心的情感和思想，使得我们的生活更加丰富多彩、有意义。
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一部关于电影的电影-----论电影《艺术家》的艺术之美《艺术家》这是一部关于电影的电影，在简单的故事背后，隐藏着复杂的情感，它不是黑白默片那么简单，它所展现的电影工业的发展对世界的电影艺术，对个人带来的艺术影响，导演把自己对电影情感转化成一种怀旧的艺术形式，它就像是一封情书一样，充满了浪漫的香气，还具有高雅的艺术格调，在欢笑和泪水背后，你会默默的起立为它鼓掌。
然而众多艺术家在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等艺术作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。
娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。
对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。
"在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。
电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。
电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显。
当然《艺术家》并不是我们想像的那么艺术，它的形式或许大过于它的情感。
但是复古却是势不可挡的一种趋势，它好看不再于它拥有多么让人情绪起伏极大的故事，也不在于故事有多么的高深莫测。
《艺术家》并不是所有人都能拍出来的，能够在潜移默化中勾起一种怀旧的思绪，《艺术家》的艺术并不是集中在那些拿捏精准的摄影上，它抛给了我们一个十分值得思考的问题：“电影，是不是必须很花哨”技术革新是好事，但是一味的追求技术，忘却艺术则是对电影最大的不敬，如果再深入研究一下这个问题，你才终究会发现这部电影是多么的高明，极简主义的《艺术家》狠狠的为当代的电影打了一剂强行针，在打破了时间的隔阂之后，《艺术家》用最古旧的手法还原了电影作为一门艺术在这个世界上存在的意义，这才是它最让人欣喜和动容的地方。
从艺术的审美性上讲，人类审美活动中的一种高级、特殊的形态。
所谓审美，简单地说，就是感受、领悟客观事物或现象本身所呈现的美：具体地说，它指的是人在其社会实践过程中与客观事物或现象所历史地发生和建构的一种特殊的表现性关系。
事实上，从《艺术家》的艺术风格上讲，它的艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。
同样的，艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言；有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。
这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。
《艺术家》的最大亮点在于“精致的默片艺术”。
当今的电影无疑是一场华丽的视听盛筵，而来自法国的导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯选择拍摄黑白无声片既是一种冒险，也是一种取巧的方式。
他以这种特立独行的方式重现了上世纪20年代的好莱坞，一目了然地将《艺术家》与其它影片区分开来。
而《艺术家》正是以黑白默片的表现形式拍摄，音乐、字卡交代剧情，音效、双关阐述默片与有声片的艺术形式与角色关系，其中，这无声的力量，值得玩味。
片头衬着传统配乐的字幕图案来呈现演职员名单。
以一段科幻冒险片引领开场，之后发现这不过是电影院中正在播放的一部“戏中戏”，伊始就已透过为默片配乐的雄壮交响乐来暗示“有声”与“无声”的紧密结合，来营造反讽效果与隐喻意味，颇具巧思。
一般来说，艺术作品的特定内容必须借助于一定的艺术语言才能表现出来，成为可供人们欣赏的对象。
没有艺术语言，也就没有艺术作品的存在。
各个艺术门类，在长期的艺术发展中，都形成了自身独特的艺术语言。
如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；音乐以有组织的乐音、旋律、节拍、速度等艺术语言，构成音乐形象；艺术语言的类型有写实的、夸张的、隐喻的和象征的几种。
艺术语言以表现内容为目的，同时也具有独立的审美价值。
随着艺术创作实践的发展，艺术语言也在不断地发展更新。
熟练地掌握并运用本门类艺术的艺术语言，是艺术家进行艺术传达的前提。
从《艺术家》的视听语言（配乐）方面分析，抛开两位主角影帝影后级别的表演暂且不说，影片在视听语言上的探索可以说相当的出色。
虽然影片的整体试听风格还是在模仿那个时代，比如场景设计、配乐、荧幕宽高比等等，但是影片在声音的造型手段、渲染气氛、描绘心情方面做得十分突出，默片演员乔治之前一直处于无声的世界，但是如同有声片时代的来临，在得到消息之后他陷入了莫名的恐惧，他突然能听见身边的环境声响了，即使是一片羽毛落地对于他来说就像重磅炸弹。
此后，伴随着他的失业，他的世界再次陷入了无声的世界，直到结尾主人公的生活峰回路转，他又听到了声音，只是这一次声音带给他的感觉是美好的。
由此可见，尽管黑白默片从字面上显然是属于“无声的艺术”，但是电影音乐其实早已作为一种辅助表现形式介入电影的放映之中，这点在《艺术家》中也有非常直观的描述：银幕上是精彩绝伦的无声影片，但舞台下则有小型交响乐队的同时演奏。
而作为一部形式上的致敬之作，《艺术家》所运用的电影配乐充满复古情调，悠扬之中不乏戏谑、严谨之下不失活泼。
从现代电影配乐的惯式来看，《艺术家》所原创以及引用的音乐与情节变化之间还是非常搭配的；尽管在节奏上还难以达到“精准”的地步，然而其丰富的曲风与典雅的格调还是会令大部分观众一饱耳福、留恋其中。
从演员表演方面对其所呈现的艺术特色，提到演员不得不提因为艺术家而获得奥斯卡最佳男主角让·杜雅尔丹。
没有台词，单靠动作和表情，却十分精准的拿捏了默片的表演精髓。
在这个到处都是演技派的世界，他的表演让这部充满了怀旧气氛的电影锦上添花，你更是能发现一些吉恩·凯利、吉尔伯特·罗兰的影子，而能够在这个时代下奉献一出完美的默片秀，并在外表、神态、气质等各个方面上接近黄金年代的男星，或许也只有他才能做到了。
所以，这还不光是一次表演，还是杜雅尔丹用自己的方式向电影人们致敬，更用这种方式还原了表演的本质含义。
艺术作品是人类文明和知识的载体。
尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。
其实严格说来，《艺术家》并不是一部默片。
大量的音乐被铺在了声轨上，同时在个别段落也实验性的加入了环境音、动作音甚至台词。
《艺术家》并不是一个忠实的默片的复制品，其实在借默片作形式创新，中和尾的有声处理令人眼前一亮，故事并无善可陈，亮就亮在能想到用默片，并把这种形式带回观众眼前引起共鸣。
在今天的大银幕上，演员可以用声音表达他们的喜怒哀乐，但在默片时代，演员们只能用表情和肢体来表达一切，所以我们回顾那些经典默片总会觉得演员的表演有些过度夸张和做作，这或许在某些时候可以作为我们选择性批判早期电影的一个依据。
但是，《艺术家》中演员的表演恰恰是生动完美地把握住了默片电影的表演特征，极为难得地再现了彼时演员的表演风貌，特别是让.杜雅尔丹那做作的男性潇洒和贝热尼丝.贝乔那夸张的女性情态，整合了上世纪五十年代之前好莱坞电影男女明星的所有标准特征，给人一种时光倒流画影缱绻的美好感。
如果不是演员的到位表演，那么《艺术家》只能算一部现代演员表演的“黑白片”而不是“默片”，那些致敬和怀旧的成分会大打折扣。
正因为如此，在《艺术家》中看让.杜雅尔丹和贝热尼丝.贝乔的惟妙惟肖的表演，等于是对默片电影的一次温情而完美的回顾。
其次就是女主角热尼丝.贝乔喜剧化的表演也为影片增光添彩。
电影《艺术家》高明之处，片中最让人感动的是时空阻隔不断、仍可息息相通的情感。
乔治一生悲喜源自对电影的深爱，电影不仅是娱乐消费，更是追求完美的艺术境界。
“白日梦”的浪漫与现实中的无奈，对他一样是生命的时时刻刻。
这份感情不因时间流驶而锈蚀，也不随星移物转而变质。
时间虽是世界的法则，人性却可穿越时空。
古今人不相远，尽管时过境迁，我们仍可心契魂交，此片关乎恒久的人情物理，而非物竞天择的进步宣言。
事实证明，真正的艺术不会过时。
打动观众的有永恒的爱情，有英雄末路的遗憾，有对艺术的执着，也有如电影人一般难以重现的集体经验以及由此伸展开来的念旧情怀。
总之，《艺术家》的成功在于它独到的细节处理和故事情节中对人间纯情的赞美。
再加上它的创新，以无声和黑白电影的形式进行，在现在一开始看起来别扭，但是影片确实是一种极大的创新，加上它的背景音乐和恰到好处的字幕，还有对画面的处理。
这是一部向经典好莱坞时代致敬的艺术电影，也是一部关于电影本身的艺术电影。
在今天这样一个时代能出现这样一部电影，无论是对于观众还是电影本身都是一件莫大的幸事。
除了对声音效果的巧妙运用，《艺术家》对视觉效果的不吝开发也极为娴熟。
乔治独自看电影，投在屏幕上的影子弃他而去，这小花招虽耍得老套，但用在该情该景却正贴切。
乔治在片场遇见佩皮，第一次二人隔着布景斗舞，一里一外，一个俏皮一个大方，性格特色立现；第二次则一个下楼一个上楼，双方地位心态的变化被斜切画面的楼梯表现得清清楚楚。
正因为没有声音，视觉艺术的功用才更为重要，才必须调动一切画面要素与表演要素，充分渗透剧情，激发强烈的视觉表现力。
将电影技术元素与电影故事表现紧密结合是《艺术家》区别于《雨果》的成功之处。
无论是视觉效果、表演桥段还是声音元素，一切都融入《艺术家》的情节发展，彼此相互促进。
技术为电影故事提供亮点与依托，故事则为技术要素提供方向与目标。
在此之上，再加入一点爱情，一些怀旧的温柔，和很多自默片时代沿袭而来的幽默，一场声影传奇就此诞生，想不讨好莱坞电影工会大众的喜爱都难。
另外值得特别一提的是扮演乔治的法国演员让•杜雅尔丹（Jean Dujardin）。
我没看过杜雅尔丹的其他作品，可大屏幕上他留着两撇小胡子灿然一笑的滑稽样子真吸引人。
说实话乔治这个角色很不好演，尤其前半场他春风得意自信十足的戏，自负太过容易显得“二”，招人反感；而表现不足又不吻合他大明星的身份，会与接下来的剧情发展产生断层。
杜雅尔丹的自负有种“很傻很天真”的可爱劲在其中，十分难得。
不管是乔治与佩皮眉目传情还是穷途潦倒的悲苦自怜，他都把握得真挚诚恳，表情与肢体状态松弛自然，不做作，也不发力过猛。
除了最后一场的舞技不尽如人意之外，这一年还真难有能与他相媲美的最佳男主角了。
至于《艺术家》究竟算不算一部真正的默片，我觉得这根本算不上一个问题。
电影的发展是与电影技术的发展紧密相连的，纯粹出于致敬的目的故意历史倒退避而不用现时的摄影技术、机位安排、剪辑手段和音效，除了表达怀念之意外对作品的完整性并没多大意义。
《艺术家》所采取的默片时代流行片头、黑白色彩与无声手法，都与剧情发展相辅相成。
在这基础上运用超越默片的技术元素，反而独树一帜，别具一格。