国外儿童美术教育的理念特点
儿童美术教育概述--当代外国儿童美术教案
儿童美术教育概述--当代外国儿童美术教案儿童美术教育概述--当代外国儿童美术教案时代的变迁和社会的进步对儿童美术教育提出了更高的要求。
在当代外国儿童美术教案中，通过对不同教育体系、教学方法和艺术理念的探讨和比较，我们可以看到一些有益的启示。
1. 教育体系的多元化在美术教育领域，不同国家和地区的教育体系存在着显著的差异。
美国的美术教育注重培养学生的创造力和想象力，韩国的美术教育重视传统文化的传承，而德国的美术教育则注重实践能力和艺术技巧的培养。
这种多元化的教育体系为我们提供了不同的参照和借鉴，使我们能够更好地理解和把握不同国家的美术教育理念和方法。
2. 教学方法的创新当代外国儿童美术教案在教学方法上进行了多方面的尝试和创新。
以Finland为例，他们提倡让孩子们在自由、轻松的环境中学习美术，鼓励孩子们发挥想象力，自由表达。
而日本的美术教育注重通过故事、游戏和手工制作等方式，培养孩子们的审美情感和创造力。
这些教学方法的创新为我们提供了更多的启发和思考，使我们能够更好地结合当下的教学实践，开展更符合儿童特点和需要的美术教育。
3. 艺术理念的转变在当代外国儿童美术教案中，艺术理念也发生了一些变化。
随着社会的发展和人们对美术教育的认识不断深化，越来越多的教育者开始注重培养孩子们的综合能力和创造力。
新西兰的美术教育提倡让孩子们在探究中学习，注重培养孩子们的探究精神和实践能力。
加拿大的美术教育则重视培养孩子们的思维和想象力，注重让孩子们在创作中体验和表达自己。
这种艺术理念的转变为我们提供了更广阔的视野和更丰富的教育资源，使我们能够更好地为孩子们构建一个更适合他们成长和发展的美术教育环境。
总结回顾，当代外国儿童美术教案为我们提供了很多有益的启示和借鉴，拓展了我们对美术教育的认识和理解。
在今后的美术教育实践中，我们应该继续关注和学习国外的美术教育经验，结合我国的实际情况，不断探索和创新美术教育的理念和方法，为孩子们提供更优质、更全面的美术教育。
借鉴国外美术教学经验,创新美术教育——教案思考
借鉴国外美术教学经验，创新美术教育——教案思考教案思考美术教育一直是各国教育领域的重要组成部分，而随着社会的不断发展，特别是在数字技术的加持下，越来越多的美术教育者和学生开始关注国外先进的美术教学经验，以期能够更好地提升自己的水平并创新教育方式，为下一代提供更好的美术教育环境。
为此，我们在这里汇总归纳国外的美术教学经验，深入分析其教学模式，进而探讨如何创新美术教育，以期能够为广大美术教育工作者提供一些有益的借鉴和思考。
同时，我们也将提供一些实用的教案案例和教学指导，以帮助美术教育者更好地开展教学工作。
一、国外美术教育经验1.注重艺术与科技的融合在国外的美术教育中，艺术与科技的融合已成为一种趋势。
比如，美国正在推广STEM教育模式，即科学、技术、工程、数学的综合教育，而在这种教育模式下，艺术也被认为是可以融入其中的重要因素。
2.鼓励创新思维和自由表达国外的美术教育也注重对学生的创新思维和创造能力的培养，同时鼓励学生在自由表达中发挥自己的独特个性和创造力。
比如，美国的许多中小学美术课程都注重学生的探索和实践，不仅给予学生足够的自由度，在教学内容方面也更倾向于让学生从兴趣出发，而不是简单地推广一些传统的艺术技巧和知识。
3.加强美术课程和数学、语言的融合在国外的美术教育中，还有一种趋势是将美术课程与数学、语言等学科进行融合，以促进跨学科的交流和合作。
比如，芬兰的美术教育课程就将艺术和数学的结合作为一个重要的目标，同时也注重促进学生的文化理解和跨文化交流。
二、创新美术教育的思考1.注重学生的多元发展在美术教育中，注重学生的多元发展是不可或缺的。
我们应该鼓励学生从自己的兴趣出发进行探索和实践，同时也要激发学生的探究欲望和创造力，帮助他们发现和发挥自己的天赋和潜力。
2.借助数字技术手段进行创新教育在当前数字化时代，数字技术对美术教育产生了深远的影响，我们可以借助数字技术的力量，探索新的美术教育方式和手段，以满足时代的需要和学生的需求。
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念引言儿童美术教育是指在儿童成长的过程中，通过美术教育的方式促进他们的艺术素养和创造能力的培养。
由于儿童时期是个体发展的关键阶段，因此儿童美术教育的重要性不容忽视。
在教育实践中，我们应该建立一种符合儿童特点和发展需求的美术教育理念。
本文将探讨儿童美术教育的理念，以期提供对美术教育的理解和指导。
1. 艺术是儿童的天性儿童天生对艺术充满了好奇和热爱。
他们对世界的观察和表达方式通常是直接而自由的。
通过绘画、雕塑、手工等艺术形式，儿童可以用自己的方式表达内心的情感和想法。
因此，儿童美术教育的理念应该是尊重儿童的天性和兴趣，提供一个自由和开放的艺术环境，激发他们的创造力和想象力。
2. 给予儿童良好的美术基础教育良好的美术基础教育是儿童美术教育的基础。
在初步了解了绘画材料和技巧的基础上，儿童可以更好地表达自己的想法和观点。
同时，通过学习绘画技巧，他们可以提高自己的观察能力和审美水平。
因此，儿童美术教育的理念应该是注重基础教育，为儿童提供丰富多样的美术经验和技巧培训。
3. 引导儿童发展个性化的艺术风格每个儿童都有自己独特的个性和创造力，儿童美术教育应该注重引导他们发展个性化的艺术风格。
教师需要耐心倾听儿童的想法和观点，鼓励他们勇敢地表达自己，并给予积极的评价和反馈。
通过个性化的指导和培养，儿童可以逐渐形成独具特色的艺术风格，更好地发展自己的创造力和才能。
4. 融入丰富多样的艺术体验儿童美术教育应该融入丰富多样的艺术体验。
除了绘画和雕塑等传统的艺术形式，儿童还应该接触到音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式。
通过多样化的艺术体验，儿童可以更全面地发展自己的艺术素养和创造能力。
同时，艺术体验也可以帮助儿童培养对艺术的兴趣和理解，提高他们的综合审美能力。
5. 培养儿童的艺术欣赏能力除了培养儿童的创造力和表达能力，儿童美术教育还应该注重培养他们的艺术欣赏能力。
通过欣赏经典的艺术作品，儿童可以拓展视野，学习欣赏美的能力。
国内外学前儿童美术教育现状的概述
国内外学前儿童美术教育现状的概述篇一：哎呀，说起学前儿童美术教育，这可真是个有意思的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园可重视美术教育啦！老师们会准备各种各样的材料，像彩笔、颜料、卡纸啥的，让小朋友们自由发挥。
我有个小伙伴叫明明，他上的幼儿园就经常组织画画活动。
有一次他们画自己心中的家，明明画了一个超级大的房子，房子周围还有好多花朵和大树。
老师还把他们的画贴在教室里展示呢！可是，在一些小地方，情况就不太一样啦。
有的幼儿园可能没有那么多的资源，也不太注重美术教育。
这就好比你有一颗想要开花的种子，却没有肥沃的土壤和充足的阳光，多可惜呀！再看看国外，像欧美那些国家，学前儿童美术教育更是五花八门！他们更强调让孩子自由表达，不怎么限制孩子的想象。
我听说有个外国小朋友叫艾米，她在幼儿园画了一只紫色的大象，老师不仅没说不对，还夸她有创意！这要是在咱们这儿，说不定会有人说：“大象哪有紫色的呀！” 你说是不是很不一样？还有啊，在日本，他们特别注重培养孩子的观察力和感受力。
会经常带孩子去大自然里，让他们看看树叶的颜色变化，花朵的形状。
这就像给孩子的眼睛装上了放大镜，能发现好多平时看不到的美。
那你可能要问啦，到底什么样的学前儿童美术教育才是好的呢？我觉得呀，好的学前儿童美术教育应该像一把神奇的钥匙，能打开孩子们想象的大门，让他们自由自在地在艺术的世界里玩耍。
不能只告诉他们什么是对的，什么是错的，而是要鼓励他们勇敢地表达自己的想法和感受。
就像明明画的那个超级大的房子，不管它是不是和现实中的房子一样，那都是他心里最美好的家呀！总之，国内外学前儿童美术教育各有特点，咱们得取长补短，给小朋友们一个能让他们尽情挥洒创意的美术天地！篇二：哇塞！一提到学前儿童美术教育，那可真是个超级有趣的话题！先来说说咱们国内的情况吧。
在大城市里，好多幼儿园都有专门的美术课呢！老师会带着小朋友们一起涂涂画画，做手工。
就像我邻居家的小妹妹，她在幼儿园里可喜欢上美术课啦！老师会给他们准备各种五颜六色的画笔和彩纸，让他们自由发挥。
浅谈中西方学前儿童美术教育之比较
艺术大观Art Panorama90浅谈中西方学前儿童美术教育之比较赵梓乔（北京城市学院，北京 101300）摘要：随着世界教育理念的全球化发展，教育的界限逐渐被打破，使得西方的很多教育理念涌入中国，尤其是在学前儿童美术教育领域中，西方开放方式的教育理念更是引起了社会的广泛关注。
西方教育理念的传入在一定程度上对我国传统教育文化带来了冲击，很多先进的理念也让中国教育看到了自身的不足之处。
因此本文主要以分析中西方学前儿童美术教育特点，并且对两者进行比较分析，提出了自身的看法一观念，希望以此可以促进我国学前儿童美术教育的长足进步。
关键词： 中西方教育理念；学前儿童；美术教育；差异比较随着中国与世界贸易壁垒的打破，多国之间的交流越来越深入，从经济、贸易、文化、教育、法律等多方面。
尤其是教育理念的交流，促使了我国现代教育的改革，让素质教育成为当下最为热门的话题。
西方学前儿童美术教育理论远远成熟于我国，它们的教育主要侧重在实践和创新部分，在这一方面我国教育发展起步较晚，传统的应试教育思想更是根深蒂固，阻碍了现代教育的推进，这也是我国学前儿童美术教育远不如西方国家的原因。
一、中国学前儿童美术教育的特点在中国很多学前美术教育都是以传统教学为主，强调美术教师的主体地位，忽视了学生的价值观培养，教学上都是“教师教什么，学生学什么，教师让画什么，学生就画什么”的形式为主，很少有教师鼓励儿童尝试个性化的追求，甚至很多教师在思想上就是应试教育的拥护者。
这就使得很多学生的思想在儿童时期就被禁锢了，以后也就更不用去谈什么观察能力、审美能力和创造力地培养了。
虽然当前国内很多儿童美术教材，已经开始引入大量的实践性操作，但是真正能落实到课堂的则很少，这一方面跟地区经济发展、学校自身特色及教师思想都有着一定的关系，很多教师在课程中都是按照应试教育去教学，仅仅是把书本的知识灌输给学生，忽视对学生思维和智慧的启发。
但是相反，我国学前儿童美术教育的基本功扎实稳固，有着深厚的临摹功底，与西方国家的孩子相比，基础知识和理论知识的掌握总是最扎实过关的。
美国现代美术教育理论发展概述
美国现代美术教育理论发展概述摘要：美国现代美术教育经历了由“图画课”到课程统整的四个阶段，美术教育的内涵不断扩大。
从为了满足工业社会需求的“图画课”到由罗恩菲德为代表的“自由创造”艺术教育思想，虽然改变了美术课程单一化的现状，但是由于过于强调“以学生为中心”的课程理念，此教学方法无法满足时代的需要。
作为对过度自由课程的反思，“以学科为基础”的艺术教育（DBAE）理论奠定了现代美国艺术教育的基础。
DBAE强调美术教育的自律性，在课程中涵盖了艺术世界的各方面，包括鉴赏、批评、历史与创作。
随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思，课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。
加德纳以多元智能理论为基础，将艺术课作为一般课程的核心，通过艺术的方式融合其他科目的学习，并且在课程中强调体验与思维的培养，对当下的艺术教育提出了新的思考。
关键词：创造力；以学科为基础；DBAE；艺术教育；多元智能；课程统整[获华南师范大学研究生创新计划项目资助，项目编号20XXwkxm78，项目名称：基础美术教育欣赏课程问题研究与教参编写] 美术教育及课程的概念是根据义务教育对创造力、德育、美育等要求而建立的。
时至今日，教育与课程理论界已达成共识，认为美术可以帮助完善人格、促进创造力的发展。
当下美术教育的理论基础来源于20世纪80年代美国“以学科为基础”的艺术教育理论。
而在此前的艺术教育中，美术课常常以图画课、设计课等强调动手制作能力为主，而非对美术世界的整体把握。
美国现代的美术教育理论经历了如下四个阶段：一、“图画—手工”课19世纪出现的公立学校运动（Common School Movement）是为了满足工业社会发展的需要，以及消除工业革命带来的社会不良后果所兴起的。
工业革命带来了大量的劳动力阶层，由于贫困，各种犯罪问题日益严峻，而学校教育被认为是一种确保社会规范的方式，声乐和图画课则被明确为提高修养及道德水平的途径。
在美国，最早引入图画课的公立学校地区为波士顿，并且公立学校的“图画课”与私立学校的“想象图画课”有明显区分而前者在于运用理性进行精确的绘图[1]。
里德的儿童美术教育理论的主要观点
里德的儿童美术教育理论的主要观点为什么一定要学绘画？有时候，美术就是一束艺术的光，给你无穷的力量，就像石缝中的花别样艳丽而且潇洒“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，主要理念是让艺术融入生活，融入灵魂，活在当下。
绘画是美术造型艺术中最主要的一种艺术形式，它是指运用线条、色彩等艺术语言，表达作者审美感受的艺术形式。
做为父母，都希望孩子能学到更多的知识，为其选择最好的美术兴趣班。
但是也有家长疑惑，孩子们喜欢绘画究竟有什么好处?由于幼儿时期语言表达发展不够完善，绘画就成了孩子们表达自己，理解周围世界的一种方式。
绘画是孩子的需要，也是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段。
绘画是一种艺术表现形式，是使儿童身心得到全面发展，培养儿童创造能力和高尚情操的重要手段，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在创作中发挥潜能，建立自信、享受成功。
绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的。
我们成人要尽可能创造条件，让幼儿在发现美、感受美、表达美中，感受快乐、释放情感，让艺术的熏陶完善幼儿人格。
（一）画画是孩子的需要孩子用稚嫩的双眼看世界，用纯真的心灵感受世界。
我们可以看到，所有的孩子都喜欢涂涂抹抹，他们常常是不由自主地寻找一切可以涂画的工具和材料，在墙上、地上、沙滩上进行涂鸦。
绘画给儿童带来最初的快乐很大程度上不是绘画的结果，而是儿童在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。
而日后的发展正是顺应和展示这一兴趣，这是儿童的一个自然发展阶段。
儿童画画很少有计划性，只顾想象，表现自已意志，只求情绪的表达，不计后果。
至于别人是否能看懂，他是不管的，自己有没有能力画，也从不考虑。
他们敢编故事，画热闹场面，没有人教过，就凭自己的想象画，当然谈不上大小比例，透视构图了。
在涂鸦初期，画得一团乱麻，其中也不乏他们美丽的想象。
当代美国儿童艺术教育发展特点及启示
７㊀杜丽姣︐边㊀霞当代美国儿童艺术教育发展特点及启示收稿日期:２０１９－０５－０６基金项目:江苏省博士后科研资助计划资助项目 中美早期儿童美术教育中创造力培养实践的跨文化比较研究 (２０１９Ｋ２７７)㊁国家社会科学基金重大项目 当代中国美育话语体系建构研究 (１６ＺＤＡ１１０)子课题 以美育为灵魂的当代中国艺术教育话语体系建构研究 的研究成果ꎮ作者简介:杜丽姣(１９８７ )ꎬ女ꎬ河北昌黎人ꎬ博士ꎬ南京师范大学美术学院讲师㊁博士后ꎬ主要从事美育理论㊁儿童艺术教育研究ꎻ边霞(１９６６ )ꎬ女ꎬ浙江诸暨人ꎬ博士ꎬ南京师范大学教育科学学院教授㊁博士生导师ꎬ主要从事儿童艺术教育研究ꎮ当代美国儿童艺术教育发展特点及启示杜丽姣ａꎬ边㊀霞ｂ(南京师范大学ａ.美术学院ꎬ江苏南京２１００２３ꎻｂ.教育科学学院ꎬ江苏南京２１００９７)摘㊀要:美国儿童艺术教育理论与实践在经历进步主义㊁结构主义立场之后ꎬ正在跨入新的时代ꎮ当前美国儿童艺术教育发展特点主要表现为更加突出儿童的主体地位ꎬ艺术的内涵和外延进一步丰富ꎬ带有明显的社会重构功能ꎮ我国儿童艺术教育研究和实践领域应在考虑文化适宜性的前提下积极了解国外儿童艺术教育理论与实践ꎬ进一步思考㊁寻求适合我国具体国情的儿童艺术教育发展路径ꎮ关键词:美国ꎻ儿童艺术教育ꎻ儿童艺术能力ꎻ艺术观念ꎻ社会重构ꎻ当代中图分类号:Ｊ－４㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀文章编号:２０９５－００１２(２０２０)０１－０００７－０６㊀㊀美国现代儿童艺术教育大致主要出现了以下几个立场:进步主义立场下的儿童中心主义艺术教育受皮亚杰儿童发展理论及罗恩菲尔德儿童艺术发展理论影响ꎬ强调艺术教育应给予儿童充分的自由去表达感受和情感ꎬ促进儿童创造性的发展ꎬ进而达成儿童心智的成长ꎮ结构主义立场下的学科中心主义艺术教育ꎬ以ＤＢＡＥ(Ｄｉｓｃｉ￣ｐｌｉｎｅ￣ＢａｓｅｄＡｒｔＥｄｕｃａｔｉｏｎꎬ以学科为基础的艺术教育)理论与实践运动为典型代表ꎬ重点在于推进艺术成为正式的教育学科ꎬ使儿童发展出了解艺术㊁欣赏与表现美感的基础知能ꎬ教育内容主要集中于美学㊁艺术批评㊁艺术史和艺术创作四个领域ꎬ至今都对美国儿童艺术教育发展具有重大意义ꎮ在社会高速发展的今天ꎬ美国新的社会环境对儿童艺术教育的影响是明显的ꎬ其儿童艺术教育又发生了新的转向ꎮ美国众多儿童艺术教育流派㊁立场以各自的姿态在教育研究与实践中展现着自身的风采ꎬ而我国对于这些发展动态的关注还显不足ꎮ基于此ꎬ本文将重点介绍当前美国儿童艺术教育的发展特点并对其进行分析ꎮ了解美国当代儿童艺术教育发展动态ꎬ对于我们深入思考儿童艺术教育基本立场㊁反思我国儿童艺术教育现状及改革具有重要意义ꎮ一㊁当代美国儿童艺术教育更加突出儿童的主体地位㊀㊀进步主义下的艺术教育强调尊重儿童ꎬ教师不过多介入儿童艺术活动ꎬ以一种 消极 姿态保护儿童天生就具有的创造力ꎬ进而促进儿童心智的成长ꎬ实现儿童整体发展ꎮ结构主义儿童艺术教育为了保证儿童艺术学习的学科结构完整ꎬ强调教师教育行为的重要性ꎬ实际上也是在某种程度上承认了儿童可以作为艺术能力的承担者ꎬ但需要教师进一步辅助指导ꎬ专业人员通过专业的课程设计安排和实施来帮助儿童实现艺术能力的发展ꎮＤＢＡＥ理论在后期发展过程中ꎬ特别强调其与罗恩菲尔德理论在承认儿童艺术教育中儿童中心地位这一立场上并不矛盾ꎮ[１]可以说这两种儿童艺术教育立场都在努力保证儿童在艺术教育中的主体地位ꎮ基于已有基础ꎬ当前美国儿童艺术教育突出地表现为:基于儿童艺术认知理论的视角来进一步探究 艺术如何被儿童解８㊀ＪｏｕｒｎａｌｏｆＡｅｓｔｈｅｔｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎ㊀㊀Ｖｏｌ.１１Ｎｏ.１Ｊａｎ.２０２０美育学刊２０２０㊀年第１期㊀第１１卷㊀总第５６期读 作品意义如何产生 等论题ꎮ在这样的基本视角下ꎬ后结构主义㊁解构主义等理论进一步发展ꎬ分析儿童艺术㊁儿童艺术能力ꎬ进而对当代美国儿童艺术教育实践产生重大影响ꎬ更加突出了儿童的主体地位ꎮ比较具有代表性的为现代符号学影响下的儿童艺术教育理论及相关实践ꎮ与儿童艺术教育相关的符号学理论主要关注艺术符号是如何如同文字一般产生意义的ꎮ皮尔斯(ＣｈａｒｌｅｓＳａｎｄｅｒｓＰｅｉｒｃｅ)作为美国现代符号学的创始人ꎬ其思想带有明显的实用主义倾向ꎬ后续影响日益受到美国艺术教育界的重视ꎬ并已经在艺术教育实践领域发挥作用ꎮ根据皮尔斯的观点ꎬ符号即在某个方面或能力上代表别物的某个东西ꎮ一个符号可以是口语㊁视觉㊁手势或音乐ꎮ符号代表着对象物ꎬ并通过创造一个解释项来代表对象的某个或者某些方面ꎮ解释项可能是代表对象的某个思想或某个标记ꎬ但不是对象本身ꎮ这意味着我们的经验世界总是通过符号而调解关联ꎬ我们永远无法直接㊁充分认识对象ꎮ我们只能通过解释项(对象标识)认识对象ꎬ解释项允许我们窥测对象的 某些特质或能力 [２]ꎮ符号经常透过自身以外的意义指向自身ꎬ意义是观者基于先验的背景解读而来ꎮ皮尔斯符号学理论不仅仅停留于符号本身ꎬ而且关心符号产生意义的生活背景ꎬ认为只有将符号放置于具体的交际和指称背景中ꎬ我们才能够把握它们的意义ꎮ据此ꎬ受其影响的当代美国儿童艺术教育秉承的理念突出地表现为以下几个方面:首先ꎬ强调儿童可以探寻自身对于艺术的理解㊁拥有自己的艺术观念ꎮ符号学提出补充经验(ｃｏｌｌａｔｅｒａｌｅｘｐｅｒｉｅｎｃｅ)的重要概念ꎬ它指的是个体已有经验的一部分ꎬ而这部分已有经验能够为个体进入并适应新情境进而解读各类符号信息创造契机和窗口ꎮ[３]补充经验作用的发挥是儿童艺术认知能力存在的基点ꎬ儿童可以充分运用补充经验探寻自身对于艺术概念的理解ꎬ进而建立自己的艺术观ꎮ其次ꎬ承认儿童对于艺术的认识和理解深受其所处环境的影响ꎬ并对这一事实的重视程度增强ꎮ著名符号学学者乌克斯库尔(ＶｏｎＵｅｘｋｕｌｌ)的环境界(Ｕｍｗｅｌｔ)理论已经在美国当代儿童艺术教育领域受到特别的重视ꎮ 环境界 是指作为主体的生命体所建构和适应的世界ꎬ它是生命体从现实世界中辨认㊁反应㊁建立的意义世界ꎮ由于不同生命体的感知器官㊁感知方式相异ꎬ在同一环境中生活的不同生命建构出了不同的环境界ꎮ[４] 环境界 概念的提出有助于人们理解每个儿童在其所处环境中接收到的符号信息的差异性和独特性ꎬ进一步承认每个儿童艺术认知能力的存在ꎬ承认每个儿童基于自身环境对于艺术作品认识和理解的合法性ꎮ再次ꎬ强调儿童进行艺术解读和理解时ꎬ艺术学科与其他学科之间的关系应受到教育者的重新审视和重视ꎮ美国当代儿童艺术教育从符号学理论视角出发ꎬ注重重新审视艺术教育学科与其他学科之间的划分和割裂ꎬ认为人为地将各个学科领域割裂开来是源自相应的教育历史事件ꎬ这样做最终会将具有一定联系的符号指代过程隔离孤立ꎮ儿童艺术教育在某种意义上应当重新审视与其相关的诸如艺术㊁艺术家㊁艺术天赋等诸多概念ꎮ当然ꎬ现今如何界定艺术教育的概念仍是美国相关学界持续探究的话题ꎬ但这并不影响今天美国儿童艺术教育试图打破学科界限ꎬ为儿童达成艺术认知与理解开设广阔空间所做的尝试和努力ꎮ总之ꎬ现代符号学影响下的美国当代儿童艺术教育强调结合 环境界 的概念ꎬ打破具有历史决定论的学科界限ꎬ基于儿童自身补充经验开展艺术教育实践ꎮ[３]符号学理论摒弃了审美价值仅存在于艺术作品的本质属性这一观点ꎬ重申在艺术教育过程中注重儿童对于艺术作品的探寻ꎬ强调儿童评价一个作品深受个体所属社会文化背景的影响以及儿童与作品及环境的互动ꎬ儿童的主体地位更加突出ꎮ在相关理论研究的基础上ꎬ当前美国儿童艺术教育实践更加突出儿童的主体地位主要表现在三个方面ꎮ首先ꎬ进一步承认儿童艺术能力的合法性ꎮ儿童艺术教育除了强调儿童自身具有作品创作与表达能力ꎬ确认儿童可以获得艺术批评㊁艺术史㊁美学等领域的能力和知识以外ꎬ将儿童本身就具备艺术认知能力视为开展艺术教育活动的前提ꎬ承认并尊重儿童解读艺术作品的权利ꎬ给予儿童自身理解艺术作品㊁赋予艺术作品意义的合法性ꎮ其次ꎬ当前美国儿童艺术教育重视儿童经验及其所处社会文化背景的重要性ꎮ突出地表现为儿童艺术教育的内容选择与儿童所处环境联系更加密切ꎬ鼓励儿童大胆评论艺术作品㊁表达艺术观念的同时ꎬ承认并进一步考量儿童所处社会文化背景及自身经验在该过程中可能产生的作用和影响ꎮ再次ꎬ将儿童的学习视９㊀杜丽姣︐边㊀霞当代美国儿童艺术教育发展特点及启示为一个整体过程ꎬ努力以儿童自身生活经验为基础ꎬ在儿童艺术学习的过程中建立艺术学科与其他学科之间的有机联系ꎬ使艺术学习成为以儿童生活㊁儿童经验为中心的综合㊁整体的学习过程㊁儿童成长的过程ꎮ二㊁当代美国儿童艺术教育中艺术的概念不断丰富㊀㊀进步主义和结构主义阶段的美国儿童艺术教育ꎬ对艺术内涵和外延的界定主要受现代主义的影响ꎬ将艺术教育内容主要划分在经典艺术范围之内ꎬ虽然在ＤＢＡＥ理论和实践不断发展的过程中已经开始注意到艺术作品的选择范围应不断扩展ꎬ但是不可否认西方经典艺术仍是其教育内容的主流ꎮ而现今随着后现代主义艺术观念影响的不断深入和视觉文化时代的到来ꎬ当代美国儿童艺术教育中艺术的内涵和外延已经获得了很大的丰富ꎮ美国儿童艺术教育研究领域普遍承认ꎬ追随现代主义理论而生成的现代艺术时代可以大致确认为１９世纪８０年代到２０世纪７０年代ꎬ随后便是后现代主义艺术时代的到来[５]３２ꎮ虽然也有研究者认为后现代主义时代乃是现代主义的继续ꎬ但是这并不影响 后现代主义时代 一词的使用ꎮ目前对于后现代主义还没有形成一个统一的概念界定ꎬ但可以肯定的是后现代主义并非一个具有连贯性的㊁能够保持一致概念的哲学运动ꎬ而是一系列哲学立场和理论的集合ꎮ尽管后现代主义艺术观念还未出现统一的关于其立场的总结ꎬ但是作为现代主义艺术观念反叛方ꎬ其突出地表现为对现代主义艺术观念的否定和发展ꎮ后现代主义艺术观念以反本质主义为主要论调ꎬ否定关于艺术单一的观念ꎬ不再将艺术和艺术作品作为固定的㊁带有一定程式化的客观存在来看待ꎬ艺术世界中物我的界限逐渐消失ꎬ更加重视个人体验㊁个人生活经验对于艺术的重要意义ꎮ艺术承载的内容和意义变得模糊或者不确定ꎬ传统艺术门类的划分被打破ꎬ艺术表现形式不断交融和组合ꎮ尽管在这样的观念立场上ꎬ艺术的内涵仍然是一个流动的概念ꎬ但相较于传统的艺术观念而言ꎬ艺术的内涵已经获得了极大的丰富ꎬ更加重视个体意义的表达ꎬ突出个性化价值的追求ꎮ日益更新的科学技术发明ꎬ尤其是电子信息技术㊁网络技术的发展推动着更多视觉媒体的出现ꎮ人们的日常生活ꎬ从公共社会到私人生活都充斥着各种各样的视觉信息和产品ꎬ大量的视觉体验不断地影响人们的行为方式㊁生活体验和价值观念ꎮ２１世纪信息技术的革新预示着视觉文化时代的到来ꎬ这种革新也导致了艺术外延概念的铺展ꎮ所谓视觉文化是指文化脱离了以语言文字为中心的理性主义形态ꎬ日益转向以形象为中心ꎬ特别是以影像为中心的感性主义形态ꎮ它不仅包括传统的精致高雅艺术ꎬ更包含了影视㊁广告㊁设计㊁服饰㊁卡通㊁动漫等大量流行的㊁大众的视觉影像ꎻ它不局限于视觉代码的参与ꎬ而且整合了其他各种感觉ꎮ[６]由此ꎬ艺术与非艺术的区分越来越模糊ꎬ艺术品与大众流行文化㊁社会世俗生活的联系愈加紧密ꎬ与日常生活用品的界限愈加模糊ꎮ某种程度上ꎬ艺术变成了生活中无处不在的存在物ꎬ各种文化元素㊁生活元素等都可以被视为艺术元素的存在充斥于儿童的生活中㊁儿童的经验中ꎮ基于以上观念㊁时代的转变ꎬ当代美国儿童艺术教育中艺术的内涵和外延不断丰富ꎮ首先ꎬ如何界定艺术教育中的 艺术 有了突破ꎮ传统意义上ꎬ艺术教育中的艺术内涵更多地指向以西方经典艺术为代表高雅精致艺术ꎬ这样的艺术概念界定将艺术束之高阁ꎬ艺术家㊁艺术史学家㊁艺术评论家等专业团体在如何判断和理解艺术的领域占据着绝对的主导地位ꎬ与儿童的生活经验相去甚远ꎮ当代美国儿童艺术教育正在打破以往依赖艺术专业人士来界定艺术的传统ꎬ将界定艺术的权利交给儿童㊁教师等与艺术教育相关的每一个个体ꎬ不断突破艺术界定的狭隘范围ꎬ使艺术逐渐走下唯 经典论 的神坛ꎮ其次ꎬ当代美国儿童艺术教育中艺术作品选择范围有了更加广阔的空间ꎮ当代美国儿童艺术教育中所运用的艺术作品不再局限于西方经典艺术ꎬ更增加了多元文化艺术㊁媒体艺术㊁流行文化㊁大众文化艺术作品等ꎬ更多地关注儿童生活中的艺术ꎬ重视诸如影视㊁广告㊁设计㊁动漫等综合艺术形式在儿童艺术教育中的引入和使用ꎬ艺术教育中选择作品的范围被大大地扩展ꎮ再次ꎬ当代美国儿童艺术教育在不断增强艺术作品与儿童生活㊁儿童经验㊁儿童所处社会现实之间的联系ꎮ尤其表现１０㊀ＪｏｕｒｎａｌｏｆＡｅｓｔｈｅｔｉｃＥｄｕｃａｔｉｏｎ㊀㊀Ｖｏｌ.１１Ｎｏ.１Ｊａｎ.２０２０美育学刊２０２０㊀年第１期㊀第１１卷㊀总第５６期为基于社区的艺术教育ꎬ充分利用社区资源ꎬ将儿童艺术教育的内容拓展至儿童的家庭㊁生活空间与环境ꎬ实现儿童生活与艺术的融合㊁儿童经验与艺术的融合ꎮ三㊁当代美国儿童艺术教育注重艺术教育的社会重构功能㊀㊀美国儿童艺术教育上一次呈现出的比较明显的社会中心主义立场可以追溯至１９世纪中叶 美国艺术教育的开端ꎮ以美术教育为例ꎬ由于美国社会商业发展和劳动力市场需求的现实ꎬ最初美国儿童美术教育的目标是使儿童通过精密严格的教学程序获得徒手绘画技能ꎬ掌握几何原理㊁透视法等知识ꎬ为培养相关工业发展所需要的画师㊁设计师等专业技术人员做准备[５]１４－１５ꎬ以满足当时美国社会发展的需要ꎮ时至今日ꎬ美国儿童艺术教育在经历诸多变革之后已经发生了众多改变ꎬ儿童艺术教育的社会中心主义再一次出现ꎬ强调艺术教育对于社会发展及变革所产生的重要作用ꎮ美国全国美术教育协会(ＮａｔｉｏｎａｌＡｒｔＥｄｕｃａ￣ｔｉｏｎＡｓｓｏｃｉａｔｉｏｎꎬ简称ＮＡＥＡ)１９９４年发布的全国视觉艺术教育标准明确指出ꎬ艺术教育能够惠及社会ꎬ是因为艺术教育能够使学生在学习艺术学科的过程中在以下几方面获益:其一ꎬ理解人类过去和现在的经验ꎻ其二ꎬ学着适应㊁尊重别人的思维方式和工作方法ꎬ同时能够表达自己ꎻ其三ꎬ学习解决问题的艺术化手段ꎻ其四ꎬ了解艺术带来的影响ꎻ其五ꎬ有利于人们在没有标准答案的情况下寻求适宜的解决问题的方法ꎻ其六ꎬ分析非语言交流ꎬ对文化产品及议题做出明智的判断ꎻ其七ꎬ为人们提供进行思想㊁情感交流的多种方式ꎬ为人们表达自我提供更多可能的途径ꎮ[７]２０１４年美国最新颁布的全国核心艺术标准更加明确指出ꎬ艺术教育的目标是培养具有艺术素养的公民ꎬ他们能够积极探求艺术经验ꎬ并能够将艺术融入本地㊁本州㊁本国乃至全球社区当中[８]ꎬ在社会发展乃至重构过程中发挥作用ꎮ可见ꎬ美国艺术教育专业协会对当代儿童艺术教育在社会发展及变革的推动作用寄予厚望ꎮ女性主义儿童艺术教育和多元文化主义儿童艺术教育是当前美国儿童艺术教育强调社会重构功能的重要代表ꎮ它们都深受当代西方马克思主义理论的影响ꎬ关于艺术的探讨主要集中于理解艺术在社会中扮演的角色以及社会对艺术的影响ꎮ在此类理论视角下ꎬ诸如博物馆㊁学校等机构被认为是维持权力和经济利益的工具ꎬ在这些机构的运作下ꎬ不同阶层群体接受和掌控着不同的知识㊁技能和观念ꎬ由此达成社会现实中控制与被控制的关系ꎬ社会中存在一定的优势群体ꎬ他们拥有超越其他群体的特权ꎬ在各类社会资源中都占有最实际㊁明显的优势ꎮ当优势群体的附属阶层接受他们社会地位现实的时候ꎬ所有观念㊁立场都受与权力分配相关因素的引导ꎮ在这种情况下ꎬ传统意义上的儿童艺术教育实践实际上就会发挥强化㊁巩固已有社会形态的作用ꎬ加大不同阶层㊁种族和性别之间的差异ꎮ而当代美国儿童艺术教育的一个重要任务就是改变这种社会现实ꎬ实现社会的重构ꎮ女性主义作为２０世纪６０年代以来在西方具有广泛影响力的社会思潮ꎬ其核心内容可归纳为:在政治层面ꎬ主要是一种旨在提高或改进妇女生存环境与生活质量的运动ꎻ在批判层面ꎬ是一种持续的对主流(男性)认知和行为模式的理性批判ꎻ在实践层面ꎬ是一种对女性职业和个人实践方面更符合道德规范进步的关注ꎮ[９]在此基础上ꎬ女性主义学者对于艺术史中女性艺术家的缺失提出了质疑ꎬ同时致力于重新定义艺术史的叙述ꎬ在艺术实践领域追求性别平等ꎮ艺术教育领域中的学者努力探寻能够提供建设性的方式ꎬ在艺术学习的各个方面去认识㊁整合㊁理解女性的贡献及相关观点ꎮ实际上ꎬ从１９７４年开始便有一批艺术教育者开始针对女性论题做出反馈ꎬ并将实现艺术教育中的无性别歧视作为工作的目标ꎮ[１０]克服性别偏见的努力不仅限于去重新判定谁的艺术在历史上具有重要地位ꎬ它已经扩展至影响儿童艺术教育的各个构成部分ꎬ例如早教机构㊁学校㊁博物馆和其他教育机构视哪类知识有价值ꎮ它同时也影响着艺术作品风格与儿童之间的交互作用ꎬ以及评价学习的传统方式ꎮ[１１]美国多元文化主义随着２０个世纪６０年代黑人民权运动大范围爆发而再一次被世人广泛关注并波及政治㊁经济㊁教育等多个领域ꎮ多元文化主义具有多种功用ꎬ既是一种教育思想㊁一种历史观㊁一种文艺批评理论ꎬ也是一种政治态度㊁一种意识形态ꎮ它们之间的共识可概括为:１１㊀杜丽姣︐边㊀霞当代美国儿童艺术教育发展特点及启示美国是一个多元民族和族裔构成的国家ꎬ美国文化是一种多元的文化ꎻ不同民族㊁族裔㊁性别和文化传统的美国人的美国经历是不同的ꎬ美国的传统不能以某一个民族或群体的历史经验为准绳ꎻ群体认同和群体权利是多元文化主义的重要内容ꎬ也是美国社会必须面临的现实ꎮ[１２]在儿童艺术教育领域ꎬ多元文化主义对现代主义视角下艺术质量判断的标准提出质疑ꎬ坚持认为艺术史㊁博物馆和学校儿童艺术课程多反映的是一种欧洲偏见ꎮ多元文化主义评论家就哪些被描绘㊁什么被续写和表达㊁谁的声音被包含在内㊁谁的声音被静音了这些问题提出了质疑ꎮ就此ꎬ多元文化艺术教育在美国多元文化主义及艺术领域反对文化偏见的社会背景中出现ꎬ人们坚信艺术教育能够促进儿童文化意识发展㊁具有社会重构作用是美国多元文化艺术教育坚实的观念基础ꎮ其主要特点表现为以培养学生理解不同文化及社会意识为主要目标㊁突出多元文化议题艺术教育内容㊁注重文化特点的民主教学法㊁强调学生文化群体特点和师生合作的人类学评价方法ꎮ[１３]随着相关艺术教育思潮不断发展及其影响力的逐渐扩散ꎬ艺术教育社会重构功能议题带来了更多关于 社区意味着什么 社区发展意识 等社会问题的思考ꎬ并在艺术教育实践中产生了广泛而又深远的影响ꎮ以社会责任为基础的艺术课程开始盛行ꎬ强调一种更加开阔㊁丰富的艺术学习内容取向ꎬ将生态艺术㊁当地公共艺术欣赏及相关社会问题的反思与探讨纳入教育内容中ꎮ越来越多的艺术教师开始提倡以社会发展为基础的教学哲学ꎬ即鼓励学生去思考艺术㊁生态和社区之间的关系ꎮ[１４]当前比较常见的工作室式儿童艺术教学也越来越注重艺术㊁社区和环境之间的互动和联系ꎻ儿童艺术创作教学注重科际间的联系和实践导向并且以一定社会价值取向为基础ꎬ而并非仅仅专注于艺术作品外在形式ꎻ儿童艺术创作形式更加强调师生之间和生生之间的交流与合作ꎻ儿童小组艺术创作包括区域使用㊁风景设计㊁公共艺术在内的众多项目ꎮ总之ꎬ艺术教育实践力求发展儿童社会重构意识ꎬ同时力争其本身在社会重构过程中发挥作用ꎮ当代美国儿童艺术教育正在倡导一种社会重构理念ꎬ重视学生基于社会文化背景建构作品意义㊁在社区环境中完成作品创作并对社区产生影响ꎻ使学生进一步理解社会文化交流互动原则ꎬ获得多元文化理解意识㊁社会公平与平等意识㊁社区意识等ꎻ旨在充分利用社区资源ꎬ意在使儿童更好地融入社区进而改善社区ꎮ实现社会公平㊁完成社会重构已经成为当代美国儿童艺术教育的重要目标ꎮ四㊁启示纵观当代美国儿童艺术教育的发展特点ꎬ我们应认识到其与美国社会文化现实及艺术教育发展历史之间有着密切的联系ꎮ同时不同视角下开展的丰富的儿童艺术教育研究㊁美国艺术教育协会以及艺术教师在教育实践中具有一定的自主权等因素对当代美国儿童艺术教育发展的推动作用值得我们关注ꎮ当前我国儿童艺术教育发展过程中ꎬ如想吸取其经验ꎬ必须将文化适应性考虑其中ꎮ总之ꎬ了解美国儿童艺术教育发展的最新动态ꎬ有助于我们开拓思考儿童艺术教育发展的视野和思路ꎬ对于我们加深对儿童艺术教育的认识ꎬ审视我国儿童艺术教育相关议题多有裨益ꎮ首先ꎬ我国儿童艺术教育应不断强调在承认儿童艺术能力的基础上尊重儿童艺术能力发展的规律性和特殊性ꎮ一方面加强对儿童艺术能力本体的研究ꎬ不断探究我国社会文化背景下儿童艺术能力发展的特点和规律ꎬ为儿童艺术教育实践提供理论基础ꎮ另一方面ꎬ教育实践中要不断强调儿童的主体地位㊁增加儿童的艺术视角ꎬ将艺术活动交还给儿童ꎬ给予其充分表达与表现空间ꎬ使艺术教育活动既符合儿童艺术能力发展的规律又能够关照到个体儿童具体的表达需求ꎮ其次ꎬ我国儿童艺术教育主题与内容的选择应紧跟时代步伐ꎬ既考虑到古今时代变换㊁中外文化交融ꎬ也要关照到儿童的经验ꎬ在当今艺术概念不断演变与发展的时代背景下ꎬ关照儿童的生活世界ꎮ再次ꎬ艺术教育的社会功能应该引起我国相关研究与实践的重视ꎮ在美国ꎬ艺术教育对于促进处境不利儿童发展的研究已经形成规模ꎬ关注处境不利儿童的艺术能力㊁社会性乃至涉及其社会阶层流动等社会问题ꎮ这些研究均在某种程度上对美国艺术教育实践产生了一定的影响ꎮ在我国ꎬ儿童艺术教育的这一独特的社会功能价值并未得到应有的重视ꎬ开发尚未完善ꎮ而艺术。
国外先进艺术教育理念
国外先进艺术教育理念艺术教育现代化理论构架是构建艺术教育现代化模式的理论支撑，是艺术教育现代化活动的理论指南。
艺术教育现代化理论构架是多种教育理论构成的理论网络结构。
国外教育理论是跨学科的综合性教育理论的集合。
为了构建艺术教育现代化的理论框架，我们有必要对有关的国外教育理论进行学习和借鉴。
一、艺术教育现代化社会学理论法国著名社会学家和教育家涂而干认为教育实践不是孤立的现实，在同一社会里，莫如说所有部分都是为了同一目的通力合作而结合在同一体系里，只有这个体系，才是特定国家和特定时代所固有的教育制度。
根据涂而干的教育理论，艺术教育是一种社会现象，是整个社会系统的有机组成部分。
艺术教育是与现代社会相互促进，共同发展的。
在现代社会中，艺术教育作为教育的组成部分既受社会现代化发展中的各种矛盾和因素所制约，也直接影响社会现代化的发展。
艺术教育在推进个人和社会现代化发展和谐统一的过程中，发挥了独特的作用。
从对社会看，艺术教育既是推动现代化社会生产力发展的重要杠杆，也是现代精神文明不可缺少的组成部分：从对个体看，艺术教育促进个体适应现代社会和平等方式和生活方式，接受现存社会秩序和观念，并按照社会发展的趋势和已露端倪的未来要求，实现个体化社会化发展。
因此，艺术教育和现代化社会的互动，形成了艺术教育与现代社会发展的自组织过程。
二、艺术教育现代化的哲学理论苏霍姆斯基指出，美育是情感教育。
美的本身无须解释就可影响人的心灵。
艺术教育现代化的哲学理论就是要用辩证唯物主义给艺术教育的本质及其功能的探讨提供科学的理论基础，对于这些问题，苏霍姆林斯基等教育家作了很好的回答。
艺术教育是一种情感教育。
这种情感是具有时代特色的高尚情感，包括理智感、道德感、审美感。
在艺术教育活动中，学生个体情感得到充分的释放和满足，同时，学生个体的情感又按社会现代化的要求进行规范和升华，这两者统一于艺术审美表现之中。
因此，艺术教育是一种审美教育的情感教育，这是艺术教育的基本特征，具有作为审美情感的艺术教育具有一系列不同于德、智、体诸教育的特征，这就是：在感性与理性的统一中偏于感性特征，在抽象思维训练与形象思维训练统一中偏于形象思维训练的特征，在学科教学与整体素质教育的统一中偏于整体素质教育的特征，在身心协调中偏于心灵塑造的特征，在规范和自由的统一中偏于自由特征，在严肃与愉悦的统一中偏于愉悦的特征，在社会性和发展个性的统一中偏于个性的特征等。
外国幼儿园美术课程的国际研究文献
在国外，幼儿园美术课程一直是备受关注的研究领域之一。
通过对国际研究文献的深入调研和分析，我们可以更好地了解外国幼儿园美术课程的发展现状、特点和趋势，为我国的幼儿园美术教育提供宝贵的借鉴和启示。
以下是对外国幼儿园美术课程的国际研究文献的综述和总结。
1. 外国幼儿园美术课程的发展历程根据国际研究文献的综合分析，外国幼儿园美术课程的发展历程可以分为几个阶段。
早期的幼儿园美术课程更注重对幼儿进行基本的美术素养培养，例如绘画、手工制作等。
随着对幼儿认知发展和审美素养的深入研究，外国幼儿园美术课程逐渐注重培养幼儿的创造性思维和想象力，通过多元化的艺术活动和游戏，引导幼儿发现、表达和欣赏美。
2. 外国幼儿园美术课程的教学特点在国际研究文献中，对外国幼儿园美术课程的教学特点进行了详细的描述和分析。
外国幼儿园美术课程注重通过感官体验和情感体验来促进幼儿的艺术创造，重视培养幼儿的观察力、表现力和想象力。
外国幼儿园美术课程注重在游戏和游戏中进行艺术教育，通过探索性的活动和自主性的表现，让幼儿在轻松愉快的氛围中愉悦地接受美术教育。
在研究文献中，有关外国幼儿园美术课程的实施策略也得到了充分的关注。
外国幼儿园通过结合幼儿的芳龄特点和认知发展规律，设计了一系列具有创新性和前瞻性的美术课程实施策略，例如“从简单到复杂”、“由浅入深”等，旨在引导幼儿逐步提升艺术技能和审美水平。
4. 外国幼儿园美术课程的评价体系在对国际研究文献的梳理中，外国幼儿园美术课程的评价体系也是一个重要的研究内容。
通过对外国幼儿园美术课程的评价体系进行分析，可以发现外国在美术教育领域采取了多元化的评价手段，注重通过综合性评价和个性化评价，全面了解幼儿的美术表现和发展情况，为幼儿的个性发展和特长培养提供有力的支持。
5. 我的观点和理解结合国际研究文献的综述和总结，我对外国幼儿园美术课程的发展现状和特点有了更深入的了解。
我认为，外国幼儿园美术课程注重培养幼儿的创造性思维和想象力，通过多元化的艺术活动和游戏，引导幼儿发现、表达和欣赏美。
国内外美术教育的优长分析
国内外美术教育的优长分析一、国外美术教育优长分析（一）美国的“DBAE”与德国的“中心统一法”美术教育DBAE（Disciplinebasedarteducation）是一种以学科为基础多元化美术教育理论，是由美国学者艾夫兰最先提出的。
DBAE强调美术教育应包括创作、美学、评论、美术历史等多方面的内容，强调要进行创作、美学、评论、美术历史等多方面的充分整合，让学生在美术学习中接触和体验美术学科中不同领域的知识并掌握其精髓，在教育过程中要推进学生整体美术思维的形成。
德国教育家齐勒尔提出了“中心统一法”的课程，强调美术不是单一的学科，在教育过程中应注重美术与其它学科间的关联与统一，用其它学科知识为美术学习提供文化支撑。
从美国的“DBAE”与德国的“中心统一法”美术教育可以看出，美术教育不应是以单纯的绘画技艺为主，而应是促使学生形成一个大的审美观，在不同知识与学科的整合中提高审美能力。
（二）英国的全民美术教育英国实施的是一种“全民式”的美术教育，不再把美术课局限于课堂教学，而是通过参观、比赛等多种多样的社会活动，使美术课堂向生活中拓展，与我国成人美术教育的“精英式”特点相比，英国的美术教育更加注重美术艺术的普及。
一方面，在美术教育活动中，由学生自行进行选择教学内容。
例如：在英国皇家美术学院，没有统一的美术教科书，而是由老师准备不同的“研究课题”，由学生根据自己的兴趣自主选择研究课题。
另一方面，注重学生的创新能力的培养。
相对于我国成人美术教育通过大量的机械练习提高学生的绘画能力，英国的美术教育则偏重培养学生的创造能力。
例如英国的美术教育活动中没有固定的“造型临摹”训练，而是由学生发挥想象力，自主进行造型设计。
在设计造型前，学生进入博物馆进行观摩，强调学生的体验学习，从学生的自身感受出发，培养他们的艺术感知。
（三）日本的个性化美术教育日本实施一种个性化的美术教育，日本的美术课程体现出基础性与选择性、多样化与个性化的高度统一。
第七章 外国幼儿美术教育
第七章外国幼儿美术教育教学要点：发达国家的幼儿美术教育优秀理念，中外早期教育的差异教学时数：4课时教学内容：一、外国美术教育发展状况二、国外儿童的艺术成长氛围（一）成人对儿童艺术作品的关注（二）教育者注重对视觉艺术的培养（三）教育者注重儿童艺术情感的创作方式三、发达国家的幼儿美术教育优秀理念（一）教学过程是想象力开发的过程（二）教学过程是幼儿主动探索的过程（三）教学过程是激发兴趣的过程四、中外早期教育的差异教学重点：学习外国幼儿美术教育优秀理念教学难点：找出中、外国幼儿美术教育的异同点并加以分析教学建议：1、结合实际分析外国幼儿美术教育对你的美术教学有什么启示？2 、如何吸收外来优秀的幼儿美术教育经验？本章主要学习内容：基础理论、实践探索、他山之石、拓展阅读、专家侃点、在线交流、案例分析、作品欣赏。
第一节外国美术教育发展状况/meishu/ShowArticle.asp?ArticleID=3868外国美术教育的发展包含着实践与理论认识两部分，作为人类美术教育史的一份宝贵财富，其理论认识尤其值得我们珍视。
对美术教育发表理论认识的人，多为思想家、哲学家和教育家，他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想，对美术教育的实践起了重要的指导作用。
（一）西方美术教育较为显化的时代，可追溯至古希腊时代。
古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由育”或“完全教育”。
这是一种对人进行全面教育的理想式教育。
美育，在当时称为缪斯教育，是以希腊神话中司文艺、美术、音乐和诗歌的女神命名的。
古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的兴盛繁荣与这种教育的实施有着密切的关系，但一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育。
儿童在7至14岁时就可进文法学校或弦琴学校学习，文法学校的教学内容为阅读、书法、算术和图画。
（二）古罗马时期人们对美术教育的态度与古希腊人大致相仿。
著名哲学家盖伦在言及绘画与雕塑时就对其所具有的精神与物质的双重性表现出模棱两可的态度，一方面想利用它们塑造人的精神世界，另一方面又棘手于它们具有体力活动的性质。
契斯恰科夫美术教育体系的特点及他的学校美术教育观点
契斯恰科夫美术教育体系的特点及他的学校美术教育观点巴维尔·彼得罗维奇·契斯恰科夫是俄罗斯美术教育家。
擅历史画、风俗画、肖像画。
最重要的作品有《乞丐们》和《老贵族》，1892年，被任命为学院会议委员，最高艺术学校教授和镶嵌艺术工作室主任。
他的契氏美术教育体系在美术领域有着很深远地影响和价值。
契斯恰科夫教授的教学理念及教学方法，不但对俄罗斯，而且对世界上各大美术学院的素描教学都产生了深远的影响。
因为它展示的是在现实主义美学思想的影响下形成的艺术观，并吸收了意大利、法国美术教育规范的基础之上，把古典引向现实，以科学的手段对传统素描教学进行了重要改革。
他创立的素描写生学是以科学规律与艺术法则相结合的方式，要求画面形体造型的比例、透视、光影的高度准确性。
也正是因为其教学思想和实践的结果。
他的教学体系在我国也始终被认为是学生在基础阶段所接受的正规、系统的美术训练的最佳途径。
契斯恰科夫素描教学体系在教学中所曾作出了巨大的贡献，首先是确立了现实主义原则。
这一点也同样一直延续到现在，就像在我们的美术创作中需要用写生来提高自己的美术绘画能力。
在19世纪早期学院素描教学极推崇描摹古典时期的素描作品，认为那些经典的画面才是学习的精髓之所在。
针对这样僵化的学习情形，契斯恰科夫鼓励学生观察生活、深入生活、表现生活，在自然中获得灵感而不是在画室里重复性的摹写。
其次他推进了素描教学与创作实践相结合的方式。
当时的意大利的素描教学模式是素描训练与创作分开进行，而契斯恰科夫提出写生一样是再创造，是艺术表现。
他的观点在素描教学过程中改变了机械式的训练，拓展和深化了人物表现的内涵，增强了课堂习作中的真实感受与艺术表现力。
并在此基础上又创立了“五大调子”，是契斯恰科夫根据前人教学精华总结概括出素描造型明暗关系的五个调子，即黑、白、灰以及高光和反光使之成为概括形体的科学法则。
将复杂的明暗、空间关系概括为简单的科学规律又不失艺术表现的手段，在画面中循序渐进的丰实物象的真实体积。
浅谈校外儿童美术教育的独特性及切入点
学校 美术教 育主 导地位 的发挥 能为校 外
美术辅导指 明道路 ， 两者应有机结合 ， 共
同发展 美术教 育。各地教 育部 门要 对校
内外美术教 育进行 整体规 划 ， 使 两 者 各 自发 挥 所 长 ， 又 不 失其 独 特 性 。 关键 词 ： 校￣ ｌ － ） ｃ 童 美术 独特性 切
题， 把 主流美 术教 育 与校外美 术辅 导联
学生获得 了 创作体 验 ， 教 师也 收获 了教 学经验 。
４ ． 教 学状 态 的 引领
任 何 一堂优质 的美术课都 不仅仅是 教 师个 人努力 的结果 ，
更是 集体智 慧的体 现。优秀的美术教师更应该懂 得借 助集体 的
力量 帮助 自己成 长 ， 并将 其反 作用 于群体 ， 帮助 壮大 集体 的力
系起 来 ， 是美 术教 育新的发展 趋势 。寻
求 两者之 间的平衡 点 ， 将 两者 融合使 优
量。具备“ 领 导能力” 的美术教师应善于定期 组织 同学科 的教学
交流 、 研 究活动 ， 针 对教 学 中出现 的问题和难 点与 同行 业的教师 进 行 交流 和学 习。定期开 展教研小 组讨论会 ， 促进 教 师进 行教
材料 ， 这会 导致校外辅 导教学 内容 随机 性过大 ， 教 学的适用度有 不确定 性。缺 失美 术大纲的校 外美术辅导独 自确立教 学 内容 ， 这
是个极 大 的挑 战， 授课 内容既不 可以与正规 学校课 程重复 ， 又要 按教育部 规定 的不 同适龄儿 童的教学计划设 定难易程度 。师资 力量差异性大 ， 校＊ Ｉ － ） Ｌ 童美术辅导教 师年轻 ， 教 学经验 不足 ， 校外 资源不足。
国外中小学教育的特点
2.1国外中小学教育的特点一、重视保护孩子的想象力发达国家的早期教育是一种保护儿童天性的教育，并认为想象力比知识更重要，应该在孩子最有想象力的时候发展他们的想象力。
以美术教育为例，我国儿童美术教育的方法是，老师先画出示范画，孩子们模仿着画，最后由老师根据孩子们的模仿程度来评价谁画得好，即与老师的画越相似就越好。
而在美国，教师从不给儿童提供模仿的范例，只提供各种活动所需的材料，让他们自己去操作，根据自己的兴趣爱好、情感去选择材料，使用材料，鼓励孩子自由创作，对画的内容、形式、手法均布限定，所以美国的孩子总是画得满身、满脸都是颜料，画出的成果则让大人们不知何物。
教师常常把注意力集中在儿童艺术活动的过程上，不要求他们把艺术作品创作得完美无瑕，而是尽力让儿童体会到参与活动的无穷乐趣。
由此可见，我国的美术教育主要强调知识的传授和技能的掌握，而发达国家的美术教育重视发展学生创造性的表现力，以美术为工具来开发还在的表现力、想象力和创造力。
二、鼓励自我体验与自我探索中国人认为，手把手地教孩子可以使孩子很快学会比较难的动作或完成比较复杂的活动，从而在最短的时间里学会一种技巧或掌握一种技能。
中国的早期教育实践更多地表现为技能培训，如训练还在唱歌、跳舞、游泳、绘画、弹钢琴等，家长认为，技能学得越多、越快，孩子就越聪明，他们更关注的是来自结果的收获。
美国人认为，孩子应当自己去思考和发现解决问题的方法，并依靠自己的力量解决遇到的各种问题。
西方的父母更关注孩子在玩的过程中是否经历了自我发现、自我探索，即关注的是来自过程的收获。
鼓励孩子多参加那些与自然物体直接接触的时间活动，是由于儿童在此过程中能够引发出一系列的思维活动和心理探索活动，还在在玩的过程中不仅能体验到玩的快乐，而且还能发展观察力、空间想象力、独立思考力等多方面的能力。
创造力的开发依靠于探索性的活动，儿童正是在自己思考、自己摸索的探索性活动的过程中，靠自己的体验来领悟出有效的解决方法。
德国美术教育的概念和特点
德国美术教育的概念和特点德国美术教育以其独特的理念和特点而闻名于世。
其教育体系由一系列教育机构和文化组织组成，每个阶段都注重培养学生的艺术细胞和创造力，鼓励学生发展独立思考和表达自我的能力。
以下是对德国美术教育概念和特点的详细阐述。
首先，德国美术教育的概念是以学生为中心。
在德国的美术教育体系中，尊重学生的个体差异，并鼓励他们独立思考和表达自我。
教师们注重培养学生的艺术细胞，并鼓励他们与其他学科进行交叉学习，以提升学生的创造力和综合能力。
其次，德国美术教育强调实践学习。
学生在参观博物馆、画廊、工作坊等室内外实际场景中进行艺术实践。
这种实践学习模式不仅能增加学生的艺术知识和技能，更重要的是培养学生的审美观和艺术品味。
第三，德国美术教育倡导团队合作和实践项目。
学生们经常组成小组，通过合作完成艺术作品。
这种合作方式有助于学生学会交流、分享和相互帮助，培养他们解决问题和达成共识的能力。
第四，德国美术教育注重理论与实践的结合。
学生在接受实践训练的同时，也必须学习美术理论知识和历史背景。
他们需要了解不同时期和不同地区的艺术风格和流派，以及艺术家们的创作思想和技法。
通过对理论与实践的结合，学生能更好地理解艺术作品的内涵和艺术家的表达意图。
第五，德国美术教育强调可持续发展和终身学习。
在德国，美术教育不仅仅局限于学校教育，还包括了成人继续教育和业余艺术培训。
无论是在学校还是在社区，人们都能找到符合自己需求的学习机会，持续提升艺术素养和创作水平。
最后，德国美术教育注重培养学生的批判思维和自主性。
学生在学习过程中被鼓励提出问题、挑战权威，并以批判的眼光分析和评价艺术作品。
这种培养方式有助于学生发展独立思考、判断和决策的能力。
总结起来，德国美术教育以学生为中心，注重实践学习、团队合作和实践项目，强调理论与实践的结合，倡导可持续发展和终身学习，并注重培养学生的批判思维和自主性。
这些特点使得德国美术教育在世界范围内受到广泛认可，并为学生提供了一个全面发展的艺术教育环境。
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国外儿童美术教育的理念特点一、思考背景二十世纪前期,在民主,博爱,自由的社会改革呼声中中国现代儿童美术教育初见端倪。
伴随着蔡元培的“美育代宗教说’,的倡导,该美术教育的发展一开始便和西方现代儿童美术教育发生着种种联系。
西方现代儿童美术教育理念对中国现代儿童美术教育发生,发展的启示,参照作用,仰赖于当时受西方进步思潮冲击下的中国社会对教育进步的要求。
西方进步思潮中重要的教育理念精神,经由民族教育家蔡元培,陶行知等人“西学东渐”式的借鉴发扬,为包括儿童美术教育在内的中国现代教育原理的初期建设提供了重要方向。
此后中国儿童美术教育在完善其实践经验与理论的进程中,除了某些特殊时段外,对西方国家儿童美术教育发展的关注借鉴的延续性呈愈来愈活跃之势。
对西方美术教育理论的翻译介绍,知名西方美术教育家的讲座邀请,国内美术教育工作者出国访问,考察,交流学习等等,都为该美术教育的反思和调整工作提供了不可或缺的助力。
无疑,中国对西方国家“先进”的儿童美术教育理念关注与借鉴既具有历史性,也具有持续性。
当前我们在儿童美术教育事业求取进步与创新的探索势头,使这一类借鉴做法在文化交流的信息全球化趋势下呈现出更普遍更深刻的意义,从我们自己的儿童美术教育事业的前途出发,值得不断反思和评估。
这项反思和评估工作,鉴于笔者所在的英国艾克斯特大学儿童美术教育硕士学位课程所提供的既定条件,而变得十分必要。
实地理论探究和调研,使笔者逐步对西方国家,尤其英美两国现代儿童美术教育发展的理念特征有一些浅显把握,并由此进行了辩证反思。
通过初步归纳,现将反思的主要内容表达如下。
二、内容思考:西方儿童美术教育的“先进性”理念特征如开头已讲,中国现代儿童美术教育是西方启蒙思潮影响下的社会进步产物,并以西方国家儿童美术教育为一定参照发展起来。
反观西方国家儿童美术教育形成的理念根基,这种参照是具备必然‘}生的,其原因可从两个“西方的发现’,反映出来:一是对儿童的“发现”,二是对儿童艺术的“发现’,。
这两个“发现’,在欧洲及世界范围内都具有划时代的意义。
前者要归功于欧洲自十四世纪始的一系列进步思潮运动对大众人生观,儿童观的更新扩展。
后者则是十九世纪末奥地利艺术教育家Fran:CIZek在“儿童之发现’,的人本精神启发下,通过对儿童美术创作的参与对其个性发展作用的亲身考察确立的重要理念。
西方教育界较一致的说法是:1897年FranZ在奥地利创办少年美术学习班这一实践活动是西方现代儿童美术教育正式确立的标志。
它同时也可被看成为世界范围内现代儿童美术教育正式确立的标志,是开创以尊重儿童本体发展为宗旨的人文性教育的一项重要表现。
对儿童的‘。
发现’,,到对儿童艺术的’。
发现’,,再到儿童美术教育学科地位的确认,这一横穿欧洲五百年文明发展的进程,标示了西方在缔造现代精神的社会进化过程中对儿童个体之于社会发展的认识的不断进步。
为这个过程推波助澜的包括多位西方先觉,如被誉为西方民主思想之父的英国哲学及教育J。
hnL。
Cke,和法国近代资产阶级进步思想家MuS6eJ一J一R。
uSSeau。
前者的《关于教育之思考》中的经典论述表明了对儿童在教育活动中作为主体享有独立性地位的早期认识。
而后者着名的《爱弥儿.论教育》则进一步肯定和高扬了儿童主体价值和培养儿童天然个性的人文性教育主旨。
文艺界人士如诗人华兹华斯,克勒律治,绘画家高更,塞尚,马蒂斯,毕加索等人对儿童之纯真,直觉,天赋想象力及儿童画艺术感染力等独特魅力的坦言宣扬,使儿童艺术活动的参与价值受到重要揭示,引起社会性的认同川。
二十世纪初在西方出现的心理学研究为儿童美术学习活动的合理性提供了进一步的论证,参与该论证的心理学家包括有williamStern,KarlBuhler和JeanPsaget等。
十八、十九世纪西方工业化社会形成带来的特质之一,便是工艺美术贸易发展及相应的市场需求影响,促使儿童美术教育先是以功利性的推广概念走向普及化,并通过课程的实施方式迅速开始了其理论建设与实践经验的广泛积累。
儿童的绘画,设计学习活动被看作为繁荣社会艺术商品生活的一类先期训练。
这种一开始便超越其它地域儿童美育的前端性发展,和我国教育同时期的发展程度相比较,自然地导致后来在一定程度上,我国还没有一种能在世界范围内有影响的美术教育体系12)及“你们可以向西方学习。
在西方我们处理这类问题至少有五十年了,已经积累了不少经验;我们可以提供帮助。
”}3}的现象。
进入二十世纪以来,西方现代儿童美术教育以人文精神为本的发展理念不仅获得根本确立,且得到不断繁荣充实。
自Fran:CIZek作为对儿童艺术的发现的奠基人提出最早期的人本性儿童美育理论始,西方国家原来的儿童美术教学掺杂的商业功利性受到批驳更正,教育家们大量的真知灼见为当代西方儿童教育理论的架构提供了坚实基础。
英国着名的儿童艺术教育家HerbertRead及MarionRIChardS。
n在其广为流传的着作《通过艺术的教育》和《美术与儿童》中,以Franzexzek的“儿童美术教育说’,为基准,系统地阐明了儿童美术教育在解放儿童情感,培养儿童心智,引导儿童探知外在环境等方面无可取代的作用。
同时期的Lowe。
feld,V和随后的Wsllelm,v.,HoloeS,K.,Collin。
on,H,Dewey,J.,Bruner,J.,Barkan,M.,EISner,及Gardner,H.等众多知名儿童艺术教育家皆以继承延展的方式,根据时代需求将儿童美术教育理论与儿童在社会/个体两大层面的并行发展有机相接。
而Efland,A.,craft,,R.,Freeman,K.,Tayl。
r,R.等一批重要的当代英美儿童艺术教育家,更是在广泛借鉴跨学科性理论的基础上对西方儿童美术教育理论做了多层面的扩展,这些理论总体上涵盖了以下几点:通过美术学习活动,儿童个体自我价值的体现和新自我的实现;JL童个体与社区团体和整个社会协调关系之发展;儿童个体与既定历史文化关系的建立;儿童个体在人类现在和未来发展中的角色,及儿童个体向成人个体发展的价值方向等等!刊。
这些综合性很强的理论论述以开放,灵活性为特色,以教育学作为理论基础,兼容并收来自其它众多社会,人文学科既有的研究成果并获得启发,形成多维透视平台,已发展得较为成熟。
从西方儿童美术教育课程模式发展的现实角度看,分别于二十和六十年代普及开来的儿童中心式美术教育和课程中心式美术教育可视为是对现代西方教育理念两次突出的实现。
二+年代以美国为代表流行的儿童中心式美术教育,在其理念本质上是对以FranZCIZek,Marx。
nRIChardson,HerbertRead,Willelm,、’.等人为首提倡的在美育中以儿童为本,完全解放和促进儿童自我表达的一次较集中,典型的体现。
在儿童中心式美术教育模式的推行中,儿童被推崇为可充分享有自主探索的权力主体,他们应在接受一定量的辅导下自由寻找表现自己的最佳方式。
“推动儿童个体发展,,是儿童中心式美术教育的理念信仰。
该模式突出强调的正是自十四世纪儿童之发现以来成人对儿童个体和其权力的认知和尊重,反映出广泛化的教育民主意识作为西方社会数百年来缔造民主政体和个性化文化形态的“产物”,在儿童美术教育这块园地找到了发芽传播的土壤。
20世纪60年代在美国改革成功的课程中心式美术教育取缔了儿童中心式教学模式,可看作为西方儿童美术教育从高扬自我的单一范畴向探知社会/人类扩展的一次理念扩展。
六十年代美国政府为保持该国科技发展的世界领先地位,对学校教育的根本目的和实施结构就如何符合社会发展要求进行了大的反思和调整。
政府结合教育家Bruner,Barkan等人的观点,提出将培养儿童思辨能力,解决问题能力和把握历史知识等涉及到增强儿童未来社会竞争力的要义拟定为教学目标,并将推动儿童社会性发展定义为美育理念基础。
他们认为,学校儿童的美术参与应是在满足自身表现欲求和想象力发挥的同时,以系统的学习方式获取对既定社会的认识,拥有感性跟理性并举的艺术体验,追求有序而非杂乱的美学认知的辩证思维方式,和确定对自我历史文化身份的认同。
这样的美术学习将帮助儿童成长为有修养且灵活的人,在未来生活中能有效建立适应外部环境的各类关系,求取竞争力而成为合格的社会成员。
整体上看,课程中心式美术教育是对儿童中心式美术教育理念内涵的超越,其“推动儿童社会性发展’,的教育宗旨既包容了‘。
推动儿童个体发展”的原旨,更旨在于两者之间建立协调互动和平衡统一。
课程中心式美术教育模式因其适应现代社会对学科建构的要求而广泛地沿用至今。
西方儿童美术教育这两个实践模式之间的转化,一方面体现出西方社会新的发展要求对教育理念变化发展的深刻影响,另一方面也象征了西方儿童美术教育力图完善的一段历史进程。
20世纪后期美英等国在经济,科技及社会科学方面发展的较充分性,为儿童美育这一类人文性学科的建设提供了比较优厚的外部条件支持;同时,新的社会发展需求及人际互动方式促成该美术教育理念更灵活的扩展。
近年来,受到扩展的新理念有突出的两点我们已注意到,一是“创造力之培养’,,二是“最大化资源调配和广泛合作’,。
“创造力’,作为一种特有的个体素养对促进社会发展之重要性在西方享有一定传统性的重视。
虽然在古希腊和中世纪时期“创造力’,曾被视为“异端”受到贬斥和压制,自文艺复兴起随着人本能力的被肯定和随后数百年里科学技术的开发创建,创造力越来越被西方社会视为促进社会文明的动力要素。
早在二十世纪初“创造力’,已在英,德,法等心理学领域里得到研究,至1949年心理学家在给美国心理学协会的演讲中正式表明“创造力’,研究在现代社会的必要性。
此后,“创造力’,作为一种社会需求又被确认为儿童接受社会教育培养的目标之一。
1967年英国教育咨询委员会主席Pl。
wden在他着名的报告《Pl。
wdenRep。
rt》中向政府特别提出该项教育目标,并指出儿童美术活动中的自我表达即是发展其创造力的重要途径。
至1999年,由英国国家创造力&文化教育咨询委员会出版的)[6},都着重指出培养创造力作为社会发展的广泛需求在儿童教育中至关重要的位置。
此论题更在八nnaCraft等英国当代着名儿童教育家的一系列着作中得到集中探讨。
另外,通过研究发现,目前英国政府和教育界人士,对创造力要素之于社会整体发展的意义已达成相当的一致意见,都视“培养创造力’,为当代儿童美术教育实现其价值的不可或缺的理念宗旨。
总之,西方儿童美术教育中“张扬,发展创造力’,这一理念既扎根于西方社会对创造力重要性的历史性认识,更在当前全社会对创。