书法艺术的美学特征

从广义上讲，世界各民族都有自己的文字和书写文字的技巧，因而也就有了各自的“书法”。然而唯独中国书法成为一门独立的艺术形式而傲视世界。在中国，书写文字的普通行为，超越了实用的樊篱，而升华为一种具有特殊艺术魅力和审美感染力的艺术形式。笔者试从三个方面来分析书法艺术的美学特征。

以形表意的形态美

以形表意是中国汉字的属性，也是不同于世界其他民族的独特的造字方法。换句话讲，书法离不开汉字，书法受制约并依赖于汉字。这正是书法可以独领风骚的根源。因此，具有独特形态美的汉字，造就了具有独特形态美的书法艺术。

书法的形态美，又包含以下三个要点：

艺术中国

1.笔画——组成汉字基本要素的形态美。汉字的笔画主要有点、横、竖、撇等。汉字笔画的书写是有其自身规律的。而书写的工具——毛笔，其特征也决定着笔画的存在方式和形态。正因为毛笔的柔软，才有姿态万种，用笔或方或圆，或轻或重，或提或按，或疾或徐，用墨或浓或淡，或润或枯等。正如东汉书家蔡邕所言：“惟笔软则奇怪生焉。”

2.结构——汉字点画空间组合的形态美。书法中的结体，是中国人哲理性的阐释。所谓“计白当黑”，具体地讲，在传统书法艺术的审美思想中，黑即是白，白也是黑，黑白相生，虚实相生。书法艺术的空间意识，被注入深奥的哲学思想，即对立统一的辩证法，这恰是书法艺术结体的精髓。

3.章法——书法布局谋篇的整体形态美。书家在创作前，首先要对全篇布局进行思考，诸如篇幅大小、内容、字数、书体乃至字距行距，直至最后的落款盖章等各种因素，综合之后才能给人以艺术美的享受。

寓动于静、静中生动的气韵美

书法的形态美直接表现为静态美，但又可以在想象和幻觉中转化为一种动态美。这就构成了书法的气韵美。在这样的状态中，人们可以不受时间和空间的限制而尽情欣赏和想象，从而使静止的书法又活现为虚拟的运动状态。现代书法家沈尹默曾阐释道：“不论石刻或是墨迹，表现于外的，总是静的形势;而其所以能成就这样的形势，确是动作的成果。动的势，今则静静地留在静的形中，就会看到活泼的往来不定的势。在这一瞬间不但可以接触到五光十色的神采，而且还会感到音乐般轻重疾徐的节奏。凡具有生命的字，都有这种魔力，使你越看越火。”东汉的蔡邕说得也很精彩：“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起。”一连串的动态比拟让人呼之欲出。

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