美术家眼中的自己教案设计范文
美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案
美术家眼中的自己——自画像中的自我表现教案一、教学目标1. 让学生了解自画像的概念，认识自画像在美术创作中的重要性。
2. 培养学生观察自己、表达自己的能力，提高学生的绘画技巧。
3. 引导学生理解自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
二、教学内容1. 自画像的概念与意义2. 自我观察与表达3. 绘画技巧的运用4. 自我表现与自信心5. 作品欣赏与分析三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生通过自画像表达自己的特点和情感。
2. 教学难点：如何引导学生观察自己，用绘画的方式表现出自己的特点和情感。
四、教学准备1. 教师准备：自画像作品、绘画材料、投影仪等。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些著名的自画像作品，引导学生了解自画像的概念和意义。
2. 新课导入：教师讲解自画像的绘画技巧，引导学生学会观察自己，表达自己的特点和情感。
3. 实践环节：学生进行自画像的创作，教师巡回指导，帮助学生解决问题。
4. 作品展示：学生展示自己的自画像作品，大家共同欣赏、评价。
5. 总结与反思：教师引导学生总结本次课程的收获，反思自我表现的意义，培养学生的自信心和个性。
6. 课后作业：学生完成一篇关于自画像的作文，深入思考自我表现的主题。
六、教学评价1. 评价标准：（1）是否能准确观察自己，表现出自己的特点和情感；（2）绘画技巧的运用是否恰当；（3）作品是否有创意，能体现出自我表现的意义。
2. 评价方法：（1）教师评价：对学生的作品进行点评，给予肯定和鼓励，提出改进意见；（2）学生互评：学生之间互相评价，相互学习，提高自己的绘画能力；（3）自评：学生对自己的作品进行评价，总结经验，提高自我表现能力。
七、教学拓展1. 组织一次自画像展览，让学生展示自己的作品，提升自信心；2. 邀请专业的美术家进行讲座，让学生了解更多的绘画技巧和自我表现方法；3. 开展绘画比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画水平；4. 结合语文、英语等学科，让学生通过写作、演讲等方式表达自己的思想和情感。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
3.以小组为单位，讨论如何将自我认知和情感融入自画像创作，为学生提供创作思路。
4.每个小组挑选一幅自画像作品进行模仿创作，互相借鉴，共同提高。
（四）课堂练习，500字
在课堂练习环节，我将指导学生进行以下实践：
1.学生根据所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》教案、教学设计
一、教学目标
（一）知识与技能
本节课主要通过对美术家自画像的鉴赏，使学生了解和掌握以下知识与技能：
1.了解自画像的历史背景和发展过程，认识不同时期、不同美术家在自画像创作上的风格特点；
2.学会运用线条、色彩、构图等基本美术语言分析自画像作品，提高学生的审美鉴赏能力；
3.重点：激发学生的创作热情，鼓励学生勇于表达自己。
难点：如何克服学生在创作过程中可能出现的自信心不足、批判性思维缺乏等问题。
（二）教学设想
1.教学方法：
a)采用启发式教学，引导学生从美术家的角度审视自己，发现生活中的美；
b)结合案例分析，让学生深入了解自画像的创作方法和艺术特点；
c)运用小组合作学习，培养学生的团队协作能力和批判性思维；
d)注重个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
2.教学步骤：
a)导入新课：通过展示一组美术家自画像作品，激发学生的兴趣，为新课学习做好铺垫；
b)新课讲解：分析自画像的历史背景、发展过程和美术家的风格特点，让学生掌握基本知识；
c)实践创作：指导学生运用所学知识，尝试创作一幅具有个人特色的自画像；
二、学情分析
针对本章节“美术鉴赏《美术家眼中的自己》”，在学情分析方面，考虑到以下因素：
美术家眼中的自己教案
像无疑为我们提供了一个可以与他们‘面对面’对话的机会。
下面请大家对比欣赏一组东西方名画家的自画像集锦,我们将从三个不同的方面区别认识自画像里的美术家。
欣赏组图:1.自我认同与角色定位（1）力图‘回归正道’的丢勒（1471--1528, 德国）与中世纪基督像；‘自画像之父’, 欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
师: 请问三幅画面哪幅是画家？生: 都是。
三幅画面人物相似。
师: 解说相似原因, 阐释画家画面定位。
自画像在16世纪的欧洲并不普遍, 丢勒创作的一系列自画像成为西方美术史上一件非常哥特式的举动。
丢勒游历欧洲, 在意大利亲身感受了文艺复兴运动, 结交了大师拉淮尔, 人文主义思想渗入创作, 对宗教改革态度鲜明（自画像构图采取基督画像的正面构图）。
他塑造德国社会改革的推动者和捍卫真理的保卫者, 通过正面理想形象发表自己的政治宣言。
其版画最具影响力, 是世界最早创作水彩画的画家之一, 德国自1815年始开创‘阿尔布列希特.丢勒’节, 他的故乡纽伦堡更是有政府为其塑造的第一座画家的公共纪念碑。
个人定位: 自比‘神的化身’, 力图回归正道, 坚持画家的尊严。
（2）勇于‘标新立异’的金农（1687--1763, 清）师: 请同学赏析金农自画像以及金农的“漆书”书法？生: ……形象怪异。
师: 解析原因。
扬州八怪之一, 自称‘三朝农民’, 50过后始作画, 诗书入画, 善画梅竹, 书法自成一家, 开辟肖像画新领域。
板桥称: 扬州只有金农好。
书法: ‘冬心体’, 自创‘金农漆书’（隶书的变形）, 笔法古朴浑厚, 棱角分明, 以重为巧、求拙为妍, 对后世影响深远；人物：特征准确, 下笔大胆；书画：梅竹影响最广（大树干, 粗拙, 质朴苍老）, 诗书画合一（欣赏作品）。
……个人定位: 不趋时流, 不干名誉。
二、）场景中的自我（1）有这样一批画家, 他们善于把自己表现在特定的场景中, 用周围的人事物来衬托自己, 以此来突显自己的存在。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案
教案：美术家眼中的自己
教学目标：
1.了解美术家的职业特点及其对自身的定位；
2.认识美术家的创作思维和工作方式；
3.通过绘画实践，培养学生对自我的认知和表达能力。
教学准备：
1.投影仪和屏幕；
2.纸张、颜料、画笔等绘画工具；
3.美术家的作品图片。
教学过程：
一、导入（15分钟）
1.教师通过展示几位知名美术家的作品图片，激发学生对美术家的兴趣和好奇心。
2.引导学生讨论，探究美术家的创作灵感和艺术风格。
二、知识输入（20分钟）
1.通过投影仪展示美术家的自画像，引导学生观察并比较不同美术家的自画像。
2.讲解美术家对自己的定位和理解，以及他们在创作过程中的思考和表达方式。
三、绘画实践（40分钟）
1.要求学生根据自己的理解和感受，绘制自己的自画像。
2.鼓励学生在绘画过程中运用多种绘画技法和材料，以表达个性和情感。
3.引导学生思考自己作品中的元素和构图，分享作品时陈述自己的创作灵感和理念。
四、总结归纳（15分钟）
1.请几位学生分享自己的绘画作品和创作过程，鼓励他们积极阐述自己的思考和感受。
2.引导学生总结美术家眼中的自己的特点，如自由、创造性、对美的敏感等。
3.结合学生的作品，展示和讨论不同的创作思维和表达方式。
五、拓展延伸（20分钟）。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：导入教学目标：1. 引起学生对美术家自我表现的兴趣。
2. 帮助学生理解美术家如何通过作品表达自己。
教学方法：展示不同美术家的自画像，如梵高、毕加索等。
引导学生观察并讨论这些自画像的特点和艺术风格。
教学内容：介绍美术家自画像的概念和意义。
分析一些著名美术家的自画像作品。
活动：让学生观看一些美术家的自画像，并尝试描述它们的特点。
评估：观察学生的参与程度和对美术家自画像的理解。
第二章：探索自我教学目标：1. 帮助学生探索自我，并找到表达自己的方式。
2. 培养学生对美术创作的自信心。
教学方法：通过讨论和写作活动，帮助学生深入了解自己的特点和兴趣。
提供绘画和素描技巧的指导。
教学内容：引导学生思考自己的特点、兴趣爱好和生活经历。
介绍绘画和素描的基本技巧。
活动：让学生进行自我描述写作活动，并选择一种艺术形式表达自己。
分组讨论并分享自己的艺术作品。
评估：观察学生的创造力和对自己作品的表达。
第三章：美术家研究教学目标：1. 帮助学生了解不同美术家的艺术风格和表达方式。
2. 培养学生对美术史的学习兴趣。
教学方法：提供研究资料和艺术作品，引导学生进行自主学习。
组织学生进行小组讨论和分享。
教学内容：介绍几位著名的美术家及其自画像作品。
分析这些作品的艺术风格和表达方式。
活动：让学生选择一位美术家进行研究，了解其艺术风格和自画像作品。
分组展示研究成果，并进行讨论。
评估：观察学生的研究能力和对美术家的理解。
第四章：创作自画像教学目标：1. 培养学生运用所学知识和技巧创作自画像的能力。
2. 帮助学生更好地表达自己，提高自我认知。
教学方法：提供绘画和素描的指导，帮助学生创作自画像。
鼓励学生发挥创意，用自己的方式表达自己。
教学内容：介绍绘画和素描的基本技巧，如比例、线条、色彩等。
引导学生思考如何通过自画像表达自己的特点和情感。
活动：让学生进行自画像的创作活动，可以使用绘画或素描形式。
分组展示作品，并进行讨论和评价。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案教案标题：美术家眼中的自己教学目标：1. 了解美术家对自我认知和自我表达的重要性。
2. 探索美术家如何通过艺术作品表达自己的个性和情感。
3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力。
教学内容：1. 美术家的自我认知：通过展示一些著名美术家的自画像作品，引导学生思考美术家如何通过自画像来表达自己的特点和个性。
2. 艺术作品中的情感表达：通过展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 学生自我表达：鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品，并写下作品的说明。
教学步骤：1. 导入（5分钟）：- 展示几幅著名美术家的自画像作品，引发学生对美术家自我认知的思考。
- 引导学生分享他们对自己的认知和表达方式。
2. 知识讲解（10分钟）：- 介绍美术家如何通过自画像表达自己的特点和个性。
- 讲解艺术作品中的情感表达方式，如色彩运用、线条表现等。
3. 观察与分析（15分钟）：- 展示一些艺术作品，引导学生观察和分析作品中的情感表达方式。
- 学生分组讨论，分享自己的观察和理解。
4. 创作实践（25分钟）：- 鼓励学生选择一种艺术形式（绘画、雕塑、拼贴等），创作一幅表达自己的作品。
- 学生可以选择自画像或其他主题，但要求作品能够表达自己的个性和情感。
- 学生完成作品后，写下作品的说明，解释作品中的表达方式和意义。
5. 展示与分享（5分钟）：- 学生展示自己的作品，并向同学分享作品的说明。
- 鼓励同学们提出问题和给予反馈。
6. 总结与评价（5分钟）：- 回顾课堂学习内容，总结美术家眼中的自己的重要性。
- 学生自评和互评作品，讨论如何改进和提升表达能力。
教学资源：1. 著名美术家的自画像作品图片。
2. 艺术作品图片，包括不同风格和主题的作品。
3. 绘画、雕塑、拼贴等艺术材料。
教学评估：1. 学生对美术家自我认知和自我表达的理解程度。
美术家眼中的自己说课稿
美术家眼中的自己说课稿一、说教材（一）作用与地位《美术家眼中的自己》是高中美术课程中一个重要单元，旨在引导学生从艺术家的视角观察世界，理解艺术创作的本质，并探索自我在艺术创作中的表达。
本课位于人美版高中《美术》教材的第五单元，起到承上启下的作用，一方面巩固学生对艺术表现手法的掌握，另一方面激发学生对个人艺术风格的探索。
（二）主要内容本课主要内容包括三个部分：1. 艺术家自我认知的重要性；2. 艺术家如何通过作品表达自我；3. 不同艺术流派中艺术家对自我表达的探索。
通过分析经典美术作品，学生将了解艺术家的自我认知对其创作的影响，并学会从艺术家角度审视自我，培养独立的艺术审美和创作能力。
二、说教学目标（一）知识目标1. 让学生理解艺术家自我认知对艺术创作的重要性。
2. 让学生掌握不同艺术流派中艺术家对自我表达的方式。
3. 让学生能够分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。
（二）能力目标1. 培养学生独立观察、思考、表达个人观点的能力。
2. 提高学生对艺术作品的鉴赏能力和创作能力。
（三）情感目标1. 引导学生关注艺术家的人生态度和价值观，激发对艺术的热爱。
2. 培养学生的审美情趣，提高艺术素养。
三、说教学重难点（一）重点1. 艺术家自我认知的重要性。
2. 不同艺术流派中艺术家对自我表达的方式。
3. 分析作品中的艺术语言，解读艺术家的思想情感。
（二）难点1. 理解艺术家如何通过作品表达自我。
2. 培养学生独立观察、思考、表达个人观点的能力。
3. 激发学生对个人艺术风格的探索，提高创作能力。
在接下来的教学过程中，我将针对这些重点和难点，采用适当的教学方法，帮助学生更好地理解教材内容，提高美术素养。
四、说教法（一）启发法在教学过程中，我将以启发式教学为核心，通过提出问题、案例分析和情境创设等方式，引导学生主动思考、探索和发现。
与传统的讲授法不同，我更注重学生的主体地位，鼓励他们提出自己的看法，从而激发学生的学习兴趣和创作灵感。
美术家眼中的自己一等奖说课稿
美术家眼中的自己一等奖说课稿《美术家眼中的自己一等奖说课稿》这是优秀的说课稿文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！1、美术家眼中的自己一等奖说课稿一、教材分析1、教学思路A、教学基本思路教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？老师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。
这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。
自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。
这是要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。
所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。
教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。
我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外,其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的身份.相反,丢勒像基督,普桑像贵族,金农像隐士,而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
3.2美术家眼中的自己自画像中的自我表现教案-高中美术美术鉴赏
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：引言教学目标：1. 让学生了解并欣赏美术家如何通过作品展现自己的特点和情感。
2. 培养学生对美术的兴趣和审美能力。
3. 引导学生思考美术家如何通过作品表达自我。
教学内容：1. 介绍几位著名的美术家及其代表作品。
2. 分析这些作品如何展现美术家的个性和情感。
3. 引导学生关注美术家在作品中的自我表达。
教学活动：1. 展示美术家的作品，让学生进行欣赏和评价。
2. 引导学生分析作品中的美术家自我表达。
3. 学生进行小组讨论，分享自己的看法和感受。
第二章：自我探索教学目标：1. 帮助学生了解自己的特点和优点。
2. 培养学生自我认知和自我表达能力。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学内容：1. 引导学生进行自我探索，发现自己的特点和优点。
2. 介绍不同的自我表达方式，如绘画、摄影、雕塑等。
3. 引导学生思考如何通过作品展示自己的特点。
教学活动：1. 学生进行自我探索，写下自己的特点和优点。
2. 学生讨论并分享自己的自我表达方式。
3. 学生思考如何通过作品展示自己的特点，并进行创作。
第三章：绘画技巧教学目标：1. 让学生掌握基本的绘画技巧。
2. 培养学生对绘画的兴趣和技能。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学内容：1. 介绍基本的绘画技巧，如线条、色彩、构图等。
2. 引导学生了解不同的绘画风格和流派。
3. 引导学生运用绘画技巧展示自己的特点。
教学活动：1. 学生学习基本的绘画技巧，并进行实践。
2. 学生了解不同的绘画风格和流派，并进行尝试。
3. 学生运用绘画技巧展示自己的特点，进行创作。
第四章：创作与展示教学目标：1. 培养学生运用所学的绘画技巧进行创作的能力。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
教学内容：1. 引导学生运用所学的绘画技巧进行创作。
2. 培养学生展示和评价自己作品的能力。
3. 引导学生思考作品的意义和价值。
美术鉴赏《美术家眼中的自己》优秀教学案例
本案例将理论知识与创作实践相结合，让学生在了解自画像相关知识的基础上，亲自进行创作。这种教学方式有助于学生将所学知识内化为自己的技能，提高创作能力，同时也培养了他们的自信心和成就感。
（五）作业小结
1.布置作业：让学生结合本节课所学，为自己创作一幅自画像，要求运用所学知识，展现出自己的特点和风格。
2.提醒学生注意创作过程中的细节，如构图、色彩、线条等，力求作品具有艺术表现力。
3.鼓励学生在完成作业后，进行自我评价和反思，总结创作经验，不断提高自己的绘画水平。
五、案例亮点
1.创新情景创设，提升学习兴趣
2.小组内部分工明确，如资料搜集、报告撰写、成果展示等，培养学生的团队合作意识。
3.教师巡回指导，关注每个小组的学习进度，及时给予建议和鼓励，提高小组合作的效果。
（四）反思与评价
1.鼓励学生在课后对自己的学习过程进行反思，总结所学知识与技能，发现自身在鉴赏与创作方面的不足之处。
2.开展课堂评价活动，让学生互相评价、建议，从而提高他们的审美鉴赏能力和创作水平。
三、教学策略
（一）情景创设
1.利用多媒体展示不同美术家的自画像作品，创设一个充满艺术氛围的学习情境，让学生在欣赏美的过程中自然地进入学习状态。
2.通过讲述美术家的生平故事和创作背景，激发学生对作品背后故事的好奇心，引导他们主动探究自画像的内涵与意义。
3.创设互动环节，如模拟美术家创作过程，让学生亲身体验绘画的乐趣，从而更好地理解美术家的创作心境。
3.深入剖析几位典型美术家的自画像作品，如梵高的《自画像》、毕加索的《戴帽子的自画像》等，引导学生学习美术家的创作精神。
（三）学生Leabharlann 组讨论1.将学生分成小组，每组选择一位美术家的自画像作品进行分析，讨论其艺术特点、创作背景以及美术家的个人风格。
(美术家眼中的自己)教案设计
（美术家眼中的自己）教案设计一、教学目标：1. 让学生了解美术家是如何通过作品表达自己内心的感受和思考的。
2. 培养学生对美术作品的欣赏能力和审美观念。
3. 引导学生通过绘画的方式表达自己眼中的自己和世界。
二、教学内容：1. 美术家的自我表达：引导学生了解美术家是如何通过作品表达自己的内心感受和思考的，例如通过作品表现自己的情感、性格、经历等。
2. 欣赏美术作品：让学生欣赏不同风格的美术作品，培养学生的审美观念和欣赏能力。
3. 自我表达的绘画实践：引导学生通过绘画的方式表达自己眼中的自己和世界，鼓励学生用独特的视角和方式表现自己的内心感受。
三、教学方法：1. 讲授法：讲解美术家的自我表达方式和欣赏美术作品的方法。
2. 示范法：展示优秀的自我表达绘画作品，让学生直观地了解如何表现自己。
3. 实践法：引导学生动手绘画，实践自我表达的绘画技巧。
四、教学准备：1. 准备相关的美术作品，用于欣赏和分析。
2. 准备绘画材料，如画纸、画笔、颜料等。
3. 准备投影仪或白板，用于展示和讲解。
五、教学步骤：1. 导入：以一个问题引发学生思考：“如果你是一名美术家，你会如何通过作品表达自己？”让学生发表自己的想法。
2. 讲解美术家的自我表达方式：讲解不同美术家如何通过作品表达自己的内心感受和思考，如通过作品表现情感、性格、经历等。
3. 欣赏美术作品：展示一系列美术作品，让学生欣赏和分析，引导他们发现美术家是如何表达自己的。
4. 实践自我表达的绘画技巧：讲解绘画的基本技巧，如线条、色彩、构图等，并示范如何通过绘画表达自己。
5. 学生动手绘画：让学生选择一个自己感兴趣的主题，通过绘画表达自己眼中的自己和世界。
6. 展示和评价：让学生展示自己的作品，互相评价，教师给予指导和鼓励。
7. 总结：总结本节课的学习内容，强调美术家的自我表达和欣赏美术作品的重要性。
8. 作业布置：让学生课后继续绘画，尝试用不同的方式表达自己，并写一篇关于自己作品的感想。
美术鉴赏 第三单元 第二课美术家眼中的自己 参考教案
美术鉴赏第三单元第二课美术家眼中的自己参考教案发布者：牛牛创作者：牛牛来源：原创点击：91 时间：2007-09-27 15:55:28 参考教案教学目标引导学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；了解美术家的自我认同跟社会所分派的角色之间的关系；学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
教学重点美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。
教学内容美术家的签名、自画像以及反映他们工作场景的图像材料。
教学策略从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
课时安排1课时。
课前准备教师：教材或课程所需图片的多媒体课件。
学生：教材、白纸和笔。
教学程序一、复习引入1．图片欣赏：前一课我们讲到，每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。
（出示图片）2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？（学生口头描述对金农的想像。
）二、新授1．思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。
（出示金农的《自画像》）看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。
美术家眼中的自己教案设计范文
美术家眼中的自己教案设计范文想要有好的学习氛围就要有好的教案。
《美术家眼中的自己》如何抽象教学呢?下面是店铺为大家整理的《美术家眼中的自己》的教案设计，希望对你们有帮助。
《美术家眼中的自己》教案设计篇一【学习目标】1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
2：了解美术家的自我认同跟社会分派角色之间的关系。
3：学会根据画面内容来认识、分析和阐述美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
【教学流程】一、联系旧知，导入新课{课件投影}：图片请同学们想象一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?(独立思考1分钟，试着画一画自己心目中金农的形象，然后举手给大家展示，其他同学若有不同意见，请积极发表自己的看法) (设计意图：通过联系旧知识，顺利成章的引入新知识。
)(简要实录：学生已经了解部分美术家，对所讲课题有种亲切感。
)二、引导探究、探索新知{课件投影}：图片(一)认真观察下面的图片，独立思考2分钟，小组讨论并交流意见，然后推荐代表发言，其他组若有不同意见，请补充完善：1、艺术家本人对自己的描绘是什么样的呢?2、看看跟我们想象的有什么不同?3、艺术家为什么要这样画?(设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有初步的认知。
)(简要实录：)(二){课件投影}：图片请同学们再欣赏《拉斯科岩洞上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》后同桌讨论再与其他同学进行交流意见)。
这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下自己的痕迹?怎样留下的?以及这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?(设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有更深的认知，并了解到历史不同时期的自画像的不同风格及不同表现手法。
)(简要实录：)(三){课件投影}：同学们再看看这三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)然后独立思考，请充分发挥你们的观察力与想象力，积极发表你们的看法，发言过程中，请其他同学认真仔细聆听，如果有不同的见解，请积极发表。
美术家眼中的自己教学教案
美术家眼中的自己教学教案第一章：教学目标与意义1.1 教学目标让学生了解和认识美术家如何通过作品表达自我。
培养学生观察和分析美术作品的能力。
引导学生通过绘画或雕塑等形式，创作出体现自己特点的作品。
1.2 教学意义帮助学生建立自信心，认识和接纳自己的独特性。
提高学生对美术学科的兴趣和热情。
培养学生的创新思维和艺术表达能力。
第二章：教学内容与步骤2.1 教学内容介绍几位著名的美术家及其代表作品。
分析美术家如何在作品中表达自己的情感、思想和个性。
引导学生思考如何运用美术语言来表达自己的特点。
2.2 教学步骤展示美术家的代表作品，引导学生观察和分析作品的特点。
让学生欣赏和分析美术家如何通过作品展示自己的独特性。
引导学生进行自我反思，思考自己的特点和优势。
演示如何运用美术语言和技巧来创作体现自己特点的作品。
第三章：教学活动与互动3.1 教学活动学生通过观察和分析美术家的作品，了解其表达自我的方式。
学生进行自我反思，确定要表达的特点和主题。
学生根据确定的主题，运用美术语言和技巧进行创作。
3.2 教学互动学生之间分享自己的创作思路和过程。
学生向教师请教关于创作技巧和表现手法的问题。
教师对学生的作品进行评价和指导，提供建设性的意见。
第四章：教学评价与反馈4.1 教学评价评价学生的创作是否能够体现自己的特点和主题。
评价学生的美术技巧和表现手法的运用是否准确和恰当。
评价学生的创作是否具有创新性和独特性。
4.2 教学反馈教师向学生提供关于其作品的评价和反馈，帮助学生认识到自己的优势和改进的方向。
学生根据教师的反馈，进行作品的修改和完善。
第五章：教学延伸与拓展5.1 教学延伸学生进行类似主题的创作，尝试不同的表现手法和技巧。
学生参观美术展览或画廊，观察和分析其他美术家的作品，进一步了解如何表达自我。
5.2 教学拓展学生进行小组合作，共同创作一幅作品，展示团队合作和交流的能力。
学生参与美术比赛或展览，展示自己的创作才华，获得更多的反馈和认可。
《美术家眼中的自己》教案
第二课《美术家眼中的自己》教案讲授：李艳[教学目标]1．了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现；2．学会把作品的风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品；[教学重点难点]美术家自我认同及自我和社会环境的关系。
[教学策略]1．课件展示 2 双边活动：教师引导下学生讨论，促进自主学习。
[教学过程]一．导入提问：同学们能否说出自己的外貌特征和性格特点？（学生照镜口头描述）二．授课（一）自我认同和角色定位1．教师讲解赵佶2．教师引导下学生讨论分析宋徽宗的角色定位。
◆动作：正襟危坐轻抚琴弦◆神态：全神贯注◆衣着：飘逸的长袍◆角色定位：艺术家、才子3．提问：（和现实联系）赵佶的一生给你什么启示？（二）．浓缩的人生学生自主学习：伦伯朗的不同时期的自画像是他一生境况的真实写照。
◆早年：风华正茂满怀憧憬◆中年：若有所思成功自信◆晚年：洗尽铅华苍老颓败（三）．鲜明的个性特点、独特的艺术魅力1．学生自主学习：根据自画像确定人物的个性特点，从而确定作者。
①梵高：狂热、执着、富有激情②达芬奇：多才多艺、勇于探索③金农：博才多学、桀骜不逊④毕加索：勇于尝试、富有创新精神2．教师讲解梵高的狂热人生，加深学生对自画像个性魅力的理解。
（四）．场景中的自我教师以《田横五百士》和《宫娥》为例讲解特定环境下，艺术家传达自己的方式各有不同。
三．课堂总结：美术家的自画像无疑为我们提供了一个可以和美术家面对面的机会，这些由画家本人创作出来的自己或许就是他想展示给观众的真实的自己。
四．当堂体验：学生到讲台画自画像，教师点评。
五．课后思考：收集一位你感兴趣的美术家的作品，并用文字描述作者性格。
美术家眼中的自己教案设计范文（2）
美术家眼中的自己教案设计范文(2)《美术家眼中的自己》教案设计篇二教学目标：1、通过对墨西哥艺术家弗瑞达重要的作品赏析，探究艺术家在自画像中是如何表现自我的，提高学生的美术鉴赏能力。
2、通过弗瑞达的自画像和创作经历潜移默化的感染学生，发挥美术学科的美育功能，培养学生坚强的意志。
教学重点：通过设问、对话交流的方式引导学生探究弗瑞达表现自我的方式。
如何使学生在心灵上体味弗瑞达的艺术世界。
教学过程：一、导出课题问：在你知道的画家中，有哪些画家画过自画像?设计意图：通过提问的方式调动学生已有的审美知识，自然引出课题，建构新知识。
二、初步感受阶段1、问：墨西哥画家弗瑞达·卡罗的名字有没有听说过?师：她生于1907年，去世于1954年，一生大部分的作品都是以自己为描绘对象。
请同学们先看一看她的照片，并对画家的外貌形象做出初步的描述和判断。
学生谈自己对照片中弗瑞达的印象。
设计意图：通过照片初步认识画家，并做出直觉判断。
2、出示：五张弗瑞达的自画像问：这五张自画像有什么共同特点?画家在这些自画像中特别强调了什么?喜欢她的自画像吗?中间的一张弗瑞达的额头部分画了一个男人，猜猜看他是谁?弗瑞达把他画在额头，表示对他有着怎样的情感?教师设计一系列的问题引导学生交流自己的直觉体验、初步感受、及判断。
设计意图：通过画家的自画像与前面照片的对比，让学生直观的认识到绘画不等同于照片，引导学生体验画家自画像中的自我表现成分，并对弗瑞达的自画像做出感性的直觉体验和判断。
三、引导探究、分析理解阶段1、《车祸》观察画面，解读画中的信息，通过作品了解是什么原因使弗瑞达拿起画笔。
2、《着丝绒衣服的自画像》1926年欣赏弗瑞达第一次认真绘制的自画像，教师简单介绍她出车祸时的生活和学习环境。
3、《弗瑞达与里维拉》1931年问：推测一下画中这个胖大的男人是谁，和弗瑞达是什么关系?学生猜测。
师：是他的丈夫，再研究画面看看他丈夫是做什么的?学生通过他手里拿的调色盘和画笔知道了他的职业。
美术家眼中的自己教案
美术家眼中的自己教案第一章：认识自我1.1 教学目标：让学生了解每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
培养学生通过绘画表达自己的方式。
1.2 教学内容：讨论每个人都有自己独特的外貌、性格和能力。
让学生通过绘画来表达自己的外貌特征，如脸型、眼睛、鼻子等。
引导学生思考自己的性格特点和能力，并在作品中进行表现。
1.3 教学方法：小组讨论：让学生分成小组，互相观察外貌特征，分享自己的性格特点和能力。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己性格和能力的元素。
1.4 教学评估：观察学生在小组讨论中的参与程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的创意和表现力。
第二章：观察与表达2.1 教学目标：让学生学会观察自己的外貌特征和内心世界。
培养学生通过绘画表达自己的内心情感和想法。
2.2 教学内容：讨论如何观察自己的外貌特征，如表情、姿态等。
引导学生思考自己的内心世界，如情感、想法和梦想。
让学生通过绘画来表达自己的内心情感和想法。
2.3 教学方法：自我观察：让学生在镜子前观察自己的外貌特征，注意表情和姿态的变化。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己内心情感和想法的元素。
2.4 教学评估：观察学生在自我观察中的专注程度，以及他们的观察和表达能力。
评估学生在绘画作品中的情感表达和创意。
第三章：创意与个性3.1 教学目标：让学生发挥创意，用自己的独特方式表达自己的个性。
培养学生通过绘画展现自己的独特风格和审美观。
3.2 教学内容：讨论如何发挥创意，用自己的独特方式表达个性。
引导学生思考自己的兴趣爱好、梦想和价值观。
让学生通过绘画来展现自己的独特风格和审美观。
3.3 教学方法：创意讨论：让学生分享自己的兴趣爱好、梦想和价值观，并讨论如何将其体现在作品中。
绘画实践：让学生在纸上绘制自己的肖像，并添加一些代表自己独特风格和审美观的元素。
3.4 教学评估：观察学生在创意讨论中的积极参与程度，以及他们的想象力和创造力。
美术家眼中的自己教案市公开课一等奖教案省赛课金奖教案
美术家眼中的自己教案引言：在艺术教育中，许多人认为只有传授技巧和培养学生的审美能力是美术教师的使命，然而，对于一位美术家来说，他们的教学理念却远远超越了技术上的传授。
本文将论述美术家如何在教学中，通过分享他们自身的艺术经历和思考方式，以及激发学生的创造力和独立思考能力，帮助学生实现个人艺术的成长。
第一部分：了解学生的个人特点和发展需求作为美术家，我们需要从细微之处了解学生的个人特点和发展需求。
这包括学生对于艺术的兴趣和热情，在美术领域的潜力以及关于艺术表达的个人观点等。
通过与学生的沟通和观察，我们可以更好地了解他们，并为他们制定个性化的学习计划。
第二部分：培养学生的艺术鉴赏能力艺术作品的欣赏和理解是学生的艺术素养的一个重要组成部分。
作为美术家，我们可以分享自己喜欢和欣赏的艺术作品，并引导学生从中获得美的感悟和艺术的灵感。
通过观察和分析艺术作品的形式、结构、色彩和意义，学生可以培养他们的艺术鉴赏能力，并借鉴这些元素来丰富自己的创作。
第三部分：传授艺术技巧与个人风格技巧在艺术创作中起着重要的作用。
作为美术家，我们可以通过展示自己的技巧和传授给学生一些基本的绘画或雕塑技巧来帮助他们提高自己的艺术技能。
然而，我们更应该鼓励学生发展出自己独特的个人风格。
通过了解学生的兴趣和观点，我们可以引导他们在艺术创作中发掘自己独特的表达方式，培养他们的创造力和创新思维。
第四部分：启发学生的创造力和独立思考在美术教学中，我们追求的是培养学生的独立思考和创造力，而不仅仅是技术上的传授。
作为美术家，我们应该鼓励学生提出自己的观点和创意，并帮助他们通过艺术创作实现自己的想法。
我们可以提供一个开放和鼓励探索的环境，让学生有机会发挥他们的想象力和创造力，帮助他们建立自信心和艺术上的独立性。
通过这种方式，学生可以在艺术创作中发挥自己的潜力，并进一步培养他们的批判性思维和解决问题的能力。
结论：作为美术家，我们的教学目标远远超过了技术上的传授。
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美术家眼中的自己教案设计范文
想要有好的学习氛围就要有好的教案。
《美术家眼中的自己》如何抽象教学呢?下面是为大家整理的《美术家眼中的自己》的教案设计，希望对你们有帮助。
《美术家眼中的自己》教案设计篇一【学习目标】
1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
2：了解美术家的自我认同跟社会分派角色之间的关系。
3：学会根据画面内容来认识、分析和阐述美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
【教学流程】
一、联系旧知，导入新课
{课件投影}：图片
请同学们想象一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?(独立思考1分钟，试着画一画自己心目中金农的形象，然后举手给大家展示，其他同学若有不同意见，请积极发表自己的看法) (设计意图：通过联系旧知识，顺利成章的引入新知识。
)
(简要实录：学生已经了解部分美术家，对所讲课题有种亲切感。
)
二、引导探究、探索新知
{课件投影}：图片
(一)认真观察下面的图片，独立思考2分钟，小组讨论并交流意见，然后推荐代表发言，其他组若有不同意见，请补充完善：
1、艺术家本人对自己的描绘是什么样的呢?
2、看看跟我们想象的有什么不同?
3、艺术家为什么要这样画?
(设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有初步的认知。
)
(简要实录：)
(二){课件投影}：图片
请同学们再欣赏《拉斯科岩洞上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》后同桌讨论再与其他同学进行交流意见)。
这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下自己的痕迹?怎样留下的?
以及这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?
(设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有更深的认知，并了解到历史不同时期的自画像的不同风格及不同表现手法。
)
(简要实录：)
(三){课件投影}：
同学们再看看这三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)然
后独立思考，请充分发挥你们的观察力与想象力，积极发表你们的看法，发言过程中，请其他同学认真仔细聆听，如果有不同的见解，请积极发表。
)
1：是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?
2：你是否知道这些艺术家的相关背景?他们属于什么时期?
3：画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有暗示，那又是为什么?
设计意图：让学生通过不同的构图方式表达艺术家的个人性格与气质
简要实录：
(四){课件投影} 图片
这三幅伦勃朗的自画像是他在不同的人生经历过程中创作的，(请同学们比较欣赏独立思考1分钟，看看这些自画像各自反映出作者什么样的心情?自由发言，其他同学若有自己的想法，请及时发表意见)
(设计意图：这一环节不仅让学生对已有美术家的了解更多，同时也拓展了学生对其他美术家的认识，这一认识不仅让学生知道美术家有哪些作品而且了解美术家创作的状态和创作情感。
)
三、发散思维、拓展新知
请同学们把准备好的照片或者镜子拿出来试着为自己画张自画像，在画的同时注意下面几个问题：
1：回想一下从开始上课到现在的自画像，你能从这些自画像中
吸收些什么?
2：你准备采用什么样的构图形式?这样构图的图形式有什么特殊的意义?
3：这段时间你的心情怎么样?(高兴、忧伤、郁闷、烦躁)你通过什么样的方式来表达自己的这种心理感受及心理状态。
设计意图：通过让学生自己为自己画张自画像，让他们亲身体验一下画自画像的感觉，使理论化的知识进行实践，让所学的知识能够运用到实践生活中去，有利于培养学生的自主创作能力及独立思考能力。
通过这节课不仅让学生感受到美术家的生活处境和生存处境，而且能够让他们学到表现自己感受的另一种渠道--------自画像!。