音乐教学中的情感投入
音乐教育中的情感表达
音乐教育中的情感表达音乐是一种全球通用的语言，它有着独特的能力让人们情感共鸣。
音乐教育在培养学生艺术素养的同时，也应该注重培养他们的情感表达能力。
通过音乐教育，学生可以更好地理解和表达各种情感，培养情感智慧和情绪管理能力。
本文将探讨音乐教育中情感表达的重要性以及如何在教育中有效地培养学生的情感表达能力。
一、情感表达的重要性音乐是人类情感体验的载体，它可以通过旋律、节奏和音调来传递情感。
在音乐教育中，培养学生的情感表达能力可以帮助他们更好地理解和感知音乐的情感表达，同时也能够提升他们的身心健康和社交能力。
首先，情感表达能力可以增强学生的情绪管理能力。
音乐是情感的宣泄和调节器，通过学习音乐和表达情感，学生可以更好地理解和管理自己的情绪。
他们可以通过演奏乐器或歌唱等方式，将自己的情感投射到音乐中，从而释放情绪，平衡情感。
其次，情感表达能力对学生的身心健康有积极的影响。
研究表明，音乐可以缓解压力、减轻焦虑和抑郁，提升情绪稳定性。
通过音乐教育培养学生的情感表达能力，可以帮助他们更好地应对压力，增强自信心，改善心理健康。
此外，情感表达能力也能够促进学生的社交能力发展。
音乐是一种集体行为，学生可以通过合唱、合奏等形式与他人合作，培养合作意识和团队精神。
通过音乐的共同创作和表达，学生可以建立情感共鸣和互信，增进人际关系。
二、培养情感表达能力的方法为了有效地培养学生的情感表达能力，教师需要采取一系列的教学方法和策略。
首先，教师可以引导学生通过音乐欣赏来感知和理解音乐中的情感表达。
选择具有明确情感表达的音乐作品，教师可以帮助学生分析音乐的情感特征，从而激发他们对情感表达的兴趣和理解。
其次，教师可以通过歌唱和演奏等方式，让学生亲身参与到音乐表达中。
通过训练学生的音乐技巧和表现力，教师可以帮助他们更好地将自己的情感融入到音乐中，达到情感表达的目的。
此外，教师还可以组织学生参与音乐创作和表演活动，使他们有机会通过音乐来表达自己独特的情感和思想。
浅谈音乐课堂中的情感教学
浅谈音乐课堂教学中的情感教育音乐学院 2010级胡沁【摘要】情感教育指教育者依据一定的教育教学要求，通过相应的教育教学活动，促使学生情感领域发生积极变化的教育。
音乐是情感的艺术，情感教育在音乐教学中是以引导和启发学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的而产生的。
中小学音乐教育从本质上讲是一种情感教育。
在音乐课堂教学中教师要充分调动学生的主体作用，拓宽学生的审美视野，使师生之间体验形成有效交流，共享音乐中美的情感。
把握音乐教学的德育功能,净化学生心灵。
关键词：情感渗透情感共鸣净化心灵引言情感教育是教育过程的一部分，指教育者依据一定的教育教学要求，通过相应的教育教学活动，促使学生情感领域发生积极变化的教育。
它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。
因此，情感教育是使学生身心感到愉快的教育。
而音乐是情感的艺术，情感教育在音乐教学中是以引导和启发学生感知美、体验美、理解美、表现美为目的而产生的。
中小学音乐教育从本质上讲是一种情感教育。
在音乐课堂教学中教师要充分调动学生的主体作用，拓宽学生的审美视野，使师生之间体验形成有效交流，共享音乐中美的情感。
把握音乐教学的德育功能,净化学生心灵。
在音乐课堂中进行情感教育不仅能够促进学生的认知发展，促进学生潜能的开发，而且能促进学生良好品德的养成，有利于学生社会化的发展。
那么我们该如何在音乐课堂教学中进行情感教育呢？一、发挥教师主体主导作用，实施“情感渗透”韵律引领，在情境创设中实施审美教育情境是音乐课‚情感渗透‛的前提和基础，而韵律是音乐的动力和源泉，是学生体验音乐的出发点，是学生感悟音乐的突破口。
‚情感渗透‛的主导方面在教师，学生的情感是靠教师来激发的，音乐教师在课堂上应该富于激情，这是实现情感效应的前提，而音乐情境的创设则是实现‚以情动情‛的首要因素。
如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。
音乐教学中情感教育的融入方式
音乐教学中情感教育的融入方式音乐，作为一种极具感染力和表现力的艺术形式，不仅能够带给人们美的享受，还能够触动人们内心深处的情感。
在音乐教学中，融入情感教育具有至关重要的意义，它能够帮助学生更好地理解音乐、感受音乐的魅力，培养学生的审美能力和情感素养。
那么，如何在音乐教学中有效地融入情感教育呢？以下是一些可行的方式。
一、以情动人，教师自身的情感投入教师是音乐教学中的引导者，其自身的情感状态和投入程度对学生有着直接的影响。
一个充满激情、热爱音乐的教师，能够通过自己的表情、语言、动作等将音乐中的情感传递给学生，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
在教学过程中，教师要用生动的语言描绘音乐作品所表达的情感世界，让学生仿佛置身于音乐所营造的情境之中。
比如，在讲解一首悲伤的乐曲时，教师可以用低沉、缓慢的语调讲述作品背后的故事，让学生感受到其中的哀愁；而在教授欢快的音乐时，则可以用轻松、活泼的语气和姿态，引导学生体验那份喜悦。
同时，教师在示范演唱或演奏时，要全情投入，将自己对音乐的理解和感受淋漓尽致地展现出来。
这种亲身示范能够让学生更直观地感受到音乐中的情感力量，从而激发他们去模仿和探索。
二、创设情境，引发学生的情感体验为了让学生更好地融入音乐、感受情感，教师可以创设丰富多样的教学情境。
通过情境的营造，使学生在特定的氛围中更深入地理解音乐作品。
利用多媒体资源是创设情境的有效手段之一。
教师可以通过播放与音乐作品相关的视频、图片等，为学生展现音乐所描绘的场景和画面。
例如，在欣赏《春江花月夜》时，播放一段优美的江南水乡夜景视频，让学生在视觉的冲击下更好地体会音乐中所表达的宁静与优美。
此外，角色扮演也是一种不错的情境创设方式。
让学生扮演音乐作品中的角色，通过模仿角色的情感和行为，深入理解音乐所传达的情感内涵。
比如，在学习歌剧选段时，让学生分别扮演不同的角色进行表演，从而更真切地感受剧中人物的情感变化。
还可以根据音乐作品的特点，布置相应的教学环境。
论情感因素在音乐教学中的重要性及应用
论情感因素在音乐教学中的重要性及应用□朴哲岩【摘要】真实的情感是感化和感染人的重要因素，在音乐教学中也是如此。
如何充分发挥情感因素在音乐教学中的重要作用，如何让学生爱学、真学、好学，如何让老师与学生在音乐教学中达到良性互动，如何使学生真正投入到音乐学习中并获得好的效果，正是本文追寻的目标。
【关键词】情感因素；音乐教学；音乐学习【作者单位】朴哲岩，延边大学艺术学院一、情感因素在音乐教学中的重要作用美国著名的教育家布鲁姆曾经指出，情感在音乐教学与学习中可以起到很重要的作用。
音乐实践证明，情感教学，即是教师的教与学生的学之间双向交流的一种活动，更是情在师生之间的双向互动，只有建立在情感交流基础之上的教学，才能取得良好的效果。
否则，师生之间缺乏良好的健康的情感交流，学生会产生强烈的对立情绪，这种缺乏心灵沟通、情感相融的教学效果肯定会失败。
因此，应当把情感教育渗透到音乐教育教学的任何场所、任何时机、任何环节，贯穿到音乐的整个教学过程中。
在我国多数中小学，音乐教学是一门极为重要的教学，在音乐教学实践中，如果能把教学者的情感投入到教学中，其中的作用是无法估量的，对学生的正面影响是极大的。
特别是如果精心设计富有情趣的音乐教学情境，让学生带着浓郁的兴趣参与音乐教学，让学生充分地体验音乐带来的愉悦和快乐，将可以达到以情感人、以美育人的教学目的。
实践证明，教学过程中教师的情感投入一旦投射到学生的心灵上和精神上，就能使学生产生非常积极的情绪体验和情绪波动，以此唤起相应的情感，能使学生的思维更活跃，想象力更丰富，记忆力更深刻，视野更宽阔，并能增强学生学习的责任感，也只有这样才会取得预期的教学效果，从而使学校和学生双满意。
二、如何在音乐教学中加强情感投入（一）加大教学备课期的情感投入。
一般来说，无论是歌曲，器乐曲，还是其他音乐要素，都渗透了作者一定的思想和感情。
而音乐教师要想作好教学，应当对音乐中所渗透和表达的思想感情给予足够充分的理解和把握。
二年级音乐教情学情分析
引言：音乐作为一门艺术学科，对于培养学生的审美情趣、情感表达能力以及音乐艺术基础具有重要意义。
音乐教学不仅仅是培养学生的音乐素养，更要关注学生的情感体验和学习动机，使学生在音乐学习中得到全面发展。
本文将以二年级音乐教学为例，从情感体验和学习动机两个方面进行分析。
一、情感体验分析1.创设情境：二年级的学生正处于情感敏感期，喜欢情节生动、生活化的音乐教学活动。
教师可以通过创设不同的情境，让学生与音乐产生深入的情感联结，例如在教学《小河水》时，可以引导学生想象自己在小河边游玩，听一听小河流水的声音、欣赏一下小河的美景。
这样一来，学生会更加投入到音乐学习中，产生愉悦的情感体验。
2.情感表达：音乐是一种情感的表达方式，教师可以在音乐教学中引导学生进行情感的表达。
例如，在教学《哆啦A梦》主题曲时，学生可以用肢体动作表达曲中的欢快、活泼的情感；在教学《茉莉花》时，学生可以用柔和的声音表达曲中的温馨、浪漫的情感。
通过情感的表达，学生可以更好地理解音乐的情感内涵。
3.欣赏音乐：音乐欣赏是培养学生审美情趣的重要途径。
教师可以带领学生欣赏不同风格、不同类型的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生感受到不同音乐作品所传达的情感和魅力。
在欣赏音乐过程中，教师可以引导学生用自己的话语对所听到的音乐进行描述和评价，培养学生的音乐鉴赏能力。
二、学习动机分析1.激发兴趣：学生对音乐的兴趣直接影响其学习动机，教师可以通过多种方式激发学生对音乐的兴趣，如设立音乐小组活动、开设音乐游戏、举办音乐比赛等。
在教学中，教师还可以结合学生的兴趣爱好，选择曲目进行教学，引导学生参与到音乐学习中，使学生在充满兴趣的学习氛围中主动参与。
2.分层教学：音乐素养的培养是一个渐进的过程，每个学生的音乐能力和学习水平不同，因此教师需要根据学生的实际情况进行分层教学。
可以通过个别辅导、小组合作等方式，针对学生的能力差异进行有针对性的指导，保证每个学生都能够有所收获，从而激发学生学习音乐的动机。
初中音乐教学的情感情绪引导(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学的情感情绪引导第一篇范文：初中音乐教学的情感情绪引导在音乐教学中，我们不仅要关注学生的技能和知识掌握，更要注重对学生情感情绪的引导和培养。
音乐作为一门艺术，它的独特之处在于能够直接触动人的心灵，引发情感共鸣。
因此，在初中音乐教学中，教师应当充分认识到情感情绪引导的重要性，通过科学的教学方法和手段，激发学生的情感，培养他们的音乐审美和情感表达能力。
一、了解学生的心理特点初中生正处于青春期，这个时期的特点是生理和心理都在快速发展，独立意识增强，情感丰富，但同时也容易冲动和敏感。
因此，在音乐教学中，教师首先要了解这一阶段学生的心理特点，才能更好地进行情感情绪引导。
二、创设情境，激发情感音乐教学中的情境创设是为了让学生能够更好地进入音乐的世界，感受音乐的魅力。
教师可以通过多媒体手段，如播放音乐视频、展示图片等，为学生营造一个生动、直观的音乐情境。
同时，教师自己的情感投入也非常重要，要以自己的热情去感染学生，让学生在情境中自然地产生情感共鸣。
三、音乐作品的选择与分析在音乐作品的选择上，教师应当注重多样性，既要有经典的作品，也要有现代流行音乐，以满足不同学生的需求。
在作品分析时，教师要引导学生从旋律、节奏、和声等方面去感受音乐的美，从而引发他们的情感反应。
四、情感表达的引导音乐教学的一个重要目标就是培养学生的情感表达能力。
教师可以通过各种教学活动，如合唱、独奏、即兴创作等，让学生有机会去表达自己的情感。
同时，教师要给予学生充分的鼓励和肯定，让他们建立自信，敢于表达。
五、课堂评价的多元化在音乐教学中，评价不能仅仅局限于学生的技能和知识掌握，更要有对情感态度的评价。
教师可以通过观察学生的课堂表现，了解他们在学习过程中的情感变化，从而对他们的情感情绪引导效果进行评价。
六、总结总之，在初中音乐教学中，情感情绪引导是非常重要的。
教师要通过科学的教学方法和手段，激发学生的情感，培养他们的音乐审美和情感表达能力。
音乐教学中的情感体验五部曲
音乐教学中的情感体验五部曲作者：姚惠敏来源：《新课程·教研版》2011年第06期音乐是净化心灵、升华情感的一股清泉。
音乐教育是美育的重要内容，音乐教师是美育的使者，音乐课是美育的重要途径。
有关美感的讨论指出，美感的心理形式有四个方面：即感觉、想象、情感、理解。
其中情感是审美心理中最活跃的因素，审美活动是情感愉悦性的活动，这种情感是超越个人功利的再体验活动。
由于音乐教育的效应主要作用于人的情感，音乐教育的机制，主要体现在有感情的教师将表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生，因此，情感态度和价值观就成了音乐教育的核心目标。
在平时的音乐教学中，我常采用以下逐层递进的五个步骤来引导学生进行情感体验的。
一、营造环境，帮助情感培养情感是人们对客观事物的态度体验，是有感染性的。
在音乐教学中，教师要尽可能地营造愉悦、宽松的环境，努力建立平等、民主、合作的师生关系，重视师生之间的那种积极的、融洽的情感交流。
所谓“亲其师信其道”，在这种和谐的环境中，学生很自然地对教师有种信任感、亲近感，学生潜在的情感意识也就容易转移到教学中去，从而形成一种积极的学习情绪，使学生在友爱愉悦的氛围中接受新知识。
反之，教师不苟言笑，课堂气氛紧张、严肃，学生则精神压抑，不愿表达自己的想法，更谈不上愉悦的情感体验了。
二、创设情境，加快情感投入创设情境的目的是达到心理暗示，心理暗示的本质就是情境感染。
教师根据需要，创造或设计出与教学内容相适应的场景或氛围，使学生在特定情境中，通过暗示，引发情感变化，加快情感投入，帮助学生迅速而准确地理解学习内容，达到学习目的。
例如，在欣赏《春之声圆舞曲》时，我利用多媒体展现了万物复苏、春光明媚、鸟语花香的景象，学生很快就进入了大自然春意盎然、生机勃勃的意境中。
欣赏乐曲时，由于学生已经投入了情感，进入了角色，所以对作品的内涵很快就理解了。
三、感受音乐，引发情感共鸣音乐是情感艺术，它需要学生用真情去感受。
情感在音乐中的作用
达尔克洛兹有句名言：“对音乐的理解，和其说是一种智力过程不如说是情感过程"。
所以，音乐教育的重点应着眼于对音乐情感因素体验,只有抓住这一因素，才能最大限度地调动其学习的积极性和主动性.下面我谈谈自己教学中的一点体会一、情感因素在歌曲演唱中的重要性不同的乐曲、歌曲的节奏、旋律，力度、速度的变化都表现出它们各自的风格和不同的情感。
只抓住特点，才能启发学生去感受、体会音乐的美。
歌曲《新年好》情绪“欢快、热烈”.教唱时,先创设情境,让学生回忆过新年时欢快、热闹的情景,如穿新衣服、逛花街、吃团年饭、观看春节晚会等，接着通过歌曲聆听,启发他们去感受、体会歌曲“欢快热烈”的情绪。
在这个根底上,鼓励他们随着歌曲的内容来进展创编活动。
孩子们有的利用打击乐器敲锣打鼓来表现，有的把过年的景象通过一幅画展现, 有的通过歌声来演绎，用身体语言来表现歌曲的情绪。
作品的内在情感被开掘出来了，活动的气氛到达高潮. 歌曲《摇篮曲》是一首抒情曲.教唱时，先创设情境,学生闭目聆听，使他们在温馨、柔和的音响中去体会音乐的意境，感受躺在摇蓝里享受母亲轻歌慢摇徐徐入睡的甜蜜梦幻。
听着听着，孩子们会情不自禁地随着音乐节奏左右摆动。
这时，引导他们渐渐地睁开眼睛，手拉着手摇动、轻歌，进一步投入到音乐的意境中去。
学会歌曲后，让学生表演，有的抚摸自己的手臂扮演妈妈,有的深情地闭上眼睛学宝宝安然入睡的样子。
他们的情感完全和作品本身的情感交融了。
二、情感表如今歌曲演唱中的重要性情感表现是一个创造性的艺术活动，情感表现的真实感是演唱者的艺术生命。
例如一首歌曲的成功演唱需要付出艰辛的努力, 演唱者对歌曲理解的正确、深透和否，情感表现是否恰当、完美也有着极为重要的关系，同一首歌曲,不同的演唱者有着不同的演唱效果，可以说：语言的尽头是音乐情感表现的地方,可见情感表现的重要性。
从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐那么是最擅长表现感情的艺术。
音乐课中情感教育
浅谈音乐课中的情感教育情感，是人们的一种心理活动，是人们对客观事物的态度及反映，又是个人与他人之间的相互交流，相互影响的一种重要方式。
情感教育，就是在教学中充分重视情感的作用，积极进行师生间的情感交流、沟通，以情育情，以情启智，达到既培养学生道德素质，思想修养，又培养学生文化素质的目的。
所以，这是一种高层次的教学方法。
情感教育是音乐教育的重要组成部分。
音乐潜移默化地影响着学生的性情、精神、气质，对塑造学生良好的个性起着非同小可的作用。
那么，在音乐课中怎样进行情感教育?我的几点做法是：一、运用情感教育培养学生学习兴趣新时代音乐教师的任务不仅是教学生学会几首歌，认识几个音符，更重要的是通过科学的教学方法，激发学生对音乐的学习兴趣。
但由于不少学生因受社会的、家庭的影响，认为音乐不是统考科目，对将来升学没有多大帮助，又不想当音乐家，于是产生了厌学情绪。
针对这些学生不正常的心态，我与其进行情感交流与沟通，使其端正学习音乐的动机，认识到当今社会，必须要全面发展，提高整体素质。
同时，开展了一系列文艺活动，让学生在歌舞海洋中尽情发挥所长，使其有成就感，从而个体带动整体，提高了音乐学习的兴趣。
苏霍姆林斯基指出“没有欢欣鼓舞的心情，没有学习兴趣，学习将成为学生的沉重负担。
”在课堂教学中，我注意动之以情，根据乐曲的意境内容，把各种感情通过表情、动作、生动的语言、有趣的游戏、故事等表现出来，使学生在感情上产生共鸣，激发了学习音乐的兴趣，从而使他们乐学、会学、善学，在轻松愉悦的气氛中得到美的享受，用美妙的音乐旋律陶冶情操，培养审美情趣。
二、运用情感教育提高学生审美意识音乐是人类心灵的语言，它能够表达人心灵最深处的情感和思维。
作为教师，无论是在课的开始，还是在课的进程之中，都要紧紧抓住“情感性”这一中心，应把整堂课当做一台节目贯穿起来，以饱满的情感，准确而有感染力的语言，饱含情感的形体动作，巧妙地运用于各个环节之中，以达到师生情感交流，引起学生共鸣，使其成为学生热爱生活、陶冶情操的助长剂，培养学生的审美观。
中班音乐教学中的情感表达
中班音乐教学中的情感表达音乐教育在中班阶段起着重要的作用，不仅可以培养儿童的音乐素养和审美能力，还可以促进他们的情感表达和沟通能力的发展。
本文将探讨中班音乐教学中的情感表达，并介绍一些有效的教学方法。
音乐是一门表达情感的艺术，通过音乐，儿童可以借助声音、旋律和节奏来表达自己内心的情感。
在中班音乐教学中，教师可以通过以下方式来帮助儿童进行情感表达：一、创造情感氛围音乐教室应该是一个充满温馨和愉悦的环境，教师可以在课堂布置中融入一些温馨的元素，如柔和的灯光、多彩的装饰等，营造出一个舒适的学习氛围。
此外，教师的语言和表情也要温和友善，以打造一个有爱和尊重的课堂氛围。
二、运用互动游戏音乐教学中的互动游戏能够激发儿童的情感表达欲望，促使他们积极参与。
例如，教师可以设计一些情感表达的游戏，如模仿动物的声音、表演小剧场等，让儿童通过肢体语言和声音来表达情感。
此外，教师还可以提供一些乐器供儿童自由探索，让他们通过乐器发声来表达情感。
三、运用情感歌曲情感歌曲是中班音乐教学中重要的一环，适合培养儿童的情感表达能力。
教师可以选择一些旋律优美、歌词含义鲜明的歌曲，让儿童通过唱歌来表达情感。
同时，教师还可以配合简单的动作指导，让儿童通过舞蹈来表达情感，进一步拓宽他们的情感表达方式。
四、引导情感交流在音乐教学中，教师应该充分利用各种机会引导儿童进行情感交流。
例如，在听歌或演奏乐器时，教师可以提问儿童他们对音乐的感受和想法，让他们用自己的语言来表达。
此外，教师还可以引导儿童观察和欣赏一些与音乐相关的艺术作品，如绘画、雕塑等，培养他们的艺术鉴赏能力和情感表达能力。
五、肢体表达与情感联结音乐与肢体动作的结合可以帮助儿童更好地表达情感。
教师可以组织儿童进行舞蹈创作，让他们根据音乐的旋律和节奏来设计动作，表达自己的情感。
此外，教师还可以引导儿童通过肢体表达情感，如通过手势、身体姿态等来表达自己的情感。
中班音乐教学中的情感表达旨在通过音乐教学培养儿童积极健康的情感表达方式，让他们学会倾听和表达自己的情感需求。
音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏
音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏音乐教育在培养学生音乐素养和审美能力方面起着重要的作用。
而要让学生真正理解和欣赏音乐，情感体验是至关重要的。
本文将探讨音乐教学中的情感体验与音乐鉴赏，并提出一些实用的方法和建议。
一、情感体验在音乐教学中的重要性音乐是一种表达情感的艺术形式，而情感体验是音乐表达的核心。
在音乐教学中，培养学生对音乐的情感体验能力，不仅可以提升他们对音乐的理解和欣赏能力，还可以促进他们的情感发展和情绪调节能力。
首先，情感体验有助于学生对音乐的理解。
通过情感体验，学生可以更深入地理解音乐作品所表达的情感和意义。
他们可以通过自身的情感共鸣，加深对音乐的感知和理解。
比如，在教学《春江花月夜》这首音乐作品时，教师可以引导学生试图体验作曲家的情感表达，并通过回答一些开放性问题，激发学生对音乐作品情感内涵的思考。
其次，情感体验有助于学生对音乐的欣赏。
音乐欣赏是培养学生审美能力的重要环节，而情感体验是音乐欣赏的基础。
只有通过情感体验，学生才能真正融入音乐的世界，从而更好地感受到音乐所带来的美和愉悦。
在教学中，教师可以通过一些情感引导的手段，如让学生闭上眼睛聆听音乐、观看与音乐相关的画作等，帮助学生更好地感受音乐带来的情感冲击。
最后，情感体验有助于学生的情感发展和情绪调节。
学生在情感体验过程中，会表达自己内心的情感，并学会用音乐来表达自己的情绪和情感。
这对于学生的情感发展和情绪调节能力的培养有着积极的作用。
而音乐作为一种情感的调节媒介，可以帮助学生缓解压力，调节情绪，培养心理健康。
二、音乐教学中培养情感体验的方法和建议为了在音乐教学中有效培养学生的情感体验能力，教师可以采取以下一些方法和建议：1. 创设情感体验氛围。
教师可以通过音乐欣赏课堂环境的布置、音乐播放设备的运用等，创设一个积极、舒适的情感体验氛围。
在这样的氛围中，学生更容易投入到音乐的情感表达中。
2. 引导情感表达。
教师可以通过一些情感引导的方式，如让学生分享自己的感受和情感，以及通过绘画、写作等方式表达对音乐的情感体验。
音乐教学中的音乐与情感互动
音乐教学中的音乐与情感互动音乐是一种能够触动人心弦的艺术形式，它不仅仅是音符的组合，更是情感的载体。
在音乐教学中，理解和把握音乐与情感的互动关系至关重要。
这种互动不仅能够提升学生对音乐的感知和理解能力，还能培养他们的情感表达和审美素养。
音乐本身就具有强大的情感表现力。
不同的音乐元素，如旋律、节奏、和声、音色等，都能够传递出各种不同的情感。
例如，欢快的旋律和明快的节奏往往能让人感受到喜悦和活力，而缓慢的旋律和柔和的节奏则可能引发悲伤或宁静的情感。
和声的变化也能影响情感的表达，和谐的和声可能带来平和与舒适，而不和谐的和声则可能制造紧张和冲突的感觉。
音色更是丰富了音乐的情感色彩，比如明亮的小提琴声可能象征着希望和欢快，而低沉的大提琴声则可能蕴含着深沉和忧郁。
在音乐教学中，教师要引导学生去感知这些音乐元素所表达的情感。
可以通过让学生聆听不同风格、不同情感主题的音乐作品，让他们尝试描述自己所感受到的情感。
比如，播放一段激昂的进行曲，让学生分享他们在其中感受到的力量和决心；或者播放一首抒情的夜曲，询问学生从中体会到的宁静与温柔。
通过这样的训练，学生能够逐渐敏锐地捕捉到音乐中的情感信号。
情感对音乐的理解和诠释也有着深刻的影响。
当学生带着特定的情感去欣赏和演奏音乐时，他们会对音乐有更深入的理解和独特的诠释。
例如，如果一个学生正处于兴奋的状态，那么他在演奏欢快的乐曲时可能会更加投入，更能展现出音乐中的活力；而当一个学生心情较为低落时，他在演奏悲伤的音乐时可能会更能传达出那种深沉的情感。
为了促进音乐与情感的互动，教学方法的选择至关重要。
情景教学是一种有效的方式。
教师可以创设特定的场景，让学生在其中感受音乐与情感的融合。
比如，在教授关于春天的音乐时，可以将教室布置成充满春天元素的环境，让学生在这样的氛围中聆听和演奏相关的音乐，从而更好地理解音乐所表达的春天的生机勃勃和喜悦之情。
合作学习也是增强音乐与情感互动的好方法。
音乐学科情感投入尝试论文
音乐学科情感投入的尝试音乐学科是基础教育的重要组成部分，是实施审美教育不容忽视的一门学科。
不管是2001版音乐课标还是刚修改的2011版音乐课标，都把情感态度与价值观放在课程总目标之首，真正体现“以言育情、以情传情，以情育人”的目的。
音乐是情感的艺术，学生通过音乐学科学习和参与，使其情感世界受到潜移默化的感染和熏陶，健全他们的人格。
笔者是一线专职音乐教师，非常重视情感投入，始终把握“情感”这根主线进行文本解读、课堂教学、师生交流的。
下面笔者就谈谈音乐学科情感投入的点滴收获。
一、文本解读需要情感投入音乐学科的文本包括很多内容，入选教材的内容都是文质兼美，意蕴深远的，例如：歌词、旋律、节奏、插图等，利用这些载体，通过学习使学生更快、更好的掌握和接受，更乐意地自主参与。
作为音乐老师，我们应以一个学习者的身份，和教材上的文本及文本后的词曲作者进行认真对话，静心凝神地加以研读，做好解读文本的第一人。
教师只有当对文本解读情感投入、真情流露的时候，备课才会充满灵动，学生在情感上才会有所触发，才会被音乐课深深吸引。
苏霍姆林斯基说过：“只有当情感的血液在知识的机体中欢腾跳跃的时候，知识才会融入人的精神世界”。
但现在有的老师在备课中对文本解读浅尝辄止，缺少对教材深层次的理解和感悟。
对文本解读缺少情感投入。
这样，没有参考必备的资料进行文本解读，没有做到集思广益，精益求精，也就无法让自己的课堂发出光彩。
每一首歌曲或欣赏曲，都渗透了词曲作者的思想情感。
所以文本解读很重要，需要情感投入。
例如，著名诗人光未然作词，人民音乐家冼星海作曲的《黄河大合唱》；黄自、韦翰章词，黄自作曲的《抗敌歌》；乔羽作词、刘炽作曲的《我的祖国》；晓光作词、放光南作曲的《在希望的田野上》等等，都表现了不同时期、不同的历史背景下词曲作者对祖国的无限热爱和美好的憧憬。
教师对作品产生的时代背景、创作意图等有一个比较详尽的解读，然后声情并茂地介绍给学生，让学生置身于词曲作者的生平、经历、情感和立场中，用自己的真情拨动学生心灵的“情感”弦，点燃学生情感的火苗，从而产生强烈的“爱国”情感效应。
浅谈音乐教学中的情感教学
方 面的体验 ， 无论学生们对音乐 知识掌握得好 不好 ， 曲唱 歌 得是否 动听 ， 教师都要 给予鼓励 的 目光 ， 对他们 的表 现要 给
予耐心亲切 的指导 ， 让学生得到一种爱 的情感体验。让学生 在充满 爱 ， 轻松而又愉快 的环境 中学 习， 从而激发学 生对 音
乐 活动 的兴 趣 。
Ａ Ｂｒｅ Ｄｉｃ ｓ ｉ ｎ ｎ ｉｆ ｓ ｕ ｓｏ ｏ Ｅｍ ｏ ｏ ａ Ｔｅ ｃ ｉ ｇ ｎ ｉ ｔ ｎｌ ａ ｈ ｎ ｉ Ｍ ｕ ｉ ｓｃ Ｔｅ ｃ ｉ ｇ ／ ａ ｈ ｎ ／Ｃｈ ｎ Ｈｏ ｇ ｅ ｎ Ａｂ ｔ ａ ｔ ｓｒ ｃ Ｍｕ ｉ ｓ ａ ｒ ｏ ｍｏｉｎ ｗ ｉｈ ｒ ｑ ｉｅ ｅ ｐ ｅ ｔ ｓｃ ｉ ｎ ａ ｔ ｆｅ ｔ ， ｈ ｃ ｅ ｕ ｒ ｓｐ ｏ ｌ ｏ ｏ ｆ ｅ ， ｐ ｒ ｎ ｅｅ ｐ ｅ ｓａ ｄ ｃ ｅ ｔ ｔ ｍｏｉｎ Ｅｍｏｉ ｎ ｓｔ ｅ ｅ ｌ ｘ ｅ ｅ ｃ ，ｘ ｒ ｓ ｎ ｒ ａ ｅｗｉ ｅ ｔ ． ｅ ｉ ｈ ｏ ｔ ｓｉ ｈ ｏ ｍｏ ｔ ａ ｔ ｅ ｐ ｙ ｈ ｌ ｇｃ ｌ ｆｃ ｏ ｎ ｔａ ｈ ｎ ｒ ｃ ｓ ，ｆ ｒ ｉ ｉ ｓ ｃｉ ｓ ｃ ｏ ｏ ｉａ ａ ｔ ｒ ｉ ｅ ｃ ｉ ｇ ｐ ｏ ｅ ｓ ｏ ｔ ｓ ｖ
律动等教学活动 中去 ，做到任何 教学活动都体 现出审美创
造的原则。
ｔｅｑ ａｉ ｏ ａ ｈｎ ｈ ｕｌ ￣ ｆｔ ｃ ｉ ｇ ｅ
Ａｕ ｈ ｒＳ ａ ｄ ｅ ｓ Ｔ ｅ ｅ ｏ ｄ ｒ ｒ Ｓ ｈ ｏ ｏ Ｄａｕ ｔｏ’ ｄ ｒ ｓ ｈ Ｓ ｃ ｎ Ｐ ｉ ｙ ｃ ｏ ｌ ｆ ｍａ ｔｎ
浅谈 音乐教 学 中的情感教学
陈 鸿
（ 州 市大 屯矿 区第二 小 学 江 苏 ・ 州 ２１１ ） 徐 徐 ２ ６１
浅谈音乐教学中的情感体验
在《 京剧欣 赏》 中有 一首 京歌 《 唱脸谱》 在 教学 中注 重学生情感 体验， ， 于 葱郁 的大森林 中体 验各种 不同 的动 物形 象 。这部 作 品为许 多动 物所作 鼓励学 生主动 学习 。我和学 生一起 ， 整体感知 的基础 上 ， 用演 唱的方 在 采 的性格化 描写 ， 分逗人喜 爱 。它 说 明了音乐 即使是 单纯 的模 仿 ， 能够 式进行分 段赏析 ， 学生在 唱、 中直接 体验 歌 曲情绪 ， 十 也 使 赏 感受歌 曲意境 ， 理 达 到乱真 的听觉 效ｒ 。此时 ， 果 他们 的情感被 进一步 调动和 激发 ， 加上想象 、 解、 握京剧旋 律的特 点 。又如 《 国民歌》 掌 中 一课 中的《 澧水船夫 号子》 不 ， 联 想的推动 ，使情感 休验变得 更加 强烈和 深刻 。虽 然没 有看 到真 正 的动 仅仅只让 学生 听， 是采 用 综合体 验环 节， 而 让学 生创造 。学 生在影视 中可
一
到 歌 曲的情 绪 之 中， 动 歌 唱时 的 情感 体验 ， 调 这就 是“ 感人 之声 ， 过于 莫 情” 的道 理 。器 乐教学 中， 品源 自作 曲家 内心深处诗 一般的感情渲泄 ， 作 教
、
创设情 境 。 引导 情感投入
创 设情境 ，要根据音 乐 的情 绪 、风 格和 具体 内容创 设相应 的环境 气 师要 引导学 生掌握 高雅 、 远 的音乐 意境和情 感 ， 深 启发学 生在演奏 中调动 氛 。有 了 良好的情境可 以帮助学生更 好地进 入聆听音 乐 的心理状态 ， 充分 情感 ， 让其指 端、 腕 、 臂及 全身随 音乐 的感情 和谐运动 ， 手 手 使演奏 富有歌 调动学 生的视觉感官 ， 发他 们进行 想蒙 ， 炼他们 的思维 。 激 锻 唱性 。正 如大家在 诸多表演 中所看 到的 ，演奏 者在第一个音符 出现 时， 就
如何在音乐教学中投入情感
如何在音乐教学中投入情感一节好的音乐课，除了学生的先天素质和优越的教学条件外，更重要的是音乐教学中教师的情感投入。
所谓的情感，就是教师在教学中那种积极向上的热情，它是一种强有力的、稳固而深厚的情感状态，它能唤起学生学习音乐的积极性使学生从心里爱学、爱唱。
音乐是情感的表演艺术。
它通过声音的表现力，来抒发人们对客观事物的各种美好的愿望和丰富的情感。
借声传情是音乐艺术的特殊手段，而人的思维过程与情感过程是相互影响、互为因果的。
人的情感往往是随着认识而产生、发展、变化。
人的认识又总是添加了情感色彩。
因此，可以这样认为，课堂教学中学生的情绪情感体验是受教师影响的，如果一节音乐课，教师手拿课本，闷闷不乐，动作死板，眼神呆滞，脸色阴沉，只顾一味地反复教唱，这样，学生的学习情趣会怎样就可想而知了。
尤其是低年级的小同学，年龄大都在七至十岁之间，教师就更应该注意一定要用一腔热血、满腔热情来温暖他们。
从心理学上说，制约学生学习兴趣的因素，除了学生的学习动机，智力水平，学习方法以外，情绪对学生的学习也有很大的影响，快乐教学法的成功之处，恐怕与教师唤起了学生的情绪力量有着密切的关系。
由以上的叙述可以看到，音乐课教学与其它课堂教学一样，教师的情感投入很关键，作为一名音乐教师不仅要在学生身上研究情绪，更要在教者本身上研究情绪，有良好的情感才能达到师生和谐的目的。
教师要用炽热的课堂教学情绪，对学生的心理状态进行有机的调解。
一节音乐课，若想获得良好的教学成果，教师的情感投入和教学设计的情感因素将起到巨大的作用。
下面就结合我在音乐教学中的实践谈一点个人看法：一、教师的情感投入是音乐教学的前提，是音乐课成功与否的关键。
一节课，从学生进入教室开始及至导言、范唱、伴奏、组织教学的语言歌曲的处理等，都饱含着教师的教学热情和对音乐作品（教材）的深刻理解与勤奋创造。
而一节好课，必须在欢快、活泼、热烈的气氛中进行。
这不排除教师认真备课、教具准备和采用各种教学手段，以及丰富的教学内容的安排和教学的艺术给合，此外，最重要的就是教师的情感投入——用教师的语言、仪态和热情来激发感染学生，使之产生相应的情感，这一点是十分重要的。
中职音乐教学中的情感投入
中职音乐教学中的情感投入摘要：音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情，才能使中职学生学好音乐。
关键词：音乐教学；情感投入；探索音乐作为一门情感艺术，通过特殊的表现手段集中地寄予了表现者的情感与思想，把它们传递给观众和听众，以引起情感共鸣。
也就是说音乐教学如果偏离教学这条主线，就会迷失方向，起不到陶冶高尚情操，培养健全人格的目的。
那么如何运用音乐教学中的情感因素呢?一、备课的情感投入无论是歌曲，还是器乐曲，都渗透了作者的思想感情。
这就要求教师在反复熟习作品内容的基础上，充分体会作者的创作意图，领会作者创作时的心境，只有这样才能把独特的思想感情挖掘出来，才算是真正理解了作品，也只有这样，才能称得上备课。
二、教师的情感投入首先，教师要热爱音乐，热爱音乐教育，要用真情去感染学生，使学生喜爱音乐。
其次，教师对音乐作品要有深入的理解，用真情实感激发学生的情感共鸣、引导学生共同体验音乐的美感。
还要善于用生动、活泼的形式进行教学，让每个学生都能在音乐中获得愉悦，并在音乐教学各个过程中设计让学生发挥自主性、创造性的机会。
如教学歌曲《故乡》时，教师在范唱时要有情感抒发，唱出对故乡的热爱、对故乡亲人的思念，流露出生活的欢乐和幸福，把学生的思绪引到童年，激发他们思念亲人，思念故乡的情感。
否则如果只干巴巴地进行歌词与旋律的交代，内容再好也难以激发学生学习音乐的兴趣。
三、情感在课堂教学过程中的投入教师教学如何，主要体现在课堂教学过程中，能否将情感贯彻到教学过程中，并引起学生的共鸣，是音乐课取得良好教学效果的重要因素之一。
它着重体现在以下几个方面：首先是教学过程中音乐语言的情感化。
音乐作品，重在表现情感。
无论什么体裁、题裁的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。
音乐创造者与音乐接受者之间，或者音乐的接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐。
音乐教学中的情感共鸣
音乐教学中的情感共鸣音乐，作为一种极具感染力的艺术形式，不仅能够给人带来听觉上的享受，更能触动心灵，引发情感的共鸣。
在音乐教学中，引导学生产生情感共鸣是至关重要的，它能够让学生更深入地理解音乐的内涵，提高音乐素养，培养审美情趣。
情感共鸣，简单来说，就是在欣赏或参与音乐活动时，个体能够感受到音乐所传达的情感，并在内心产生与之相似的情感体验。
对于学生而言，这种情感共鸣并非自然而然就能产生，需要教师通过有效的教学方法和手段来引导和激发。
首先，教师自身对音乐的理解和情感投入是引发学生情感共鸣的基础。
一位充满激情、对音乐有着深刻感悟的教师，能够通过自己的演奏、演唱或讲解，将音乐中的情感传递给学生。
比如，在教授一首抒情歌曲时，教师若能以饱含深情的歌声示范，让学生感受到歌曲中所蕴含的温柔与眷恋，那么学生就更容易被带入到这种情感氛围中。
在教学过程中，选择合适的音乐作品也是关键。
不同年龄阶段、不同性格特点的学生，对音乐的感受和喜好存在差异。
对于小学生，欢快活泼、节奏简单的儿歌可能更能引起他们的兴趣，激发他们的情感共鸣；而对于中学生，具有一定思想深度和情感复杂度的音乐作品可能更具吸引力。
例如，让中学生欣赏贝多芬的《命运交响曲》，通过分析乐曲中强烈的节奏和激昂的旋律，引导他们体会作曲家与命运抗争的坚定决心和不屈精神。
此外，了解音乐作品的创作背景和文化内涵对于引发情感共鸣也非常重要。
每一首音乐作品都诞生于特定的时代和环境，反映了当时的社会风貌和创作者的个人经历、情感状态。
教师通过讲述这些背景故事，能够帮助学生更好地理解音乐所表达的情感。
比如，在学习《义勇军进行曲》时，向学生介绍抗日战争的历史背景，让他们明白这首歌所承载的民族精神和爱国情怀，从而在演唱时能够充满激情和力量。
音乐教学方法的多样性也有助于促进情感共鸣的产生。
传统的讲授式教学可能会让学生感到枯燥，而采用体验式、互动式的教学方法则能让学生更加积极地参与到音乐活动中。
歌曲教案的情感目标有哪些
歌曲教案的情感目标有哪些标题：歌曲教案的情感目标有哪些教案目标：通过歌曲教学，培养学生的情感表达能力，增强对音乐的情感体验和理解，促进个人和群体间的合作意识，培养学生积极向上的情绪态度和情感素质。
教案内容和指导建议：1. 激发兴趣和情感投入：- 选择适合年龄段和主题的歌曲，能引发学生情感共鸣，激发学习兴趣，如传统民歌、儿童歌曲、流行歌曲等。
- 在教学前适当创设氛围，介绍歌曲的背景、故事和情感，让学生对歌曲有一定的认知和期待。
- 引导学生积极参与，可以通过问答、小组讨论等方式调动学生情感投入，让学生通过情感与歌曲产生互动。
2. 发展情感表达能力：- 引导学生聆听歌曲，关注歌曲中表达的情感，鼓励学生表演、模仿或描述歌曲中的情感。
- 组织学生进行情感表达的活动，如分组展示、自由创作、音乐表演等，让学生充分展示情感表达能力。
- 通过指导和示范，引导学生体验和表达歌曲中的不同情感，例如喜悦、忧伤、激动、期待等，使学生在情感表达中得到发展。
3. 培养情感体验和理解能力：- 引导学生全面感知歌曲的音乐特征，结合歌词理解和演绎，提高对歌曲的综合理解和情感体验。
- 进行情绪导入和情感体验活动，如观看音乐视频、配乐等，通过多种媒介提升学生对歌曲情感的理解能力。
- 创建情感共鸣的环境，让学生分享自己的情感体验，鼓励学生表达对歌曲中情感的感悟和理解，激发学生情感思考能力。
4. 培养合作意识和团队精神：- 鼓励小组合作学习，让学生一起分析歌曲的情感，合作进行歌曲演唱或音乐创作，培养学生的合作意识和团队精神。
- 进行合唱或集体表演活动，让学生在团队中相互支持、协作，并共同完成一项任务，提升学生的集体荣誉感和团队凝聚力。
- 引导学生分享彼此的音乐作品，通过互相欣赏和反馈，培养学生对他人情感与创作的尊重和欣赏能力。
通过以上指导建议，可以帮助学生在歌曲教学中实现情感目标的培养与发展，提升个人情感素质和音乐素养，同时促进学生的情感交流和合作意识的培养。
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浅议音乐教学中的情感投入
【摘要】音乐教学需要情感的投入，因此必须营造宽松愉悦的氛围，善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，这些甚至比学识是否渊博更为重要。
童心就像一张白纸，有待于我们去描绘。
孩子羽翼未丰，有待我们去哺育。
这就需要教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
【关键词】信心激趣爱心鼓励用心启迪
音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。
音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。
在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐却不喜欢音乐课仍然是个通病，在音乐课堂中，音乐教师一个人唱独角戏，缺少师生互动的现象仍然存在。
一个人的情绪是极具感染性的，人们的情绪情感很容易相互感染，相互影响。
在课堂上，教师的情绪应该是非常富有感染力的，不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。
例如，在教师与学生的互动过程中，学生们参加活动不积极，如果此时教师采用消极的态度，可能活动就没法再继续进行下去，相反如果教师主动地为大家起个好带头来激发学生们的兴趣，可能此时的课堂又是另外一番景象。
学习应该是非常快乐的事，所以作为教师，本人时常提醒自己要把快乐带到课堂上，带给每一位学生。
教师快乐的教学，学生才会快乐的学习，作为非主科
的音乐课更应如此。
目前教育界大力推行的多样化的教学方式和新课程的全新改革旨在提高课堂的效率，让学生在快乐中学习。
而怎样才能做到呢，关键在于课堂中“教”与“学”，一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度，怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结与研究。
音乐教学需要情感的投入，因此必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要。
童心就像一张白纸，有待于我们去描绘，童心又像羽翼未丰的小鸟，有待我们去哺育。
教师与学生应该相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
本文即是本人在这方面的一点体会。
一信心激趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，《新课程标准》把情感态度与价值观放在课程目标的首位。
可是在现实的音乐教学中，仍有学生对音乐课兴味索然，这种现象的形成主要来自于学生对自己学习能力缺乏正确的认识而表现出的信心不足。
因此，教师要帮助学生树立信心，激发学习主动性，让他们看到自己能行的一面。
记得本人曾在一班音乐课上开展了“歌星擂台赛”，班上有一名胆子特别小的女学生，平时很少说话，要她上台唱歌就更加难。
针对这种情况。
本人特意安排她与一名歌唱得比较好的同学一起边唱边跳。
一曲唱下来，同学们都报以热烈的掌声。
这时，胆小的那位女学生嘴角露出了一丝微笑。
本人又进一
步引导：“既然他们的歌声这么美，那么我们请她单独再来一曲，好吗？”面对同学们期盼的眼神，那位女学生涨红了脸，但同时我们也惊喜地听到了从她嘴里发出的甜美歌声。
后来她在日记中这样写到：“我今天好开心，因为我为班上的同学表演了节目，赵老师表扬了我，全班同学都给了我热烈的掌声。
其实做什么事情不要怕就一定能做好！加油吧！”有了信心作基础，学生们学习的劲头更大了。
我们共同创造出适合我们自己想学习方法，本人改变了传统的教学模式，使师生共同出营造和谐、愉快、合作的教学氛围，激发了学生学习音乐的浓厚兴趣，调动了他们学习的积极性，使学生由“厌学”为“乐学”，由“被动学习”为“主动学习”，进而收到了良好的教学效果，已经成为当前广大教师所共同探讨的课题，正如教育家舍吉宁所说：“我们的任务是——不要孤立的学生，孤立的教师，而要学生加上教师。
”
二爱心鼓励
当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极、主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并且能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
例如，在音乐活动中，本人把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
在教学中，有的学生说：“老师我想把歌词
内容改一改。
”本人就告诉他们：“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪达到了极点。
在教师的鼓励下，学生敢于对已有知识提出质疑和修改，从而促使了学生创新思维的发展。
三用心启迪
苏霍姆林斯基曾经说过，“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。
因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人，培养人，但我们并不是把每个孩子都要培养成为音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力，并且能为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
四展示生活情境，“音乐源于自然”
音乐教学不能只把学生拘泥于室内的学习，应当让他们回归生活，走进自然，在大自然中体味音乐的存在。
比如，课外郊游时，带领学生们在森林里漫步，树叶沙沙作响，小溪欢快地流淌，鸟儿放声歌唱，这不就是大自然演奏出的美妙乐曲吗？在不知不觉中，学生们都随着这美妙的自然音响哼唱起来，曲调清新、自然、淳朴，脸上露出了幸福的微笑，感受到了音乐的存在，生活的美好。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动
他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些，来创造音乐的传奇吧。