欧洲中世纪时期的美术
1.4 欧洲中世纪文化
欧洲文艺复兴时期艺术
中世纪时期的艺术
在作品内容、表现形式、绘画风格方面有什么不同。
《椅中圣母》
《哀悼基督》
中世纪时期的艺术
这两幅画都取材于圣经故事
《椅中圣母》
《哀悼基督》
这是文艺复兴时 期的作品，首倡现实 主义和人文主义相结 合的传统，着重空间 透视和人物的坚实造 型，画面绚丽、人物 健美 。
神学观点。
对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对
西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。
中世纪时期的艺术
文艺复兴时期美术取得成绩的原因
1、由于人们的思想从长期的宗教桎梏中解放出来，发扬了勇于探索、富 有进取的精神。 2、从古希腊、古罗马的古典美术中吸取了营养。例如古希腊、古罗马的 注重生活、重视人的描写、人的创作方法，以及表现完美的人体技巧等。 3、科学的透视法的发明和油画材料、油画持法的改进。
课后作业：
用自己的观点阐述文艺复兴时期美术的基本特征 （300字）
1.被我发现找度娘帮忙的，0分 2.字数达不到300字，0分
阿尔诺芬尼夫妇像
《 阿 尔 诺 芬 尼 夫 妇 像 》 局 部
根特祭坛画
春
维纳斯的诞生
桑德罗·波提切 利（1445—1510 ） 是15世纪末佛罗 伦萨的著名画家 ，他画的圣母子 像非常出名。受 尼德兰肖像画的 影响，波提切利 又是意大利肖像 画的先驱者。
总结
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在 创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身 心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和 封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰 富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和 强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较 易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美 术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。 文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格 和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其 深远。
欧洲中世纪美术
哥特式美术（公元12－15世纪） 第五节 哥特式美术 意大利文艺复兴者把12、13世纪到他们时代之间的艺术称为“哥特式”。哥 特式艺术是整个中世纪艺术发展的一个顶点。它开始于建筑方面，而后逐渐波 及到雕刻和绘画。早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建 筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。 大教堂建筑在哥特式美术的发展中起主导作用。哥特式大教堂以交叉肋拱、高 扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰体系的广泛应用为特征。 哥特式艺术开始于法国巴黎及其附近的地方，1140-1144年苏热重修圣德尼 教堂，而后才开始波及全欧洲。这次改建首次系统地应用了以肋穹结构为基础 的新建筑体系，细长的拱门、肋架和支持拱顶的圆柱使其格外通畅、轻巧。这 种轻巧首先表现在彩色玻璃窗已扩大到整面墙，其次是内部结构在形体上优雅 而富有韵律。苏热一再强调两点：严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求， 他认为比例的协调感就是美的根源。
早期基督教美术（公元2—5世纪） 第一节 早期基督教美术 公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令。 基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域，信徒们只能在私人宅邸 内举行宗教仪式，后来这种仪式转移到一种公共地下墓窟，在墓窟的天顶和墙 壁上画满了各种圣经题材的壁画，这种形式主要流行于罗马城区。早期基督教 艺术最常见的的题材，在造型手法上还继承着古典的传统。 基督教合法化之后，开始兴建正式的基督教堂。但基督教没有自己的建筑传统， 基督教徒把罗马现成的建筑形式直接搬用过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教 题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。 基督教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻，但在表现手法上 与古罗马石棺的雕刻风格无大差别。
圣德尼教堂表明了一种新的建筑风格，这种风格从本质上区别于罗马式建筑： 首先，后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构。罗马式教 堂建有沉重的拱顶，其稳定性取决于足够厚实的墙壁，以支撑各种各样的压力 和应力。圣德尼教堂的设计者们开始采用尖券和肋拱来减轻拱顶的重量，它们 比半圆形的拱顶更为稳固，并能够跨越各种形状的开间，在肋拱间填以很轻的 石片和纤细的墩柱便可支撑拱顶的重量了。其次，在罗马式建筑中，窗户总是 很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃画。第 三，圣德尼教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的礼拜堂的后堂回廊式型制， 但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造 成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对统一的空间进行分 节。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。
欧洲中世纪工艺美术风格特征
欧洲中世纪工艺美术风格特征自西罗马帝国灭亡至文艺复兴的这段时间，史称“中世纪”。
一般认为，在欧洲美术史中，中世纪似乎是一个低落阶段，但工艺美术则是例外。
因为工艺品不仅仅是精神的产物，它还依赖于物质条件。
可以说，在中世纪艺术的各个方面中，工艺美术是取得了独特而辉煌的成就。
中世纪的工艺美术无论是制作工艺，还是装饰手法都获得了某些新的发展。
陶工艺、金属工艺、玻璃工艺，以及象牙雕刻和木工艺等无不令人注目。
中世纪的金属工艺，尤其是贵金属工艺相当发达。
这不仅是因为具有古罗马优秀的金工传统，而且揭开中世纪序幕的日耳曼人尽管文化不甚先进，但金工技艺在欧洲古代民族中却是出类拔萃的。
较之欧洲古代金属工艺，中世纪金属制品的明显特点是金属、珐琅和宝石镶嵌工艺的结合运用。
金属制作工艺特点虽然仍以传统的“錾花”和“收挑”为主，但技艺却更为熟练，特别是收挑工艺愈加精彩，浅浮雕、深浮雕式的人物、鸟兽生动工细。
中世纪金属工艺在欧洲各地区形成不尽相同的风格，另外，在漫长的1000年中，各阶段也表现出时代的艺术特征。
日耳曼人的珐琅和宝石工艺是在金属工艺上展开的。
大多用作装饰祭坛你、圣遗物箱、十字架和圣书函，带有较强的宗教性质。
此期錾花技法有两种：一是在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果；二是在器物本胎包金上施錾花技法。
应该强调的是日耳曼人对于在金属器上作珐琅和宝石镶嵌是极为成功的，可以说自公元5世纪以后日耳曼人制作的宗教器物或其他装饰品，都广泛采用了这种镶嵌技法。
在拜占庭的金属工艺在铸造、雕金、錾花和镶嵌等都有相当的成就。
按金属器的艺术效果来看，可分作浅浮雕式和彩色式的两种。
总之，拜占庭的珐琅工艺在公元10世纪至12世纪间十分兴盛，运用更加广泛，圣十字架，圣遗物箱，圣书装帧，圣象障壁，以及王冠和首饰等无所不有。
哥特时期的金属工艺较之日耳曼人又有所发展，尤其是后期在金银薄板上收挑的人物、鸟兽，凹凸分明，形体准确，显示了高超的工艺技巧。
5欧洲中世纪美术
拜占庭的建筑样式，特点：四边侧翼相等的平面成为教堂布 局的主要模式，采用圆穹顶控制整个建筑。代表作品：圣索 非亚大教堂
罗马式的建筑样式，特点：采用类似古罗马的拱顶和梁柱结
合的体系，并开始用石头屋顶替代过去的木顶，而且广泛使 用雕塑装饰。代表作品：比萨大教堂
哥特式的建筑样式，特点：结构体系有石头的古架劵和飞扶
圣索非亚大教堂全景 圣索非亚大教堂内景 圣索非亚大教堂内景 圣索非亚教堂 的现貌 圣索非亚教堂 的历史
圣索菲亚教堂
画中正面站立的人物形象表现了一种美的理想，他们有着纤长的
形体，端正的面孔，专注的大眼睛，庄严的神态和华丽的衣饰。 这些人物被赋予神圣的特质：带有圣光环的皇帝和皇后被表现为 基督和圣母的尘世代理人。
拜占庭美术（5世纪-15世纪）
1、拜占庭的建筑主要继承罗马风格。早期主要沿用
罗马陵墓圆形或多边形平面结构和圆穹(qiong)顶；中 后期，四边侧翼相等的平面取代了圆形、多边形形 式，成为教堂布局的主要模式，穹顶被沿用下来， 它控制整个建筑，并以不同形式与辅助拱结合，创 造出丰富的内部空间组合，如圣索菲亚教堂，高 60米、直径33米的大穹顶高耸于中央 2、在拜占庭建筑中,大理石镶嵌画、壁画和其他艺 术品的缤纷色彩互相辉映，造成一派壮丽华贵的景 象。 镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。一小块彩 色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画成为教堂内部 装饰的主要形式。以圣维他尔教堂的镶嵌画最 为知名。
比萨斜塔
哥特式美术（12-15世纪）
1、哥特式这一术语由意大利文艺复兴时代的艺术
家首先提出,他们用典型的“蛮族”--哥特人的名 称来称呼中世纪的尖拱建筑,揶揄它野蛮怪诞,缺乏 艺术趣味 2、11世纪下半叶，哥特式建筑首先在法国兴起 ， 13-15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于 天主教堂。哥特式建筑以高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系有石头的古架劵和飞扶壁 组成，大大提高了教堂的高度并开拓了内部空间。 哥特式教堂的另一个典型特征是正门的立面有圆 花窗，教堂内部则广泛应用彩色玻璃窗面。 哥特式大教堂,以轻盈灵巧﹑高耸挺拔的造型,与厚 重敦实的罗马式教堂,形成鲜明的对比
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西罗马为罗马公教会（天主教会） 东罗马为东正教（拜占庭体系）
欧洲中世纪美术
1、基督教合法化以前：地下墓穴艺术：由于 信徒们相信死后可以复活，早期基督教坚 持土葬反对火葬。在长长的信道的墙上， 墓穴排成一层层，用刻有死者姓名的石板 封闭，信道内有一个拱形的殿堂，殿堂常 饰以壁画。（如图)
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外观:这种众星捧月式的中心大圆 顶式的格局反映了东罗马帝 国政教统一，君权至上的思 想。
作用和目的：始建于532年，原 来的圣索非亚教堂在一次民 众暴动中毁于大火，查士丁 尼皇帝下令重建这一建筑。 目的是使之在众多的宗教建 筑中称雄。
材料：方柱用方石砌成，整个巨 大的穹顶却是用薄砖加胶泥 砌成，技术上存在极大的冒 险，在建成后的21年的558年， 大圆顶坍塌，此后，诸如此 类的修缮工作持续不断。
镶嵌画：以《圣经》为题材，用石头、珐琅 和瓷砖碎片粘和成画面，在装饰墙面和天 花板应用比较广泛。
4 世纪后，题材更加广泛，且基督教的胜 利也被反映在绘画题材中，如基督在使徒 中间登上宝座等。人物形体趋向结实紧凑， 轮廓明确，色彩厚重，添加植物纹样，也 有自然景色描绘。如图：
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结构：史料记载“教堂 比例协调，其美难以 言喻，可为奇迹”， 其实结构非常简单一 个巨大的正方形里容 纳了一个正方形四角 矗立着方柱以支撑穹 顶，穹顶居于中间是 整个结构的主体部分。
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由于基督教对于偶像崇拜的禁忌，所以拜占 庭教堂内完全不用雕塑装饰，只有少数的 柱头上装饰着浅浮雕，而镶嵌壁画却是拜 占庭艺术最重要和最流行的艺术，色彩不 是以模仿物体自然颜色为目的，而是根据 主题内容设色，即对某些具体的人物有固 定的颜色，以便观众一眼就知道画中表现 的是谁。如：基督用蓝色或樱桃红色，圣 母全用红色，圣徒用黄色或浅黄色等……
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米兰大教堂
米兰大教堂，意大利著名 的天主教堂，又称“杜莫 主教堂”，位于意大利米 兰市，规模居世界第二。 米兰位于阿尔卑斯山南麓 奥隆那河畔，是一座历史 悠久的古老名城，是意大 利的第二大城市。它 于公 元1386年开工建造，1500 年完成拱顶，1774年中央 塔上的镀金圣母玛丽亚雕 像就位。
意大利米兰大教堂
哥特式雕刻
早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。
哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。
盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。
镶嵌画与圣像画
拜占庭镶嵌画继罗马时代之后又一次获得繁
荣发展。镶嵌画由小块彩色大理石或彩色玻璃拼
嵌而成，色彩鲜明璀璨是它的基本特点之一。
查士丁尼皇帝和廷臣
灿烂的黄色马赛克作底，查士丁尼大帝身穿 紫红色长袍，手捧献金宝盒。左边是着华服的 贵族和卫士，右边是大主教和祭师，后面是随 从。人物都呈正面拉长排成横列，显得肃穆、 庄重，色彩和明暗变化纯粹、简洁。
《科隆大教堂》
《善良的牧羊人》
城的守护神圣母玛丽亚, 1063年比萨 人开始在城区东北角的广场上建筑这个具有罗马-比 萨风格的比萨大教堂。
第四节 “哥特式”美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。
“哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及
雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
外国美术史
外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画：西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点：1、表现对象以动物为主体，手法-写实2、没有环境描写，彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面，人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征：1、多为裸体；2形体夸张；3、突出女性特征；4、面部，四肢异常简化岩画：西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点：1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘，以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙：被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏（人首翼牛神兽）、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑：古王国时期-胡夫金字塔雕塑：《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期：《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点：1、正面律；2、横带状排列结构；3、根据人物地位安排构图；4、填充法；5、固定的色彩程式工艺美术：古埃及美术的特点：1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大，有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为：荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期：原始社会向努力社会过渡时期古风时期：造型艺术的形成期古典时期：希腊艺术的繁荣期希腊化时期：希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式：多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点：1、结构匀称，比例合理；2、丰富的节奏感和韵律感；3、内容和形式取得高度统一。
外国美术史之史前-欧洲中世纪美术课堂笔记
《外国美术简史》央美外美史教研室编 2007年10月版一、原始美术人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。
（一）旧石器时代1、洞窟壁画：法国西南部和西班牙北部的坎特布里亚地区，表现内容皆以动物为主，其中最突出代表是法国拉斯科洞窟，大公牛；西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画，制作年代较拉斯科稍晚，《受伤的野牛》。
2、母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为“原始的维纳斯”。
维也纳的威伦道夫出土女性雕像为其中最著名的代表作。
（二）中石器时代岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出，以人类狩猎为主要情节。
（三）新石器时代美术新石器时代的主要美术成就是巨石建筑，是一种宗教性建筑物，巨室建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等，英格兰南部“斯通亨治”是最典型代表。
二、古代两河流域两河流域古希腊人称之为“美索不达米亚”。
（一）苏美尔-阿卡德时期（前3500-前2000）1、建筑：苏美尔人在墙面镶嵌碎陶片装饰。
苏美尔人最重要的建筑为塔庙——“吉库拉塔”，乌鲁克神庙是最典型代表。
2、雕刻：苏美尔人的雕刻注重表现内在精神，阿卡德人雕像比苏美尔人雕像更具有写实性，萨尔贡王青铜头像是两河地区第一次发现的真正的帝王肖像；《纳拉姆辛浮雕石板》，表现纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面，画面采用对角线构图，还通过简单的风景刻画表现了特定环境。
3、绘画：现存苏美尔人绘画代表作为乌尔城出土的军旗。
4、工艺美术：《公山羊与树》、牛头竖琴。
（二）巴比伦时期（前1900-前1600）现存最完整的巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑（雕刻着世界历史上最早的成文法典），其上部为浮雕，下部为文字，浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面。
外国工艺美术史 第十二章 欧洲中世纪工艺美术
法国哥特时期的金属工 艺则以制作圣母像为优 势。圣母的造型生动， 做工精细，显示了很高 的工艺水平。现藏卢浮 宫的《圣母子》（图 12-5）即为典型例作
第四节 象牙工艺
欧洲中世纪的象牙工艺十分兴盛，不仅品种丰富多彩，而 且表现出极高的工艺水平。中世纪的象牙工艺以拜占庭和 哥特时期为代表。在拜占庭时期象牙工艺与珐琅工艺占有 同等重要的地位，不少作坊直接受宫廷或教会的控制，因 此单纯的牙雕摆件很少，多是作为圣遗物箱、圣瓶盒、圣 书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰。装饰题材最初受东 方艺术的影响，出现过一些花鸟或几何纹样，后来渐以宗 教故事和宗教人物为主，在圣像破坏运动 a 期间也有象征 性的动植物形象的表现。工艺手法上以浅浮雕为主，是古 罗马传统牙雕技法的继续，线刻朝，铅釉陶器得到发展。人们逐渐 从使用赤陶3转向喜爱白地陶器。 ·白地多彩陶器在拜占庭马其顿时代很发达，并流行于广阔的帝国境 内。中世纪拜占庭帝国领土和势力范围空前广大，其文化艺术也取得 了辉煌的成果。拜占庭陶器得到很大发展，形成鲜明的艺术风格。 ·从装饰技法上分析，陶制器皿的彩绘装饰首先以黑或褐色勾出纹样 轮廓，再添入茶、黄、绿、红、青等色，烧成后出现微妙的色彩变化， 形成丰富的色调。这样，丰富的色彩与洁白的质地互相映衬，产生富 丽而洁净的装饰效果。有时还使用金、银等色，但更多是以浅茶色代 替金色。有时仅仅用白和黑装饰器物的内侧，而外侧则采用刻线纹样 并施挂绿釉。 ·用于建筑上作装饰的白地多彩陶板，现存最早的实物是拜占庭皇帝 西蒙一世（893—927年在位）为重建首都制作的。 ·大约在11世纪，拜占庭出现了一种新型陶工艺，其制作方法是：先 用赤褐色黏土制成坯体，然后施挂白色化妆土，再进行剔刻装饰，使 纹样产生红白对比，最后浸罩透明铅釉烧制。这种剔刻技法来自中东 地区，在拜占庭时期得到普及。
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段_
简述欧洲中世纪美术的主要发展阶段1. 引言1.1 概述欧洲中世纪美术是指从公元5世纪至15世纪期间的艺术创作与表达形式。
中世纪时期，基督教信仰在欧洲广泛传播，这对于艺术的发展产生了深远的影响。
欧洲中世纪美术融合了基督教和古罗马时代的文化特征，并在不同的发展阶段呈现出独特而多样化的风格。
1.2 文章结构本文将以大纲所提供的目录为基础，按照时间顺序描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并对每个阶段进行特点和要点的分析。
首先，我们将介绍基督教艺术在早期中世纪的兴起和发展；其次，我们将探讨罗曼式艺术和哥特式艺术在中世纪后期出现与演变；最后，我们将探讨文艺复兴时期对中世纪美术产生的影响与变迁。
1.3 目的本文旨在简要描述欧洲中世纪美术的主要发展阶段，并突出每个阶段的特点和要点。
通过对中世纪美术的概述和分析，我们可以更好地理解欧洲文化史上这一重要时期的艺术成就，并从中汲取对当代艺术的启示和借鉴。
同时，本文也将探讨中世纪美术在欧洲文化史上的地位和影响，以加深读者对该时期艺术文化的认知。
2. 中世纪美术的主要发展阶段2.1 基督教艺术的兴起与早期中世纪艺术在欧洲中世纪时期，基督教成为了主导宗教，因此基督教艺术的兴起对整个欧洲美术的发展产生了深远的影响。
早期中世纪艺术主要体现在罗马帝国衰落后至12世纪之间，其特点是受到罗马帝国遗留下来的古代艺术影响。
这一时期的艺术作品多以拜占庭风格为主，表现出宗教信仰和宇宙观念。
2.2 罗曼式艺术与哥特式艺术的出现与发展罗曼式艺术是11至12世纪欧洲中世纪艺术发展的一种风格。
该风格注重平衡、壮观和威严，呈现出庄重而厚重的氛围。
而随着时间推移，罗曼式风格逐渐转变为更加轻盈和优雅的哥特式风格。
哥特式艺术兴起于12世纪，以其曲线和尖角的建筑风格与精细雕刻而闻名。
此时期的艺术作品逐渐从宗教主题拓展到世俗主题，呈现出更多元化的风格。
2.3 文艺复兴对欧洲中世纪美术的影响与变迁文艺复兴是15至16世纪欧洲的一场文化运动，对欧洲中世纪美术产生了深远影响并导致了一系列变迁。
欧洲中世纪工艺美术
一、拜占庭象牙工艺
兴 圣遗物箱、圣瓶盒、圣书函、二连圣像板、三连圣像板
牙雕小祭坛 拜占庭 高24.2cm 10世纪
装饰题材： 宗教内容、世俗生活
初期：受东方艺术影响 —— 花鸟、几何纹样 后期：宗教故事、宗教人物、象征性的动植物形象
斯堪的纳维亚
西班牙
珠绣圣像 哥特式
特色品种——丝麻交织凸花厚缎 纹样题材——动植物、风景、情节性图形 装饰风格——自然主义表现与中国丝绸纹样影响的巧妙结合
纹饰华丽 设色雅致 清新活泼 东方风韵
壁毯
中世纪建筑及室内装饰的主要织物 流行时间：罗马式和哥特式时期 中心地：法国（巴黎）、尼德兰
“天使报喜”和“基督受难” 织物 意大利
三、哥特式家具
流行时间：12世纪后半期～15世纪初 风格特征：采用尖拱形雕刻装饰，反映了教堂建筑的影响 流行家具：食器柜、大型碗橱、珍宝箱、桌子、座椅
圣物橱 哥特式 14世纪
哥特式高背座 葡萄牙 约1470年
小型衣柜 西班牙 哥特式 16世纪初
家具的地方性特点：
英 国 —— 结构沉重、装饰稀疏，单纯而庄重 法 国 —— 线条明晰、装饰简洁，严谨而朴素 意大利 —— 注重雕饰、骨片和象牙镶嵌，繁缛而琐碎
色彩： 金、蓝、红…… 体现出富丽、神秘的气氛
工艺手法
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续） 线刻
风格特征：技法娴熟、高贵优雅
象牙双连板 拜占庭式
二、哥特时期象牙工艺
中 心 地：法国 兴盛时间：13～14世纪 种 类：宗教器物装饰、镜箱、宝石箱、乐器、刀柄 装饰题材：骑士故事、日常生活情节 特 征：细腻优美、宗教趣味淡薄、人物表现理想化
玻璃杯 12世纪 哥特式
彩绘玻璃窗
西方美术史第2章 欧洲中世纪美术(共113张PPT)
第一节
早期基督教美术
（公元2世纪-5世纪）
第4页，共113页。
一般来说，所谓的“早期基督教艺术”是指从基督教诞生到公元 五世纪后所产生的整个东罗马帝国与西罗马帝国的基督教艺术。 当罗马帝国皇帝泰伯利亚斯在位之时，耶稣基督在耶路撒冷被钉 上十字架。虽然他的殉道在罗马并没有引起重大的注意，但是追 随者却继续传播他的道理教义，并且远播到罗马，威胁到罗马君 主的势力。
圣赛尔南大教堂
第49页，共113页。
圣赛尔南大教堂
第50页，共113页。
英国杜勒姆教堂 罗马风格形成的标志
第51页，共113页。
德国的圣基列阿达教堂
第52页，共113页。
比萨教堂建筑群
第53页，共113页。
比萨大教堂洗礼堂
第54页，共113页。
比萨斜塔
第55页，共113页。
圣玛丽亚大教堂
第81页，共113页。
镶 嵌 玻 璃 画
第82页，共113页。
第83页，共113页。
镶嵌玻璃画
其他的比较著名的建筑
第84页，共113页。
1386
米 兰 大 教 堂
始 建 于
年 ， 至
年 完 成
第85页，共113页。
1485
第86页，共113页。
圣人雕像
第87页，共113页。
《科隆大教堂》
始建于1248年，
完成于1322年
第88页，共113页。
撒利斯堡大教堂
第89页，共113页。
《维也纳圣斯提凡大教堂》
第90页，共113页。
《华西里·柏拉仁诺教堂》
始建于1555年，1560年完成
《 圣 索 菲 亚 教 堂 》
欧洲中世纪美术ppt课件
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
杰 罗 的 十 字 架
22
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
基 督 为 使 徒 洗 脚
23
第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
希 尔 德 斯 海 姆 教 堂 青 铜 门
24
第二章 欧洲中世纪 第四节 罗马式美术
第四节 罗马式美术 公元10世纪—公元12世纪
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
挪 威 奥 斯 伯 格 葬 船 上 的 兽 头 雕 刻
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第二章 欧洲中世纪 第三节 早期文艺复兴美术
法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传 统，他召集了一批文人学者在首都亚琛收集整理古 代书籍，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷 为中心，形成了一个复兴古代文化的热潮，历史上 称为“加洛林文艺复兴”。
哥特式建筑现存二百余座，最典型的有法国 的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
德 国 的 科 隆 教 堂
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
科 隆 教 堂 雕 刻 装 饰
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
法 国 的 夏 特 尔 教 堂
［法国］ 公元12世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
雅 各 宾 教 堂 内 圣 歌 队 席 上 的 柱 ［法国］子
公元13世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
斯 特 拉 斯 堡 主 教 堂
［法国］ 公元12-15世纪
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第二章 欧洲中世纪 第五节 哥特式美术
伯
外美史欧洲中世纪美术
巴黎圣母院
科隆大教堂
圣维塔尔教堂
哥特式美术
哥特式美术
哥特式美术
罗马式美术
比萨斜塔
比萨主教堂
第五节 哥特式美术
12世纪中叶起源于法国，早期文艺复兴学者 认为描述蛮族哥特人所创造的劣等艺术风格， 也叫蛮族艺术。后人形容罗马式和文艺复兴 之间的建筑与美术风格，欧洲中世纪美术以 哥特式美术达到了顶峰。
1、圣德尼教堂重修说明了哥特式艺术波及世界。 2、 最著名的哥特式建筑是巴黎圣母院。
第二章
欧洲中世纪美术
自公元476年西罗马帝国灭亡到 世纪文艺复兴运动的开始史称中世 年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动的开始史称中世 自公元 年西罗马帝国灭亡到 在欧洲中世纪文化中基督教占有统治地位， 纪。在欧洲中世纪文化中基督教占有统治地位，因此有人把中世纪的艺术 称之为基督教艺术。 称之为基督教艺术。
拜占庭美术
從羅馬帝國第一位基督教皇帝“君土坦丁”開始 ( 330- 1473A.D. )，就是東羅馬帝國的藝術。當被 土耳其人滅亡之後，拜占庭藝術繼續在希臘及巴爾 幹半島和俄羅斯等地流傳。拜占庭帝國是宗教政治 的帝國，其藝術是為了榮耀基督，充滿象徵主義。 嵌瓷的特色為裝飾的、平面樣式化，善用光輝耀目 的顏色，無意表現實體及空間感。五光十色的鑲嵌 壁畫及金色背景，使人陷入精神恍惚的宗教境界。 拜占庭的浮雕人物特色是造形憔悴纖細，與早期基 教的苦行主義有關。
1、 赛尔南大教堂是罗马式风格的第一个例子 、 赛尔南大教堂是罗马式风格的第一个例子——罗马式风格的开始。赛尔南教堂平面呈 罗马式风格的开始。 罗马式风格的开始 十字形， 十字形， 2、 英国的杜勒姆教堂 罗马式风格形成的标志， 年中堂比赛尔南大三倍， 、 英国的杜勒姆教堂——罗马式风格形成的标志， 始建于 罗马式风格形成的标志 始建于1093年中堂比赛尔南大三倍， 年中堂比赛尔南大三倍 有肋弓出现， 有肋弓出现，呈 “X”型。 型 3、意大利的比萨教堂和斜塔。 、意大利的比萨教堂和斜塔。
欧洲中世纪美术
拜占庭美术
蛮族美术和加洛林文艺复 兴
建筑
雕塑
公元 313 年，罗马 皇帝君士坦丁颁布 米兰赦令，承认基 督教的合法地位， 并宣布为国教。基 督教的集会就回到 地面上，也开始兴 建教堂。 教徒们在死去的亲 人的石棺上刻上宗 教内容的雕刻，寄 托自己的信仰和对 死者的祈祷，但在 表现手法上与古罗 马石棺的雕塑风格 无大差异。（《两 兄弟石棺》）
公元 330 年，君士坦丁大帝迁 都拜占庭，即今天土耳其的伊 斯坦布尔，改称君士坦丁堡。 4 世纪，罗马帝国一分为二， 西罗马仍以罗马为都城，而君 士坦丁堡是东罗马的国都，史 称拜占庭，拜占庭一直存在到 1453 年。 东罗马受蛮族破坏较 少，地处昔日古希腊文化发达 的中心。因此，受古希腊罗马 的影响较多。“但你会发现，欣 赏拜占庭艺术是一件非常困难 的事情，因为它是基于一种与 我们生活截然相反的生活态度 发展起来的”[1]。 拜占庭的建筑主要继承罗马风 格，早期的教堂建筑主要沿用 罗马陵墓圆形或多边形的平面 结构和万神庙式的圆穹顶。圣 索非亚大教堂就是拜占庭艺术 的辉煌成就之一。 镶嵌画在拜占庭艺术占有特殊 的地位，这种以小彩色玻璃和 石子镶嵌而成的建筑装饰画， 成为教堂内部装饰的主要形 式。这一时期最著名的镶嵌画 在拉文纳的圣维他尔教堂。 540 年， 查士丁尼占领拉文纳， 并以此为东罗马帝国在西方的 中心， 圣维他尔成为皇家教堂。 《荣耀基督》、《查士丁尼皇 帝和廷臣》、《皇后提奥多拉 和女官》 中世纪基督教艺术是原始手法 与精细手法稀奇古怪的混合。 我们所曾看到的公元前 500 年 左右在希腊觉醒了的观察自然 的能力，在公元后 500 年左右 又被投入到沉睡之中。艺术家 不再用现实检验他们的公式。 他们不再企图对怎样表现人体 和怎样造成景深错觉作出新发 现。然而，过去的发现并没有 丢失。希腊和罗马提供了一大
欧洲中世纪工艺美术汇总讲解
银质镀金人像形圣遗物盒 下部为十二门徒 12世纪初
景泰蓝饰板 中世纪 金属工艺精品 法国 13世纪前半期
巴 黎 卢 浮 宫 收 藏
手 掌 形 圣 遗 物 箱 哥 特 式 约
世 纪
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一、初期拜占庭陶器 时间：4～8世纪 特点：留存少，继承罗马时代制陶传统 种类：浮雕赤陶、印纹绿釉陶
绿釉印纹陶碗 拜占庭 意大利罗马出土 4~6世纪
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
二、白地彩绘陶器 时间：9～14世纪中叶 铅釉陶器的发展（立奥王朝/8～9世纪） 白地陶器 —— 受中国唐代白瓷影响
新 教（更正教 ·*抗罗宗 ·耶稣教）
*抗议宗：抗议罗马公教， 否认罗马主教的教皇地位而得名
圣诞节— 教会规定12月25日 东正教— 2亿教徒 历法不同
其圣诞节相当于公历1月6日或7日
美学限美 ——上帝
中世纪是人类精神最自觉的时代 中世纪张扬的不是自然，而是上帝 中世纪艺术精神的最大特点——否定现世美
用途：建筑装饰
细长——用于湿壁画边缘 形制
弯曲——用于柱体装饰
装饰题材：几何纹样（螺旋纹、S连续纹、圆形纹）、植物纹样
装饰色彩：白、茶、绿、青、黄、金
三、剔刻装饰陶器
兴起： 11世纪出现的新型陶工艺 由西亚传入，拜占庭时期普及
镶嵌陶板 40.6平方厘米 13世纪 大英博物馆藏
制作技法：
赤褐色黏土制坯 施挂白色化妆土 剔刻装饰（纹样红白对比） 浸罩透明铅釉烧制
装饰技法：
1. 錾花
在金属片上錾出各种纹样，类似阴刻效果 在器物本胎包金（或银、铜镀金）上施錾花技法
2. 金银丝细工 3. 金银错 4. 宝石镶嵌
安格圣物提袋 约807年 西柏林国立博物馆藏
《宗教的象征——欧洲中世纪美术》课件
巴黎圣母院：室外的飞扶壁玲 珑剔透，尖塔直冲云霄，整个 建筑犹如一团跳跃的火焰，不 再有罗马式教堂的沉重感。在 教堂内，柱子与尖拱反复强调 的垂直线营造出向上升腾的感 觉。举行仪式时，庄严肃穆的 管风琴音乐在基督徒的耳畔回 响，光线透过彩色玻璃花窗， 色彩斑斓，从面营造出神秘的 氛围。
巴黎圣母院
巴黎圣母院内景
虔诚的抄本
在公元四五世纪，远离欧洲文明中心的爱尔兰人皈依了基督教。基 督徒们聚集在一起，在与世隔绝的荒野中隐修，为此，建造了最早 的修道院。在城市与大教堂崛起之前，修道院是欧洲社会绝对的文 化艺术中心。为了传播基督教教义，修士们大量抄写《圣经》及相 关典籍。在他们看来，这些手抄本记录了上帝的信息，必须精心制 作。
彩色玻璃镶嵌画：彩色玻璃是用氧化估、氧化钢、氧化 锰等着色剂添加在玻璃溶液中加工制成。设计者再根据 草图切制出相应色彩的玻璃，镶嵌在带槽的铅条中，拼 接出繁复的图案。
巴黎圣母院与沙特尔大教堂的彩色镶嵌玻璃花窗区大而 精美，充满了神秘感。
巴黎圣母院花窗
沙特尔教堂 哥特式
圣德尼教堂 哥特式
科隆主教堂 哥特式
从美术史的角度看： 埃及人擅长表现“知道”的形象，他们遵照心中的概念来创作； 希腊人擅长表现“看到”的形象，以展现视觉的真实； 而中世纪艺术家更注重表现“感到”的事物，用象征的手法刻画内 心感受到的形象。
小结：
中世纪的基督教美术是为了宣传教义、感化信众面创作的。但在 今天看来，它的精工细作的精神，它表现出精益求精的工匠精神 值得我们今天的美术家借鉴。 我们今天鉴赏欧洲中世纪美术，并不是为了宣扬宗教。而是把它 看作历史上曾经存在的社会文化，了解这一时期艺术家的创造， 给历史以正确的评价。
手抄本的封面通常用黄金、宝 石、象牙等贵重材料装饰。
中世纪美术
欧洲中世纪美术欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。
从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”。
早期基督教美术（公元2世纪—5世纪）•在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。
因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
•公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。
•基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。
•但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。
•巴西里卡式教堂：巴西利卡（basilica）这个词来源于希腊语，原意是“王者之厅”的意思。
•巴西利卡是古罗马的一种公共建筑形式，其特点是平面呈长方形，外侧有一圈柱廊，主入口在长边，短边有耳室，采用条形拱券作屋顶。
是最初的教堂建筑风格。
•绘画：基督教还处于地下状态时,信徒们按《圣经》内容在地下墓窟的4壁和顶部画了不少壁画,手法虽较稚拙,形象却基本是仿照希腊罗马的,比如墨丘利式的“善良的牧羊人”、胜利女神式的天使等。
还有各种线条组成的圆形或方形图案,中间有花环、鸟类、四足动物,还有四季的象征物作装饰母题。
•雕塑：早期基督教雕塑，主要表现在纪念死者、寄托对来世希望的石棺雕刻上。
到4世纪,这类雕像叙事性更强，内容也丰富起来。
石棺外表往往展开以耶稣生平故事作成的饰带浮雕，直接描绘耻辱性惩罚的《磔(zhé)刑》也被象征性的荆冠和十字架代替了。
《两兄弟石棺》拜占庭美术（公元5世纪—15世纪）•拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。
现存伊斯坦布尔的“圣索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。
欧洲中世纪美术发展的历程
欧洲中世纪美术发展的历程
5. 哥特式艺术（12世纪至16世纪）：哥特式艺术是中世纪晚期的一种艺术风格，以其高 大而细致的建筑风格和尖顶拱门而著名。教堂建筑成为哥特式艺术的代表，同时绘画和雕塑 也得到了发展。
这些阶段的美术发展在欧洲中世纪的不同时期和地区都有所不同，但整体上都受到了宗教 和教会的影响，以宗教题材为主，强调宗教信仰和教义的表达。同时，艺术作品也逐渐从教 堂领域扩展到了城市和贵族的宫殿，为中世纪的文化世纪美术发展的历程
3. 罗曼式艺术（11世纪至12世纪）：罗曼式艺术是中世纪早期的一种艺术风格，以其厚 重、坚固和宏伟的建筑风格而闻名。教堂建筑成为重要的艺术表现形式，以拱顶、尖拱和尖 塔为特点。
4. 高卢-罗曼式艺术（12世纪至13世纪）：高卢-罗曼式艺术是罗曼式艺术的延续和发展 ，主要流行于法国和英国。它的特点是更加精细和复杂的装饰，包括雕塑、彩绘玻璃和壁画 等。
欧洲中世纪美术发展的历程
欧洲中世纪美术发展的历程可以大致分为以下几个阶段：
1. 早期基督教艺术（4世纪至6世纪）：在罗马帝国基督教化之后，早期基督教艺术开始 出现。这一时期的艺术作品以壁画、马赛克和雕塑为主，主题多是基督教的宗教故事和圣徒 形象。
2. 卡洛林艺术（8世纪至10世纪）：卡洛林艺术是在查理曼帝国时期兴起的一种艺术风格 。它的特点是简洁而有力的几何图案和装饰，主要表现在书法、绘画和建筑中。
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第一节 早期基督教美术
早期的基督教美术狭义上是指古代罗马帝国末 期美术。 公元1世纪中叶，在罗马帝国统辖下的巴勒斯 坦一代诞生了一种新的宗教——基督教。 早期的基督教美术作品一般都出自教徒们之手， 为了逃避统治阶级的迫害，他们大都采用象征 的手法表现宗教内容，创造了许多神秘形象。 如：牧羊人代表耶稣，孔雀象征永恒，葡萄代 表基督教，船表示教堂等。
哥特式雕刻 早期雕刻与建筑依附，动态单一，形象呆板，每个雕 刻之间无联系。中后期，开始恢复古希腊罗马的表现 方式，逐渐脱离建筑结构而趋向于独立。 哥特式雕刻艺术的集中成就集中反映在法国的夏特尔 教堂。 盛期的哥特式雕刻考试恢复了从希腊到罗马的表现方 式，而他们沉思的头部显示的强有力的特点又具有哥 特式雕刻的精神，被称为“哥特式写实主义”风格。 哥特式绘画，主要成就体现在玻璃镶嵌画、手抄本圣 经插图中。代表人物：林布尔兄弟。
11世纪晚期，罗马式建筑在法国达到了盛期。 法国南部图卢兹的盛赛尔宁教堂。（罗马式风 格的开始） 风格形成标志——英国杜勒姆教堂 （采用和 交叉肋拱与尖拱的结合） 意大利罗马式建筑杰出代表——托斯坎纳的比 萨教堂建筑群（罗马风建筑的另一个创新是钟 楼组合到教堂建筑中。）
第五节征。 晚期哥特式建筑及其矫饰浮夸。代表，意大利 米兰大教堂。
比萨教堂建筑群 返回
英国杜勒姆教堂 返回
哥 特 式 建 筑
返回
意大利米兰大教堂 返回
《科隆大教堂》 返回
巴 黎 圣 母 院
返回
《善良的牧羊人》 返回
加冕福音书
艾伯总主教福音书
返回
圣索菲亚大教堂
拜占庭美术最显著的成就体现在教堂建筑方面。 早期建筑风格主要继承罗马风格，沿用罗马陵 墓圆形或多边形的平面结构以及万神庙的圆屋 顶。 代表作： 拜占庭美术里程碑式的建筑——君士坦丁堡的 圣索菲亚教堂，也是拜占庭建筑艺术中最辉煌 的成就之一。 意大利拉文纳——圣维塔尔教堂
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。 《查士丁尼大帝及其随从》《皇后提那多奥和 女官》 9~11世纪，拜占庭艺术第二个繁荣期 威尼斯圣马可教堂。内部装饰主要是镶嵌画。
作品：天顶壁画《善良的牧羊人》 墓室壁画《预言者像》 墓室壁画《熔炉中的三个犹太人》
基督教教堂建筑 最早的教堂形制源于古罗马的长方形集会堂— —巴西里卡。（多为木结构，平面呈长方形， 中堂较宽两边有边廊） 另一种，类似于罗马万神殿的圆形建筑，源于 罗马的圆形澡堂。
第二节 拜占庭美术
12~13世纪到文艺复兴时期之间的艺术称为 “哥特式艺术”。 “哥特式艺术”是中世纪艺术的最高成就。 “哥特式”开始特指建筑艺术，后来逐渐波及 雕刻和绘画，是“罗马式”建筑的进一步发展， 成就主要是建堂建筑。 初次出现在12世纪40年代的法国，圣德尼教堂。
“哥特式”建筑的特点：尖塔高耸、尖形拱门、 大窗户及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中 利用尖肋拱顶、飞扶壁、修长的竖柱，营造出 轻盈修长的飞天感。以及新的框架结构以增加 支撑顶部的力量，是整个建筑以直升线条、雄 伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色 玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气 氛。教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西 端门两侧增加一对高塔。
第三节 早期中世纪美术
蛮族艺术，主要是手工艺品，大多以金属模铸、 错镀金银、镶嵌宝石、绘彩画等手法制成的日 常用品。（挪威奥斯伯格葬船上的兽头雕刻）
加洛林文艺复兴。 这是日耳曼精神与地中海文明相结合的文化运动，是 欧洲近代文明史的转折点。 “加洛林文艺复兴”主要艺术成就体现在建筑和书籍 插图方面。 《亚琛王宫》《加冕福音书》《艾伯总主教福音书》 奥托王朝继承了加洛林王朝的传统。德意志成为新的 艺术中心。 《杰罗的十字架》《基督为使徒洗脚》
罗马式艺术：雕刻。 代表性：法国圣赛尔教堂中的石板浮雕“传福 音者”。 工艺品和绘画。 代表作：《贝约挂毯》
代表：德国科隆教堂、意大利米兰大教堂、法 国的夏特尔教堂、兰斯教堂、亚眠教堂，英国 的威斯敏特教堂，西班牙的布尔戈斯大教堂等。 最优秀的，法国巴黎圣母院。（建筑风格成熟 的标志）
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亚琛王宫
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第四节 罗马式美术
公元10世纪以后，这个时代以建筑为主体的艺术统称 为“罗马式艺术”，但它并不是罗马美术的简单翻版， 实际上意为“像罗马”。“罗马式艺术”不是一种统 一的艺术风格，而是11~12世纪与古罗马艺术有着各 种联系的艺术的总称，融合了多种文化。 罗马式建筑的特征：广泛采用券拱结构，以石头为主 要建筑材料，并采用石结构的屋顶代替过去的木结构 屋顶。罗马式教堂也具有封建城堡的特征：石墙很厚 实坚固，窗户很小，而且离地面很高，采光少，里面 光线昏暗，门窗上方均为半圆形，门上饰以雕刻，内 外装饰简单。