浅谈当代艺术的表现形式
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指距离现代艺术产生不久的中国艺术形态，它是在中国国情和文化传统的基础上，在现代艺术发展进程中产生的一种独特的艺术风格和表现形式，是中国自己的当代艺术品牌。
中国当代艺术的发展可以追溯到上世纪80年代后期，当时中国的改革开放政策推动了社会经济的飞速发展，这也为当代艺术的发展创造了广阔的空间。
与此中国当代艺术家开始接触到西方现代艺术的潮流和思想，他们开始重新审视中国传统文化，并试图将现代艺术与中国传统文化相融合，从而开启了中国当代艺术的崭新篇章。
中国当代艺术的发展现状可以说是非常活跃和多元化的。
在国际舞台上，中国当代艺术家的作品引起了越来越多的关注和好评。
中国当代艺术家通过不断与国际接轨，逐渐获得了更多的国际认可和声誉，他们的作品在世界范围内展示和交流，推动了中国当代艺术的国际化进程。
中国的当代艺术市场也在不断壮大，吸引了越来越多的投资者和收藏家，推动了中国当代艺术市场的繁荣和发展。
中国当代艺术的发展现状也呈现出了多样化的特点。
中国当代艺术家的创作风格和表现形式丰富多彩，既有继承和发扬传统文化的传统派，也有秉持现代思想和理念的现代派，更有擅长表现当代生活和社会现实的新锐派，它们相互交融、相互影响，共同构成了中国当代艺术的多元文化特质。
中国当代艺术的发展现状还受到了社会环境和政治氛围的影响。
中国的改革开放政策为当代艺术的发展提供了广阔的空间，但中国当代艺术家也面临着来自社会和政治方面的各种挑战。
政治因素的干预和社会环境的变迁都会对中国当代艺术的发展产生影响，这也成为中国当代艺术家在创作和表达中需要思考和应对的问题。
中国当代艺术的发展现状也面临着一些困难和挑战。
一方面，中国当代艺术市场的蓬勃发展也导致了一些“投机倒把”的现象，让一些艺术家的作品丧失了原创性和内涵，甚至成为了商品化的工具。
中国当代艺术的国际化道路也依然面临一些困难，包括语言沟通上的障碍、文化认知上的差异以及国际市场竞争压力等。
浅谈当代艺术
＝ 观念 的 檀入
１西方的观念艺术
“ 你正站在你 自己的位置上 ， 你应有你自己的观 点” 。 从现代艺术到后 现代艺 术， 人文思想 及观念引领着艺术的前行， 这
观念带 来的冲击 是不可 逆转 的。 与之 前的艺 术对 艺术风 格、 达 方 式的
探 索所不同的是 ， 观 念艺术本身是摒弃 风格的 ， 它的最终 目的是将 观众
设计理论 Ｉ １ ７ ３
浅谈 当代艺术
Ｔ ＡＬ Ｋ Ｉ ＮＧ ＡＢ ＯＵ Ｔ Ｃ ＯＮＴ Ｅ ＭＰ ＯＲ ＡＲ Ｙ ＡＲ Ｔ
首都 师大视觉设计与教育研究所 李 中扬 张耀 匀
摘
要： 当代艺 术是极 其复杂 和重要的 艺术形式和 思潮 ， 其 本身 没有 固定的思维 和表现手法 ， 艺术 家根据 自己的视角来 取得艺 术上 的切入点并通 过各种表 现手法来制作作品。
永恒的价值观 ， 当代艺术家的价值观也在 随着社 会的发展而变化 ， 这就
中国的当代艺术家 以自己独特的视角结 合自身 经验来创作作 品并
组建 形成一定 特色的中国当代艺术风貌 。 与中国以往的传统艺术不同 ，
中国当代艺术受 到西方 当代艺术观 念和表 现手法 的影响 ， 一开始 就体
中， 这种选 择和 综合 中创 作出的艺 术作品体现 着新 的空间和 多义的视 现出自己独特 的面 貌。 但中国当代观 念艺术的作品也是参差不齐 的， 在 国外 当代艺 术形式的影 响下， 除了少数的艺术 家外， 更多的艺术家 的作
持自己的观点 和看法 ， 不受外界言论 、 物质等 影响 ， 坚 持 自我的观 念 ， 才能不随波逐 流最终不被淹没 。 从根本上说 ， 观念是一种 智慧性的思想 ， 具有思维特 征， 其本 身要 求不 断出新 ， 观念本 身的新 颖与不 可重复性 决定 了它不能停止在 某个 点上简单地 重复观念 ， 从而导 致了观 念艺 术的概念化。 ３艺术 的观念方式 而谁 都无法 否认 ， 艺 术的观 念方式 已经 成为当代艺 术体现的一种 重要方式 ， 它在 世界艺 术领域中已经形成了一种潮 流， 这对传统 的审美
浅谈国内当代艺术中“当代性”
浅谈国内当代艺术中“当代性”1. 引言1.1 当代性的概念当代性是一个涵盖广泛的概念，通常被定义为当前时代的特征和特点。
在艺术领域中，当代性指的是艺术作品反映和表达当代社会、文化和思想的特征，具有时代性和更新性。
在艺术创作中，当代性强调对当下社会现实的关注和表达，同时也包括了对传统文化和历史的重新解读与反思。
随着时代的发展和变迁，当代艺术在中国逐渐崛起并蓬勃发展。
中国当代艺术家通过各种艺术形式和媒介，表达对当代社会、文化和政治现实的关注与思考，呈现出独特的审美风格和创作特点。
他们不断探索和挑战传统艺术观念和表现方式，将当代性注入作品之中，引领着国内当代艺术的发展方向。
在当代性的引导下，中国当代艺术走向多元化和国际化，展示出丰富多彩的艺术形态和创作理念。
当代艺术家们通过自己独特的视角和表现方式，积极回应和反映当下社会的变迁与挑战，为当代艺术注入了新的活力和创造力。
当代性不仅是中国当代艺术发展的动力源泉，也是当代艺术家与观众之间建立联系和沟通的桥梁。
1.2 当代艺术在中国的发展当代艺术在中国的发展始于上世纪80年代末90年代初，当时正值中国进行经济改革开放的时期，社会思想观念也开始发生了深刻的变化。
随着中国进入现代化的步伐加快，当代艺术在中国也得到了更多的关注和支持。
艺术家们开始大胆尝试各种不同的表现形式和创作手法，探索新的艺术语言和思维方式。
他们以前所未有的勇气和创造力挑战传统审美观念，呈现出丰富多样的当代艺术作品。
中国当代艺术的发展受到了国际当代艺术潮流的影响，同时也深受中国传统文化的熏陶和影响。
艺术家们通过吸收和融合西方现代艺术的创新理念，结合中国传统文化的精髓，创造出独具特色的当代艺术作品。
他们不断探讨中国当代社会面临的种种问题和挑战，用艺术的力量传达思想和情感，引起社会各界的关注和思考。
中国当代艺术的发展也受到了政府的关注和支持。
政府部门通过举办各种艺术展览和活动，支持当代艺术家的创作和发展，为中国当代艺术的繁荣做出了积极的贡献。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状随着中国社会的快速发展和改革开放政策的实施，中国当代艺术也经历了翻天覆地的变化。
从上世纪80年代开始，中国当代艺术逐渐走向世界舞台，展现出前所未有的活力和创造力。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化、包容性和国际化的特点，同时也面临着诸多挑战和问题。
本文将就中国当代艺术的发展现状进行浅谈。
中国当代艺术的发展现状呈现出多样化的特点。
随着社会的进步和人民生活水平的提高，中国当代艺术呈现出了丰富多彩的发展面貌。
无论是绘画、雕塑、摄影、装置艺术还是新媒体艺术，都有了长足的发展。
传统艺术与当代艺术相结合，表现出了丰富的艺术形式和多元的创作风格。
艺术家们通过自己独特的审美观念和情感表达，创作出了许多引人入胜的作品，为中国当代艺术注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展也得到了政府和社会各界的广泛支持，艺术市场逐渐成熟，艺术品的交易额不断攀升，为艺术家们的创作提供了更加广阔的空间。
中国当代艺术的发展现状具有国际化的特点。
随着全球化进程的加速推进，中国当代艺术已经融入了世界艺术的潮流之中，成为了国际艺术市场的一部分。
中国艺术家在国际舞台上频频获得奖项和荣誉，中国当代艺术作品在国际拍卖市场上屡创佳绩。
中国的当代艺术作品在国际艺术展上频频亮相，在国际画坛上崭露头角。
中国当代艺术的国际化发展为中国艺术家提供了更广阔的发展空间，为中国当代艺术的发展注入了新的活力和动力。
中国当代艺术的发展现状具有包容性的特点。
中国是一个有着悠久历史和灿烂文化的国家，这一丰富的文化底蕴为当代艺术的发展提供了源源不断的灵感和素材。
中国当代艺术吸收了中华优秀传统文化的精髓，同时也积极吸纳了西方艺术的先进理念和创作手法，形成了具有独特韵味和浓厚文化气息的当代艺术风格。
中国当代艺术作品大多以中国文化为题材，融入了中国人的生活情感和审美追求，深受文化内涵的影响。
当代艺术家们本着对传统文化的尊重和热爱，深入挖掘中国的优秀传统文化，为当代艺术注入了源源不断的创作力量。
浅谈当代黑白木刻的艺术张力
在现代 艺术 思潮 里， 艺术家们都在不 断地 尝试 、 创作 ， 同 时研 究一些新 的方 法， 从而能在 艺术领域 里开创 一片 自己的
天地。各式各样 的艺术 门类都发 生着翻天覆 地的变化 ， 当这 些艺术形式在嘈杂 的颜色和虚 无的艺术 空间里来 回穿梭时 ， 只有版 画在默默地行走。 黑 白木刻更是用 黑 白色彩、 自线 黑 条 、 白对 比来刻画和谱 写一切事物。尽管 受到 当今社会 欣 黑 赏＞惯和艺术市场 的某些制约和冲 击， － ｊ － 作为版 画家族之 一的 黑 白木刻仍然有着 旺盛而持久 的生命力 ， 白木刻具有任何 黑
线 条 、 白对 比来 刻 画 一切 事 物 。 尽 管 受 到 当今 社 会 欣 赏 习 惯 和 艺 黑 术 市 场 的 某 些 制 约 和 冲 击 ， 为版 画 家 族 之 一 的 黑 白木 刻仍 然 有 着 作 旺 盛 而持 久 的生 命 力 ， 白木 刻 具 有 其 他 艺 术形 式都 无 法 模 仿 、 黑 无法 取 代 的 独特 的 表 现 魅 力 。 当代 的 黑 白木 刻 不 再 是 复 制 版 画 ， 再 是 不
我领 悟到色彩 的效果是在 表述 一个 物体 的真实背景 ，
而 黑 白则 是 在 编 织谎 言 。 这 就 很 自然 地 使 黑 白所 表 现 的 艺
留下深刻 印象的就是 黑 白木 刻。他 的黑 白木刻释 放 了内心
的某种 东西， 并对 它进行 了梳理 和提炼。 当代很 多的黑 白木
刻 作 品 很 注 重 形 式 美 ， 王 华 祥 的版 画 注 重 的是 表 达 ， 不 而 而
的是黑 白关 系量 的变化和 刀触 的变化 ， 而康 宁在 黑 白艺术领
域 用线方面 的成功探 索， 不仅丰 富了黑 自木刻版 画语言 的表
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术是指当前西方国家在当代艺术领域中所呈现出的一种新的艺术形态。
这种形式的艺术，一方面融合了传统艺术的元素，另一方面又呈现出了新的艺术风格和特点。
西方现当代艺术的脉络主要源自于二十世纪初期的现代主义艺术，而且在六十年代以来，艺术风格也从抽象表现主义逐渐转向后现代主义。
本文将从西方现当代艺术的脉络及特点两个方面进行探讨。
一、脉络1. 现代主义艺术在二十世纪初期，西方世界的艺术家们开始逐渐抛弃传统的艺术表现形式，而转向一种更加注重抽象和表现感情的艺术形式，这就是现代主义艺术。
现代主义艺术以其自由、抽象、个性化的表现方式，逐渐在西方艺术领域中占据主导地位。
毕加索、马蒂斯等艺术大师的作品，都表现出了其对现代主义艺术的深刻理解和探索。
六十年代以来，西方世界的艺术界开始出现了一种新的风格，即后现代主义艺术。
这种艺术形式不仅继承了现代主义艺术的创新和个性，更加注重对于文化、历史、社会等方面的批判性思考和表现。
后现代主义艺术的出现，使得西方艺术在当代领域中呈现出了更加多元化和开放的态势。
二、特点1. 多元性西方现当代艺术以其多元的表现形式和风格，呈现出了极大的多元性。
无论是绘画、雕塑、摄影还是装置艺术，西方现当代艺术都拥有丰富多彩的内容和表现形式，使得整个西方艺术领域更加丰富和多样化。
2. 文化批判性后现代主义艺术的一个显著特点就是其对于文化、历史以及社会等方面的批判性思考和表现。
艺术家们通过其作品，来呈现对于当代社会的不满和批判，从而使得西方现当代艺术呈现出了更加丰富和深刻的内涵。
3. 技术化西方现当代艺术在其表现形式上往往强调了对于技术的运用和创新。
随着科技的不断进步，艺术家们在艺术创作中引入了更多的科技元素，使得西方现当代艺术在技术上呈现出了更加先进和精密的一面。
4. 全球化随着全球化的加速发展，西方现当代艺术在其内容和形式上也逐渐呈现出了全球化的趋势。
艺术家们常常通过其作品来探讨和反映全球化对于文化及社会的影响，这样的艺术作品既具有当代的表现形式，同时也融入了全球化的元素。
从身份主题浅谈当代艺术
从身份主题浅谈当代艺术
当代艺术是在不断变化和进化中的艺术形式，每个时代都有与之相应的身份主题。
随着社会的变化和科技的进步，身份这个概念变得更加复杂和多元化。
因此，当代艺术所表达的身份主题也更加多样化和具有挑战性。
在当代艺术中，身份主题经常涉及到种族、性别、性取向、国籍、文化和经济阶层等方面。
其中，种族和性别是当前最热门的身份主题之一。
艺术家们通过自己的作品，试图探讨这些议题，并反映出在当今社会中所面临的种种挑战。
身份主题在当代艺术中的表达多样化，从绘画、雕塑到装置艺术、行为艺术，多种表现形式可以用来探讨身份的议题。
例如，一些当代艺术家创作了大型装置艺术作品，通过这些作品来揭示社会中不同身份之间的复杂关系和交互作用。
而另一些艺术家则使用了肢体行为表演的形式，来表达对于特定身份的体验和内心感受。
当代艺术家也经常将身份主题和当下的政治和社会议题联系起来。
例如，在2017年的威尼斯双年展中，许多艺术家就展出了探讨难民危机和人道主义灾难的作品。
这些作品不仅反映了社会现实，同时也激励人们思考他们所处的身份和具有身份的其他人之间的联系。
总之，身份主题是当代艺术中一个非常重要的议题。
艺术家们通过他们的作品探讨了身份议题带来的各种复杂、多元化和互动作用，同时也反映出当下社会中所产生的某些问题。
在一个不断变化和进化的社会中，身份主题还将继续成为当代艺术的核心议题。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状中国当代艺术是指从20世纪末至今的中国艺术创作和实践，是中国传统文化和现代文明相互融合的产物，具有很强的时代性和社会性。
随着中国改革开放政策的实施，中国当代艺术经历了一系列的变革和发展，展现出多样化和丰富性，对世界艺术潮流产生了深远的影响。
本文将从中国当代艺术的发展现状，艺术家的作品特点以及未来发展趋势等方面进行浅谈。
中国当代艺术以绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术、摄影和影像艺术等多种艺术形式为主，涵盖了对社会、历史、文化、传统等多个方面的反思和探索。
艺术家们在作品中展现出对时代变迁和社会问题的关注，同时也表达了对传统文化和人文精神的传承和创新。
值得一提的是，中国当代艺术的市场也在不断扩大和壮大。
艺术品拍卖和艺术展览成为了中国文化产业发展的一部分，吸引了越来越多的国内外投资者和观众。
这无疑为中国当代艺术的推广和传播提供了更为广阔的平台和机遇。
艺术家的作品特点中国当代艺术家的作品具有很强的时代性和社会性，在不同的历史时期和社会背景下呈现出不同的特点和风格。
80年代初期，中国的新文化运动带来了一批新生代的艺术家，他们试图通过自我实践来解构传统观念，拓展艺术思维，并通过初期的实验性作品，探索个体的现实存在，形成了一个独立的文化现象。
以师旷、李可染、王广义等为代表的一批中国当代艺术家在这一时期成名。
90年代，实验艺术成为主流，中国当代艺术家开始尝试不同的艺术媒介和形式，从绘画、雕塑到摄影和影像艺术，他们试图透过不同的视野和观念，去表达自己对社会现实和人生命运的理解。
艺术家们开始在作品中探讨个体与大众的关系、身份认同和文化自觉等议题，呈现出更为复杂和多样的创作面貌。
21世纪以来，中国当代艺术家一方面在跟踪全球化潮流，另一方面也回归传统文化和人文精神。
他们试图通过对传统文化的再思考和填补，发掘传统文化的内在价值和精神财富，并融入到当代的艺术创作之中。
这种“中国味”艺术在不断丰富着中国当代艺术的内涵，也在全球范围内获得了更多的关注。
浅谈中国当代艺术的发展现状
浅谈中国当代艺术的发展现状1. 引言1.1 中国当代艺术的定义中国当代艺术是指中国大陆自1978年改革开放以来，经历了现代主义、后现代主义、后人类主义等多个艺术潮流的交汇和碰撞，形成的一种独特的艺术风格和表现形式。
它既继承了中国传统文化的精髓，又吸收了西方现代艺术的技法，呈现出丰富多彩、多元包容的艺术特点。
中国当代艺术的定义在不同的人看来可能有所偏重，但它是对当代中国社会、文化、政治等方面进行思考和表达的一种艺术形式。
中国当代艺术通过各种媒介和形式，如绘画、雕塑、装置艺术、摄影、行为艺术等，传达着艺术家对当下社会现实的认知和表达，反映着个体和群体在变化中的生存状态和情感体验。
中国当代艺术不仅是艺术创作的产物，更是社会发展的一面镜子。
它承载着时代的记忆和精神，引领着观众思考和反思。
中国当代艺术的定义需要随着时代的变迁而不断更新，但其核心精神始终是关注人类情感、人文精神和社会现实，为人们带来启迪和思考。
1.2 中国当代艺术的历史背景中国当代艺术的历史背景可以追溯到20世纪初期。
在中国现代史的特殊背景下，中国当代艺术在20世纪初期开始了其探索与创新之路。
在那个时代，中国社会正经历着巨大的变革和动荡，传统文化与西方文明的冲突与融合使艺术界也产生了许多新的思潮和创作方法。
中国当代艺术家开始摒弃传统的绘画技法，转而追求更为自由和独立的表达方式。
20世纪后半期，改革开放政策的实施为中国当代艺术的发展带来了新的契机。
随着国际交流的增多，中国当代艺术家开始接触到更广阔的艺术领域和理念，他们从中受益，同时也为中国传统文化赋予了新的内涵与诠释。
不同潮流的出现为中国当代艺术注入了更多元化的活力，同时也在国际舞台上扩大了中国当代艺术的影响力。
中国当代艺术的历史背景可以说是一个持续发展、蓬勃兴起的过程，其在不同时期不断吸收外来文化的精髓，同时也在创新中保留着独有的特色与风采。
1.3 中国当代艺术发展的意义中国当代艺术的发展意义十分深远。
浅谈当代美术创作
浅谈当代美术创作当代美术创作是对当代社会、文化、思想和艺术形式的一种反映和表达。
在当代社会的多元化和全球化浪潮的带动下，当代美术创作呈现出越来越多元化的形式，涌现出了众多的不同风格和形态的作品。
本文将从当代社会的背景、艺术家的观念和创作技巧三个方面来谈当代美术创作。
当代美术创作的背景是当代社会的多元化和全球化。
随着全球化的进程，不同文化之间的交流和融合变得日益频繁。
这种交流和融合为当代美术创作提供了更加多元化的素材和题材，也为艺术家提供了更加广阔的创作空间。
在当代社会中，艺术家们不再局限于传统的艺术形式和技巧，而是更加注重个性和创新，追求独特的表现方式和审美情趣。
在当代美术作品中，我们不仅可以看到来自传统绘画、雕塑、摄影等传统艺术形式的作品，还可以看到新媒体艺术、装置艺术、行为艺术等全新的艺术形式。
这些作品不仅反映了当代社会的多元文化，也为当代美术创作带来了更加新颖和独特的表现形式。
当代美术创作的观念对艺术家也提出了更高的要求。
在当代社会中，艺术家不仅要有扎实的艺术技能，更需要有丰富的艺术观念和深刻的文化内涵。
当代美术创作的艺术家们要关注当代社会的问题，表达他们对社会、文化和人类命运的思考和关注。
艺术家们要不断探索和挖掘当代社会中的人文精神和艺术价值，将其转化为艺术作品，以此来反映和表达当代社会的真实和情感。
一些当代美术作品通过对社会问题的关注和思考，呈现出批判和思索的观念，引起了社会的讨论和关注；而另一些作品则通过其深刻的艺术内涵和独特的表现方式，展现出了艺术家对生命、自然和人生价值的追求和表达。
这种对观念的重视和追求，使得当代美术创作呈现出更加丰富和深刻的内涵和风格。
当代美术创作是当代社会的文化表现和精神追求，其在背景、观念和技法方面都呈现出了更加多元化和丰富化的特点。
当代美术创作不仅是自然与社会、个体与集体、传统与现代之间的交织和碰撞，更是当代艺术家们对人类内心世界和精神归属的探索和表达。
浅谈现代公共艺术中的壁画艺术
浅谈现代公共艺术中的壁画艺术壁画艺术是一种古老而又现代的公共艺术形式，它以其独特的魅力和表现力，在当代艺术界占据着重要的地位。
壁画艺术不仅可以丰富公共空间，增添城市景观的美感，更可以借助艺术作品所传达的信息，唤起人们对于社会、历史、文化等方面的思考和关注。
本文将就现代公共艺术中的壁画艺术进行浅谈，探讨其在当代社会中的意义和价值。
壁画是一种以墙壁为载体的绘画艺术，它既可以是单色的简单涂饰，也可以是色彩斑斓、内容丰富的复杂作品。
起初，壁画艺术多出现于古代宗教建筑、王宫、古墓等场所，用来表现宗教信仰、历史故事或者世俗生活。
随着社会的发展和人们对艺术创新的追求，壁画逐渐从私人领域走向了公共领域，成为一种重要的公共艺术形式。
在城市建设、社区美化、文化推广等方面，壁画艺术都发挥着不可替代的作用。
现代公共壁画艺术的出现，既是城市发展的产物，也是现代艺术发展的必然趋势。
在城市建设中，壁画艺术可以为建筑增添生气和活力，丰富了城市的文化底蕴和艺术氛围。
一些毫无生气的建筑外墙，经过壁画艺术家的创作，变得色彩斑斓、生机盎然，成为了市民休憩和拍照留念的好去处。
与此壁画艺术也可以改善城市环境，提升市民的生活品质。
壁画所呈现的美丽图案和丰富内容，可以消除城市中单调乏味的建筑景观，让市民在行走中感受到艺术的魅力。
除了城市建设，现代公共壁画艺术还在社区美化和文化推广中发挥着积极的作用。
在一些社区中，壁画被用来装饰街道、墙壁、桥梁等公共场所，为社区增添了浓厚的艺术氛围，同时也拉近了市民和艺术之间的距离。
在文化推广方面，壁画作品所表现的历史、传统、民俗等内容，不仅可以让市民了解自己的文化传统，更可以增进不同文化之间的相互了解和交流。
现代公共壁画艺术不仅是一种装饰形式，更承载着城市文化、社区精神等多重意义。
除了在城市建设和社区美化中的作用，现代公共壁画艺术也在社会发展和人们精神追求的变革中扮演着重要的角色。
通过艺术作品所传达的信息和思想，人们可以更好地认识社会、了解历史、思考未来。
浅谈当下艺术语言形式
浅谈当下艺术语言形式当下艺术语言形式代表着当代艺术的发展趋势和特点，它包含了多种形式和表达方式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
这些艺术语言形式在当代艺术中扮演着重要的角色，呈现着多样性和复杂性。
本文将浅谈当下艺术语言形式的特点和表现形式。
绘画是一种传统的艺术表达形式，它在当代艺术中依然占据着重要的地位。
当代绘画作品不仅包括传统的油画、水彩画等，还出现了许多新的绘画形式，如数字绘画、媒体绘画等。
这些新的绘画形式使艺术家能够更加自由地表达自己的想法和情感，同时也为观众带来了全新的艺术体验。
雕塑是另一种重要的艺术语言形式，它通过立体的形式来展现艺术家的创意和想法。
在当代艺术中，雕塑作品的形式和材料也变得更加多样化，艺术家可以利用任何可塑造的材料来进行创作，如金属、玻璃、塑料等。
这种多样化的表现形式使雕塑作品具有了更加丰富的表现力和想象力。
摄影是一种通过摄影器材记录影像的艺术表现形式，它在当代艺术中也占有重要地位。
当代摄影作品通常不再局限于纪实性的拍摄，而是更加注重摄影师个人的表达和想法。
许多当代摄影作品将摄影与其他艺术形式相结合，创造出新的艺术语言形式，如摄影装置、摄影和绘画结合等。
装置艺术是一种以空间为载体、通过物质和虚拟的组合来表现艺术家的创作理念和情感的艺术形式。
在当代艺术中，装置艺术的形式和表现也变得越来越多样化，艺术家不再局限于传统的装置艺术形式，而是尝试运用新的材料和技术来进行创作。
这种多样化的装置艺术形式为观众带来了全新的艺术体验和思考方式。
当代艺术的语言形式变得越来越多样化和复杂化，艺术家通过不同的形式和表现方式来表达自己的创作理念和情感。
当下的艺术语言形式不再局限于传统的形式和表达方式，而是不断探索和创新，使当代艺术呈现出更加丰富和多样的面貌。
浅谈当代语境下中国画的创新与发展
浅谈当代语境下中国画的创新与发展当代中国画作为中国传统绘画的一种延续和发展，其创新与发展在当代语境下扮演着重要的角色。
随着社会的发展和变迁，当代中国画在形式、内容和表现手法上都产生了巨大的变化，展现出当代艺术家对传统文化的理解和创新。
本文将从当代语境下中国画的创新与发展入手，探讨当代中国画在当代社会背景下的表现形式和发展趋势。
一、当代中国画的形式创新有些艺术家在传统的纸面上运用当代的颜料和材料，创作出了以往难以想象的作品。
他们可能使用油画颜料、丙烯颜料等，将传统水墨画与西方绘画技法相融合，形成了独具风格的当代中国画。
这种形式上的创新，使得中国画有了更加多样化的表现方式，展现出了艺术家们对传统技法的重新理解和利用。
一些艺术家还通过数字技术、多媒体等手段进行中国画的创新。
他们可能使用计算机软件、影像技术等手段，将传统的绘画与当代科技相结合，创作出了融合了传统与现代的新作品。
这种形式上的创新使得中国画在当代艺术领域中有了更大的表现空间和发展可能性。
随着社会的快速发展，当代中国画的内容也发生了巨大的变化。
传统的中国画内容多以山水、花鸟、人物等为主题，强调意境和氛围的营造。
而在当代语境下，艺术家们开始关注当下社会、生活和文化，将当代社会的主题融入到中国画的创作中，使得中国画作品更加具有当代性和现实性。
当代中国画还开始注重文化传承和民族特色的表现。
艺术家们通过中国画的形式，呈现出中国传统文化的魅力和内涵，使得中国画在当代社会中具有了更加丰富和深厚的文化内涵。
这种内容上的创新，既传承了传统文化，又具有当代的时代气息，使得中国画在当代社会中具有了更加重要的地位和作用。
在当代中国画中，艺术家们开始尝试用色彩和光影的表现来丰富中国画的表现手法。
他们可能运用繁复的色彩和光影效果，营造出丰富多彩的绘画效果，使得中国画具有更加丰富的魅力和表现力。
这种表现手法上的创新，丰富了中国画的表现语言，使得中国画在当代艺术领域中有了更大的发展空间和潜力。
浅谈当代猛犸象牙雕的工艺
浅谈当代猛犸象牙雕的工艺当代猛犸象牙雕工艺是中国传统手工艺术领域中的一支重要工艺流派，以其独特的风格和精湛的工艺技巧闻名于世。
本文将从猛犸象牙雕的历史渊源、工艺特点以及艺术表现形式等方面进行展开，以期能够全面地了解这一古老而又富有现代魅力的艺术形态。
猛犸象牙雕的历史渊源可以追溯到远古时期。
猛犸象是一种生活在冰河时期的巨型象类动物，其体形高大，力大无比，生活在古代的冰雪世界中。
由于猛犸象的牙齿庞大而优质，素有“象牙之王”的美誉，因此人们从古至今都将其作为雕刻材料，并将其雕刻成各种造型，成为珍贵的艺术品。
猛犸象牙雕的工艺特点主要表现在以下几个方面。
借助于猛犸象牙的材质特性，猛犸象牙雕刻作品具有高度的可塑性和精细的纹理细节。
由于象牙材料质地坚密，刀工精细，能够表现出极为细腻的纹理纹样。
猛犸象牙雕的作品形象传神，造型独特，有着鲜明的艺术风格。
雕刻大师们擅长借助猛犸象牙的特质，将猛犸象的力大和形态特点刻画得淋漓尽致，使得作品更具观赏价值。
猛犸象牙雕作品的题材广泛，涵盖了自然、人物、动物、花鸟等各个领域。
艺术家们通过对不同题材的雕刻，使作品更具有生命力和艺术感染力。
猛犸象牙雕的艺术表现形式多样，既有立体的雕塑作品，也有平面的饰品作品。
立体的雕塑作品以猛犸象的形态为主题，通过艺术家的巧妙构思和精湛的雕刻技巧，将猛犸象的形体特点和动态表现得栩栩如生。
这些立体作品不仅能够体现猛犸象的力大和威严，还能够表达出人们对古代巨型动物的敬畏和向往之情。
而平面的饰品作品则主要以猛犸象纹样为设计主题，通过细腻的纹理和精细的刻工，将猛犸象的形象融入到饰品中，使其更具艺术价值和观赏性。
正是基于猛犸象牙雕的卓越工艺技巧和独特魅力，这一古老的手工艺术形式在当代得到了新的发展。
随着社会的进步和科技的发展，现代猛犸象牙雕工艺已经逐渐与传统工艺相结合，形成了独特的艺术风格。
一些艺术家开始尝试使用先进的数控机床和雕刻机械进行雕刻，以提高生产效率和保持作品品质的一致性。
对现代艺术的认识和理解
对现代艺术的认识和理解一、现代艺术的特点现代艺术指的是20世纪以后出现的新型艺术形式，从概念上来说，它反映的是现代社会当中的技术、科学、哲学及社会结构的变化。
现代艺术可以分为立体、平面、装置、影像、文字等。
它涉及到了不同的类型，如绘画、雕塑、版画、声音艺术、影像艺术、行为艺术等。
现代艺术把空间、时间、物质融合成一个新的开放式的表达方式，强调视觉、概念和实践相结合，丰富艺术的表现形式和内容，发现更大的表达空间。
它不仅仅是一种视觉的艺术，而是结合了多种艺术，并融合了多种表达方式，将多种艺术元素有机地结合在一起，使艺术具有更多的综合性。
二、现代艺术的探索现代艺术突破了经典艺术形式的束缚，致力于超越经典主义，探索生活中的本质及创造的新形式，开拓出一种新的、重塑的艺术形式。
它致力于向现代世界中的社会、政治、经济等问题提出更多的社会评论，在不同的文化环境和时空背景中，不断地重新定义艺术的内涵。
现代艺术重新诠释了艺术的定义，强调创造性思维，艺术的创作在于思维的独特性和表达方式的创新，有助于我们理解当代世界，更好的认识自身与世界的关系。
三、现代艺术的发展现代艺术的发展也是极其多样的，有视觉艺术、行为艺术、音乐艺术、戏剧艺术、电影艺术等众多形式的艺术，而且它们之间的交叉也比以往任何时候都要多。
在当代艺术走向全球化的过程中，不同的艺术元素得以良好地融合，一个新的艺术文化系统也在形成之中。
当今的艺术发展活力极其旺盛，不仅仅是外在的创作形式随之不断地丰富，而且艺术本身也在经历着复杂而多样的变化。
四、对现代艺术的认识现代艺术在展示、表达方面更加多元化，艺术家和观众都有更多的视角去发现未知，进行探索。
我们对现代艺术的理解，要从社会文化的视角出发，以及媒介的转变给艺术创作带来的新变化，把握现代艺术及其表现形式，揭示艺术背后的理论和思想框架。
现代艺术反映的是现代社会的综合状态，它把多种艺术元素融合在一起，它发展视野更加宽广，它为美学的发展及社会文化的深化贡献了丰富的内容，给观众以新的体验，让大众从中获取到多面的启示。
浅谈艺术创新
浅谈艺术创新艺术创新一直以来都是艺术界的重要议题，它不仅对艺术发展具有战略性的意义，也为社会提供了源源不断的艺术创作成果。
本文从不同角度对艺术创新进行浅谈，探讨其意义、方式以及对社会的影响。
一、艺术创新的意义艺术创新是时代进步的重要标志之一，它意味着艺术家对传统的突破和创造。
艺术创新有助于推动艺术领域的发展，激发了艺术家的创造力和独特的表达方式。
艺术创新还能够满足人们对艺术的多样化需求，使得艺术更加接近人们的生活，增加了观众的参与感和体验感。
二、艺术创新的方式1. 多元化的表现形式艺术创新可以通过多元化的表现形式来实现。
比如，绘画可以结合数字技术，创造出具有立体感和交互性的作品；音乐可以融合传统乐器与电子音乐，创造出独特的音乐风格；舞蹈可以融入戏剧元素，创作出具有叙事性的舞蹈作品。
通过多元化的表现形式，艺术家能够开拓新的领域，表达更多样化的主题。
2. 材料和技术的创新艺术创新可以通过创新的材料和技术来实现。
现代艺术家广泛使用各种新材料，如塑料、金属、电子元件等，创作出别具一格的作品。
同时，随着科技的发展，艺术家能够利用3D打印、虚拟现实等技术，创作出更加前卫和有趣的艺术品。
材料和技术的创新为艺术创作提供了更广阔的空间和可能性。
三、艺术创新对社会的影响艺术创新不仅对艺术领域有深远的影响，也对社会产生积极的影响。
1. 文化传承与创新艺术创新促进了传统文化的传承与创新。
艺术家通过创新的手法和表现形式，使得传统文化更具活力和吸引力，吸引更多人参与到传统文化的传承和发展中来。
2. 社会问题关注艺术创新能够关注社会问题并以独特的方式进行表达。
艺术家能够通过作品呼吁社会关注公平、环境、人权等问题，引起社会的思考和讨论，推动社会进步。
3. 经济发展与城市形象艺术创新在促进经济发展和城市形象建设方面起到了积极的作用。
艺术创新能够吸引更多的观光客和文化爱好者，带动相关产业的发展，提升城市的知名度和形象。
总结：艺术创新是当代艺术发展的重要方向，它不仅推动艺术领域的发展，还对社会产生积极的影响。
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点
浅谈西方现当代艺术的脉络及特点西方现当代艺术的脉络及特点可以追溯到19世纪末20世纪初的现代主义运动。
这个时期，艺术家开始反思传统艺术规范和传统美学价值观，追求独立性和创新性。
现当代艺术的脉络可以分为以下几个方面：表现主义、立体主义、毕加索主义、达达主义、超现实主义、抽象表现主义、波普艺术、后现代主义等。
表现主义是西方现当代艺术的一个重要脉络。
表现主义艺术的核心观点是追求艺术形式与内在情感之间的紧密关系，尤其是艺术家的主观情感和消极情感。
表现主义强调通过大胆夸张和变形来传达内心世界的真实感受，以此来反映社会的矛盾和冲突。
立体主义是20世纪艺术史上另一个重要的脉络。
立体主义的艺术家试图通过重新构造和解构物体来呈现物体的不同视角和多个时间点的感觉，以此来挑战传统的绘画和雕塑形式。
正是立体主义的出现，打开了艺术家创作中对于空间和时间的全新探索。
毕加索主义是西方现当代艺术的又一个重要脉络。
毕加索的艺术风格充满了变化，他的作品跨越了表现主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义等多个艺术流派。
毕加索主义的核心观点是艺术家的无限创造力和自由，他认为艺术家应该能够追求和表现他们内心的想法和感受。
达达主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。
达达主义艺术家反对传统的艺术规范和传统的文化价值观，认为艺术应该是反对传统和创新的表达。
他们通过荒诞、幽默和讽刺来表达对社会和文化的不满和颠覆。
超现实主义是西方现当代艺术的重要脉络之一。
超现实主义艺术家试图通过揭示潜意识的力量来打破现实与梦境之间的界限。
他们运用梦境和幻觉的元素来创造非现实的图像和场景，以此来探索人类意识和想象的深层次。
抽象表现主义是20世纪艺术史上的又一个重要脉络。
抽象表现主义艺术家试图通过抽象和抽象形式来表达他们内心深处的情感和情绪。
他们通过抽象的手段来突破传统的代表性形式，并通过色彩和线条等元素来表达他们的情感。
波普艺术是西方现当代艺术的重要脉络之一。
波普艺术家将大众文化和大众商品视为艺术的素材，并将其重新加工和演绎为艺术作品。
浅谈当下艺术语言形式
浅谈当下艺术语言形式当下艺术语言形式是指当前艺术创作中运用的各种表达方式和艺术语言形式。
随着社会的不断发展和艺术观念的转变，艺术语言形式也在不断变化和刷新。
本文将浅谈当下艺术语言形式的特点和表现形式。
当下艺术语言形式具有多样性和个性化特点。
在传统艺术形式的基础上，艺术家们开始尝试新的艺术语言形式，以追求独特性和创新性。
综合艺术的兴起使得不同艺术形式之间的融合成为可能，艺术家可以自由地运用绘画、音乐、舞蹈等多种艺术形式来表达自己的思想和情感。
当下艺术语言形式注重形式的表达和审美的体验。
在当代社会，人们的审美需求和欣赏习惯也在不断变化，艺术家们开始尝试通过独特的形式和表现手法来传达作品的意义和情感。
不再局限于传统的绘画和雕塑等艺术形式，当代艺术家们开始尝试使用现代科技手段，如数码艺术、虚拟现实、立体声音等，以追求更加精准和有力的表达效果。
当下艺术语言形式注重情感和主题的表达。
与过去注重技巧和形式的艺术相比，当代艺术更加注重表达作者的内心世界和个人情感。
艺术家们开始从自身和社会中汲取灵感，关注当代社会问题和民众关心的热点话题，以艺术的形式表达自己对这些问题的思考和态度。
一些当代艺术家通过雕塑、装置艺术等形式表达对环境污染、贫困问题等社会现象的关注和思考。
当下艺术语言形式还注重与观众的互动和参与。
艺术家们开始尝试与观众互动的展览形式，通过创造性的展览设计和互动参与的方式，拉近了艺术家与观众之间的距离。
观众不再只是被动地欣赏艺术作品，而是可以通过参与展览、制作艺术品等方式来感受和理解艺术。
当下艺术语言形式呈现出多样性、个性化、形式表达和情感主题的特点，并注重与观众的互动参与。
当代艺术家们通过不断创新和尝试，不断挖掘和拓展艺术语言的形式，以更好地表达自己的思想和情感，同时也引导观众去思考和体验艺术作品所传递的意义和价值。
我对当代艺术的看法
浅谈对当代艺术的看法艺术之所以存在是因为人的存在。
人类是伟大的动物，造就了各种各样的形式存在和名词，艺术便是其中之一，我想正因为人的个体不同，也就使得艺术存在的形式多种多样，一件艺术品，有的人喜欢，有的人厌恶，那么我们就不能评价这件艺术品的优劣，我想，这就是为什么有各种艺术形式之分的原因。
对于当代艺术，人们的看法也是各有千秋，有人认为艺术是时尚的，应该顺应时代的潮流，有人认为艺术是个性的，应该秉持自己的风格……也许因为家里人工作原因，起初，我对当代艺术并不持有一种支持的态度。
当然，这也包括自己在内，总喜欢把一件东西描绘得很精细、很古朴，恨不得像照片一样。
也总是接受不了那些当代艺术，不理解其中的原由。
同时也心生好奇，想知道为什么方力钧的作品大部分是光头，想知道张晓刚的画作中人的脸为什么都是一个表情，想知道为什么有些人的作品只是一张“巨型的‘证件照’”……当然，令人不解的不仅仅只有这些静止不动的艺术，还有一些数码媒体、装置、行为艺术也很令人迷惑。
见多了之后，也就慢慢知道了其中的一些奥秘了，数码媒体艺术有着很强的互动性，但总感觉有些还是略显单调，没有十足的趣味，需要理解得更深才能感觉的更多，这也许正是因为它是一种艺术形式而不是游戏的缘故吧；装置艺术我感觉离我生活中比较近，其实在一年级做过的景观小品设计,我觉得如就是装置艺术的一种，还有在刚开学画过的机器人、车、牛、马，真希望他们能够动起来；行为艺术应该说是我最不解的一种艺术形式，有时很难理解一些行为究竟在做什么，有时理解了却又很难接受这样的行为，更甚者就是既不理解又不能接受的行为。
当然，在这几节课中我印象最深的还是那个用自己身体做记录的那段视频，虽然记不清艺术家的名字了，但那触目惊心的一幕还总是回荡在脑海中，不明白他为什么要把土埋在肉里，不明白为什么要用外科手术的途径，更不能接受他不打麻药。
但看到肚皮割开的一瞬间，心里有一种说不出口的难受，好像自己的肚皮也被割开一样，看到缝线的时候，摸着自己阑尾手术的疤痕，心里更加不是滋味。
几种表现形式
几种表现形式标题，多种表现形式的艺术形式。
艺术是一种多样化的表现形式，它可以通过不同的方式来展现，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等。
每种艺术形式都有其独特的特点和魅力，能够吸引观众的注意并引起共鸣。
本文将介绍几种不同的艺术表现形式，分析它们的特点和魅力，以及它们在当代社会中的重要性。
绘画是一种最古老的艺术形式，它通过色彩和形状来表现艺术家的想法和情感。
绘画可以是写实的，也可以是抽象的，它可以展现自然风景、人物形象、抽象的形状等。
绘画作品可以通过画布、纸张、墙壁等载体来展示，观众可以通过欣赏绘画作品来感受艺术家的创作意图和情感表达。
绘画作为一种视觉艺术形式，能够给人带来美的享受和情感的震撼，因此在当代社会中仍然具有重要的地位。
音乐是一种通过声音来表达情感和情感的艺术形式，它可以通过乐器演奏、歌唱等方式来展现。
音乐可以是古典的，也可以是流行的，它可以表达快乐、悲伤、愤怒等各种情感。
音乐作为一种听觉艺术形式，能够给人带来听觉的享受和情感的共鸣，因此在当代社会中具有非常重要的地位。
音乐还可以与其他艺术形式相结合，例如舞蹈、戏剧等，从而创作出更加丰富多彩的艺术作品。
舞蹈是一种通过身体动作来表达情感和情感的艺术形式，它可以通过舞姿、舞步等方式来展现。
舞蹈可以是古典的，也可以是现代的，它可以表达欢乐、悲伤、爱情等各种情感。
舞蹈作为一种身体艺术形式，能够给人带来身体的享受和情感的表达，因此在当代社会中具有非常重要的地位。
舞蹈还可以与音乐、戏剧等艺术形式相结合，从而创作出更加丰富多彩的艺术作品。
戏剧是一种通过表演来展现故事和情感的艺术形式，它可以通过舞台表演、剧本演出等方式来展现。
戏剧可以是古典的，也可以是现代的，它可以表达喜剧、悲剧、历史等各种题材。
戏剧作为一种表演艺术形式，能够给人带来情感的共鸣和故事的体验，因此在当代社会中具有非常重要的地位。
戏剧还可以与音乐、舞蹈等艺术形式相结合，从而创作出更加丰富多彩的艺术作品。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅谈当代艺术的表现形式
作者：赵尊恒
来源：《神州·中旬刊》2019年第07期
摘要：何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。
在艺术发展的潮流中，当代艺术从其产生以来一直饱受争议，评价亦是良莠不齐。
马塞尔.杜尚作为代表人物也成为了人们关注的焦点，了解杜尚是了解当代艺术的关键。
本文以杜尚的代表作品《泉》为例，结合相关艺术作品，对当代艺术的表现形式展开剖析。
关键词：当代;艺术;思想;时代特征;表现形式
何为“当代艺术”？从字面意思可以理解为今天的艺术，一种体现当下社会环境、时代特征并具有时代精神的艺术。
当代艺术又有着比较广义的范畴，例如我们所熟知的现代艺术、波普艺术、抽象表现主义、后现代艺术、达达艺术、观念艺术等等诸多艺术流派。
当代艺术的代表人物是马塞尔.杜尚，他的当代艺术代表作《泉》完全颠覆了人们心目中对于“艺术”一词的理解。
那时的人们在大众审美以及传统观念的影响下似乎已经习惯了现代派艺术，但是当一个小便池以它原本的模样展现在人们面前时，人们会评价？难道还会说这件作品很“像”？或者说这件作品很“好看”？当然都不会。
人们只会觉得既尴尬又哭笑不得。
1917年，杜尚将一件“现成品”以艺术品的名义呈现在了全世界的人们面前，在人们的震惊和讥笑中展现着与以往不同的艺术特色，谁又能料想到那件看似闹剧般的小便池后来成为了西方现代艺术的里程碑。
迄今为止，在现代艺术史中，杜尚的《泉》仍然是不可替代的一部分，也经常性的代表着当代艺术发展的重要突破。
的确，杜尚的这一作品有些略显怪异，更多引人发笑，他使得艺术从表面形式上变得不像“艺术”。
在大众的眼中，这件小便池已然脱离了艺术的轨迹，但不得不说杜尚使用了这样一件生活中的现成品，融入了自己的主观思想，发挥了自身的主观能动性，使这件看似平常的生活用品成为了一件艺术品，附加在艺术品之外的意义变成了最重要的东西，换句话讲，重要的不是作品本身，而是意義。
百年来人们对于这一作品的各种理解、赞扬、批判、评述良莠不齐，欣赏这些观点中的反差也许会比走进美术馆欣赏那件作品有趣的多。
然而杜尚的《泉》的特殊之处不仅在于此，杜尚本人否认那座小便池具有所谓的“价值”，以往那些和古典主义艺术作品相比肩的所谓的“价值”并不是杜尚所追求的，在我看来他似乎在否定以往一切传统的艺术准则，更多的在于发挥自我价值，要在自己的一切艺术行为和传统的艺术之间划清界限。
《泉》这一作品的出现绝不是为了与传统艺术比肩取悦观众，而是想彻底推翻以往的一切传统艺术观念，不论是题材、构思、技法甚至表达方式。
现如今，杜尚作为当代艺术的代表人物在受到人们赞美的同时似乎也遭受着指责，但无论我们如何去评价杜尚，提起当代艺术，都无法无视《泉》的存在，即便《泉》这一作品在当时的时代背景中显的那样的突兀，但杜尚最独特的地方在于给所有艺术家出了个巨大的难题——既然连小便池都可以是艺
术，那还有什么不可以是艺术？当代艺术带给人们的不仅仅是表现形式的更新，更多的是观念上的影响。
艺术家们对于当代艺术的评价也是良莠不齐。
诸如此类的作品还有很多，例如《空中之鸟》，布朗库西是20世纪现代雕塑的先驱，被人们称为本世纪最伟大的雕塑家。
《空中之鸟》就是他的代表作，上端尖刻下端柔和，比例协调线条优美，虽然将飞鸟简化到难以辨别的程度，但却能引发人们对于飞鸟的联想。
但谁又能想到这件代表作曾被海关认定为实用品而非艺术品征收关税。
还有不得不提的是意大利艺术家曼佐尼的作品《艺术家之屎》，继小便池之后的又一惊世骇俗之作。
它的诞生在当时的人们看来仿佛是将艺术推向了万丈深渊一般，一直以来艺术家们所追求的艺术竟会是这样肮脏、污秽的粪便，此类作品使得当时的人们对于“艺术”的概念越来越模糊。
人们常说艺术来源于生活，究竟何为“艺术”？在人们以往的思想当中，“艺术”是很高尚很神圣的，一个人需要怀着对艺术的向往和憧憬历经几十年风雨的洗礼才能真正成为“艺术家”。
但是当代艺术中《泉》和《艺术家之屎》这类的作品诞生似乎又告诉人们只要有思想、有内涵，任何人都是“艺术家”。
人们究竟向往什么样的艺术？是当代艺术的前卫开放还是古典主义的传统保守？一直以来人们似乎一直在纠结这一问题，一些美学家曾经指出，与其说《泉》是一件艺术品，莫不如说它是一种挑战，挑战以往那些无人敢打破的艺术准则，杜尚这件作品的初衷并不是为了将它放在博物馆中供人参观欣赏，然而事与愿违，今天的我们依旧指着玻璃窗后的一座小便池高谈阔论当代艺术。
几十年来人们对于杜尚及其作品《泉》的评价之所以喋喋不休良莠不齐，实际上是因为人们对于艺术报有两种不同的看法，并且这两种看法互相矛盾。
一方面要求艺术要有其评判准则，一方面又希望如杜尚一般冲破规矩的束缚，充分发挥主观能动性，一些艺术家和批评家们一方面推崇着“艺无止境”的观点，一方面又将这无止境的艺术刻板的具象于某一物品。
以至于大众对于当代艺术的欣赏既好奇又迷惑。
纵观我国的艺术发展，作为东方大国，不得不承认含蓄、内敛的传统文化一直伴随着艺术发展的道路，以往的艺术家们在传统观念的影响下即便内心想法很大胆但是为了迎合大众的审美需求，在表现手法上也会收敛许多。
但是杜尚的出现使得我国的艺术发展进入到了新的层面。
换种角度看，与其批判杜尚达达主义的虚无飘渺，倒不如说他成功的将艺术引入了一种新的境界。
从最开始的“反艺术”到后来成为了真正的“艺术”，以至于今天的当代艺术家们还会回到最初的《泉》去获取创作灵感，这或许才是杜尚最成功之处。
所以说，当代艺术的表现来源于人们对生活更高层面的认知。
千百年来，“艺术”的产生似乎就是为了取悦大众，艺术家们甚至在大众化的审美标准之下做着违心的艺术，而这一切从1917年开始似乎戛然而止。
艺术家们不再隐忍，尝试着用艺术去表达、宣泄内心的情感，使艺术不再是珍藏于博物馆玻璃柜内供人参观膜拜的范本，而是深入人们内心最深处的震撼。
参考文献：
[1]皮埃尔·卡巴纳，王瑞芸译.杜尚访谈录[M].广西师范大学出版社，2001.
[2]马克.吉梅内斯，王名南译.当代艺术之争[M].北京大学出版社，2014.
项目编号：2018YXJ287
作者简介：赵尊恒（1995.10-）男，汉族，甘肃金昌人，江苏师范大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：水彩、粉画。