第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
• 《亚威农少女》 •
毕加索
形体与结构 夸张变形寓意象征
• 《戴金盔的男子》 伦勃朗 明暗与光影
《乡亲》关维兴
色彩与色调
小 结：
艺术家的创作灵感来自于生活，他们的 创作与当时的政治、经济、宗教、文化、科 技等社会背景密切相关，同时又和艺术家本 人的身世、个性、世界观、艺术观、创作激 情、潜意识等密不可分，这些就如同基因一 样被带入作品的每一块色彩与笔触之中。因 此，展现在我们面前的美术作品，不仅是由 物质材料构成的可视形象的艺术世界，而且 还散发着这些“基因”的信息，它是人类文 化的造型载体，是时代精神的文化结晶，对 美术作品的鉴赏关系到人的生活品质的提高。
美术作品是如何分门别类的？
•美术根据其艺术门类划分为绘画、雕 塑、建筑、设计（工艺）、书法、 （篆刻）、摄影等六大类。
• 按照美术在形式语言上的不 同特征划分出了以写实性客观再 现为主的“具象艺术”、以写意 性主观表现为主的“意象艺术” 和以艺术语言的本体性表现为主 的“抽象艺术”。
《蒙娜丽莎》 达 芬奇莫Leabharlann 《睡莲》 梵高 《向日葵》
《格尔尼卡》 毕加索
现代美术流派的立体派绘画作品，产生于法国。立体派画 家试图依靠画家的主观想象力和创造力去追求客观对象立体 构造的美。
康定斯基 《粉色的音调》
面和形的运用
绘画的种类极为繁多，按照不同的方法可以有不 同的分类。
按材料工具来分，有中国画、油画、版画、水彩 画、水粉画、素描等。按题材内容来分，中国画可 分为人物画、山水画和花鸟画等三大画科；西方画 种则分为人物画、风景画和静物画等三大领域。
者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直 接呈现给我们的东西。
•
人美版美术鉴赏-第1课 培养审美的眼睛(含教案)
康定斯基是现代抽象派画风的创始 人。这幅《即兴31 号》是画家抽象主义 风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人 的作品。
画面中只能看到各种颜色和线条的 组合。但是，画中充斥着一种迷人的内 在的和谐以及律动的旋律，使人看上去 赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、 黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起， 仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键上 发出急缓、粗细、高低不同的乐调，那 些粗细不同的线条好像乐谱上的重音、 停顿、休止符一样。
我们对天安门广场的感受，就是我们对天安门的审美认知，也就是 对事物的最直观的感知，而这种感知过程就是初步的鉴赏行为，由此可 见，鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关。
下面我们从具体作品入手，介绍一下美术鉴赏的一般过程和方法， 弄清什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征。
《捣练图》 张萱（唐） （中国画，宋代摹本，绢本设色，37厘米×147厘米，美国波士顿博物馆藏）
《捣练图》是盛唐时期的作品，张萱擅长仕女画，此画是以欣赏妇 女劳动之美展现捣练过程为目的的风俗画。《拾穗》是19世纪法国画家 米勒所画，当时法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒 居于农村，深知农民的贫穷与艰辛，这幅画是站在同情的立场上来画 的，背景是农场主小山般的麦垛，从而暗示出阶级的对立。
大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术 鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理 由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的 概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
2、什么是美术鉴赏？
所有这一切都是以写实的手法 画出来的，具有逼真的效果。这 显然不是现实的世界，而是像人 做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖 的情景。
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一、教材分析（一）教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
（二）内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
第三部分“美术作品是如何分门别类的”，简单介绍了美术的基本分类方法，这里只列出了一个简略的艺术分类，学生了解这些就可以了。
但教师还应明白，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影中，还可以按照其材料、功能、题材、内容等作更细致的划分。
以下列出的分类并不完整，仅供参考：1．绘画按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。
高一_第一课_培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
艺术个性和时代气息。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的
手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、
繁茂似锦的大榕树形象，给人以强烈的形式美享受。
在美术鉴赏中，“鉴”是手 段、是基础，“赏”才是目的， “鉴”是为“赏”服务的。
现存的《太白行吟图》描写唐代伟大 诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥 几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢 的风度神韵，刻画得活灵活现。这既 得力于画家对李白的性格特征的正确 把握，也和他熟练地掌握了中国画的 笔法密切相关。这是我国绘画史上最 早具有代表性的“减笔画”之一，可 谓之极品。
李白行吟图.梁楷
• 梁楷表现的是： • 中国古代文人的放浪情怀， • 徐悲鸿表现的是： • 他的民族意识， • 吴冠中则关注的： • 主要是艺术的形式语言。
• 美术在形式语言——不同特征
• 以写实性客观再现为主的“具象艺术”-------------1
• 以写意性主观表现为主的“意象艺术”-------------2
• 美术作品-----艺术形态、作品形式-----差异 • 对比两幅作品《捣练图》《拾穗》 • 社会背景 • 画家-----考察-----表现意图 • 作品-----价值判断
宫廷妇女 优雅平和
贫穷妇女 辛苦劳做
•
所谓美
术鉴赏就是
运用我们的
视觉感知、
视觉经验和
相关知识对
美术作品进
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
行归类、分
析、判断、
• 但这是两种不同的美——一种是自然 景观，一种是人文景观。
黄山日出(摄影) 天安门广场
• 两种不同的美: • 一种是自然景观 • 一种是人文景观
拾穂（油画，1857年）米勒（法国）
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义［教学目标］本课作为高中真个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有知道意义.通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义。
［课型］美术鉴赏课［课时］2 课时［教学方法］多媒体图片展示、讲解、讨论等。
［授课对象］高一级［教学重点］重点在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
［教学难点］1、主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
2、让学生认识并理解什么是美术鉴赏,还要让他们自己学会美术鉴赏,懂得如何鉴赏。
［教学过程］组织教学（略）（一）导入同学们已经学过9 年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
以天安门广场和黄山日出为例,说明美术鉴赏并不神秘, 而是与我们的生活息息相关的, 前者是由人创造出来的艺术品（第二自然）这种鉴赏不仅仅来自于它的建筑,布局, 也来自于我们对于它的认识,回忆和想象,而后者是大自然景观,这时我们仿佛置身自然景观之中，成为自然的一部分，并提供一些老师出游的风景照片进行讲解，以引起学生的兴趣。
（二）讲解1、什么是美术鉴赏当我们走进美术馆或博物馆参观时,面对琳琅满目,风格各异的美术作品,可能会产生疑问,哪些是好的作品,哪些是一般的作品等等,而这些疑问的产生就涉及到美术的鉴赏问题。
2、美术作品如何分门别类美术的六大分类--- 绘画,雕塑,设计,摄影,书法,建筑按形式语言：具象、意象、抽象。
还可以按照其材料、功能、题材、内容作更细致的划分。
利用一些美术作品进行讲解，使学生有初步认识。
捣练图（中国画，张萱，唐）开始表现现实中的人物形象，在美术史上产生了深远的影响。
ft«i [Ishr拾穗（油画，巴黎卢浮宫藏米勒、法国）作品反映了巴比松农民的生活和那里的自然世界，歌颂了劳动者质朴、勤劳的美德。
萧景墓石辟邪（石雕，南朝•梁）其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。
人美版高中美术鉴赏高一《第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》教学设计备课资料
第 1 课培育审美的眼睛——美术鉴赏及其意义高天民一、教材剖析（一）教课目的本课作为高中整个美术鉴赏教课的开篇，对后边的教课拥有指导意义。
经过本课的教课，使学生初步认识什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特色，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培育学生“审美的眼睛”。
b5E2RGbCAP（二）内容构造本课主要包含四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培育审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培育审美的眼睛的必需门路。
p1EanqFDPw第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感觉和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神奇，而是与我们的生活息息有关，并由此引出美术鉴赏的问题。
而后再从详细的美术作品下手，以中国唐朝画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入看法剖析，说明什么是美术鉴赏、其特征以及在美术鉴赏中被动接受与主动参加的关系等。
这里没有波及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的看法自己就十分复杂，它将波及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更因为今世艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界线，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争辩之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只幸亏教课中临时悬置起来。
DXDiTa9E3d 第三部分“美术作品是怎样分门别类的”，简单介绍了美术的基安分类方法，这里只列出了一个简单的艺术分类，学生认识这些就能够了。
但教师还应理解，在美术的六大分类——绘画、雕塑、建筑、设计、书法、拍照中，还能够依照其资料、功能、题材、内容等作更仔细的区分。
以以下出的分类其实不完好，仅供参照： RTCrpUDGiT1．绘画按资料和功能：油画、中国画 (此中按技法分为工笔划和写意画；按题材分为人物画、山川画和花鸟画)、版画 (按资料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐化版画、水印版画、套色版画 )、素描 (此中也包含速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、景色素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装修画等。
高中美术人美版《美术鉴赏》第一课 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义
教师活动：
展示图片：张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯 基的《即兴之31》
提出问题：1、你喜欢哪幅或者哪几幅作品，为什么？ 2、以上有你感到厌恶或不解的作品吗？为什么？ 3、你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗？
学生活动：
带着问题观察展示的作品，踊跃的回答问题。
教师点评：
4、内容结构 本课主要分四个部分，第一部分提出学习美术鉴赏的必要性，第二部分说
明什么是美术鉴赏，第三部分为美术作品的分门别类，第四部分是美术鉴赏的 意义。
二、教法：本课涉及的知识主要以基本概念为主，所以我采用了讲授法、演示法。
三、学法：观察、讨论、思考、记录、理解、记忆
四、教学手段：多媒体课件
五、教学过程：
大家对美术作品的这些疑问或者观点，都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术 鉴赏，美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么？下面我们就来学习。（理 由：通过作品展示，让学生在看画的同时，提出自己的观点，自然而然的引出美术鉴赏的 概念，比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。）
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2、什么是美术鉴赏？
3、美术作品是如何分门别类的？ 教师活动：
让学生谈谈自己知道的美术作品有哪些种类，生活中接触过哪些； 对美术作品分类知识进行讲解，并展示一些图片，让学生联系刚刚所 学到的知识，回答这些美术作品是属于什么种类。 学生活动： 以自己所知道了解到的知识，踊跃回答，谈谈自己知道的美术种类； 通过对分类知识的学习，尝试对教师展示的图片进行分类。 教师点评： 总结学生所提到的美术种类，给于肯定并引导学生思考问题：我们所 提到的这些种类又是怎样来分类的？下面我们就来学习美术作品它是怎样分 门别类的。 刚刚我们对美术作品的分类作了初步了解。这些分类并不是绝对的， 有的美术作品可以同时包含在两个或者几个种类之中，我们所提到的分类只 是我们理解美术的归纳和参照。
第一课 培养审美的眼睛--美术鉴赏及其意义-人美版《美术鉴赏》教案
第一课培养审美的眼睛–美术鉴赏及其意义-人美版《美术鉴赏》教案一、引言美术鉴赏是指从多方面、多角度去理解和欣赏美术作品的过程。
它不仅仅是对美术作品的崇敬和欣赏，更是对人类文化进步过程的观察与理解。
由于不断涌现出新的艺术形式和新的审美标准，培养审美的眼睛已经成为现代人所不能或缺的一项能力之一。
二、美术鉴赏及其意义美术鉴赏是一种复杂的过程，它需要我们对文化、历史、哲学、心理学、形态美学等多个领域有一定了解和研究，才能更好地体验、欣赏和鉴定美术作品。
2.1 培养审美与人的全面发展培养审美能力不只是培养一种单一的能力，它是人类全面发展的一部分。
当人们具备了良好的审美能力，便能更好地欣赏生活中很多方面的美，并在生活中获得积极的生命价值和生命愉悦感。
2.2 培养审美与美的价值美是一种特殊的价值，通过鉴赏美术作品，我们可以从中感受到美的价值，进而更好地理解人类文化的发展及人类社会的进步。
2.3 培养审美与美的表现形式美有多重表现形式，通过培养审美能力，我们能够更好地理解和欣赏音乐、电影、文学等多种艺术形式。
2.4 培养审美与工作有研究发现，良好的审美能力有助于提升个人在工作中的敏感性、创造力和决策能力。
例如，设计师的审美能力需要很高，他们能够更好地欣赏美的形式和优美的设计，并将其运用到自己的工作中。
三、培养美术鉴赏能力的方法3.1 欣赏艺术家的作品欣赏艺术家的作品，可以从中了解他们的思想、生活和文化背景，进而更好地理解他们作品中所体现的艺术价值和表现方式。
3.2 阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章阅读关于美术鉴赏的书籍、杂志和文章，能够帮助了解更多美术鉴赏的知识，并在实践中不断提高自己的鉴赏能力。
3.3 参观博物馆和画廊参观博物馆和画廊，可以近距离地看到和接触到艺术作品，并从中理解美的本质和形式，不断提高自己的鉴赏水平。
3.4 与朋友、老师交流与朋友、老师交流，不断沟通和交流不同的观点和看法，以此获取更广阔的视野，并培养自己的鉴赏能力。
高中美术鉴赏第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义ppt课件
▪ 2、雕塑—圆雕、浮雕。
▪ 3、建筑—园林建筑、纪念建筑、 住宅建筑、公共建筑。
▪ 4设计—形式语言分：平面设计、 立体设计、构成设计。
▪ ——内容和题材分：服装、陶 瓷、工业、广告、网业、环境 艺术、家具等。
▪ 5、书法—篆（大篆、小篆）、 隶书、楷书、行书、草书。
笔为严大复，地十妇
下生圣地一他。字，
的活洁上年们远架在
法的的回，和远，落
国艰气响就往地他日
农辛氛，这常平们余
民而。空样一线日晖
。谴这旷无样上出的
.
责对的怨默，而映
高更的布道后的幻想
——雅各和天使在搏斗
的表个谓色面幻的拜产合白这 ，现完第场红想宗占生而色是 而目整一中色。教庭了成组一 不的，表镶的幅 是色他现嵌一惊 对彩任在画幅人 自声意雅似图的 然明使各的案作 界，用和效。品 的他了天果弯， 某把色使，曲由 种色彩搏表起红 描彩。斗现伏、 绘本这的了的蓝 。身幅统农线、
.
一、什么叫美术鉴赏？ 有人会说顾名思义美术鉴赏那肯定是首先要
“鉴别”然后才能“欣赏”喽！正是如此，美术 鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经 验和相关美术知识对美术作品进行归类、 分析、判断、体验、联想和评价，从而 获得审美感受，它是一个综合的审美活 动。美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断
到体验，想象和评价，美术鉴赏的目的是获得审美 享受，并理解美术作品和美术现象，美术鉴赏的本 质特征是综合的审美活动。总之，美术鉴赏就在于 鉴古今、评优劣、定高下。
.
当画治民条黑
高更
▪ 开始生活富裕，后来厌倦了欧洲的工业化， 向往自由原始的生活，厌倦了传统艺术的 典雅，优美，向往原始意味的艺术分格， 为后来象征主义和原始主义艺术开辟了道 路。
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义一：教学内容：培养审美的眼睛---美术鉴赏及其意义二：教学目的：1、知识与技能：通过本课的教学，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
2、方法与过程：本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇，对后面的教学具有指导意义。
教学中以生活中的美术现象为引导，引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。
3、情感态度价值观：启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。
使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。
三：教学重难点：教学重点：在于培养审美的眼睛，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学难点：主要是如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
四：教具准备：本课教学幻灯片及相关画册五：教材分析（A）本课的内容结构本课主要包括四个部分：第一部分从现代人的全面发展出发，指出培养审美的眼睛是现代人全面发展的需要，而美术鉴赏则是培养审美的眼睛的必要途径。
第二部分“什么是美术鉴赏”，先从对身处天安门广场的感受和对天安门的认知中，说明美术鉴赏并不神秘，而是与我们的生活息息相关，并由此引出美术鉴赏的问题。
然后再从具体的美术作品入手，以中国唐代画家的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗》为例，简单介绍了美术鉴赏的一般过程或方法，由此导入，进入概念分析，阐明什么是美术鉴赏、其特性以及在美术鉴赏中被动接受与主动参与的关系等。
这里没有涉及什么是美术或什么是艺术的问题，而是直接谈什么是美术鉴赏，这是因为美术或艺术的概念本身就十分复杂，它将涉及到更为复杂的专业知识，这对于学生的理解来说是困难的，也将影响本课的主题。
更由于当代艺术已模糊了艺术与非艺术、艺术与生活的界限，“什么是艺术”在学术界也是一个正处于争论之中的问题，对于那些还没有定论的问题我们只好在教学中暂时悬置起来。
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件 (共36张)
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抛弃浙江大学的工程学习，宁愿降班，转入了杭州艺专。 从家庭的贫穷着眼，从我学习成绩的优异着眼，从谋生 就业的严峻着眼，所有的亲友都竭力反对我这荒诞之举。 我当然也顾虑自己的前程，但不幸而着魔，她从此控制 了我的生命，直至耄耋之年的今天。
四、美术鉴赏的方法
首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？ 什么地方的人？他的艺术经历和师承关系？ 作品所表现的题材和思想内容是什么？ 采取了什么艺术表现形式？
纵向： 从纵的方面看，他属于哪一个美术门类，这个 门类的发展状况和特点在这个美术门类中有没 有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？
横向：是与同时代、同门类还有不同门类美术家和 作品的比较。
雷克雅未克教堂
《 红 蓝 椅 》 里 特 维 特
荷 兰Leabharlann ()布 列 松摄影作品
❖ 法国/库尔贝的<筛谷的妇女>
《舞蹈》 马蹄斯 (法)
三、美术鉴赏的意义
通过对以上美术作品的欣赏我想同学们对美 术鉴赏的意义一定都有了自己的看法，美术是 社会存在的产物, 负担着社会功能的角色,美术 的这种社会功能主要体现在三个方面即：
吴冠中
梵高的一生，充满世俗意义 上的“失败”。 死后绘画 却拍到8250美元的天价
二、什么叫美术鉴赏？ 有人会说顾名思义美术鉴赏那肯定是首先
要“鉴别”然后才能“欣赏”喽！正是如此， 美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经 验和相关美术知识对美术作品进行归类、分 析、判断、体验、联想和评价，从而获得审 美感受，它是一个综合的审美活动。美术鉴 赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体 验，想象和评价，美术鉴赏的目的是获得审 美享受，并理解美术作品和美术现象，美术 鉴赏的本质特征是综合的审美活动。总之， 美术鉴赏就在于鉴古今、评优劣、定高下。
【课件】第1课+培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义+课件高中美术人美版必修美术鉴赏
所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
美术鉴赏活动是被动接受与主动参与的综合审美活动，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，鉴是为赏服务的
一、鉴是客观
作品的内容等直接呈现给我们的东西
背景：《向日葵》是荷兰画家梵高绘画的一系列静物油画。当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画家1888年8月在法国南部阿尔勒绘画了第一幅十五朵的 《向日葵》 (藏于英国伦敦英国国家美术馆)和第一幅十二朵的《向日葵》 (藏于德国慕尼黑新美术馆)，其余的作品在翌年1月绘成。全部作品都画在 93 × 72 厘米 (37" × 28") 的帆布上。1887年他另外在巴黎绘画了一套四幅的向日葵静物画。 这个系列呈现了向日葵由盛放到凋谢各阶段的形象。在用色方面——某程度上应该归功于新近上市的颜料令新的色调变得可能——黄色系列的表现力得到突破 《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响 此画以黄色和橙色为主调,用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎,签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果,纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。 凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
《拿破仑一世加冕大典》 大卫 （法国）
2、教育功能
主要是指美术作品的题材所能表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情。具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。
为了在社会上广泛推行妇女的道德教育，借以维护封建秩序。
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共42张ppt)
《多拉·马尔与猫》 毕加索（西班牙）
《女人III》 德·库宁／荷兰
思考与讨论：
我们如何理解这些美术现象？ 这些美术作品如何欣赏？ 它们为什么会有如此高的价格？ 它们真的具有这样高的价值吗？
生活中并不缺少美 ，而是缺少发现美的眼睛。 ——罗
丹
奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin， 1840—1917），法国雕塑艺术家。他 在很大程度上以纹理和造型表现他的 作品，倾注以巨大的心理影响力，被 认为是19世纪和20世纪初最伟大的现 实主义雕塑艺术家。
奔马（中国画 1951年） 徐悲鸿
根扎南国（中国画 1998年）吴冠中
太白行吟图（中国画 宋）梁楷
总结：
美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视 觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分 析、判断、体验、联想和评价，从而获得审 美享受，它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分类的？
根据艺术门类分为：绘画、雕塑、建筑、设计 （工艺）、书法（篆刻）、摄影。 根据形式语言分为：具象艺术、意象艺术、抽 象艺术。
《1948年第5号》是杰克逊·波洛克 “滴画”中的精品。
画布被钉在纤维板上，画布上的颜色 有黄色、白色、栗色以及黑色，看起来有 些杂乱无章。
这幅作品于2006年11月3日拍卖出全 球绘画作品最高价，收购名画者是一位墨 西哥金融家。
马塞尔·杜尚
法国艺术家，二十世纪实 验艺术的先锋，被誉为 「现代艺术的守护神」； 对于第二次世界大战前的 西方艺术有着重要的影响， 是达达主义及超现实主义 的代表人物和创始人之一。
画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。
《拾穗者》是法国画家米勒在 1857年创作的著名油画，画面描绘 了农村秋季收获后，人们从地里拣 拾剩余麦穗的情景，是现实主义艺 术风格的典型代表作。该画现珍藏 于巴黎奥赛博物馆内。
人美版高中《美术鉴赏》第一课：培养审美的眼睛—美术鉴赏及意义(共37张PPT)
意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程， 他与书法创作取反方想向的运动。
书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品 评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字， 用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动， 从而领会出作品的美之所在。
古典建筑与现代建筑
4．设计(工艺)
按功能：实用美术、商业美术、特种 工艺美术。
按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、 工业设计、广告设计、网页设计、环境艺 术设计、家具设计等。
按形式语言：平面设计、立体设计、 构成设计。
5．书法
按形式语言：楷书、隶书、草书、篆书。
书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括 用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内 容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。
第一课
培养审美的眼睛
——美术鉴赏及其意义
天安门广场的感受和认知中能让我们感觉到美 术鉴赏并不神秘，它是与我们的生活息息相关。
2004年5月5日，在伦敦举行 的苏富比拍卖会上，毕加索粉 红时期的代表作《手拿烟斗的 男孩》以一亿四百万美金的天 价成交。
拿烟斗的男孩 毕加索
拾 穗 米 勒 法
()
张 萱 （ 唐 ） 《 捣 练 图 》
用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正 侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、 违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者 之间既区别又相辅相成。
美术鉴赏第一课 培养审美的眼睛 —美术鉴赏及其意义 PPT课件
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
观观察察画画面面，，你你看看到到了了什什么么？？（（美美术术鉴鉴赏赏过过程程方方法法））
观察
人物 地点 场景 色彩 材料
分析
事件
解释
创作意图
评价
个人评价和感受
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
符合学生认知
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
通过本课的教学,目的是使学生初步了解 什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征, 以及学习美术鉴赏有什么意义,培养学生“审 美的眼睛”。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
本课的教学对象为高一新生，在过去的 美术学习中，主要是以基础知识为主的。美 术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉 又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
美术鉴赏就是运用我们的视觉感 知、视觉经验和相关知识对美术作品 进行归类、分析、判断、体验、联想 和评价，从而获得审美享受，是一个 综合的审美活动。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
2、讨论：美术作品是如何分类的？
连连看，这些美术作品分别属于哪一类？
绘画 雕塑 建筑 设计 书法 摄影
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
美术作品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）
梁
楷
（
达
宋 ）
·
芬
《
奇
李
（
白
意
行
大
吟
利
图
）
》
《
蒙
娜
丽
莎
》
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
熨练
《捣练图》唐 张萱
《 捣 练 图 》 唐 张 萱 （ 局 部 ）
理线
分别属于哪种画？内容构图 色彩？对比感受两幅作品？
捣练
《拾穗》 （法） 米勒
同时描绘劳动场景，为何观众有不 同感受？
什么是美术鉴赏？
• 鉴赏美术作品需对作品产生的社会背景及画家本人加以考察，方 可理解画家表现意图并对作品做出价值判断。
第一课 培养审美的眼睛
美术鉴赏及其意义
——张 凝
为什么要学习美术鉴赏？
培养审美的眼睛
• 两个途径： • 一 欣赏大自然。（自然景观） • 二 欣赏第二自然——由人创造的艺术品。（人文景观）
• 什么是美术鉴赏？ • 美术作品怎样分类？ • 学习美术鉴赏的意义是什么？
一 什么是美术鉴赏？
• 为何审美如此重要？（举例）
为何审美如此重要？
依托不同时代背景下产生的价值观 审美观 与当今时代背景下的审美选择 偏重与侧重
本课回顾
• 什么是美术鉴赏？
• 运用视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、 判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的 审美活动。
本课回顾
建筑
照 壁
设计
家 具 设 计
设计
工 艺 品 设 计
设计
网 页 设 计
设计
原 画 设 计
CG
书法
楷
行
书
书
篆 书
摄影
三 学习美术鉴赏的意义？
• 选取课本上或自己喜欢的一幅画，运用所学鉴赏知识讨论如何赏 析这幅作品。
1. 认识功能 2. 教育功能
3. 审美功能
社会科学（机器）+ 自然科学（润滑） 长远
高中美术全一册-第1课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件
三、美术鉴赏有什么意义？
美术的社会功能主要体现在三个方面即:
认识功能 教育功能 审美功能
三、美术鉴赏有什么意义？
所谓认识功能,即可 以通过由美术作品中所表现 出来的内容,也可以通过美 术作品的形式本身来实现。
中国奥运中心 垒球场设计方案
思考：
设计师用了哪些设 计元素，把生活中最普通 的物品变为精美的艺术品？
《红蓝椅》 （1918年） 荷兰 里特维尔德
《红蓝椅》是“风格派”最重要 的代表作品之一，也是现代主义设计中 里程碑式的作品。色彩元素也仅限于红、 黄、蓝三种原色。
《红蓝椅》 荷兰 里特维尔德
美术在形式语言——不同特征
总之，美术鉴赏就是在于鉴古今、评优劣、定高下。
培养审美的眼睛有两个途径：
.一是欣赏大自然； .二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。 .我们许多同学可能都喜欢旅游，希望到北京去看看雄伟庄严的
天安门，到黄山去观赏烟波浩淼的云海和壮观美丽的日出。
.但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
《掷铁饼者》 古希腊 米隆
《千年土地翻了身》（水粉画，1963年）董希文
二、美术作品是如何分门别类的？
美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从 “空间艺术”角度来认识的。在这下面，美术根据其艺术门 类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、 摄影等六大类。
思考与讨论：
除了文中所说的分类方法，试着用别的分类法分析 本课所选作品的类别。
如何赏析下面两幅作品？
《照夜白图》 韩幹
《奔马》 徐悲鸿
第一课培养审美的眼睛-美术鉴赏以及意义
太 白 行 吟 图 （ 中 国 画 ） 梁 楷 （ 宋 ）
徐悲鸿先生是推动中国画继承、发展和传播的美术教育家，更是将自己的艺术、个 人的生活、工作、甚至生命，与国家、民族的利益、荣辱相互结合、紧密联系、融 为一体的文化斗士和著名的社会活动家。
奔 马 （ 中 国 画 ） 徐 悲 鸿
在此画中，他进一步强化了点、线、面的抽象性节奏，落幅更加洒脱纵放。五 棵古榕盘踞于画中，顶天立地，气宇非凡，森然之中不失婀娜之姿。虬结盘旋 的树干、树根与背景中斑斓的色点相映衬，在力的节奏中又平添了南国的俏丽 与绚烂。
《捣练图》和《拾穗》
相同点：描绘的都是现实生活中妇女劳动的场景。 不同点：前者画的事宫廷妇女捣练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节 奏的美感；后者画的则是三个贫穷妇女在麦地匆匆忙忙向前弯腰拾穗的情形， 看来不禁会让人产生同情。构图法也有所不用，捣练图采用的是散点透视法， 而拾穗采用的是横的构图方法。 为什么两幅都是绘画劳动的画给人的感觉是不一样的呢？ 让我们一起进入作者的年代，张萱（713——741）唐开元年间，盛唐时 期国力强盛，人人安居乐业国泰民安。 米勒呢（1814——1875）的法国，生活年代政局动荡，民不聊生。当时 的法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期。作为现实主义画家的代表， 他代表了劳苦民众的利益，通过背景如山的麦垛暗示出阶级的对立。
《捣练图》唐代作品，原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失
米勒《拾穗者》
让· 弗朗索瓦· 米勒
让· 弗朗索瓦· 米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年) 是19世纪 法国杰出现实主义画家，以描绘农村主题见长，他创作的作品以描绘农民 的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。代表作品有：《播种者》、 《拾穗者》、《晚钟》、《喂食》、《慈母的爱》、《倚锄的人》、《牧 羊女》等。米勒在“巴比松画派”中具有深远的影响力。他的艺术语言承 继了西方艺术的传统，尤其受曼特尼亚、普桑和（米开朗基罗（拉斐尔， 达芬奇 文艺复兴三杰）的影响甚大。其画风凝重质朴，造型简约。
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一、什么是美术鉴赏？
当我们置身于天安门广场的时候，都会情不自禁的从内心深处升起一种崇 高、壮丽和神圣的情感，这种情感不仅来自广场的布局、空间和周围的建筑， 更来自于我们对天安门的认知、回忆和想象。表面上看，天安门只是一座古建 筑，但从审美角度说，它已成为象征中国历史的一个审美符号。它经历了古代 中国的文明和近代中国的屈辱和奋起，更见证了中国二十多年来改革开放的巨 大成就。可以说，我们对中国历史的认识越深入，从中获得的审美想象就越丰 富。这个过程其实已经蕴涵了美术鉴赏的基本特征。
名家论述：
如果愿意欣赏艺术，你必须是一 个有艺术修养的人。 ——马克思 凡操千曲而后晓声，观千剑而后 识器。 ——刘勰
太白行吟图 (中国画，局部) 梁楷 (宋)
丁香花 水彩 1954年 秋瑾组画之一 身 水粉画 1963年 董希文
所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体的说，就是要弄明白一件美术 作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的 东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。所谓“赏”即欣赏， 就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的 审美判断和审美评价。例如直观地看,梁楷的《太白行吟图》、徐悲鸿的《奔马》和 吴冠中的《根扎南国》都是中国画,但通过对其相关知识的查证得知,它们的内涵十分 不同：梁楷表现的是中国古代文人的放浪情怀,徐悲鸿表现的是他民族意识, 吴冠中 则关注的:主要是艺术的形式语言。 所以，在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础， “赏”是目的，“鉴”是为“赏”服务的。因此，美术作品的直观和相关知识是美术 鉴赏基础，而鉴赏者的个人的创造性参与则是对美术作品的意义和价值的进一步深化 和完善，二者是相辅相成的。这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美 术的基本类型和一般表现方法，然后才能进行实质的鉴赏活动。
米隆
Myron (活动于约公元前480～前440) ，希腊雕刻家。 生于伊柳塞拉，长期在雅典活动，是希腊古典时期 名家之一。他擅长作青铜像，作品突破了古风时 期雕刻的拘谨形式，把希腊雕刻艺术推向新的高峰。他善 于把握人体的准确结构及其在运动中的变化关系，并达到 精神和肉体的平衡和谐。被认为是希腊艺术黄金时期—— 古典时期的开创者。 他的代表作《掷铁饼者》，是古典时期前期的一件杰作。运动者弯腰 向前成弓状，重心落于右足，上身向后转侧，拿铁饼的右手转向身后使前 倾的身体获得瞬间的平衡，又预示了下一个掷出铁饼的激发动作。作者巧 妙的构思，使静止的形象给人以连贯运动的想像。人物的面部镇静安详， 充满自信,使人预感到即将获得的胜利。此像原作已佚,现存有几件罗马时 期的大理石摹制品。 是他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺 术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。
1
培养审美的眼睛
美术鉴赏及其意义
导言 一、什么是美术鉴赏？
二、美术作品是如何分门别类的？
三、美术鉴赏有什么意义？ 学习活动 名家资料
照夜白 中国画 韩幹 (唐 )
少女像 木雕 1962年 刘焕章
当我们走进美术馆或博物馆参观时, 面对琳琅满目、风格各异的美术作品可 能会产生这样的疑问：哪些是好的作品， 哪些是一般的作品？艺术家为什么要以 这样的方法而不是别的方法来创作这些 作品？作者想告诉我们的是什么？哪些 作品是“有意义”的，或者怎么才能判 断美术作品的意义？甚至我们面对一些 名作也会产生疑问：它为什么会这么 “有名”？尤其面对日新月异的当代美 术，我们可能还会进一步提问：这是艺 术吗？“艺术”又是什么？ 实际上，这些疑问的产生就已经涉 及到了美术的鉴赏问题，因为提问正是 鉴赏的开始，通过一个个问题的解决， 捣练图 (中国画，局部) 张萱 (唐) 才能最终完成对美术作品的鉴赏。
张萱
张萱，汉族，长安（今西安）人，唐代画家， 开元（713-741）年间可能任过宫廷画职。 以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上 通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。 唐宋画史著录上记载张萱的作品计有数十幅， 不少还一再被许多画家摹写，但出于张萱本 人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下 两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的 《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。
《捣练图》和《拾穗》都是以妇女劳动为题材。前者画的是宫廷妇女捣练的场面，给 人以优雅和平、富富有劳动节奏的美感，《拾穗》画的是三个贫穷的妇女在麦地里急 匆匆向前拾穗的情形，看了不禁让人产生同情。
为什么两幅同是描绘妇女劳动场面的绘画会给人不同的感受呢？
这就需要对作品产生的社会背景及画家本人加 以考察,才能理解画家的表现意图并对作品作价值 判断。《捣练图》是盛唐时期的作品，从画家张萱 擅长仕女画来看，此画是以欣赏妇女劳动之美展现 捣练过程为目的的风俗画，他一改古代风俗画以“ 孝子”“烈女”为题材的传统而表现现实生活，这 对中国绘画来说是有积极意义的贡献。而《拾穗》 是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处在贫富 差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村， 亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是 站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。 背景是农场主小山般的麦垛，从而暗示阶级的对立。 两幅不同国度、不同艺术形式的作品分别具有不同 的艺术价值和社会价值。
中国银行标志设计
熹平石经 局部 周恩来像 书法 摄影 (汉 ) 1975年 洛蒂 (意大利)
黄山日出
面对眼前这些 作品，我们在艺术 形态和作品形式上 它们有很大差异， 它们属于不同的美 术门类。各个门类 美术有自己的艺术 特点和形式规范， 我们首先要将其分 门别类，按各自的 拾穗 (油画，1857年) 米勒 (法国) 艺术特点去鉴赏。
舞蹈 (油画，1910年) 马蒂斯 (法国) 筛谷的妇女 (油画，1854年) 库尔贝 (法国)
所谓教育功能，主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观 众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、 他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱自 然、热爱生命、锐意进取，虽然美术作品的形式也具有教育的意义，但它更 多的是与审美功能想联系在一起的。 所谓审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的判别力、敏感性 和感受力。人的这些能力是与人的知识和道德相联系的直觉能力，只有经过 不断的训练，人的审美能力只有经过不断的训练，人的审美能力才能逐步提 高，才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样，在世界上“诗意地栖居”。
焦尔焦·洛蒂
焦尔焦·洛蒂(Giorgio Lotti)先生，意大 利著名摄影家、新闻摄影记者、意大利 《时代》周刊著名记者。洛蒂先生是中国人民 的 老朋友，曾多次访华。1973年1月6日意大利外交部长朱塞佩· 梅迪奇 首次访华，洛蒂先生是随团记者。1973年1月9日下午，周总理在北 京人民大会堂会见意外长和随团记者并作交谈。洛蒂先生亲身感受 到周总理豁达大度、学识渊博而非常谦虚的高尚品德，为周总理敏 捷驾御事物、能解决任何复杂事件的传奇魅力等等所激动，决心拍 一张好照片，反映出周总理的内心世界和伟大而平易近人的风貌来。 洛蒂先生尽全力集中精神，以其丰富的经验和娴熟的技巧，在三四 分钟之内，拍摄了周总理一张具有历史意义的照片，为中国人民奉 献了一份珍贵的纪念品。这张照片在国外受到高度的赞赏，意大利 《时代》周刊首先将其登载于显著版面，其他一些报刊也分 别转载，赢得意大利许多人士的赞誉。
二、美术作品是如何分门别类的？
中国奥运中心垒球场设计方案
红蓝椅 (1918年) 里特维特 (荷兰) 设计者将原色(红、黄和蓝)用在彩绘 的表面上，用黑色直线分割色块，使得这 件作品在外形和结构上都具有创意性。
艺术门类、美术种类、美术语言
总体而言，美术作品都被归入“空间艺术”的范畴。 或者是从“空 间艺术”的角度来认识的。一方面，美术根据其艺术门类划分为根据其艺 术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计(工艺)、书法(篆刻)、摄影六大类。 在这六大类中又按照材料、题材、形制、功 能等划分出不同的美术种类，如中国画、油画； 历史画、风景画；浮雕、圆雕；建筑设计、环境 设计；草书、隶书等。右面两张图都属于设计， 但一个是家具设计，一个是建筑设计，就是按照 功能分类的。 另一方面，人们又按照美术在形式语言的上的不同特征划分 出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”、以写意性主观表现 为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的 “抽 象艺术”。
思考与讨论：
除了文中所说的分类方法，你还知道 其他的美术分类方法吗？试着用别的分类 方法分析本课所选作品的类别。
三、美术鉴赏有什么意义？
我们进行美术鉴赏有什么意义呢？或者说我们为什么要学习美术鉴赏？ 美术是社会存在的产物，因此它担负着社会功能的角色，美术的这种社会 功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。 所谓认识功能就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、 不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包 括我们自己在内的整个世界，这种认识即可以通过有美术作品中所表现出来的 内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。 例如库尔贝的《筛谷的妇女》 、马蒂斯的《舞蹈》就为我们认识法国不同时代的审美情况提供了参照。
萧景墓石辟邪 (南朝·梁)
布道后的幻想 油画 掷铁饼者 1888年 雕塑 高更 米隆 (法国) (古希腊)
山西五台 县南禅寺 建筑 (唐 )
根扎南国 (油画，1998年) 吴冠中
奔马 (中国画，1951年) 徐悲鸿
美术鉴赏的定义、对象、过程、目的、本质
美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验 和相关知识对美术作品进行分类、分析、判断、体 验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综 合的审美活动。（定义） 美术鉴赏的对象是美术作品； 美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断 到体验、想象和评价； 美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术 作品和美术现象； 美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
让·弗朗索瓦·米勒
让· 弗朗索瓦· 米勒 Jean-Francois Millet (1814-1875年)，是法国近代绘画 史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲 切的艺术语言，尤其被广大法国农民所 喜爱。他出身于农民世家，幼年时便显 露出绘画的天才，受到老师的鼓励而立 志学习绘画。罗曼· 罗兰在所著的《米勒 传》指出：“米勒，这位将全部精神灌 注于永恒的意义胜过刹那的古典大师， 从来就没有一位画家像他这般，将万物 所归的大地给予如此雄壮又伟大的感觉 与表现。”