中国流行音乐历史与风格

中国流行音乐的历史与风格

文通学院广告学331238030 郇朝阳中国近代时期的“时代曲”

诞生与发展

从19世纪末到20世纪40年代，是中国近代音乐的形成和发展时期。在这个过程中，上海具有重要的地位。首先，由于“海派”的文化传统，上海成为中国新式音乐教育的试验场；其次，上海外国租界的音乐生活，为中国专业音乐人才的培育提供了良好的土壤；第三，大量市民阶层的存在，以及浓厚的商业氛围，现代化传媒的兴盛，使上海酝酿滋生了中国第一代流行音乐。

黎锦晖是中国流行音乐的奠基人。《毛毛雨》、《妹妹我爱你》是他早期的流行音乐作品，标志着中国流行歌曲的诞生。黎锦晖转入流行音乐创作并获得了成功有其相应的社会背景。当时的上海已具备资本主义商业化都市的特征，西方特别是美国流行音乐通过舞厅、电影、广播等媒介流入中国。市民阶层的文化生活中已出现对流行音乐的需求。黎氏的流行音乐便是在此情况下应运而生的。“明月歌舞团”是中国流行乐发展中一个重要团体。中国第一代歌星如周璇、白虹、严华，流行音乐作家如黎锦光、姚敏都在这个团里。聂耳也是从这里走上音乐创作之路的。

风格特点

黎锦晖的流行音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格，即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合。在当时，主要有探戈、狐步等。配器也模仿美国爵士乐的风格。《毛毛雨》、《桃花红》、《特别快车》等作品格调不高，有的相当庸俗，迎合了小市民的低级趣味，当时即受到广泛批评。聂耳就曾撰文斥责这些作品。可以说，中国流行音乐起步之初并没有走一条健康之路。除内容平庸外，音乐上的粗制滥造，演唱上的卖弄风情、嗲声嗲气都为其后的发展带来了不好的影响。但他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的。

香港流行音乐

发展历史

七十年代中期以前的香港乐坛，是一个“外来语言”统治的年代，国语歌和英语歌占主导地位，民族小调和英美式流行曲大行其道。出现的用本地话粤语演唱的歌曲多由粤剧腔改编而成。而真正意义上的当代流行乐的兴起，要从许冠杰说起，许冠杰被誉为香港当代流行歌的鼻祖，他创造的以香港口语演绎法开创了香港本地歌曲的新纪元，对粤语歌的推行所起的作用是决定性的。许冠杰是缔造当代香港流行歌的最大功臣，在许冠杰的影响下，大批歌手转而唱起粤语流行歌，同时另有一批新秀崛起。温拿乐队即是其中翘楚。

温拿的崛起标志著香港乐坛有了属于自己的流行歌，属于自己的偶像，他们深刻地影响著七十年代中后期的一代香港年轻人。1978年温拿乐队宣布解散，其成员各自发展，并相约每五年再聚一次发行一张大碟。他们实现了诺言，其中1988年即解散十周年之时推出的专辑最有影响。

谭张争霸将香港乐坛带至全盛时期偶像的魅力在这段时期显现无遗，香港乐坛进入了一个火热的年代。谭张至高无上的位置在一定程度上压抑了其他歌手冒头的机会，但有实力的歌手仍然不断地加入战团，形成一个竞争残酷而激烈的精彩的场面，香港乐坛由而进入了全盛时期。

风格特点

在香港这个多元文化的“语境”下，音乐虽呈现出自身的特色，但早期的歌词主要还是对传统诗词表现手法的继承，体式用语都具有一定的古典诗词的意象，表达出一代人的思索，感悟。一般而言，香港的早期歌曲，多有一股柔媚的词味，而豪放之情，则大多出现于香港的武侠等电视剧的主题曲之中，当然，也有柔情中见豪迈，豪迈中见柔情的相济之曲。这种情形当然与歌词有关。总之，那个时期的流行歌曲，既有豪迈之气，也有婉转之曲。而在那个时期的香港，在回味传统之时，能想象豪迈，也能刻画相思柔肠。在表达市民的酸甜苦辣之中，也能婉约、妩媚，但变幻的时代要求着要顺应它的变革潮流，因而更多的歌曲，是在婉约中展现豪迈、在豪放中不忘柔情。这也是特殊语境下的必然产物。

台湾流行音乐

发展历史

60年代前，台湾的创作歌曲非常少，当时的歌曲都是“上海”“香港”时

期的作品。直到1966年，一首《夜来香》风靡东南亚，打开了台湾流行音乐的新局面。随后姚苏蓉的《今天不回家》正式掀起了台湾流行歌曲的热潮以至于有很多人将60年代末70年代初，称为是“姚苏蓉时代”。

1976年的冬天，归台的青年画家李双泽在一次演唱会上，向观众席上投掷可口可乐，并激愤地喊出“唱自己的歌”。很多的人以此作为台湾民歌运动的开端。同年，一个叫杨弦的年轻人以其对音乐的独特见解，在国语乐坛上掀起了轩然大波，杨弦借鉴了大量的西洋乐器在作品中，并在音乐上打破了以往国语作品陈旧的刻板主题，使得作品更加简单平实、朗朗上口，融汇出一种全新的台湾国语民谣形式。这些作品当时通过在各大民歌餐厅演唱，深受歌迷们的喜爱。在他的影晌下有更多的对音乐抱有责任感的青年，纷纷投身于民歌的创作中，涌现出了侯德健、罗大佑、叶佳修等一大批极为出色的音乐人。

风格特点

台湾流行音乐的崛起虽然只经历了几年时间，但是影响十分广泛，除了台湾本地之外，在台湾、东南亚一带也造成了很大的影响，对香港的影响尤为显著。在音乐风格上，这个时期的音乐和上海时期的“时代曲”有一脉相承的关系，基本上是轻松曼妙的，或深沉低调的。在上海时代取得基础上，台湾流行歌曲由于长时期受到日本“哭调”影响，使该时期的台湾流行音乐体现出带哭腔的演唱特征。从整体上看，该时期的台湾流行歌曲的特征是比较轻松明快，既有时代曲的轻柔感，又具有一股清新的感觉。因此，该市启动台湾流行歌曲可以看做是时代曲的变形。

大陆流行音乐

发展历史

改革开放以后，港台歌曲大量涌入内地，形成了中国流行音乐的第二个发展高潮时期，港台内地都涌现出一大批实力派歌手，如：张明敏、罗大佑、邓丽君、李谷一、刘欢等。受到港台歌曲的影响，内地流行歌坛开始出现了复兴以来的第一批流行歌曲，如《军港之夜》《妈妈的吻》

内地流行音乐自80年代复兴以来，经过几年的发展到80年代后期开始迅速崛起，在创作、风格等方面都呈现出相对较成熟的状态。

随着社会经济的稳定发展，流行音乐得到了很好的发展。在传播方面，电

视开始体现出它的重要作用。电视剧主题曲对流行音乐的传播也起到了巨大的推动作用。此外80年代末,卡拉OK 传入内地并风靡全国。对流行歌曲的发展起到了巨大作用。90年代，中国社会快速发展，促进了流行音乐的繁荣。在传播方面，电视唱片平面媒体均显示出他们的重要作用。电视剧文艺晚会对歌曲的传播产生了重要影响。在音乐制作方面，电脑音乐MIDI技术的诞生，大大加快了歌曲制作速度。

风格特点

大陆流行歌曲从“港台风”的嗲声嗲气，洋腔洋调，邓丽君类歌曲中的风花雪月，柔情蜜意，逐渐发展向“西北风”。“西北风”代表了自邓丽君以来的阴柔的演唱风格的转变，它明显地引入了欧美摇滚思维，挖掘和汲取了我国北方音乐的巨大能量；内容具有批判意识，风格慷慨激昂，带有强烈的宣泄色彩；是刚刚萌生的乡土摇滚与传统民歌的折中，在中国流行音乐发展进程中是个很大的突破。迈入21世纪，以通俗、轻松、幽默为特点的网络歌曲在国内乐坛风起云涌，大量平民歌手通过网络，把自己和其所创作的歌曲推向社会。