中国陶瓷装饰艺术的美学特征

浅析中国陶瓷装饰艺术的美学特征

摘要：陶瓷装饰艺术作为一门独特的艺术形式，存在于人们日常生活之中，它和其它艺术门类一样，都是在传统、创新、继承、发展中过来的。不仅有着悠久的历史和优秀传统，而且有独特的表现手法和艺术风格，体现出了自身的独特的美学特征。

关键词：中国陶瓷；装饰艺术；美学特征

中国的陶瓷艺术经历了数千年劳动人民的创造和提高，在物质生产、精神文明的各个方面都呈现举世无双，被世界人民叹为观止的辉煌成就，不论古今中外的人士，每论及中国的陶瓷装饰艺术无不钦佩。当今，中国陶瓷艺术更有了飞速的发展和辉煌的成就，无论是在制作工艺还是装饰水平方面都令世人赞叹不已。中国陶瓷之所以成为中国文明的像征，是由其造型、材质和具有民族特色的装饰决定的。陶瓷装饰有釉上绘画，釉下雕刻，利用各种颜色釉装饰，也有多种技法相结合的综合装饰。中国陶瓷装饰艺术的产生和发展，是与中国人的审美情趣、审美意识紧密相联的，同时也受社会经济、文化、政治的影响。陶瓷装饰艺术就是讲究美的表现形式，科学、合理地装饰布局，通过艺术装饰来衬托材质美，给人以美的享受。

一、中国陶瓷装饰的渊源与发展

中国陶瓷是沿着简单到复杂的道路发展的，不同历史时期的装饰各具特点，都经历了其发生、成熟、发展的过程：（1）东汉到三国，是我国陶瓷完成从无釉到有釉，釉层由薄增厚，实行通体施釉、釉

层光润似玉的重要阶段，装饰特色为“古拙质朴、厚重的装饰味、简淡空疏”；（2）唐代，北方的白瓷与南方青瓷相呼应，形成了唐代的“南青北白”的陶瓷布局，“唐三彩”广泛流行。唐代陶瓷以其博大清新、华丽丰满的艺术风格著称；（3）宋代是中国瓷艺蓬勃发展的时代，有著名的“定、汝、官、哥、钧”五大名窑，产品有单色刻划花纹片釉与堆雕影青及釉上加彩等技法的运用，大大丰富了瓷器的装饰效果。宋瓷装饰的特色为“素淡、恬静、幽雅”；（4）元明清时期，彩绘广泛流行，创青花、釉里红、斗彩、古彩、珐琅彩、粉彩、色釉等各式陶瓷装饰手法，中国陶瓷装饰文化正是中国特有的民族特色与智慧的结晶。

二、中国陶瓷装饰艺术的美学特征

由于陶瓷本体的装饰结果受到功用目的、材料和消费市场等诸多因素的制约，所以就形成了陶瓷装饰艺术有别于其它纯欣赏性美术或其它工艺美术的特点，形成自身独有的美学特征。其主要体现为以下几方面：

（一）材料材质的独特性

“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”，这是对景德镇瓷器的评价。既没有对纹饰图案的赞赏，也没有对造型设计的美誉，这种评价就是对陶瓷材质带给人们美的感受的一种最好的审美阐释。陶瓷装饰艺术中，色釉装饰就是利用各种材料，通过预置的烧成气氛和烧成温度达到预置目标的色彩效果与肌理效果，形成陶瓷装饰艺术中妙不可言的风貌。如祭红釉，它呈色均匀，釉面似橘皮纹，色泽

浓艳深沉、灼烁耀目、汁水莹厚。祭红釉不仅受到烧成气氛和温度的制约，即使是同样的配方，不同的季节烧出的效果也有很大的差异。如豇豆红，色调淡雅，犹如桃花，又酷似豇豆的颜色，并带有绿色苔点。另外，如天目釉、兔毫釉、油滴釉、砂金釉、雨点釉等，工艺上的要求都是非常严格的，稍不注意，就会面目全非。而在陶瓷色釉中，用于大量生产的如豆青、影青、天青、豆绿、黄釉、霁蓝、霁青、大纹片、小纹片、鱼子纹等，成品率几乎可以达到100%。介于它们之间的如郎窑红、郎窑绿、疙瘩釉、玳瑁釉、均红釉、洒蓝、结晶釉、茶叶末及各种花釉，虽然工艺上要求很严格，但成品率也非常高。陶瓷通过“火”作用于材料，用预置的目的色彩、肌理或纹式来表达艺术家的审美冲动。通过材料呈现出的质感和视觉效果，来体现材料的装饰属性。这使得派生出来的装饰属性，物化成各种形态和美学品格，使其保持独特的材质美学特征。

（二）图纹装饰的独特性

根据制作工艺的不同，陶瓷的图纹装饰也有其独特的审美特性，图纹装饰大致可以分为釉上彩和釉下彩两大类。釉上彩主要指粉彩、新彩、古彩、珐琅彩等。粉彩是一种在五彩的基础上，受珐琅彩直接影响创造出来的釉上彩，色彩较五彩更加丰富，以淡雅柔丽为特色。传统粉彩是先以油料画好后，再用水料着色，用色程式化。新彩则是直接用颜色作画，制作过程十分自由，可以类似于水彩、水粉、国画。古彩是一种比较传统的装饰方法，它的用色和图纹组织都有强烈的装饰性，色彩浓艳明快，对比强烈，多用补色，线条

刚健有力，形象概括夸张，富有浓郁的图案味和民间味。珐琅彩曾是清宫廷御用器，它主要以红、黄、蓝、豆绿、绛紫等色彩作地，图案多以缠枝牡丹、月季、荷莲、菊花等为主，有的则在四个花朵之中分别填写一些字，别具一格。釉下装饰主要指青花、釉里红、釉下五彩、青花玲珑、影青雕刻等。青花是釉下装饰的主流，采用含钴较高的着色剂为原料绘制图案于坯胎上，然后施以灰釉，高温一次性烧成。釉里红则是以含铜化物较高的着色剂为原料，绘制图案于坯胎上，施灰釉，一次性烧成。釉下五彩为“二烧制”的彩绘工艺，色彩缤纷，晶莹润泽。综合装饰是将任意几种工艺手法进行组合的装饰工艺，在一个器物上可以同时有釉上釉下的手法，如颜色釉、雕刻、镂空、堆雕等。正是由于这种自由组合的形式，使得陶瓷装饰艺术有了更宽广的表现空间、更自由的表达语言、更有内涵的审美情愫，所以也就有了更为独特的图纹装饰的美学特征。（三）装饰题材与体位的独特性

陶瓷艺术由于受到功用目的和消费市场的制约，所以在选择题材上要充分考虑，不可随心所欲，应表现积极向上、健康美好、吉祥如意、寓意深刻的内容。无论是山水还是花鸟，是历史人物还是现代人物，都要遵循这样的基本原则。只有这样，作品才能让人感到愉悦，使人得以修心养性。如此，它已不仅仅是一件简单的陶瓷工艺品了，因为作者已将艺术品格赋予在它身上，使它升华为焕发出生命律动的一种人生哲学。如明清民间青花中的人物瓷画，线条洒脱，逸笔纵横，人物形象自然逼真。明代民窑青花中的达摩面壁图

碗，以简练的构图，遒劲的线条，挥洒出达摩面壁时的虔诚神态，用笔简单而形象生动，耐人寻味。明代万历年间的“东坡夜游图”碗，将苏东坡“赤壁赋”中的意蕴，以直观的人物形象表现出来，作品融情于景，情景交融，生动地显示出古代名士夜游赤壁的诗情画意。在青花人物瓷画中，寄托作者的情思，使观赏者引起联想，并为之动情，是古代民间青花人物画的艺术魅力。另外，立体是陶瓷制品的最基本的形态之一，它所展示的是一个不断延续的面（瓷板除外）。陶瓷装饰艺术就是围绕着这个不断延续的面进行的。正是由于这种特殊的面，加之器型本身的凹凸关系，因此在装饰过程中，就要把主要的东西放在不易变形的显见面上（如画中的人物、动物），而非显见面。易变形的面则处理花草、树木、山石。当你在尽情欣赏陶瓷艺术时你会发现，随着器物的转动，画面在不断变化、不断延伸，这样就形成了陶瓷装饰艺术独特的无始无终、非主非次的画面结构形式，形成了物转景移的独特观赏情趣，将观赏者带进了游动的、非确定的特殊的审美情趣中。

三、结语

艺术之所以为人类所推崇，主要取决于其审美功能。陶瓷艺术家在创作实践中，把自己感受到的人类生活中的一些本质内容，人生经历的一些普遍现象具体化、浓缩化，使其变为生动感人的艺术形象融于陶瓷装饰文化中。随着时代的发展变化，陶瓷装饰也在不断地发展。人们只有正确地认识陶瓷装饰艺术的美学特征，才能有助于陶瓷认识的创造，既要熟练地掌握美学的某些共同规律，又重深