第八章 美国现代设计艺术的发展(1945年以后)
美国现代设计的发展
简述美国现代设计的发展?[ 标签:美国] 匿名回答2 人气6 解决时间2009-12-03 1343满意答案好评率:0%美国现代设计学派的形成,是由于在二次大战前后从欧洲和全世界汇集了一大批的现代设计师,而且在设计风格上形成了一个在20世纪50年代占主流趋势的有机设计风格;在家具设计人才的教育方面有克兰布鲁克(Cran brook)艺术学院和罗得岛设计学院等著名设计大学;在媒体上有《室内设计》、《工业设计》等一批设计类杂志作传播;在设计作品的展览与收藏方面会有纽约现代艺术设计博物馆作推广;在家具博览会方面有世界著名的高点国际家具展览作支撑。
美国的现代工业设计的形成源于20世纪30年代初的经济大萧条时代。
在这个经济大危机时代,美国资本家为了商业利益而不是使用者利益,或者说通过设计来有意识地刺激消费,每年推出许多新产品,设计变成了企业生存最基本的经济支撑原则。
有目的地使商品报废,只追求流行新款式,而促成产品和设计短寿命,就是消费品设计。
一直到1970年代的石油危机,美国工业才被迫重新考虑设计伦理。
在二战期间,美国人已悄然开始了对新时代家具及材料的研究和设计工作。
二战后,一大批为逃离战争而来的欧洲包豪斯的建筑师和设计师在美国找到了实现自己的理想和抱负的广阔天地。
美国现代家具在20世纪50年代迅速崛起,引领世界家具设计潮流。
同时,随着美国工业,尤其是航空工业、塑料和有机化学工业的迅速发展,家具可以使用的材料有了进一步的扩展,在新材料的发掘和应用上出现了一场革命性的变革。
20世纪40~50年代,美国的设计主流是在包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。
美国设计师的发展和主要学派
●室内陈设偏于低层布局。天花板较低,并略有倾斜, 室内有亲和感和安全感。
这些设计艺术理念在“落水山庄”设计中得到充分体 现。
样式主义设计与流线型风潮
样式主义设计是在20世纪20、30年代美国经济危机时期发展起来的 设计艺术潮流。 “流线型” (streamline Style)是美国样式主义设计的 一个最为典型的代表。 20世纪30—40年代,“流线型”在美国成为 一种产品设计风格,它是继“装饰艺术运动”风格之后,形成的另一种美 学风格,代表了一个时代的审美情趣。它以光滑、流动的、富于戏剧性的 线型变化,被当时称为“流线型现代风格”。
在建筑装饰与功能关系的问题上,他认为建筑装 饰是建筑不可缺少的部分,但形式与功能两方面应 适当处理。后来他更明确提出“形式服从功能”的 论断,进一步明确了建筑装饰与功能之间的关系。
芝加哥学派 在设计发展上的主要贡献表现在:
●建筑材料上,大胆采用新材料。 ●在建筑形式上,大胆采用钢架结构的高层建筑形式。 ●在建筑理念上,追求“形式服从功能”。
斯堪的纳维亚国家的现代设计艺术
斯堪的纳维亚国家是指欧 洲北端斯堪的纳维亚半岛 上的三个国家—瑞典、挪 威、芬兰,和与之相邻的 丹麦、冰岛。斯堪的纳维 亚国家的设计艺术特征具 体表现在以下几点:
汉宁森于1925年设计的灯具
●富有大众化的民主传统,强调产 品的经济法则,致力于发展大众化的制 品。例如,瑞典政府在1917年特意 组织廉价家具比赛,从规定的不同档次 中选拔优秀,而以低价中的优胜者为最 终优胜者。
第一节 芝加哥学派
路易斯·沙利文是芝加哥学派的理论家, 他在设计艺术实践和交流中,不遗余力 地倡导和宣传芝加哥学派的“形式服从 功能”的建筑设计理念和新的建筑结构 理论。
第八章世界各国设计的发展(一)
保罗·兰德重视平面设计的各种因素, 特别是色彩和图形,他大胆的使用对比 强烈的色彩和不规则的、插画式的图形, 同时又保持着版面的整洁明快与统一, 拥有将复杂变简洁、简单变丰富、普通 变非凡的能力。
读书周海报
IBM公司海报。用英文 字母I、B的谐音EYE(眼睛)、 BEE(蜜蜂)的图形,色彩鲜艳 的图形与公司标志的水平线取得 一致效果。
第一任校长: 马克斯·比尔(Max Bill,1908-1994)
教学思想:注重产品的形式与功能、技术之间的和谐关系。 强调形式服从功能。 提倡形式简约化。
手表 设计:马克斯·比尔 1962年
乌尔姆凳子 设计:马克 斯·比尔 1954年
奥托·埃舍尔(德国著名平面设计师)
1972年慕尼黑奥运会会徽,埃舍尔设计。 象征太阳及其光芒,德国理性设计的典型 代表。
第八章 世界各国设计的发展
•美国设计 •德国设计 •意大利设计 •斯堪的纳维亚设计 •日本设计 •其他国家与地区的设计发展
设计评析
这个挂钟非常巧 妙的将现代设计、 中国传统文化以 及地域特色结合 在一起,大方实 用、浑然一体, 且毫无刻意雕琢 之感。
《汉字的魔力》
要创造出能体现一定文化传统内涵的优秀设计,必须在 深入了解该文化的同时,不忘记设计的原则。
8.2.2 德国著名设计师简介
▪ 【金特·凯泽】 ▪ 【冈特·兰博】
视觉诗人派重要代表
▪ 【路易吉·克拉尼】
【金特·凯泽】
▪ 擅长摄影拼贴,将摄影素材与绘画片段 、字体等组织在一起,形成具有超现实 主义色彩的平面设计作品。他的创作基 于理性的传达功能,但也讲究视觉上的 比例、色彩和明暗对比关系,形象鲜明 。
阿莱西公司成为意大 利设计的代名词。
美国的现代主义设计运动简介
威尔· 布丁
(Will Burtin,1908-1972)
布丁是德国最杰出的设计家之一 他的设计结合了简单、功能性强、 象征性等现代设计的特点,达到现代 平面结构和活泼的象征视觉形象结合 的新效果,得到广泛的好评。
1941
1940
年 布 丁 设 计 的 第 一 期 《 视 野 》 杂 志 封 面
他在阿普约翰药品公司的平面设计中进一步完善了科学图表的视觉 传达设计方法,使沉闷的科学图解、统计图表和资料能够以比较吸引人 的、同时又保持准确和清晰的特点传达给观众。
布丁的科学图表设计
让· 卡卢
(Jean Carlu,1900-) 法国平面设计家和插图 画家
美国第一张国防部的反法 西斯海报“美国对战争的回 答——生产 !”
年 布 丁 为 《 建 筑 论 坛 》 杂 志 设 计 的 封 面
布丁为《视野》杂志设计的封面
1945年,布丁担任美国重要的经济杂志《财富》的设计总监,由于 这份杂志是一份以经济、金融消息和论文为中心的高度专业刊物,他立 即遇到大量图表、说明的设计问题,他因而发展出明确生动的插图和表 格方式,不但使统计图表清楚易懂,而且具有吸引人的艺术品位,是世 界上最早从事统计、科学图表有关的设计探索的平面设计家之一。
他在20年代受欧洲设计影响,设计出一 系列书籍来 ,具有比较简单,清新,象 征性的特点。
《圣诞树》
雷斯特· 比尔(lester Beall)是另一个具影响的美国早期现 代平面设计家。
他这个时期设计的大量海报,成为美国最早的现代主义平面设 计代表作。
1937年比尔为联邦政府的农村电力化管理局设计的宣传农村电力化的海报
艾蒂
原名罗曼· 提托夫 德· (Romain de Tirtoff,1892-1991)
【自考 现代设计史 独家整理】第十章 战后西方各国工业设计的发展
第十章战后西方各国工业设计的发展论述题:1、德国现代设计艺术的发展历程?(论述题)答:德国现代设计艺术的发展经历了以下几个阶段:①二战之前阶段,包括穆特修斯倡导的“德国工业联盟”、格罗佩斯创立的“包豪斯”等进行现代设计的理论探讨和实践,为现代设计艺术的发展提供理论和实践基础,并培养了一批优秀的设计师,为现代设计艺术思想的传播准备了条件。
②二战后十余年,是德国现代设计艺术的恢复阶段,主要表现在乌尔姆设计学院的建立,以及它与布劳恩公司的成功合作,把包豪斯思想推向新的高度,并大力推行“系统化设计”思想。
德国的产品到处体现着新理性主义、新功能主义、极少主义特征,形成了冷峻、简洁、富有条理的设计风格。
③20世纪60-70年代,德国的现代设计在世界市场上占据重要位置,其产品以理性、高质量、可靠的性能而著称。
④20世纪80年代之后,德国现代设计也面临世界消费市场的多元化、流行趋势、消费观念等的影响,德国设计界也不得不面对复杂的市场形势,采用双重的设计战略。
⑤德国统一后,由于前民主德国企业设计相对落后,大部分设计师都在政府的设计部门Kombinate中工作,负责为全国企业进行设计,是计划经济下刻板的设计,很难跟上市场的发展,因而德国设计又面临改造原民主德国企业的设计体系,使之能够适应市场变化的重大挑战。
二、简答题1、索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则?答:索尼公司确定的产品设计和开发的八大原则在日本产业具有广泛的代表性。
即:①产品功能必须良好(功能良好、方便保养、维修和运输);②产品设计美观大方;③优质;④产品设计具有独创性;⑤产品设计合理性,便于批量生产;⑥本企业产品必须具有独立特征,同时又必须有设计特征的关联性;⑦坚固、耐用;⑧产品与社会大环境应该具有和谐和美化的作用。
2、意大利的现代设计艺术可以分为哪三个阶段进行讨论?答:①第二次世界大战以前的现代主义萌芽阶段;②战后重建时期(1945——1955)的设计;③20世纪60年代之后的反主流设计、样式主义设计、后现代主义设计,也是意大种设计艺术多元化发展的阶段。
世界现代设计简史_上篇、中篇
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二、艺术与手工艺运动的主要内容
艺术与手工艺运动主要集中在室内、首饰、家 具、陶瓷、纺织品、壁纸、书籍装帧和其他生 活用品的设计方面。
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搁板餐桌,菲利普·韦布
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扶手椅,菲利 艺术与手工艺运动的影响、贡献和 局限
第一节: 艺术与手工艺运动兴起的背景
一、 产品设计面临的困境 ●设计与制造分离 ●社会上层享用精美的手工艺品 ●平民使用廉价、粗劣的工艺品 二、设计立场的转变 ●特弗雷德·森培尔 ●约翰·拉斯金
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博览会的成功召开,为此后欧美众国的国际展览奠定了组织结 构基础,更为现代设计的发展揭开了历史序幕,成为划分新、 旧两个设计时代的分水岭。
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1. 展馆
首届万国博览会的展馆通体透明, 宽敞明亮,被誉为“水晶宫”。 “水晶宫”是工业革命时期的建筑 代表,它本身就是一件巨大的工业 革命成果的展示品。
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第二节: 艺术与手工艺运动的发展
一、艺术与手工艺运动的兴起 19世纪中后期,以拉斯金和威廉·莫里斯为代表的传统派,不 满当时机械化产品的粗糙、简陋,本着真正的工艺产品应该既 实用又美观的设计思想,企图恢复中世纪传统作坊的手工产品 标准。 1. 拉斐尔前派兄弟会 2. 莫里斯公司 3. 其他行会组织
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双圣灵报喜图,达德沃斯万 圣教堂,伯恩-琼斯
圣女领报,格洛斯特郡万圣教 堂,彩绘玻璃,威廉·莫里斯 和布朗等
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第三节: 艺术与手工艺运动的影响、贡献和局限
世界现代艺术设计史5现代主义设计的发展
第二节 德国工业同盟
3、科隆工业设计与建筑展览会(1914年) 展出各种机器产品,展会建筑也作为一种工业产品展示给观众。本次展览的
目的是倡导将艺术、手工艺、工业与贸易结合起来,发展德国设计,宣传工业同 盟的设计思想等
本次最重要事件就是艺术与单设击计此的处思添想加交标锋题
第一节 现代主义设计的产生背景
(二)现代化工业产品、现代艺术等改变审美观念 现代化的工业产品、交通工具、建筑设计和当时各种现代艺术的产生,扩大
了社会消费群体,健全了大众消费市场,增强了城市繁荣,改变了人们的审美观 念。
现代艺术,特别是立体主义单、击未此来处主添义加和标抽题象派艺术等艺术观念和形式的产 生,积极地推动了现代主义设计的形成,这些艺术形式经过长期积累与发展,到 20世纪初期已经成熟。
(以柏林艺术学院、杜塞尔多夫艺术学院和布莱斯劳艺术学院为试点,任命贝伦 斯等担任院校领导)
单击此处添加标题
柏林艺术学院
杜塞尔多夫艺术学院
第二节 德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
(三)代表人物介绍:贝伦斯 1、奠基者
20世纪德国现代主义设计先驱 2、多重身份
画家、设计师、建筑家,且单在击现此代处工添业加设标计题、平面设计和企业形象设计等方 面都有开拓性的贡献 3、多领域设计实践
第二节 德国工业同盟
四、德国工业同盟的贡献
积极地推进了德国设计实践和理论研究,尤其在理论研究、经验推广等方面 发挥了积极作用 (一)重要事件 1、第一期工业同盟年鉴出版(单19击12此年处)添加标题
除介绍重要成员及其设计特点外,强调设计师要把产品的实用功能、质量、 产品设计的标准化等要素放在首位,产品外形要简洁、抽象 2、第二期工业同盟年鉴出版(1913年)
现代设计史 第八章现代主义之后设计
彼得.默多克设计的以英文ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 母为表面装饰图案的椅子“ 纸椅子”
克莱登宁“拼搭家具”和罗 杰.迪安“充气”塑料椅子
安迪.沃霍美国波普艺术运动 的发起人和主要倡导者。
波普艺术的本质特征:
1.追求大众化、通俗化的趣味,设计 中强调新奇与独特,采用强烈的色彩 处理。
国际主义建筑典范 米斯.凡德罗——西格拉姆大
厦(极端的国际主义风格象 征) 庞蒂——佩莱利大厦
二、波普设计
波普艺术
一种主要源于商业美术形式的艺术风 格,其特点是将大众文化的一些细节 ,如连环画、快餐及印有商标的包装 进行放大复制。
代表性作品:
1946年约翰.赖特和让.索菲 尔德设计了“CI椅”
意大利的现代设计有一个非常鲜明的目标: 为增加产品出口服务。
意大利的设计中心的中心:米兰、都灵
一、20世纪初的意大利设计
意大利设计的基本精神是信贷 主义时代的民族风格
二、20世纪30年代的意大利设计
意大利在30年代产生过一个很 有特色的设计运动——诺瓦茜 托
三、 20世纪40、50年代的意大 利设计
2.从设计上说, 波普风格是各种风格 的混合,他追求大众化下的、通俗的 趣味,反对现代主义自命不凡的清高 ,在设计中强调新奇与独特,并大胆 采用艳俗的色彩。
3.追求新颖、追求古怪、追求稀奇, “波谱”设计风格的特征变化无常, 难以确定统一的风格。
第二节 后现代主义设计
主要内容
一、设计理论的探索 二、 建筑设计 三、产品设计 四、平面设计
一、“二战”前的日本设计
“二战”前日本的平面设计 风格,特别是江户时期发展 起来的浮世绘风格,对欧洲 “新艺术”运动具有非常重 要的影响作用。
第八章 美国现代设计艺术的发展(1945年以后)
第二节 战后美国设计艺术教育的发展
a.学院再设计教学中通过招收不同学科攻读第二学位的学生,增加课程中的 理工科课程,追求“技术与艺术的统一”,计算机辅助设计、数字图形图像 技术、数码摄影技术、多媒体技术、电脑合成技术等课程占相当大比例。 b.采用校企结合的方式。 c.加州设计艺术学院招生办法、课程设置、校企结合的成功经验值得中国的 设计艺术教育界学习和重视。尤其是其将艺术、技术与科技,在教学与实践 中实现了三者的有机统一。
第八章 美国现代设计艺术的发展 (1945年以后)
1、背景 ①第二次世界大战之后,经历了战争洗礼的国家都意识到发展工业的重要性, 极力超越传统工业企业生产工艺的局限,通过提高自己的工业设计水平来增强 自己产品的竞争力,加速自己国家的工业化水平。 ②美国作为两次世界大战的“后勤基地”,战争中受益,经济繁荣发展。 ③设计界逐渐走向理性和科学。 ④新材料、新工具的应用。 第一节 战后西方各国的设计形式 1、第二次世界大战之后的20、30年里,是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的 时期。主要表现在以下几个方面: ①设计理念的科学化和理性化。 ②设计学作为一门新兴的边缘学科,逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计 艺术教育上等方面迅速发展起来; ③设计意识逐渐深入人心,一些国家把设计作为强国的手段,纷纷建立相应的设 计组织,创办设计杂志,为设计艺术思想的传播,提高人们的设计意识起到了巨 大的推动作用;
第二节 战后美国设计术教育的发展
设计理论:设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场 学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等; 专题设计。 b.随着现代科学技术的发展,伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善,并成为 “美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类: 视觉传达:是对包豪斯教学体系的继承,包括艺术和设计方面的基础课,以平面 构成、立体构成、色彩为主体; 产品设计相关学科:包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学、经济 学等,对产品设计进行综合研究的课程; 系统设计:这项内容是结合社会现实需要的基础上,对学生进行系统、综合训练 的课程。 ②芬兰建筑大师艾里*萨里宁在密执安州简历的克兰布鲁克艺术学院,采用欧洲现 代设计艺术教育模式,并且有极大的创新。学院设有建筑设计、产品设计、绘画、 雕塑、园林设计、戏剧、音乐、手工艺等广泛的设计与艺术专业,并培养了一批优 秀的设计师,称为“美国第二代设计师”。 ③美国加州设计艺术学院是美国战后一所重要的设计艺术学院,1930年由广告人 亚当斯创办,位于加里福尼亚州的帕沙迪那。到1998年,该校有工业设计系、视 觉传达系、交通工具设计系、平面插图设计系、商业广告系、电影系、纯艺术系、 空间设计系,毕业可以获得艺术学或理学学位。
美国的现代设计发展历程
美国的现代设计发展历程内容提要:本文通过浅谈美国从新艺术运动时期到后现代的设计发展过程,来了解美国在不断创新过程中高速发展的设计对世界产生的影响越来越深远。
关键词:美国设计艺术发展一、新艺术运动在美国1、背景当 19 世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候,立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式,默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计,因此,这一时期美国的机械化发展速度很快。
同时又由于自身的文化艺术底蕴不深,传统艺术对于现代的影响不大等原因,使美国社会所浮现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国,德国,英国等明显和激烈,但毕竟在机械化生产迅速发展的 19 世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。
虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小,但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。
其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建造领域,并取得了巨大的成就。
2、发展在应用美术领域中,受新艺术运动影响的著名设计师是威尔·布拉德利,他堪称新艺术图形设计代表。
而从事日用器皿设计的主要是蒂夫尼,特别擅长于玻璃设计。
在新艺术运动没有影响到美国之前,蒂夫尼进行玻璃设计的原型主要来源于欧洲,但在 19 世纪最后十年里,他的作品成为欧洲玻璃设计的模式。
蒂夫尼在玻璃设计领域所取得的成就是独一无二的。
在建造设计领域,在新艺术运动传入美国以前,美国已形成为了著名的"芝加哥学派",这个学派主张建造功能第一," 形式永远服从功能的需要,这是不变的法则","功能不变,形式也不变"。
其代表人物有建造师伯纳姆,詹尼,艾德勒,霍拉伯特和路易斯·沙利文等。
通过这些建造师的工作,从芝加哥开始,美国兴起了建造摩天大楼的热潮。
二、装饰艺术运动美国1、背景20 世纪二三十年代,美国最大的城市是纽约,表演艺术,特殊是音乐剧、歌舞、爵士乐等得到蓬勃发展。
现代设计艺术史资料
课程名称:《现代设计艺术史》讲义适用专业:艺术设计学编制学校:山东工艺美术学院课程负责人:董占军2010年3月修改本课程的基本结构:绪论设计史的研究对象第一章工业设计产生的历史背景第二章工艺美术运动—工业设计的萌芽第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段第四章现代主义设计的发展第五章包豪斯—现代主义设计发展的高峰第六章装饰艺术运动—多元文化因素作用下的设计艺术风格第七章美国现代设计艺术的发展(1945年以前)第八章战后美国设计艺术的发展(1945年以后)第九章战后西方各国工业设计的发展第十章设计艺术的多元化发展—后现代主义设计艺术(20世纪60年代之后)主要阅读书目:1、董占军著.西方现代设计艺术史.济南:山东教育出版社,20022、董占军著.现代设计艺术史.北京:高等教育出版社,20073、董占军编译.外国设计艺术文献选编.济南:山东教育出版社,20024、张道一主编.工业设计全书.南京:江苏科学技术出版社,19965、王受之著.世界现代设计史.深圳:新世纪出版社,19956、卢永毅,罗小未.产品·设计·现代生活—工业设计的发展历程.北京:中国建筑工业出版社,19957、(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京:中国建筑工业出版社,19878、(英)彼得·多默著,梁梅译.1945年以来的设计.成都:四川人民出版社,19989、(英)查尔斯·詹克斯著,李大夏译.后现代建筑语言.北京:中国建筑工业出版社,198610、(美)梅格斯著,柴常佩译.二十世纪视觉传达史.武汉:湖北美术出版社,198911、(英)尼古拉斯·佩夫斯纳著,王申祜译.现代设计的先驱者—从威廉·莫里斯到格罗佩斯.北京:中国建筑工业出版社,198712、朱铭,荆雷.设计史.济南:山东美术出版社,199513、何人可编著.工业设计史.北京:北京理工大学出版社,199114、(丹麦)阿德里安·海斯等著,李宏译.西方工业设计300年.长春:吉林美术出版社,200315、Ahistoryofindustrialdesign,EdwardLucie-smith,publishedbyPhaidonPressLimited,1983.16、DesigninItaly,PennySparke,publishedbyAbbevillePress(NewYork),1987.绪论设计史的研究对象第一节设计学与设计史设计学或称“设计科学”,是以人类设计行为的全过程和它所涉及的主观和客观因素为对象的,涉及哲学、美学、艺术学、心理学、工程学、管理学、经济学、方法学等诸多学科的边缘学科。
第八章 战后美国设计艺术的发展(1945年以后)
计 (CAD)等;
设计理论:设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市 场学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等; 专题设计。
第 八 章 第 二 节
战 后 美 国 设 计 艺 术 的 发 展 战 后 美 国 设 计 艺 术 教 育 的 发 展
现
X I A
代ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
N D A I
设
S H E
现
代
设
计
艺
术
史
第 一 章
工 业 设 计 产 生 的 历 史 背 景
第八章
D I B A Z H A N G
战后美国设计艺术的发展 ( 1 9 4 5 年 以 后 )
Z H A N H O U M E I G U O S H E J I Y I S H U D E F A Z H A N
现
X I A
和设计艺术教育上等方面迅速发展起来;
设计意识逐渐深入人心,一些国家把设计作为强国的手段,纷纷建立相 应的设计组织,创办设计杂志,为设计艺术思想的传播,提高人们的设 计意识起到了巨大的推动作用; 设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家,它的成功直 接影响到欧洲和其他工业化国家。
第 八 章 第 一 节
合理的无扶手椅子获得极大成功几乎成为世界范围内的标准办公用椅。同年在纽约现 代艺术馆举办了个人家具设计展览会—“查尔斯·依姆斯设计的新家具”。与此同时, 把这些家具的生产全委托给米勒公司。查尔斯·依姆斯在设计中把技术、形式、经济
与人的使用紧密结合。
第 八 章 第 三 节
战 后 美 国 设 计 艺 术 的 发 展 战 后 美 国 著 名 设 计 事 务 所 和 设 计 师
现代设计艺术史复习资料
第一章工业设计产生的历史背景1、设计在人类文明各个时代的不同特点是由科技发展水平决定的,设计史的研究必须结合科学史来进行。
——填空p122、欧洲19世纪初全面爆发的工业革命(产业革命)是人类文明史上一个极其重要的转折点,它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志。
——填空p133、产业革命工艺方面的变化有:采用新的基本原料,主要是钢铁;采用新的能源,包括燃料和动力(如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机)。
——填空p134、“发明”一词当然地意味着一种新的设计或工艺,没有活跃的思维是不可能有所发明的。
——什么是发明?(填空)p14第二章工艺美术运动——工业设计的萌芽1、在产品的装饰上,威廉·莫里斯坚决反对如同1851年水晶宫博览会展出的有些不伦不类的产品装饰,而主张采用哥特式风格,即讲究简单、朴实无华、功能良好;主张艺术家向自然学习。
在装饰上他特别推崇自然主义,采用大量的卷草、花卉、鸟类为装饰主题。
——填空p382、威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。
主要贡献是在设计观念上,提倡整体设计思想,主张实行以建筑为主体、全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想;在实践上,他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法,反对艺术家只停留在纸面上,主张艺术家、技术家、工匠相结合。
——填空p383、简答题:p40 —41第三章新艺术运动——工业设计发展的初级阶段1、安东尼·高迪早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征,也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。
设计上不单纯复古,而是采用折衷处理,把各种材料混合利用,比较典型的是建于1883 —1888年间,位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。
P572、安东尼·高迪的设计生涯与企业家居里家族的支持是分不开的,高迪从居里家族的图书馆中了解到约翰·拉斯金、威廉·莫里斯的设计思想和设计作品以及拉菲尔前派的作品,并接触了有关中世纪建筑的文献。
世界现代设计简史——下篇
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三、现代工业设计的新发展 ●企业形象——企业标志、色彩等设计 ●行为标志——企业员工行为规范的设计 ●观念标志——企业发展规划的设计
四、现代工业设计的主要环节
调研——设计——生产——销售——使用——环保
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五、现代工业设计的成就 1. 主要成就 ●设计理念走向科学化和理性化 ●设计学成为新兴交叉学科并迅速发展 ●设计意识深入人心并得到逐渐强化 ●设计体系基本形成并进一步完善 2. 著名企业 ●荷兰飞利普公司 飞利浦电动剃 须刀,亚历山 大·霍洛维兹
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第二节:美国战后的现代设计
一、汽车设计与“有计划的废止制度” 1. 哈利·厄尔 哈利·厄尔是美国商业设计的代表人物,也是全球出现的首位 职业汽车设计师。他曾出任通用公司副总裁,兼“艺术与色彩 部”主任,负责汽车的外型设计。厄尔对汽车工业所作出的突 出贡献之一,是他为新汽车引进了创新设计模式。
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平面构成习作,赫伯 特·林丁尔
色彩构成习作,安德 里斯·凡·欧克
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3.“乌尔姆教学模式”的准备时期(1956—1958) 这一时期,乌尔姆学院尝试在造型、科学与技术之 间建立起一种新的密切关系,在学院的教学计划中 也采纳了新的科学学科。“乌尔姆教学模式”已经 初见端倪。 ●第二任校长 托马斯·马尔多纳多
●沃尔特·提古
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波音707飞机内舱设计, 沃尔特·提古
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现代艺术设计简史 美国的现代主义艺术设计[专业内容]
美国现代设计的发展非常不平衡。美国的现代建筑市场相对 落后,但美国的工业产品设计却比世界上任何一个国家都发展得 迅速和成熟。美国设计的主流是商业,在各个设计范畴中,美国 显得最为突出的就是工业产品设计,或者说是工业设计。
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一战的蔓延强烈地刺激了美国的工业,科学管理、流水 生产线等新的管理和生产方法都开始被引入和采用,美国工 业开始进入批量生产阶段。1929年经济危机导致的激烈市场 竞争,使美国的大企业开始注重产品造型设计上的投入,不 仅形成了最早的企业内部工业设计部门,也开始出现了一些 设计事务所,形成了活跃的设计市场氛围,同时这一时期也 诞生了美国的第一代工业设计师。
page49美国著名家具工业设计师拉瑟尔赖特设计的家具page50f赖特铁架椅l诺古斯护士收音机美国设计师的目的是做设计生意讲究商业色彩突出的实用性并且他们都设计了数量惊人的产品包装广告企业形象正是通过他们的工作设计终于成为市场促销市场竞争的一个重要组成部分而被美国市场美国企业界所接受
主讲:焦爱新 黄冈职业技术学院
除此之外,“流线型”的流行也有技术和材料上的原因 。20世纪30年代,塑料和金属模压成型方法得到广泛应用, 并由于较大的曲率半径有利于脱模或成型,这就确定了设计 特征,无论是冰箱还是汽车的设计都会受其影响。但在富于 想象力的美国设计师手中,不少“流线型”设计完全是由于 它的象征意义,而无功能上的含义。
通用汽车公司的设计部成立后,总裁斯隆和设计师哈利 ·厄尔提出了汽车的设计新模式。他们主张在设计新的汽车 式样的时候必须有计划地考虑以后几年之间不断地更换部分 设计,基本造成一种制度,形成有计划的式样老化过程,称 为“有计划的废止制度”,这是一种通过不断改变设计式样 造成消费者心理老化的过程,其目的是促使消费者为了追逐 新的式样潮流,而放弃旧式样、改换新式样。
美国设计史
在建筑实践中,他的最大贡献是打破了把建筑单纯封 闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,空间 自由划分。他的草原式风格设计思想可以集中为以下几 个方面:
●注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。弗 兰克·莱特设计的草原式风格住宅,起居室的窗户一般 比较宽敞,以保持室内与自然的有机联系。
●注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相 流动,可以自由开合。室内空间尽量做到既分割又连成 一片,根据不同需要有不同的净高。
经过几十年的发展,丹麦现代设计形成了统一性、功能性、 现代意识与民族意识相结合的设计艺术风格。
●统一性。 ●功能性。 ●现代化与民族化的结合。
三、融合自然的芬兰现代设计
芬兰的现代设计艺术最早可以追溯到英国“工艺美术运动” 时期前后。1870年,卡尔·古斯塔夫在赫尔辛基建立了芬 兰第一所“艺术与手工艺学校”,这是芬兰赫尔辛基设计艺 术大学的前身,目的是在工业和贸易领域培养青年人的艺术 感觉能力。
商业主义设计与“有计划废止制度”
20世纪50、60年代,这种为满足商业需 要而采用的样式主义设计策略在汽车设计领域表 现得最为突出,汽车的样式设计不断更新。在底 特律汽车城中,哈利·厄尔影响下的通用汽车公司 的产品表现最为明显,他利用战前的设计方式, 对汽车的样式不断翻新。
哈利·厄尔的这些实践和主张,在美国设 计界,为了满足市场竞争的需要,逐渐 形成了一种制度—“有计划废止制度”。 这种制度最初是由通用汽车公司的总裁 斯隆和设计师哈利·厄尔共同提出的,主 张在设计新的汽车式样的时候,必须有 计划地考虑在以后几年之间不断地更换 部分设计,形成一种制度,使汽车式样 最少每两年有一次小变化,每三四年有 一次大变化,有计划地使样式“老化”。 这种主张的目的是让消费者为了追逐新 的流行式样,放弃旧式样,通过新式样 占领市场的促销行为。
现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学
现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学现代设计美学的发展历程和主要内容及对未来航天器设计美学的设想现代艺术设计应大工业生产的需求而诞生,伴随着社会现代化的进程而成长,所以其内涵既具有经典的人文艺术元素,有体现了当代科学、工程技术及市场营销的特质。
现代艺术设计是市场目的明确的应用型创意活动。
它与纯艺术的根本区别在于:纯艺术是个体内心世界艺术形象的展示,存在价值为唯一性与独特性;设计艺术则是为受众服务的作品,其价值在于被服务群体的认可度。
艺术设计在中国的演变过程为形成期(20C初至20C30年代);延续期(20C30年代至50年代末);工艺美术时期(20C50年代末至改革开放);设计艺术的探索期(20C80年代至90年代中)及艺术设计建设时期(20C90年代中至世纪末)。
而现代艺术设计的发展过程也经历了萌芽时期、现代主义时期及后现代主义时期。
而在这三个阶段中也有着曲折、坎坷的发展历程。
一,工业设计的萌芽——工艺美术运动工业设计的萌芽发生在工业革命时期。
在意大利文艺复兴时期到19C,艺术思潮经历了古典主义、巴洛克样式、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。
随着工业革命的蓬勃发展,大量的暴露了当时产品设计的弊端:设计的拙劣与无原则性。
这也就是呼之欲出的工艺美术运动的产生背景。
工艺美术运动为了抵抗由于工业革命的批量生产所导致的设计水平下降,重新构建了手工艺的价值,以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
工艺美术运动的设计特征可概括为: 1,强调手工业,明确反对机械化生产。
2,在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以及各种古典的、复古主义装饰风格。
提倡哥特式风格和其他中世纪装饰风格,注重功能,讲究简单,朴实无华。
3,装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。
推崇自然的装饰纹样,主张艺术家“向自然学习”。
4,在建筑设计上,强调以功能为主的设计原则,主张就地取材,利用本地的建筑方法和技术,尽量控制装饰。
西方现代艺术设计史
西方现代设计艺术史——环境设计姓名:李普银学号:20136020134整理时间:2015年3月14日第一章、设计史的研究对象设计学—“设计科学”是以人类设计行为的全过程和主观与客观因素为对象。
涉及诸多学科的边缘学科;同时涉及众多自然科学和社会科学的交叉学科;研究的对象是“人”,人的造物过程,造物的结果又反作用于人。
研究对象:①设计的主体是人,研究对象是人和人的思维活动:②设计的目标是改造世界的历程:③设计的结果是要物化某种形式④人类设计环节必然处于某种环境设计史—是设计学科体系的重要组成部分属于设计发生学的范畴,目的是研究设计的发生、发展、风格、设计与科学的关系、设计与生活方式的关系。
设计史的研究包括:①设计的内涵:②设计的起源:③设计的发展与分期。
设计史的分期:1、萌芽期:2、手工业时期;3、工业前期;4、现代主义时期;5、后现代主义设计时期;6、计算机时代工业设计—工业设计领域的生产活动,是人类按照美的规律创造产品的活动。
反映着所由生产的特定社会的时代精神、价值观念和审美趣味。
不仅建构着人类的工业—(社会结构),也塑造着人类的文化—(社会结构)。
第二章、工业设计产生的历史背景设计与科学技术的关系—1、科学技术的重大发展给设计提供新的手段:2、科学技术的发展给设计提供新的材料:3、科学技术的发展,为设计提供了新的课题:4、设计是科学技术发展的重要组成部分,设计可以为科学技术服务。
设计产生的直接原因:工业革命前后一系列发明、创造和科学技术的应用以及由此产生的一系列的积极和消极方面问题的解决。
1851年水晶宫博览会是世界工业化时代的重要标志。
第三章、工艺美术运动—工业设计的萌芽威廉*莫里斯——“是现代设计之父“。
一、工艺美术史(1)背景:起因:工业革命的发展。
矛盾:机械制品的丑陋、低劣加上为装饰而装饰。
(2)涵义:以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。
它起源于英国,波及欧洲部分地区和美国。
现代设计史第八章
名字:PLIA 折叠椅 设计师:贾弗朗科•比 莱设计:1968 材料:透明有机玻璃、 铬钢结构、压铸轻合金
名字:BOALUM 051 类型:台、壁、落地灯 设计师:利维奥•卡斯狄里奥 内设计:1969 材料:树脂管、金属弹簧
从正在工作的吸尘器中汲取灵感
意 大 利 产 品 设 计
意 大 利 产 名字:GA45 POP 放音机 品 设计师:马里奥•贝利尼设 设 计 计:1969 投入生产:1969 材料:ABS壳、金属提手
年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的
3.设计口号:
艺术不应该是高雅的,艺术应该等同于生活。 4.艺术手段:拼帖、放大、组合、模仿
《是什 么使今 日的家 庭如此 不同, 如此具 有魅力》
拼帖画
5.波普设计: 反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计,追求 形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 6.设计元素: 工业产品、生活垃圾 7.波普设计的特征: 多种风格的混杂 (1)设计与创作题材直接取材于充分商业化的日 常世界,是商业主义的。 (2)设计作品的形象间接取自日常生活用品。 (3)设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。
名字:BOBY服务小车 设计师:乔〃科隆波 设计:1970 材料:注塑ABS冲压 “移动的家具”
意 大 利 产 品 设 计
意 大 利 产 品 设 计
名字:AEO(自始至终)扶手 椅 设计师:巴乌罗•德加内罗 设计:1973 材料:火漆钢、聚酰胺和玻璃纤 维底座、膨胀聚胺酯垫
努西奥· 博通
意 大 利 汽 车 浪 漫 与 激 情
名字:SFERICLOCK 026 闹钟 设计师:鲁道尔夫•博内多 设计:1962 材料:热塑树脂 奖项:1964年第8届金圆规奖
意 大 利 产 品 设 计
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第二节 战后美国设计艺术教育的发展
设计理论:设计史与设计理论、材料学、工程基础、电工学、人体工程学、市场 学、心理学、社会学、设计美学、艺术史等; 专题设计。 b.随着现代科学技术的发展,伊利诺理工学院的设计艺术教育更加完善,并成为 “美国式设计艺术教育”的代表。它的课程共有三大类: 视觉传达:是对包豪斯教学体系的继承,包括艺术和设计方面的基础课,以平面 构成、立体构成、色彩为主体; 产品设计相关学科:包括产品机械性能研究、人体工学、生态学、社会学、经济 学等,对产品设计进行综合研究的课程; 系统设计:这项内容是结合社会现实需要的基础上,对学生进行系统、综合训练 的课程。 ②芬兰建筑大师艾里*萨里宁在密执安州简历的克兰布鲁克艺术学院,采用欧洲现 代设计艺术教育模式,并且有极大的创新。学院设有建筑设计、产品设计、绘画、 雕塑、园林设计、戏剧、音乐、手工艺等广泛的设计与艺术专业,并培养了一批优 秀的设计师,称为“美国第二代设计师”。 ③美国加州设计艺术学院是美国战后一所重要的设计艺术学院,1930年由广告人 亚当斯创办,位于加里福尼亚州的帕沙迪那。到1998年,该校有工业设计系、视 觉传达系、交通工具设计系、平面插图设计系、商业广告系、电影系、纯艺术系、 空间设计系,毕业可以获得艺术学或理学学位。
第二节 战后美国设计艺术教育的发展
a.学院再设计教学中通过招收不同学科攻读第二学位的学生,增加课程中的 理工科课程,追求“技术与艺术的统一”,计算机辅助设计、数字图形图像 技术、数码摄影技术、多媒体技术、电脑合成技术等课程占相当大比例。 b.采用校企结合的方式。 c.加州设计艺术学院招生办法、课程设置、校企结合的成功经验值得中国的 设计艺术教育界学习和重视。尤其是其将艺术、技术与科技,在教学与实践 中实现了三者的有机统一。
第二节 战后美国设计艺术教育的发展
1、背景 美国是最早实现工业设计职业化的国家,源于欧洲的功能主义设计思想对美国 设计和设计艺术教育的发展起到了巨大的推动作用。二战后,美国的设计在原来 良好的社会和文化基础上出现了空前繁荣。 2、特点 美国的设计艺术教育是在欧洲功能主义设计艺术教育思想比较成熟的基础上, 与发达的市场经济相结合,其出发点是为市场培养更多的设计人才,因而十分重 视实际技能、市场意识、消费意识、市场消费心理的训练和研究,是针对市场的 教育模式。一开始就把设计艺术教育的重点放在工业设计(产品设计)上。 3、典型学校 ①由纳吉创办的芝加哥新包豪斯设计学院(后归入伊利诺理工学院,改名“设计 学院”),学院完全贯彻了包豪斯教学体系,改变了芝加哥地区以往的艺术教育 模式。 a.美国的设计艺术教育模式中也增加了一些包豪斯教学体系中没有的课程,并逐 渐形成了美国自己的设计艺术教育体系,其中实用技术占有非常重要的比例。具 体地讲,美国的设计艺术教学系统可以分为三大块: 设计基础:平面与立体分析、设计素描、色彩、字体、材料,计算机辅助设计 (CAD)等;
第八章 美国现代设计艺术的发展 (1945年以后)
1、背景 ①第二次世界大战之后,经历了战争洗礼的国家都意识到发展工业的重要性, 极力超越传统工业企业生产工艺的局限,通过提高自己的工业设计水平来增强 自己产品的竞争力,加速自己国家的工业化水平。 ②美国作为两次世界大战的“后勤基地”,战争中受益,经济繁荣发展。 ③设计界逐渐走向理性和科学。 ④新材料、新工具的应用。 第一节 战后西方各国的设计形式 1、第二次世界大战之后的20、30年里,是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的 时期。主要表现在以下几个方面: ①设计理念的科学化和理性化。 ②设计学作为一门新兴的边缘学科,逐渐在思想上、观念上、设计方法上和设计 艺术教育上等方面迅速发展起来; ③设计意识逐渐深入人心,一些国家把设计作为强国的手段,纷纷建立相应的设 计组织,创办设计杂志,为设计艺术思想的传播,提高人们的设计意识起到了巨 大的推动作用;
第三节 战后美国著名设计事务所和设计师
①诺尔集团的发展与诺尔夫妇及艾洛· 萨里宁的工作是分不开的。 汉斯· 诺尔在英国和瑞士接受教育后,长时间从事设计工作,1937 年到了美国,曾在克兰布鲁克艺术学院学习,并在纽约开设了自己的 家具公司,从事家具设计和生产。1946年,汉斯· 诺尔夫妇结婚,并 开设了自己的设计协作机构,这就是诺尔集团的雏形,1950年,他们 又聘请了芝加哥设计学院的毕业生穆里· 卢森堡加入自己的设计队伍。 ①艾洛· 萨里宁对诺尔设计集团的发展起到了决定性的作用,他是美 国著名建筑设计师和家具设计师,美国战后设计师的杰出代表。 a.艾洛· 萨里宁首先是一位著名的建筑设计师。从艾洛· 萨里宁的建筑 风格来看,具有浓厚的有机造型色彩,属于比较典型的后现代主义建 筑。 b.他在家具设计领域也别具一格,认为建筑和家具在设计过程中的精 神因素是一致的。他设计的椅子中,最著名的是一种“内凹式”坐椅, 采用玻璃纤维材料磨压成型,然后在上面添加各种软材料的靠垫,所 以又称“胎式椅”。
第一节 战后西方各国的设计形式
⑤设计体系的形成。美国是最早实现工业设计职业化的国家,它的成功直接影 响到欧洲和其他工业化国家。 a.战后近20年的时间里,设计界把简洁、朴素、严谨、形式合乎功能的设计称 为“优良的设计形式”或“优良的设计”。 b.战后产品的消费不单纯建立在技术和功能的基础上,而是追求新奇,别致和 个性化。 c.战后人们的设计意识普遍提高,产品竞争过渡到产品设计竞争,各国纷纷创 办相应的设计杂志和设计组织。 1957年,工业设计的世界性组织“世界工业设计协会联合会”(ICSID)成 立 作用: I.成为联合各国工业设计组织的世界性工业设计交流中枢,在各国设计协会之 间建立起交流桥梁。 II.鼓励在设计实践中提高工业设计的水平。 III.在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计的作用。 IV.大力介绍应用工业设计的方法,解决那些影响人类健康的问题。
第三节 战后美国著名设计事务所和设计师 c.艾洛· 萨里宁与诺尔夫妇一直合作进行家具设计。 (1)20世纪40年代中期,他们合作设计了一张叫做“蚂蚱”的椅子,主要 利用薄板材料,一直生产到60年代中期。 (2)20世纪50年代,出现了玻璃纤维材料,艾洛·萨里宁的家具设计生涯 发生了质的飞跃,并成为美国乃至世界的著名设计师。他与诺尔夫妇合作,利 用玻璃纤维进行家具设计和生产的实验研究,利用磨压法达到成型的目的。 (3)作为一个建筑设计师,艾洛·萨里宁特别强调家具设计与室内设计的整 体和谐,把家具和室内装潢当作建筑设计的一部分,并认为建筑和工业设计都 能通过造型表现一种精神,具有隐喻的内涵。 ③哈瑞*贝尔托亚的家具设计,最为著名的是“宝石椅”。 三、米勒公司与查尔斯*依姆斯 1、米勒公司与诺尔集团齐名,同是美国著名的家具和室内设计厂商,因其创始 人米勒而得名。20世纪40年代末期,公司从传统的家具生产转向现代家具设计 生产,逐渐成为美国西部家具设计生产的中心。该公司之所以从原来一个名不 见经传的生产家具小厂,成为一个美国乃至世界上的著名家具生产商,这与其 重视工业设计,并逐渐形成自所和设计师
一、背景 20世纪50、60年代,美国设计艺术界始终保持两种不同的发展路线。 ①国际主义的、大企业的、大众的、主流的。 ②独立的设计事务所迅速发展,并开始进入新的设计领域:企业形象设计 (CI)。从视觉形象(VI)发展到企业行为标准(BI)和企业理念(MI),到 20世纪80年代成了“企业形象系统设计”(CIS)。 二、诺尔集团与艾洛*萨里宁 1、诺尔集团是由美国著名设计师汉斯·诺尔等人组成的工业设计集团,主要从 事家具和室内设计,成员主要有汉斯·诺尔本人、汉斯·诺尔的夫人弗罗伦 斯·舒·诺尔、艾洛· 萨里宁、哈瑞·贝尔托亚等,现代主义设计大师米 斯·凡·德·罗对诺尔公司的影响非常大,弗罗伦斯·舒·诺尔曾经在伊利诺 理工学院向米斯·凡·德·罗学习过。诺尔集团的发展与克兰布鲁克艺术学院 的设计艺术教育是分不开的,它的成员汉斯·诺尔、艾洛· 萨里宁、弗罗伦 斯·舒·诺尔等都是克兰布鲁克艺术学院的毕业生。学院被称为“美国现代家 具的摇篮”。
第三节 战后美国著名设计事务所和设计师
2、查尔斯*依姆斯 ①米勒公司最为杰出的设计师,对米勒公司家居设计的发展起到了决定性作 用。 ②他设计的领域非常广泛,如建筑、家具、展示等,但以设计椅子最为闻名, 代表作有胶合板椅、无扶手椅、“铝系列”椅等。 ③在米勒公司的设计实践中,逐渐形成自己的设计理念(P232) ④他的设计理念为米勒公司设计哲学的形成奠定基础,是其主体。 四、战后美国家具设计发展的主要推动力 1、诺尔集团与诺尔集团在现代家具设计的材料运动、批量生产、家具与生 活密切结合等方面做出了开创性工作。 2、纽约现代艺术博物馆对美国现代家具设计的宣传和推广作用。
第四节 商业主义设计与“有计划废止制度” 一、商业主义设计 1、比较理性、注重科学技术、结构和功能合理 2、面向市场需要 二、美国的“有计划废止制度” “有计划废止制度“——在美国设计界,为了满足市场竞争的需要,逐 渐形成了一种制度—“有计划废止制度”。这种制度最初是由通用汽车公司 的总裁斯隆和设计师哈利· 厄尔共同提出的,主张在设计新的汽车式样的时 候,必须有计划地考虑在以后几年之间不断地更换部分设计,形成一种制度, 使汽车式样最少每两年有一次小变化,每三四年有一次大变化,有计划地使 样式“老化”。这种主张的目的是让消费者为了追逐新的流行式样,放弃旧 式样,通过新式样占领市场的促销行为。 三、日本的“销售一代,存储一代,研制一代”设计生产策略 ”销售一代“指市场正在销售的产品;”存储一代“则是已经设计完毕, 没有投入生产,但随时都可以生产以取代”销售一代“的产品;”研制一代 “是根据市场和相关技术情况,正在设计和开发的新一代产品,尚停留在概 念和试验阶段。