音乐表演专业开题报告.doc
声乐开题报告
声乐开题报告声乐开题报告范文精选一、问题的提出声乐技巧训练是每个声乐表演者通向声乐艺术殿堂的必经之路，是基础也是保证。
在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的`摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
从而使歌唱者的声音具有穿透力，致远性，嗓音的持久性，增强歌唱者的声乐技巧，从而增加表演者的艺术表现力。
因此，抓住声乐技巧训练核心问题，是声乐表演者的重中之重。
只有解决好了技巧训练，才能使歌唱者的声音具有良好的共鸣，和轻松自如的歌唱状态。
音乐专业论文开题报告
音乐专业论文开题报告导读：本文音乐专业论文开题报告，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。
篇一：一、研究意义和现状(一)研究意义和应用价值据调查：高达90%的大学生喜欢流行音乐而不喜欢古典和民族音乐，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱音乐，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行音乐，对高雅音乐缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典音乐，他们认为是“过时、老土”的，对音乐的理解和认识较为浅薄和单一。
而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于音乐艺术教育发展，不利于青年学生音乐素养提高的因素。
一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。
因此如何如何利用流行音乐为手段来提高他们对音乐学习的兴趣进而提高音乐教育的成效具有重要的现实意义(二)研究现状目前有关流行音乐方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行音乐发展、记录、呈现流行音乐发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行音乐纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》，付林编著的《中国当代流行音乐20年》等几部专著。
在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书中，作者以中国当代流行音乐发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行音乐的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。
他用了近两年的时间，对流行音乐圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。
和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行音乐20年》一书相似，流行音乐圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行音乐发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。
该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行音乐发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。
该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。
【最新】声乐开题报告-word范文 (7页)
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在声乐技巧训练的实践中，每个声乐表演者常常会遇到这样的境况:气息用不上，位置挂不上，声音散、白，用嗓子等难以解决的技巧问题。
教师讲解的声乐理论技巧概念时常又充斥于耳畔，不是听不懂，而是做不到等现象。
种种技巧问题时常令我们夜不能寐，茶不思，饭不想，似乎每一个问题都象摆在我们面前的一座座高山难以逾越。
有时甚至想退却对声乐艺术道路的追求。
出现这种情况，究其原因，声音之源是歌唱之本，但各种声乐技巧的应用同样重要，翻开各种著述，对于声乐技巧的训练和应用，意大利的歌唱家们无一不认为是重中之重，认为谁掌握了声乐技巧的应用就学会了歌唱。
二、研究的意义我国古代有“故善歌者，必先调其气也”的说法，可见，声乐技巧的训练在歌唱训练中的重要性在我国古代已经充分认识到，然而在歌唱技巧训练中，要真正掌握用声乐训练的要领并不是件容易的事情。
除了掌握科学的理论之外，还要在技巧训练的实践中千百次的摸索，明确什么地方用气，怎样用气，在什么地方控制等，解决好“气”的问题只是技巧训练的第一步、基础，下一步则是共鸣的问题，即共鸣的核心“点”。
在技巧训练中，歌唱者往往为了追求音量，加大喉部力量，造成声音散、白等扭曲声音形象等现象，致使声音没有艺术感染力，关键是对面罩共鸣“点”没有清晰的认识和正确的理解。
因此，“点”在声乐技巧训练中的重要作用不言而喻。
因此“气”与“点”在歌唱训练中是统一的，不可分割的整体。
丢掉任何一方都会给嗓音带来灾难。
在歌唱实践中，既要要求声音在良好的气息支持下的共鸣点，又要要求声音在不要掉下共鸣点的基础上有充分的气息支持。
《音乐表演开题报告：流行音乐演唱的情感体验和审美体验开题报告3400字》
[2] 周璇. 流行音乐及其情感表达刍议[J]. 渭南师范学院学报:综合版, 2015.
[3] 王茹. 流行音乐的情感因素分析[J]. 贵州民族大学学报：哲学社会科学版, 2014(4):4.
[4] 郑虹. 浅谈流行音乐的情感表达[J]. 新教育（海南）, 2010(10):1.
三、课题研究及发展现状：
在流行演唱教学方面的相关文献资料仅有一篇硕博论文。辽宁师范大学的庄妍光撰写的硕士论文《高校音乐专业流行演唱教学的理论与实践》中着重分析了在高校中如何实践流行演唱的教学方法问题，从理论和实践两个方面分析高校音乐专业如何进行流行演唱教学，主要阐述了高校流行演唱教学的培养目标，教学现状以及教学革新问题，并且提出了相应的理论实践方案。但其只是从整体方面来分析流行演唱的教学方法，而对于流行演唱教学中情感表达的培养则很少提及，甚至不提，导致全文系统有余，而细微不足。只是从宏观方面进行概述，对于微观方面并没有阐释论证到位。
（一）细读歌词，体味意蕴
（二）共鸣--情感表达的升华
（三）技巧与情感并重
（四）注重二创坚持创新
五、流行音乐歌曲演唱分析
（一）于文文《体面》
（二）刘若英《后来》
（三）HANA菊梓乔《但愿人长久》
（四）周蕙《约定》
（五）张怡《自知之明》
（六）Groove Coverage《she》
六、结语
六、主要参考文献（10-15个）
对音乐专业的学生来说来说，能够通过实践学习的方式，提高自身的专业能力和学习能力，成为一名声情并茂的流行演唱者能够通过教师的教授、自身的学习，慢慢地摸索出一套适合自身的情感表达方式；从学校方面来说，能够在一系列的理论研究和实践总结中，不断地积累并且筛选出适合本校流行唱法人才培养的合理方案，便于本校使用和今后推广人才培养方案，落地其他学校，为更多学校培养流行唱法音乐人才。
音乐学开题报告范文样本(46篇)
音乐学开题报告范文样本(46篇)（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而布分中学教师在把毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚大布分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用.然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
音乐学开题报告范文样本第2篇1、消除偏差、提高课堂教学的有效性是课堂教学改G的迫切需要。
由于教师对课堂教学的实质把握不准，一味地追求新理念，未充分研究到学生实际和学习水平差异性，使得新课程实验在推进过程中或多或少地存在着情境偏差、学习方式偏差、教学方式偏差、教学组织偏差以及评价偏差等背离课改目标的行为，教学中易出现过分夸大自主而导致课堂教学无序，过分夸大过程忽略结果而导致课堂教学无效，过分夸大学生作用轻视教师作用而导致教学不得法，过分夸大情感目标轻视知识技能目标而导致教学质量下降等问题。
课堂教学中低效或不讲成效的教学现象普遍存在，重复性的、机械性的、填鸭式的教学现象随处可见，公开课中表演式的、作秀式的课堂愈演愈烈，应对这些低效的课堂教学现实，对照新课程改G的发展要求，我们迫切期望提高课堂教学实效，促进学生文化基础知识和基本技能、创新精神以及探究本事的整体提高，促进学生全面、持续、和谐地发展。
所以，课堂教学的有效性研究成为我们每一位教师必须认真对待的现实问题。
2、课堂教学有效性研究是学生发展的需要课堂教学的有效性是指教师遵循教学活动的客观规律，以良好的教学效果实现特定的目标，从而满足学生个人发展的需要，满足社会的需要。
所以，衡量教学是否有效，其确定依据应当是教学活动的结果是否与学生个人发展需要和社会需要相适应，当今社会所需要的更是那些具有良好的思想道德和心理品质、具备较高综合素质和有较强学习本事的人才，而不是只能获得高分的“书呆子”。
音乐毕业论文开题报告
音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告(8篇)随着个人的文明素养不断提升，报告使用的次数愈发增长，不同种类的报告具有不同的用途。
你所见过的报告是什么样的呢？以下是小编精心整理的音乐毕业论文开题报告，希望对大家有所帮助。
音乐毕业论文开题报告1音乐是最美的语言，好的音乐会让人沉醉其中，有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的，下面是一份音乐毕业论文开题报告，可以参考。
论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：（一）中国民族音乐的特点和风格1. 中国民族音乐的形态2. 中国民族音乐的种类和特点（二）古典吉他的特点1. 古典吉他的音色，和声等特点2. 古典吉他的演奏技巧特点3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
音乐课题开题报告（精选5篇）
音乐课题开题报告（精选5篇）在经济发展迅速的今天，越来越多人会去使用报告，报告具有成文事后性的特点。
一听到写报告马上头昏脑涨？下面是小编整理的音乐课题开题报告（精选5篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
音乐课题开题报告1课题名称：浅谈莫扎特歌剧艺术特点和演唱技巧一、综述国内外对本课题研究动态，说明选题依据和意义：沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756—1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是xx世纪欧洲维也纳古典乐派重要代表人物，也是世界音乐史上少有“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成作品，在安绍石编译《西洋歌剧名作解识》中，其研究动态是从体载上和各个唱段一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧音调，还有塔米诺和帕米娜意大利风格咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧因素。
其中，夜后花腔、萨拉斯特罗宣叙调，塔米娜动人咏叹调，帕帕善诺排萧和歌声等等，这些艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士研究方向。
作为一个声乐专业学生，选择这个题目有利于自己对歌剧了解，对某个时期，某个作家作品演唱风格和演唱技巧处理一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单了解。
二、研究基本内容，拟解决主要问题：1、莫扎特歌剧《魔笛》艺术特点、演唱技巧、风格。
2、对夜后花腔、塔米娜动人咏叹调、帕帕善诺排萧和歌声演唱技巧、风格进行分析。
三、研究步骤、方法、措施及进度安排：步骤：1、参考相关资料2、对谱子一些特点进行分析3、总结提出个人看法思考进度安排：1）11月查询要关资料；2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；3）12月写开题报告并作好开题答辩；4）20xx年1月开始正文写作；5）20xx年3月中旬接受中期检查；6）20xx年4月修改完善文稿；7）20xx年5月准备参加论文答辩。
钢琴表演专业论文开题报告
钢琴表演专业论文开题报告钢琴表演专业论文开题报告一、选题背景和意义钢琴作为一种古老而又充满魅力的乐器，一直以来都受到广大音乐爱好者的喜爱。
钢琴表演专业作为音乐学院中的一门重要学科，对于培养优秀的钢琴演奏家和音乐家具有重要意义。
本论文将围绕钢琴表演专业展开研究，探讨如何提高钢琴表演专业学生的演奏水平和艺术表达能力，为培养更多优秀的钢琴演奏家提供理论和实践指导。
二、研究目的和内容本论文的研究目的是通过分析钢琴表演专业学生的演奏技巧、音乐感知和艺术表达能力等方面的问题，提出一套科学有效的教学方法和指导原则，以提高钢琴表演专业学生的演奏水平和艺术表达能力。
具体研究内容包括：1. 钢琴表演专业学生的演奏技巧分析：通过观察和分析钢琴表演专业学生的演奏过程，研究他们在技巧方面存在的问题和不足，并提出相应的改进措施。
2. 钢琴表演专业学生的音乐感知分析：通过实地调研和问卷调查等方法，了解钢琴表演专业学生对音乐的感知和理解能力，并探讨如何培养他们的音乐感知能力。
3. 钢琴表演专业学生的艺术表达能力分析：通过观察和分析钢琴表演专业学生的艺术表达能力，研究他们在艺术表达方面存在的问题和不足，并提出相应的改进措施。
三、研究方法和步骤本论文将采用实地观察、问卷调查和文献研究等方法进行研究。
具体步骤如下：1. 实地观察：通过观察钢琴表演专业学生的演奏过程，记录他们在演奏技巧、音乐感知和艺术表达等方面的表现，并进行分析。
2. 问卷调查：设计问卷，向钢琴表演专业学生发放，并收集他们对自己演奏技巧、音乐感知和艺术表达能力的评价和意见。
3. 文献研究：查阅相关的音乐教育和表演艺术方面的文献资料，了解国内外钢琴表演专业教学的最新进展和研究成果。
四、预期成果和创新点本论文的预期成果是提出一套科学有效的钢琴表演专业教学方法和指导原则，以提高钢琴表演专业学生的演奏水平和艺术表达能力。
创新点主要体现在以下几个方面：1. 教学方法的创新：通过分析钢琴表演专业学生的演奏技巧、音乐感知和艺术表达能力等方面的问题，提出一套科学有效的教学方法，以帮助学生克服困难，提高演奏水平。
音乐表演专业开题报告.doc
⾳乐表演专业开题报告.doc⾳乐表演专业开题报告《⾳乐课程标准》的颁布执⾏，对对教师的综合能⼒带来了前所未有的挑战，⽽钢琴伴奏⼜恰恰具有实⽤性与艺术性的⾼度综合特点，以下是⼩编为⼤家整理的⾳乐表演专业开题报告，欢迎⼤家阅读与借鉴！⼀、选题评估（⼀）研究对象中⼩学⾳乐课（⼆）研究⽬的钢琴即兴伴奏是⼀门独⽴的⾳乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，⽽中⼩学⾳乐课上的即兴伴奏是调动学⽣对⾳乐爱好的⼀种⼿段，所以对⼤学师范类的⾳乐学⽣应该注重⾼⾳伴奏的培养。
随着初、⾼中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地⽅。
在搜集资料的过程中，本⼈发现已有⼀部分学者对其进⾏了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于⾼师⾳乐教育专业键盘乐器教学改⾰的初探》王⽉萍参与编写的全国教师培训教材《⾳乐教学基本功训练》（三）研究意义⽬前我省中⼩学⾳乐教师钢琴即兴伴奏的能⼒问题归纳起来主要有如下⼏个⽅⾯。
⼀、⾳乐基础较差的教师问题(⼀)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本⾳型如和弦及转位的弹奏指法和触键⽅法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏⾳型的丰富多彩。
(⼆)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进⽅⾯没有规范的设计,甚⾄调性都不准确,在键盘上每个⼤⼩调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不熟,在伴奏中左⼿只是跟着旋律⾳弹⼋度或单⾳,没有⽤和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏⾳型掌握的少,或不能适当地应⽤。
对于不同体裁风格的歌曲所应使⽤的⾳型分辨和使⽤的能⼒差,千篇⼀律所以应该重视中⼩学⾳乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
⼆、选题研究现状评述（⼀）与中⼩学钢琴伴奏直接相关的⽂献资料有龚耀年的《⼩学-⾳乐教材歌曲钢琴伴奏集》。
⾟笛. 编配上海⾳乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏⼉歌68⾸》李万军的《偏远地区⼩学⾳乐即兴伴奏⽔平急待提⾼》王燕如的《论⾳乐专科学⽣钢琴即兴伴奏》（⼆）分析原因钢琴即兴伴奏能⼒是真正衡量⼀个⼈整体⾳乐能⼒的重要标准之⼀，这种能⼒的普遍不⾜是乌兰察布市⾳乐⽔平（即包括中⼩学⾳乐教师，也包括⾼师⾳乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之⼀。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演作为将乐谱音响化的重要环节历来是学界讨论的焦点,表演者通过技术对音色的控制是评判表演好坏的重要因素之一。
下面是店铺为大家整理的音乐表演论文，供大家参考。
音乐表演论文范文一：小议音乐表演的艺术风格艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。
艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。
如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。
音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。
音乐表演中艺术家个人风格的填入可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的共鸣。
如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。
曲目中的内容始终在围绕着生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。
肖邦的很多钢琴曲目也都融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。
而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外在的表现形式来展示表演者的内心世界。
音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主客观的高度统一。
每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演论文开题报告一、引言音乐是人类文明的重要组成部分，它不仅是一种艺术形式，更是一种情感的表达方式。
音乐表演作为音乐艺术的重要环节，通过音乐家的演奏，将作曲家的创作灵感传递给观众，引发观众的情感共鸣。
本论文旨在探讨音乐表演的艺术特点、表演技巧以及对观众的影响，以期为音乐表演的研究和实践提供一定的参考。
二、音乐表演的艺术特点音乐表演作为一种艺术形式，具有以下几个艺术特点：1. 音乐表演是一种情感的传递方式。
通过音乐家的演奏，音乐作品中蕴含的情感得以传递给观众，观众能够通过音乐的旋律、节奏和演奏者的表演技巧感受到作曲家的情感体验。
2. 音乐表演是一种身体语言的表达。
音乐家通过演奏乐器或歌唱来表达音乐作品中的情感和意境，他们通过身体的动作、姿态和表情来传递音乐的内涵，使观众更好地理解和感受音乐。
3. 音乐表演是一种即兴创作的艺术形式。
音乐家在演奏过程中可以通过即兴创作来展现个人的艺术才华，他们可以根据自己的感受和理解对音乐作品进行演绎，使每次演奏都具有独特性。
三、音乐表演的表演技巧音乐表演需要音乐家具备一定的表演技巧，以使音乐作品得以完美呈现。
以下是一些常见的音乐表演技巧：1. 技术掌握：音乐家需要具备扎实的音乐技术基础，包括乐器演奏技巧、声乐技巧等。
只有掌握了基本的技术，才能在表演中自如地展现音乐作品的内涵。
2. 表演力度控制：音乐家需要根据音乐作品的要求，控制自己的表演力度。
有时需要柔和细腻的演奏，有时需要激情澎湃的演唱，音乐家需要根据作品的情感表达要求，调整自己的表演力度。
3. 舞台表现力：音乐家在表演中需要展现自己的舞台表现力，包括身体语言、面部表情等。
通过舞台表现力，音乐家能够更好地与观众进行情感交流，使观众更好地理解和感受音乐。
四、音乐表演对观众的影响音乐表演作为一种艺术形式，对观众有着深远的影响。
以下是一些音乐表演对观众的影响：1. 情感共鸣：音乐表演通过音乐作品中蕴含的情感，引发观众的情感共鸣。
音乐学开题报告（通用13篇）
音乐学开题报告音乐学开题报告（通用13篇）随着社会不断地进步，报告的适用范围越来越广泛，要注意报告在写作时具有一定的格式。
我敢肯定，大部分人都对写报告很是头疼的，以下是小编为大家收集的音乐学开题报告，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐学开题报告篇1论文题目：论钢琴的即兴伴奏开题报告内容应包括课题研究意义、文献综述、主要内容和研究方法、进度计划等。
研究意义：钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。
在舞台表演艺术中，由于伴奏要与歌唱者一道共同进入“角色”，因此，必须与歌唱者一同研究作品。
只有这样，才能在舞台表演时，行腔、换气，伴奏者不仅要能“跟”好、“托”好、“带”好，还能做到准确把握作品的风格处理，作品的内在意境，体会其轻重缓急的特点及乐句呼吸的深浅，敏捷的细微的感情变化，以便作出快速反应，为演唱者展示音乐的烘托，提供丰富音乐的氛围与再创造，最终与演唱者达到珠联璧合，交相辉映的艺术境界。
即兴伴奏是一门应用的技术，必须理论联系实际，它除要求具有钢琴技巧、和声基础外，还要求演奏者具有良好的旋律分析、判断能力、丰富的想象力、创造力和应变能力，能较有创造性地选择好、设计好织体，并应用到伴奏中去；具有丰富的想象力、创造力和应变能力。
文献综述：①刘聪、韩冬著《钢琴即兴伴奏教程新编》1999年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行②凯斯特莱尔？略林茨著张瑞、邹国昌、徐振华译《键盘和声学教程》XX年8月第一版人民音乐出版社出版发行③立斐岚著《钢琴伴奏艺术纵横》1996年8月北京第一版人民音乐出版社出版发行④谢耿、陈雪慧著《钢琴即兴配弹教程》XX年1月第一版花城出版社主要内容：钢琴伴奏是一门特殊独立的学科，也是一门综合的艺术，它对于完美表达一个作品的内涵，起到与演唱者同等重要的作用。
钢琴伴奏与歌唱两者就象是鲜花与绿叶，既有各自的特点，又必须有统一的平衡关系，只有处理好这种平衡关系，才会使声乐教学和声乐演唱水平得以提高，才会推动声乐钢琴伴奏艺术更好地发展。
音乐表演论文开题报告
音乐表演论文开题报告音乐表演论文开题报告一、引言音乐表演作为一种艺术形式，具有丰富的内涵和广泛的影响力。
本论文旨在探讨音乐表演的艺术特点、文化背景以及对观众的情感传递等方面，以期深入理解音乐表演的本质和意义。
二、音乐表演的艺术特点音乐表演是一种结合声音和动作的艺术形式，通过演奏者的技巧和表达力，将音乐作品完美地呈现给观众。
音乐表演的艺术特点主要包括以下几个方面：1. 音乐表达力：音乐作为一种语言，可以通过旋律、节奏和音色等元素来表达情感和思想。
演奏者通过技巧和表达力，将音乐作品中的情感转化为听觉上的享受，使观众能够深刻地感受到音乐所传递的情感。
2. 舞台表演：音乐表演不仅仅是声音的传递，还包括演奏者的舞台表演。
演奏者的动作、姿态和面部表情等都可以增强音乐的表达力和观赏性，使观众更加投入其中。
3. 协同演奏：音乐表演中，通常会有多个演奏者共同参与，他们需要通过默契的配合和协同努力，才能将音乐作品演绎得更加完美。
这种协同演奏不仅需要技巧和配合，还需要相互的理解和沟通。
三、音乐表演的文化背景音乐表演的艺术形式和风格受到不同文化背景的影响，不同地区和民族的音乐表演具有独特的特点和风格。
本论文将重点探讨西方古典音乐和中国传统音乐两个不同文化背景下的音乐表演。
1. 西方古典音乐表演：西方古典音乐表演注重演奏者的技巧和表达力，追求音乐的完美和纯粹。
演奏者通常会通过长时间的训练和反复的练习，将音乐作品演绎得尽善尽美。
同时，西方古典音乐表演也注重音乐家与作曲家之间的关系，演奏者需要理解作曲家的意图，并将其通过演奏传递给观众。
2. 中国传统音乐表演：中国传统音乐表演强调音乐与文化的融合，注重音乐的意境和情感表达。
演奏者在演奏过程中，不仅要掌握技巧，还要理解音乐作品所表达的哲学思想和文化内涵。
此外，中国传统音乐表演还注重音乐与舞蹈、戏曲等艺术形式的结合，使音乐表演更加丰富多样。
四、音乐表演对观众的情感传递音乐表演不仅仅是演奏者的艺术表达，也是对观众情感的传递。
《音乐表演开题报告(含提纲)》
2022年2月 参加论文答辩
主要措施方法
（一）借助图书馆及网络资源查阅相关期刊、图书等文献资料。
（二）收集有关数据及资料进行分析对比。
（三）改。
指导教师意见：
签字：
年 月 日
学院审批意见：
签字：
年 月 日
说明：各项栏目空格不够，可自行扩大。
三、苗族踩鼓舞的文化特征价值
（一）民俗性
（二）宗教祭祀
（二）文化传承
结论
完成期限：
2021年9月28日至2021年11月14日完成开题报告
2021年11月15日至2021年11月20日开题报告审核及修改
2021年11月21日 至 2021年12月20日撰写毕业论文
2022年1月6日至2022年1月10日提交答辩论文
开题报告审批表
学生姓名
学号
专业班级
音乐表演
论文题目
苗族舞蹈踩鼓舞的民俗文化价值探究
题 目 类 型
论文 □
设计 □
一、选题简介、意义与背景（包括选题的理论价值和实践意义）
苗族，是一个拥有古老历史的民族，它的民族发展形成过程曲折而丰富，他们拥有最原始的宗教信仰——也就是祖先崇拜和自然崇拜。这是这两种古老的宗教信仰不断的渗入在苗族人民的生产生活发展中，在他们形成自己独特的文化发展过程中起着重要的影响作用。而苗族独特的文化中最具代表性的就是苗族的鼓舞，鼓舞是苗族劳动人民在上千年的历史发展进程中不断模仿自然融入信仰而演化出的一种独具代表性的文化表现形式。接下来我们就来具体说说，苗族踩鼓舞形成过程中的影响因素以及苗族踩鼓舞的具体特征。
音乐专业硕士开题报告范文
音乐专业硕士开题报告范文引导语：美声歌唱艺术自1600年产生于意大利以来，距今已有400多年的历史。
以下是搜集整理的音乐专业硕士开题报告范文，欢迎大家阅读！论文题目：论声乐技巧中的矛盾1、选题意义和背景美声歌唱艺术自1600年产生于意大利以来，距今已有400多年的历史。
最早关于歌唱技巧的理论是意大利人卡奇尼在《新音乐》中对歌唱技法的阐释。
随着声乐艺术的发展，各种声乐理论相继出现，至19世纪声乐教学与声乐理论得到空前发展，最具代表性的人物是加西亚父子和兰皮尔蒂父子的声乐理论，加西亚（子）在1874年出版的声乐理论着作《歌唱艺术论文集》中提出了“声门冲击”理论学说，在嗓音机理方面给予了深入的研究，强调生理器官在歌唱中的重要作用，并开始将声乐教学和生理科学相结合，以科学的方法和思维来解释声乐技巧训练中声音现象。
直至今日在国内外依然存在以生理歌唱器官的机理活动来教学实践。
1905年兰皮尔蒂的声乐论着《美声歌唱技巧》的问世，特别强调了呼吸在歌唱中的重要性，第一次提出了感觉对共鸣及呼吸技巧的重要作用，强调神经的控制作用。
“兰皮尔蒂父子被看做是意大利200多年来美声学派优良传统之集大成者与传播者，其声乐理论与声乐教学在欧洲声乐史上占有重要地位。
”其后杜普雷的关闭唱法，雷斯克的面罩唱法等声乐教学与声乐理论相继问世，对后世声乐技术的发展做出了积极地贡献。
自20世纪以来，随着科学技术的发展，现代科学仪器的发明为研究生理器官在歌唱中的运动提供了保障，从而使歌唱技巧中模糊的概念获得了一定的科学界定，由此也产生了一些专门从事嗓音研究的医学、生理学、声学专家和学者。
无疑在一定的限度内推动了声乐艺术的发展。
在这一时期许多歌唱家、声乐艺术表演者以其论着、论文等形式阐释自己的主张和见解。
例如：德国女高音歌唱家莉莉•雷曼在其《我的歌唱艺术》中提出的“气流要旋转”“要进头腔”等技术和方法。
美国声乐教育家斯坦雷提出的“咽腔共鸣”，提出与欧洲靠前、明亮的声音相对的靠后唱法。
《音乐表演开题报告(含提纲)》
一、研究目的（选题的实践意义和理论意义）
《古老的歌》是近现代中国民族声乐艺术中的代表作品，该歌曲以川渝的风土人情为背景，借用川渝号子营造出了具有当地风情的思乡之美。
在对《古老的歌》这首歌曲的演绎上，我的导师给予了我很多技术、技巧上的指导，让我对歌曲感情处理有了更深一步的认识并对歌曲感情处理技巧产生了浓厚的兴趣。
想要演唱好这首作品，不仅要唱出身临其境的画面感，同时由于其情感的层层递进，仿佛设身处地般，要使浓浓的思乡情喷薄而出，在模仿了当地船夫的号子的基础上，对歌曲的演绎应与当地的风土人情完美贴合，才能体现出演唱者深厚的演唱功底和丰富的演唱情感。
本文就以《古老的歌》演唱情感分析为主，阐述声乐表演中的情感表达技巧。
由此及彼，以点概面，将演唱中的情感表达运用到毕业音乐会的各个曲目中。
本论文从技术与音乐相结合的角度，探索演唱技术的相关问题，使演唱这首作品的技术运用与音乐表现能较好地进行结合，保持一致。
这首作品，从音色变化到力度变化，都是非常细腻微妙的，论文对于演唱方法进行探析，达到理论内容与演奏实践紧密联系、高度契合的论述效果。
以作品的演唱技术分析内容为研究对象，以文献查阅的基本研究方法，结合演唱技巧的相关内容，深度探究这首作品的技术性与音乐性高度结合的要领与方法
通过本课题的写作，使我对这部作品演唱技术的分析、合理化练习方法的运用能力得到了提升，也对作品音乐形象、内容和情感进行了更深入的理解和全面论述。
同时，对演奏和理解这首作品起到更好的促进作用，为其他的演奏者带来较高的参考价值。
音乐教育开题报告4篇
音乐教育开题报告音乐教育开题报告4篇在学习、工作生活中，接触并使用报告的人越来越多，我们在写报告的时候要注意涵盖报告的基本要素。
那么一般报告是怎么写的呢？以下是小编为大家整理的音乐教育开题报告，欢迎阅读与收藏。
音乐教育开题报告1一、开题报告的主要内容。
通常情况下，学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容：拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。
1.拟选题目。
拟选题目，即作者要研究的核心问题。
特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。
研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围，而拟选题目需要对研究范围加以限定，明确要回答的具体问题是什么。
也就是说，拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。
如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向，如果在此基础上拟定论文题目的话，就要对其进行进一步的限定，如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比，加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后，其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
在论文题目的选择上，“一个好的选题必须遵循两大标准：专业标准和问题标准。
何谓专业标准？即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内，必须是本专业公认的研究问题。
何谓问题标准？即一个选题必须是一个值得研究的好问题。
”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准：“具体、集中、原创、意义。
”[2]2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目，出于何种考虑选择此研究对象，并说明研究对象的典型性和特殊性。
研究意义可以理解为研究目的，需要说明：通过研究回答什么问题，选择什么方法展开研究，其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述，二者不可混为一谈。
实际陈述中要求做到具体、客观，具有针对性，语言表述具有密切的逻辑联系。
音乐表演开题报告
音乐表演开题报告音乐表演开题报告音乐是人类文明的重要组成部分，它通过声音的表达方式传达情感、思想和文化。
音乐表演则是音乐艺术的一种形式，通过演唱、演奏或舞蹈等方式，将音乐作品呈现给观众。
本次开题报告将探讨音乐表演的意义、发展历程以及对观众和表演者的影响。
一、音乐表演的意义音乐表演是一种艺术形式，它不仅仅是音乐作品的展示，更是表演者与观众之间的情感交流。
通过表演，音乐家可以将自己的情感和理解融入到音乐中，使观众能够更深刻地感受到音乐的内涵。
同时，音乐表演也是一种娱乐方式，观众可以通过欣赏音乐表演来放松自己、享受美好的时刻。
二、音乐表演的发展历程音乐表演的历史可以追溯到古代文明时期。
在古希腊，音乐表演是宗教和庆典活动的一部分，表演者通过歌唱和舞蹈来祭拜神灵。
随着时间的推移，音乐表演逐渐演变为一种独立的艺术形式。
在文艺复兴时期，音乐表演开始在宫廷和剧院中展示，成为贵族和上流社会的娱乐活动。
到了现代，音乐表演已经成为大众文化的一部分，通过音乐会、音乐剧、电视节目等形式广泛传播。
三、音乐表演对观众的影响音乐表演对观众有着深远的影响。
首先，音乐表演可以唤起观众的情感共鸣。
音乐作为一种情感的表达方式，通过表演者的演绎，观众能够感受到音乐中蕴含的情感，并将其与自身的经历和情感联系起来。
其次，音乐表演可以激发观众的创造力和想象力。
观众在欣赏音乐表演时，可以根据自己的想象力去构建一个独特的场景和故事，从而丰富自己的思维。
此外，音乐表演还可以给观众带来快乐和满足感，通过欣赏音乐表演，观众可以暂时摆脱生活中的烦恼和压力，享受音乐带来的愉悦。
四、音乐表演对表演者的影响音乐表演不仅对观众有着重要的影响，对于表演者来说也是如此。
首先，音乐表演是表演者展示自己才华和技艺的舞台。
通过表演，表演者可以展示自己对音乐的理解和演绎能力，从而获得观众的认可和赞赏。
其次，音乐表演也是表演者与观众之间的情感交流。
表演者通过音乐表演将自己的情感传递给观众，与观众建立起一种特殊的联系。
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音乐表演专业开题报告
《音乐课程标准》的颁布执行，对对教师的综合能力带来了前所未有的挑战，而钢琴伴奏又恰恰具有实用性与艺术性的高度综合特点，以下是小编为大家整理的音乐表演专业开题报告，欢迎大家阅读与借鉴！
一、选题评估
（一）研究对象
中小学音乐课
（二）研究目的
钢琴即兴伴奏是一门独立的音乐表演艺术，由于它的重要性不容易被理解，往往得不到应有的重视，而中小学音乐课上的即兴伴奏是调动学生对音乐爱好的一种手段，所以对大学师范类的音乐学生应该注重高音伴奏的培养。
随着初、高中搜易我认为此题具有很多值得探讨的地方。
在搜集资料的过程中，本人发现已有一部分学者对其进行了研究，如徐向黎于2003年发表在辽宁教育研究中的《关于高师音乐教育专业键盘乐器教学改革的初探》王月萍参与编写的全国教师培训教材《音乐教学基本功训练》（三）研究意义
目前我省中小学音乐教师钢琴即兴伴奏的能力问题归纳起来主要有如下几个方面。
一、音乐基础较差的教师问题(一)钢琴弹奏技巧不扎实,或者说没有经过正规的训练,伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确,因此连完成正常的教学任务都成问题,更谈不上伴奏音型的丰富多彩。
(二)缺乏键盘和声及曲式等理论知识,在和弦序进方面没有规范的设计,甚至调性都不准确,在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不
熟,在伴奏中左手只是跟着旋律音弹八度或单音,没有用和声来衬托丰富旋律的效果。
(三)伴奏音型掌握的少,或不能适当地应用。
对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辨和使用的能力差,千篇一律所以应该重视中小学音乐课上的钢琴伴奏的的重要性。
二、选题研究现状评述
（一）与中小学钢琴伴奏直接相关的文献资料有龚耀年的《小学-音乐教材歌曲钢琴伴奏集》。
辛笛. 编配上海音乐学院出版社《简谱钢琴即兴伴奏儿歌68首》李万军的《偏远地区小学音乐即兴伴奏水平急待提高》王燕如的《论音乐专科学生钢琴即兴伴奏》
（二）分析原因
钢琴即兴伴奏能力是真正衡量一个人整体音乐能力的重要标准之一，这种能力的普遍不足是乌兰察布市音乐水平（即包括中小学音乐教师，也包括高师音乐教育）参差不齐、整体偏低的表现之一。
通过调查分析发现，我区目前中小学音乐教师钢琴伴奏能力在音乐课内的发展，存在以下问题：
1、观念问题
多数教师大都赞成音乐教师必须掌握钢琴即兴伴奏能力，同时也认识到钢琴伴奏能力的教师必备的一项教学基本功，但在实际操作过程中10%的教师认为操作起来很困难，此项效果会不会都不会影响教学效果。
这就涉及到了教师的教学能力、教学方法、教学效果都有待于提高。
2、师资问题
（1）教师工作量大。
学校教师与在校学生不成正比。
每位教师每周上课节数为20--25节，这就还不包括每周的课外辅导。
（2）教师学历职称不尽如人意。
（3）由于教师队伍的整体教学水平参差不齐，大部分教师的专业基本功出现偏科现象严重，有的教师能弹不会唱，有的教师能唱不能弹，而有别的教师既能弹又能跳。
大部分老师即兴伴奏能力差有待与提于高。
三、研究方法
（一）文献分析法
通过中国知网、以及其他途径查阅了大量有关本研究的文献资料，并对这些资料进行整理、加工、汇总，使其成为论证研究最为有力的依据。
（二）调查研究法
通过对学校教师及其团队成员等面对面的采访调查，获得最直观的研究资料。
（三）比较研究法
以中小学音乐课为主体，使之与其他不同地区的音乐课程活动作比较，从而得出钢琴即兴伴奏有待于提高的原因。
（四）个案研究法
对西岗小学的音乐课进行调查研究
四、研究过程
（一）问卷调查，调查开始之前先设计问卷
（二）访谈
（三）交流听课
五、研究条件和可能存在的问题
（一）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练。
（二）缺乏键盘和声及曲式等理论知识。
调查中了解到教师在高校学校期间往往不喜欢学习理论，学校的教学理论也不高，教学质量有待提高。
而部分中学教师在把
毕业前在校期间没有好好的学习理论知识，所以在理论上缺乏，从而影响伴奏是的旋律效果。
（三）学习钢琴起步晚
大部分教师当初学习的时候都错过了学钢琴的大好时机，对于不同的伴奏音型不能正确的运用，然而在现在的教师岗位上如何利用好自己的时间去提高钢琴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要的问题。
六、进度安排
20XX年3月7日——20XX年4月24日，确定选题，查阅资料，撰写提纲；20XX年4月25日——20XX年5月15日，撰写开题报告，答辩；
20XX年5月16日——20XX年6月30日，修改开题报告，答辩；
20XX年7月1日——20XX年8月30日，撰写初稿，交予指导老师进行修改；20XX年9月1日——20XX年11月30日，对初稿进行修改，完成第二稿，交予指导老师进行修改；
20XX年2月——20XX年5月30日，完成定稿，答辩。