音乐简史及欣赏论文
音乐赏析论文
音乐赏析——对《自从有了你》赏析从小到大，我始终都是个狂热的电视迷，对于电视连续剧的喜爱超过了任何电视节目，而我对于音乐的最早接触也来源于电视主题曲。
专心的电视主题曲是有故事的，不管旋律还是歌词，都充溢着这部电视剧给人的感觉，或者热情奔放或者含蓄内敛，或者大气磅礴或者优雅细腻。
不同的电视剧给人不同的感觉，不同的歌给人不同的故事和情思，其中有些经典，不管是电视剧的故事还是歌曲的旋律总是经久不衰，历久弥香，像是一坛陈酿，越是积淀越是迷人。
音乐是个好东西，早在新石器时代，那个人性朦胧的时代，音乐便已诞生伴着我们的祖先，那堪称中华第一笛的贾湖骨笛，考古人员在刚出土时甚至用它吹奏出《小白菜》的音调来，骨笛的现世不只是以一件宝贵文物的身份，它还是祖先情感生活的写照，或许就像现在很多人喜爱挂着Mp3迷迷茫茫的走路一样，几千年以前，祖先在狩猎之余也喜爱将这精致的骨笛横在嘴边，任由不均的呼吸吹进笛子，似乎将心事叮嘱于其中。
如此说来，很久以前我们的祖先已经懂得用奇妙的旋律来诉说情怀而不只是语言。
音乐发展至先秦时代，成为六艺中最为重要的一支，礼、乐、射、御、数、书在纷乱的先秦时代始终是君子修为的必备资本。
乐，在那时不仅有精致的乐器，比如编钟、石磬等，还有内容丰富的歌词，比如《诗经》，《诗经》可分为三个部分，即风、雅、颂，风指国风，是记述周朝各诸侯国的民风的词曲，雅是宫廷用歌，颂是祭祀时所用的歌。
可见《诗经》中歌词涉猎之广不亚于现在流行歌的内容。
尤其是《诗经》中的爱情诗，更是清爽脱俗，试想在当时用古人的旋律唱出来定也是红极一时，以至于流传至后世照旧魅力无限。
至历史时期，音乐的发展就不得不提宋词，那些或婉约或豪放的宋词，在当时都是唱出来的，确定要比我们现在单纯的朗诵甚至背诵有味道的多。
可以想象，柳永的艳词，配上婀娜的莺歌燕舞，定是当时江南一道绮丽的风景，寻欢何须进青楼，青楼之外十里怕都是春意盎然，这不得不说是音乐的效应。
音乐的论文
音乐的论文音乐是人类创造的一种艺术形式，它通过声音的组合和演奏来传达情感、表达思想和唤起感官体验。
在人类历史的进程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅仅是一种娱乐方式，更是一种文化传承、情感表达和思想交流的形式。
本文将以500字的篇幅介绍音乐的背景、分类和艺术价值。
首先，音乐的起源可以追溯到远古时代。
在早期的人类社会中，人们就已经开始发展各种形式的音乐。
最早的音乐形式是通过打击物体或使用简单乐器发出的声音。
随着人类文明的发展，音乐逐渐演变成以歌唱和乐器演奏为主的艺术形式。
不同文化背景和时期的音乐风格各异，体现了不同群体的生活方式、宗教信仰和审美观念。
其次，音乐可以按照不同的分类方式进行划分。
根据音乐的风格和流派，可以将其分为古典音乐、流行音乐、民间音乐等。
古典音乐是指具有较高艺术性和复杂结构的音乐，如交响乐、奏鸣曲等。
流行音乐是指流行于大众之间的音乐，如摇滚、流行歌曲等。
民间音乐则是指源自于民间文化和传统的音乐，如民歌、民乐等。
此外，音乐也可以按照其表现形式分为器乐音乐和声乐音乐，或者按照其情感表达方式分为欢快的快乐曲和富有悲情的悲伤曲。
最后，音乐具有重要的艺术价值。
音乐的美学价值在于它能够引起人们的情感共鸣、激发情感表达和传递思想。
音乐是一种无国界的语言，它能够打破文字和语言的限制，让人们跨越时空、文化和种族的界限。
音乐也是一种治愈心灵的力量，它可以减轻压力、缓解焦虑、提高专注力和增强幸福感。
此外，音乐还是一种社会文化的载体，它记录了人类历史的变迁、反映了社会的关切和呼声。
总之，音乐作为一种艺术形式，具有深远的影响力和艺术价值。
它能够深入人心、引起情感共鸣，并成为人们情感表达和思想交流的重要方式。
无论是古典音乐、流行音乐还是民间音乐，它们都是人类文明的重要组成部分，值得我们去深入研究和欣赏。
音乐史论文
上了一学期的西方音乐史，我感觉受益非浅。
在还没有上西方音乐史之前，我只是个只喜欢听现代流行音乐的普通青年。
就连报这门选修课也是由于种种意外引发的结果。
记得上第一节课的时候，我是抱着超级无奈的心情来上课的，就听着老师介绍一堆乱七八糟我没接触过的东西，然后在黑板上画上乱七八糟看不懂的蝌蚪。
本来以为这门选修课估计我也就是混混日子过了，直到越后面，伴随着老师一次次深情并茂的介绍和一首首动听旋律的想起，我发现了西方音乐的优美之处，也至此慢慢爱上了这门课程。
正因为老师讲课入胜，治好了我上课打盹玩手机的问题，以致能让我更认真地听讲。
这一学期的时间里，我学到了很多我前所未知的知识，更充识了我对西方音乐的认识。
接下来我就讲讲在这门课上我到底学到了些什么知识。
在这些时间里，我通过课内课外主要了解西方音乐的6个时期的知识：古希腊时期、中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期以及浪漫主义时期。
这6个时期，每一个时期都会本时期独特的特点。
古希腊时期主要讲的是古希腊音乐和古罗马音乐。
古希腊音乐中汲及到音乐形式、音乐思想家、音列体系的产生和主要的器乐，而古罗马继承和发展了古希腊音乐，但是也具有自己的特点。
中世纪时期音乐主要学到了发展初期的天主教音乐，格里高利圣咏的形成、功能和特征，还了解到了五线谱的发展过程以及产生的时间。
世俗音乐的发展和主要的器乐。
在没上西方音乐史之前，我真的不知道五线谱是怎么样产生了的？也不知道五线谱是什么时候产生的？直到学习了西方音乐史我才知道五线谱的产生时间和发展。
五线谱的前身是生产于8世纪的纽姆谱，大约在10世纪，音乐理论侬、作曲家、僧侣圭多发明了四线谱。
记谱法发展到13世纪时，德国音乐理论家弗兰克创作了有量记谱法，到15世纪时，线谱才渐渐定型为五线谱，由引产生了五线谱并一直延续至今，可见，五线谱的历史也算悠久。
文艺复兴时期我学到了和种音乐乐派，每一乐派都有自己独特的特点和标志，了解到了在中世纪发展起来的世俗音乐发展到文艺复兴时期产生了多种声乐体裁，并学习到了这一时期的乐器和器乐的发展。
音乐论文文档
音乐论文引言音乐是一种艺术形式，通过声音的有序组合来表达情感、思想和情绪。
音乐已经存在了数千年，并且在不同的文化中扮演着重要的角色。
随着科技的发展，音乐也在不断变革与创新，逐渐融入到人们的生活中。
本文将对音乐的历史、作用以及音乐创作的过程进行探讨。
音乐的历史音乐的起源可以追溯到史前时期。
最早的音乐形式可能是人类使用声音和简单乐器进行的节奏性演奏。
随着社会的发展，音乐逐渐成为一种文化的表达方式。
在古代文明中，音乐与宗教、仪式以及社交活动密切相关。
在不同的时代和地域，音乐经历了许多不同的发展阶段。
例如，在古希腊时期，音乐被视为一种数学和哲学的表达。
中世纪的音乐主要是宗教合唱，而文艺复兴时期的音乐则开始出现个人作品和独奏乐器。
随着工业革命和现代科技的发展，音乐进入了一个新的阶段。
录音和电声合成技术的发明使得音乐可以被记录、传播和再现，同时也促进了音乐创作和演奏技术的革新。
音乐的作用音乐对人类有着深远的影响。
它不仅能够引起人们的情感共鸣，还可以激发人们的创造力和想象力。
音乐也用于传达思想和价值观，以及表达社会和政治议题。
在个人层面上，音乐可以帮助人们放松身心，缓解压力，改善情绪。
许多人会通过听音乐来寻找心灵的慰藉。
同时，音乐也成为人们社交和娱乐的一部分，例如在派对、婚礼和体育比赛中的应用。
在社会层面上，音乐具有团结和凝聚人群的力量。
例如，国歌和民歌成为了国家和社区的象征，激励人们对共同目标的追求。
音乐也在许多社会运动和抗议活动中发挥了重要作用，通过歌曲和演唱会来传达特定的价值观和意识形态。
音乐创作的过程音乐创作是一个有序而创造性的过程。
它通常包括以下几个阶段：1.音乐创作的灵感：创作一首音乐作品通常需要有灵感的来源。
这个阶段通常包括收集音乐素材、倾听其他作品以及寻找创作动力。
2.创作构思：在确定主题或概念后，音乐创作者会开始构思作品的形式、结构和风格。
这需要技术和审美的考量，以及对音乐理论和风格的了解。
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
古典音乐赏析论文
1、引言
- 背景介绍：古典音乐作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
- 目的和意义：本论文旨在深入探讨古典音乐的特点、表现形式以及对人们的艺术享受和个人修养的影响。
2、古典音乐的起源与发展
- 古典音乐的起源：从中世纪宗教音乐演化而来，受到宫廷与教堂音乐的影响。
- 古典音乐的发展阶段：巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、现代古典音乐。
3、古典音乐的特点及作曲家
- 音乐风格：优美、和谐、复杂，注重音乐结构和对位法。
- 奏鸣曲：贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《多伦多可夫交响曲》等。
- 管弦乐曲：海顿的《交响曲》系列，贝多芬的《第九交响曲》等。
- 协奏曲：莫扎特的《小提琴协奏曲》、贝多芬的《钢琴协
奏曲》等。
4、古典音乐的表演形式
- 管弦乐团表演：乐队编制、指挥、演奏技巧等。
- 室内乐表演：小型乐团演奏，强调互动和协同。
- 独奏音乐会：包括钢琴独奏、小提琴独奏、大提琴独奏等。
5、古典音乐的影响与价值
- 艺术享受：深入情感体验、启迪思考、提升审美能力。
- 个人修养：培养品味、陶冶情操、提高情商与人际交往能力。
6、附件
- 指定乐曲的乐谱附件
- 著名作曲家的简介附件
7、法律名词及注释
- 版权：指作品的独占性权利，包括复制、发行、表演、演
奏等。
- 知识产权：指智力创造活动产生的权益。
- 著作权：指对作品享有的权利与义务。
- 演出许可证：一种法律凭证，允许持有人公开表演特定音乐作品。
音乐方面论文
音乐方面论文引言：音乐作为一种艺术形式，有着深远的影响力和广泛的应用领域。
本论文将探讨音乐的起源与发展、音乐对人类情感与认知的影响以及音乐教育的重要性。
一、音乐的起源与发展1.1 早期音乐的出现音乐在人类历史中的起源可追溯至早期的部落社会。
通过打击、摩擦和吹奏各种材料产生的声音，人们开始尝试创造音乐。
1.2 古代文明与音乐从埃及、巴比伦到古希腊和古罗马，古代文明中的音乐发展得越来越复杂。
早期音乐常用于宗教崇拜或庆典活动，并逐渐发展出独特的音乐体系。
1.3 音乐的风格演变随着时间的推移，音乐经历了多个风格的演变。
从巴洛克、古典音乐到浪漫主义和现代音乐，每个时代的音乐都具有独特的特征和风格。
二、音乐对人类情感与认知的影响2.1 情感表达音乐是人类情感表达的重要工具。
通过音乐，人们可以传达快乐、悲伤、愤怒等情感，与他人建立情感共鸣。
2.2 认知发展音乐对人类的认知发展有着积极的影响。
学习音乐可以提高注意力、记忆力和创造力，促进脑部发育和思维能力的提升。
2.3 感知和情绪调节音乐能够引起人们的感知和情绪调节。
欢快的音乐可以激发愉悦和兴奋的情绪，而柔和的音乐则有助于放松和情绪稳定。
三、音乐教育的重要性3.1 培养审美情趣音乐教育可以帮助学生培养艺术欣赏能力和审美情趣，丰富他们的精神世界。
3.2 增强社交能力学习音乐可以培养学生的合作意识和集体荣誉感，通过合奏或演出与他人协作，增强社交能力。
3.3 发展创造力音乐教育鼓励学生从创造的角度去理解和表达音乐，激发他们的创造力和想象力。
结论：音乐作为一门综合性的艺术形式，在人类社会中扮演着重要的角色。
它不仅美化生活、表达情感，还对人类的认知和发展产生积极影响。
因此，音乐教育应得到更多的重视和推广，以培养更多有艺术修养和创造力的人才。
中国音乐史论文
中国音乐史论文引言中国音乐历史悠久丰富，经历了漫长的发展过程。
本文将从古代音乐的起源、发展到现代音乐的多样性进行探讨。
通过对中国音乐历史的回顾和分析，可以更好地理解和欣赏中国音乐的独特之处。
古代音乐的起源与发展中国古代音乐的起源可以追溯到公元前8000年的新石器时代。
早期的音乐活动主要与宗教和祭祀活动相关，人们通过歌唱和舞蹈来表达对神灵的敬意，并通过音乐来祈求好运和丰收。
在古代音乐的早期阶段，音乐的形式和风格还比较简单，主要以单音节的吟唱和鼓击为主。
随着社会的发展和进步，古代音乐逐渐走向了成熟和多样化。
在商代和西周时期，音乐已成为贵族社会的文化象征，被广泛用于宴会、祭祀和礼仪活动中。
这个时期的音乐被认为是一种神秘的力量，能够影响人们的情绪和情感。
到了春秋战国时期，音乐的发展达到了巅峰。
在此期间，许多伟大的音乐家和作曲家出现，如太公望、羿和伶仃等。
他们的音乐作品经过不断的创作和演变，形成了不少优美动人的古乐曲目，例如《广陵散》和《魏武挥短》等。
中古时期的音乐发展在中古时期，中国音乐逐渐受到了外来文化的影响。
在唐朝，随着丝绸之路的开通，来自西域的音乐和乐器传入中国，丰富了中国音乐的曲调和乐器体系。
这一时期的音乐表演形式更为丰富多样，不仅有宫廷乐舞，还有民间歌谣和戏曲等。
唐朝时期，著名的音乐家韩愈和白居易等人积极推动音乐的创新与发展。
他们提倡以文采取胜音乐，注重歌词的工艺性和情感表达。
这一时期的音乐作品以丰富的内容和精湛的艺术表现力而闻名，如《长恨歌》和《乐府杂录》等。
宋朝时期，诗、画、乐三艺融合发展，音乐和诗歌的关系更加紧密。
在北宋时期，《琵琶行》等琴曲成为流行，而南宋时期的《华胥引》则成为古代音乐中的经典之作。
现代音乐的多样性随着现代社会的发展和变迁，中国音乐也经历了一系列的变革。
20世纪初，中国音乐界掀起了一股新文化运动的浪潮。
音乐家们开始研究西方音乐理论和技巧，将之融入到中国音乐中，创作出了一批具有现代化特色的音乐作品。
中国音乐简史及欣赏论文
中国音乐简史及欣赏论文学院：信息科学与工程学院班级：计算机1208班姓名：刘正皓中国音乐简史及欣赏这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。
因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。
可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。
很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。
给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。
有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。
老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。
音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。
在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。
在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。
“北方有佳人，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知倾城与倾国，佳人难再得。
”西汉李延年的这首《佳人曲》，是用以向汉武帝推荐自己的妹妹李夫人的。
这首曲子给我的印象十分深刻。
听过之后真的有一种美丽女子的感觉。
《渔舟唱晚》取自唐代诗人王勃《滕王阁序》中：“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的诗句。
乐曲描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。
乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的节奏，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面。
接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。
当它再次变化反复时，采用五声音阶的回旋，环绕一段优美的旋律层层下落，十分优美动听。
表现了心情喜悦的渔民悠然自得，片片白帆随波逐流，渔舟满载而归的情景。
而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。
如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。
中国古典音乐欣赏研究作用论文(共3篇)
中国古典音乐欣赏研究作用论文（共3篇）第1篇：中国古典音乐的欣赏一、中国古典音乐的历史源流中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。
中国《吕氏春秋.仲夏记.古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。
伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。
”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。
在中国古典音乐的乐律方面，相传黄帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。
由此可见，在中国远古时代的古典音乐，就已经是五声音阶。
五音的文字谱记作：宫、商、角、微、羽，约等于简谱：1、2、3、5、6。
到了周代，增加了“变微”（4）和“变宫”（7），形成了七声音阶。
但在实际的音乐活动之中则使用五音十二律。
周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。
”周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。
这是中国古典音乐史上的伟大成就，比希腊人毕达哥拉斯（Pythagoras）的三分损益法要早200年；所不同的是中国人用竹管的长短计算音律，而希腊人则用琴的长短计算法。
二、懂得中国古典音乐的文化底蕴中国的历史源远流长，中国的优秀文化博大精深，中国的音乐神韵独特。
抛开技巧性、技术性而把中国古典音乐作为中国传统文化的一个层面来审视时，我们就会发现中国古典音乐是中国传统文化的一面镜子，它折射出中华民族悠久的历史画面，透视出中华民族独特的情感世界和人文精神。
丰富多彩的中国古典音乐折射出中国传统文化的方方面面，成为中国传统文化的重要载体；同时它又以其独特的功能作用于中国传统文化之中。
中国传统的世界观即“天人合一”、“天人感应”，崇仰创造万物的神，又重视人的内心体验，而音乐的产生正是源于人心对神的敬仰和对大自然的感悟。
在中国传统文化中，中国古典音乐不仅起着塑造人格的作用，还有安邦治世的功能，《吕氏春秋·适音》曰：“凡音乐通乎政而移风平俗者也。
”《礼记·乐记》曰：“致礼乐之道，举而措之，天下无难矣。
音乐赏析论文（1）
音乐赏析论文（1）音乐赏析论文（1）我不断觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的学问层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐是由情而发，纵贯历史，横看中西，文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着，从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富，它们不仅见证着中华人民共和国文学的巨大发展，加之中华人民共和国传统古典乐器就成为中华人民共和国古典音乐的繁荣发展史，我们不禁赞叹：古人用他们特有的聪明让我们后代人体会到了穿越历史日寸空的民族风格，地域风格和年代风格。
“高山流水”“阳春白雪”的传世经典，不断到后来的民族音乐的盛行，中华人民共和国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化。
西方传统音乐以神秘Romantic为主，很多宗教思想的写照，钢琴的加盟使它越来越具抒情、Romantic、自然风格。
经过中世纪日寸期、艺复兴日寸期、巴洛克日寸期、古典主义日寸期、Romantic主义时期，西方音乐的发展越来越成熟，越来越丰富。
与中华人民共和国古典音乐的空灵与返古相比，它所具有的Romantic是空前的。
随着年代的发展，西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合，正如中西方意识形态一样，中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的年代和地域特色。
历史的车轮转动着，承载着人类文明的不断发展，中西文化的不断交融，使音乐的风格也各自出现了变化。
19世纪以来，西方音乐进入了一个亲斤时期，经济的发展是音乐的大众化变的越来越深刻，流行音乐开始蔓延至全世界，华尔兹、波尔卡、探戈舞、布鲁斯、爵士音乐、摇滚等等，直到现在的通俗音乐，他给人的是自由的呼吸和心灵完美的感应，越来越多的流行音乐成为人们精神的港湾，它不是贵族化的奢侈而是平民化的消费，能被各种类型的人接受，成为世界范围的大众文化盛宴。
中国音乐简史及欣赏论文
《中国音乐简史与欣赏》论文因为喜欢音乐而选择了《中国音乐简史与欣赏》，我喜欢音乐因为我偏爱流行音乐，爱她的时尚，爱她的动感，爱她的充满现代的活力与气息。
可能是学习与生活的单调，音乐充斥着我一半的课余生活，像每一次节奏的跳动就会带动我内心最真挚情感的迸发。
但是提到中国音乐简史与欣赏，或许就严肃了许多，就好像你的兴趣一旦要求到专业的水平就会显得无力。
特别是谈到古代音乐的时候，完全不知所以然了，但是选择了这个课程，肯定是有许多收获的。
生活无时无刻不接触者音乐的熏陶，就像我们吃饭。
一直以来，我也是抱着这种思想，以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到古代音乐会，听到古代音乐，只是匆匆扫过，只是觉得气势很磅礴，场面很壮观而已，对古代音乐只是些感性认识，比较肤浅。
偶尔有一些旋律会打动自己，但是上了中国音乐简史与欣赏后，我开始真正接触到古代音乐，深入了解，欣赏并剖析。
抱着欣赏与学习的态度，通过每节课欣赏古代音乐，我渐渐对古代音乐产生了浓厚的兴趣与强烈的情感。
我发现古典音乐与我之前感觉的完全不一样，它是完美，优秀，经典的。
要真正听懂那个时代，必须具备一定的音乐理论知识和中国历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识，所获得的审美感受也会更高一个层次。
学习了中国音乐简史至少我对中国音乐有了一个大体的了解。
在学习中国音乐起源的时候，我惊讶于它悠久的历史。
在学习的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到秦汉的时候，给我们听了一段《广陵散》，它是汉族音乐史上非常著名的古琴曲，也是中国著名十大古曲之一。
这首曲子我只听过那一遍，但对它的印象却极其深刻。
记得它的词也是美得让人回味无穷，“星光微澜听凭苍天召唤渡船无岸今生与谁为伴徒剩清寒”。
还有在学习乐器与器乐的时候，我迷惑于箜篌的美妙与神奇。
还陆续学习了隋唐五代的宫廷雅乐，宋元的说唱与戏曲音乐，明清的歌、舞、说唱音乐，近现代的中国音乐。
课程中我们欣赏了不计其数的美妙音乐作品，除了歌曲，也包括婉转悠扬的音乐会视频等，总是让我心里无比激动或者平静起来，音乐就是拥有这样神秘的力量。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-V1
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史-
V1
中国民间音乐鉴赏论文——中国古代音乐发展史
一、历史背景下的古代音乐
古代中国音乐流传至今已有三千多年的历史，被认为是中国的传统文化之一。
在古代，音乐是一种重要的社会娱乐和文化活动，还被用于祭祀、宗教和政治活动。
二、古代音乐的发展阶段
1. 早期音乐
早期音乐阶段是从7000年前开始至公元前1600年左右，又称为新石器时代。
2. 古代音乐
中华文明开始形成之时，古代音乐开始进入文明化的阶段。
这个阶段的音乐比较完整，有具体的记谱方式。
3. 律平调整
唐朝时期，在律平、调整的形成和相互影响中，音乐艺术得到了空前的发展，并逐步演化成为大家所熟知的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶。
4. 传统音乐
明代音乐史上，有功夫和秦淮八艳等知名作品，也给了我们不少研究
汉族传统音乐的启示。
三、中国民间音乐鉴赏
中国民间音乐的特点是充满了文化内涵，表现形式多样，具有极强的
代表性。
中国民间音乐源远流长，江南音乐、西北胡乐等都具有独特
的魅力。
四、古代音乐的影响及文化价值
古代音乐的影响非常广泛，无论是在文化、政治、军事、教育等各个
领域都有着其独特的地位。
古代音乐艺术是中华文化的重要组成部分，具有无可比拟的文化价值。
综合来看，中国古代音乐一直承载着两千多年的历史和文化，进一步
促进了中国传统文化的繁荣和发展。
今天，我们应该怀着敬畏之心，
研究并保护好古代音乐文化，让后人能够更好地理解和传承我们的传
统文化。
音乐论文（精选五篇）
音乐论文（精选五篇）第一篇：音乐论文音乐的含义贝多芬说: “音乐当使人类的精神爆发出火花，音乐比一切智慧、一切哲理都具有更高的启示。
”音乐是陶冶人们情操最好的方式之一, 而接受哪一种类型的音乐却是与我们从小的教育环境息息相关, 而音乐的独特魅力就在于, 即使是家庭背景迥然相异的人, 也都会被那舞动的音符所感染。
无论是大众能够普遍接受的流行音乐, 还是被许多艺术家尽情演绎的高雅音乐, 都能以一种适合而通畅的载体浸侵到我们或空荡或充盈的内心世界。
每个人的一生都离不开音乐。
音乐是打开心灵之门的金钥匙。
任何工作都不象音乐那样具有开拓性和创新性,音乐本身对人有着特别强的陶冶作用,它可以鼓舞人们去奋斗、去前进,也可以让人们释放自己的悲伤和痛苦。
所以能够懂得音乐也就是更好地懂得人生。
而越是美妙的旋律,也就是越有意义的人生。
流行音乐有着独特的美学主张和美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给中国传统音乐和传统音乐理念等带来了巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力。
当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它在当代社会文化生活中的价值与意义。
改革开放初期抒情歌曲的复兴。
首先获得群众推许的作品为《祝酒歌》（韩伟词、施光南曲）。
1980年，中央人民广播电台文艺部与《歌曲》编辑部联合举办了“听众喜爱的广播歌曲”评选活动，产生了著名的“十五首抒情歌曲”。
它们继承了50-60年代抒情民歌的传统，抒发了大众的真实情感，旋律优美流畅，是对“文革”期间“高强硬响”音乐观念的逆反，代表了80年代初期群众歌曲的成就。
由“十五首抒情歌曲”奠定的写作风格成为新时期歌曲创作的主要流派，并于80年代前期居统治地位。
1．2韩国流行音乐韩流，在本文中被特指是指韩国流行音乐的简称。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(1)中国民间音乐鉴赏论文：中国古代音乐发展史中国古代音乐文化源远流长，具有独特的特点和魅力。
在历史上，古代音乐主要分为宫廷音乐和民间音乐两大类别。
本文主要探讨民间音乐的发展历程。
一、先秦时期先秦时期，中国音乐主要表现为歌唱和舞蹈，反映了当时人们的社会生活和思想观念。
《诗经》是一部反映先秦时期音乐的重要文献，它记述了多种不同类型的民间音乐，如宴乐、祭祀、慰劳等。
其中的《国风》部分，更是展现了当时全国各地音乐形态的多样性和丰富性。
二、汉代时期汉代时期，先进的生产工具和文化交流手段，推动了民间音乐的进一步发展，出现了许多的音乐形式，如鼓吹、笛子等。
《楚辞》、《汉乐府》、《陶渊明集》都是当时民间音乐的重要文献。
三、唐宋时期唐宋时期，民间音乐大量流行，民间音乐产生了较大的变化。
各种民间歌曲、曲牌在社会上广泛传唱。
民间音乐呈现出开放、多样的特点，注入了大量新鲜的元素。
唐代乐府的产生，促进了民间音乐和宫廷音乐的交流。
四、元明清时期元明清时期的民间音乐，风格比较稳定，但在元朝时期，民间音乐开始受到传入的异域音乐和舞蹈的影响，产生了电唢呐、胡琴等乐器，丰富了民间音乐的表现形式。
五、现代进入现代，中国民间音乐的表现形式越来越多样化，包括流行音乐及其各类派别，新民乐等，民间音乐的开放性更加明显，体现了多元化的音乐文化。
总之，中国民间音乐作为中国传统文化的重要组成部分，经过数千年的演变，呈现出了与宫廷音乐不一样的多样性和广泛性，涵盖着丰富的内容和历史价值。
中国音乐简史论文
中国音乐简史论文—《玫瑰三愿》作品赏析《玫瑰三愿》的创作背景上世纪二三十年代，中国社会处于十分动荡的战乱之中。
内忧外患，社会矛盾十分尖锐。
反映为民族解放事业而斗争的题材成为这一时期音乐创作的主题，《玫瑰三愿》就是在这个时期创作的。
《玫瑰三愿》创作与1932年6月2日，是一首以小提琴协奏，钢琴伴奏的抒情独唱曲。
词作者是著名的词人龙七（龙沐勋）字榆生，时为国立音专文学老师，1932年三四月间“一二八”淞沪战争停战后，先生到校园上课，见到校园里满地凋零的玫瑰，触景生情写下了这首词，黄自先生随后谱成了曲，歌曲生动刻画了以为柔弱无力、不甘命运安排的以为女子憧憬美好未来，希望得到他人的关爱和心境。
旋律委婉，词曲紧密结合，情景交融，特别是精细的速度力度安排为演唱者提供了发挥歌唱技巧的良好条件。
一、音乐性黄自先生是我国艺术歌曲的奠基人。
受欧洲早期浪漫主义风格艺术歌曲的影响,黄自先生在其和声、曲式和旋律等方面都加以借鉴用于歌曲创作当中。
《玫瑰三愿》就是他的艺术歌曲代表作之一。
虽然运用欧洲的创作手法,但从旋律中所传递出的意境和细腻的情感,无不渗透着东方温婉的魅力。
全曲在钢琴低缓、沉静而略带伤感的简短序奏中开始。
钢琴伴奏对歌唱旋律所起的托衬作用也不可小视,作者借助钢琴的艺术表现力,使其融入歌曲的情感,以丰富多样的表现手法渲染意境、塑造形象。
在钢琴那轻轻地奏出第一个音符时便呈现出忧与美的意境,不禁让人猜想是谁在叹息?是谁在忧愁?所以,欣赏艺术歌曲要善于利用人性中感性的一面。
“旋律即为歌曲的生命”。
可见,旋律是人们接受并通过音乐来感受歌曲中情感的主要因素。
优美的旋律只须意会不可言传,较为抽象。
要在有限的时间吸引听者就要作曲家具有对旋律美感的掌控力。
但诠释这种体裁精短的歌曲,对于节奏的掌握亦尤为重要。
节奏相比旋律,更为具体直观,歌唱者在处理作品时的轻重缓急都与节奏息息相关。
《玫瑰三愿》整曲的节奏就是在为表达意境、抒发心情而服务,所以调节好整曲的节奏与曲意相匹配也同样重要。
音乐鉴赏论文范文
音乐鉴赏论文范文音乐是一种通达人心的艺术形式，它能够触动人的情感，传达情感和思想。
音乐鉴赏是一种对音乐进行深入理解和欣赏的过程，通过对音乐的分析和解读，能够更好地领略音乐的魅力和内涵。
本文将从音乐的历史背景、音乐的形式结构、音乐的表现手法以及音乐的欣赏方法等方面进行探讨，以期能够对音乐鉴赏进行更加深入的理解和研究。
首先，我们来看一下音乐的历史背景。
音乐作为一种艺术形式，已经存在了数千年的历史。
在人类文明的发展过程中，音乐一直扮演着重要的角色，它不仅是人们生活的一部分，也是文化传承的载体。
从古代的民歌、宗教音乐，到中世纪的古典音乐，再到近现代的流行音乐，音乐一直在不断地演变和发展。
每一个时代的音乐都反映了当时的社会、文化和思想，因此，了解音乐的历史背景对于音乐鉴赏是非常重要的。
其次，我们来谈一谈音乐的形式结构。
音乐的形式结构是指音乐作品在时间和空间上的组织结构。
一首音乐作品通常包括主题、旋律、节奏、和声等元素，这些元素在作品中的组织和安排形成了音乐的形式结构。
不同类型的音乐有着不同的形式结构，比如古典音乐通常采用奏鸣曲、交响曲等形式，而流行音乐则更注重曲式的简单和重复。
了解音乐的形式结构可以帮助我们更好地理解和欣赏音乐作品。
接下来，我们来探讨一下音乐的表现手法。
音乐是一种通过声音来表达情感和思想的艺术形式，它可以通过旋律、节奏、和声、乐器等手法来传达作曲家的意图。
比如，一首悲伤的音乐可能会采用低沉的旋律、缓慢的节奏和柔和的和声来表现悲伤的情感，而一首欢快的音乐则可能会采用明快的旋律、快速的节奏和明亮的和声来表现愉悦的情感。
了解音乐的表现手法可以帮助我们更好地领略音乐的情感和内涵。
最后，我们来谈一谈音乐的欣赏方法。
音乐鉴赏是一种主观的艺术体验，每个人对音乐的欣赏都会有所不同。
但是，要想更好地欣赏音乐，我们可以从以下几个方面进行思考，首先是了解音乐的背景和风格，了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解音乐作品；其次是分析音乐的形式结构和表现手法，通过对音乐的结构和表现手法进行分析，可以帮助我们更深入地理解音乐作品；最后是通过多次聆听和比较，通过多次聆听同一首音乐作品或者比较不同风格的音乐作品，可以帮助我们更好地领略音乐的魅力和内涵。
音乐史的毕业论文
音乐史的毕业论文音乐史的毕业论文音乐是人类文明的重要组成部分，它以其独特的语言和表现形式，深深地影响着人们的情感和思维。
音乐史作为一门研究音乐发展和演变的学科，为我们揭示了音乐的起源、发展和变革。
本文将探讨音乐史的重要性以及其对现代音乐的影响。
首先，音乐史对于理解音乐的本质和意义至关重要。
通过研究音乐的起源和历史背景，我们可以更好地理解音乐是如何形成和发展的。
从古代的原始音乐到现代的各种音乐流派，每一个时期都有其独特的音乐特点和表现形式。
通过学习音乐史，我们可以了解不同文化背景下的音乐风格和创作技巧，从而更好地欣赏和理解不同类型的音乐作品。
其次，音乐史对于培养音乐素养和审美能力具有重要作用。
通过学习音乐史，我们可以接触到各种不同的音乐作品和演奏风格。
这些作品和风格代表了不同的时代和文化，每一个都有其独特的美感和艺术价值。
通过欣赏和分析这些音乐作品，我们可以培养自己的音乐欣赏能力，提高对音乐的理解和鉴赏水平。
此外，音乐史对于音乐创作和演奏的启发和借鉴也是至关重要的。
通过研究历史上的音乐作品和创作技巧，我们可以汲取灵感和经验，为自己的音乐创作提供参考和借鉴。
众多音乐大师如贝多芬、莫扎特等都受到了历史上其他作曲家的影响，并在其基础上创造出了属于自己的音乐风格。
因此，学习音乐史可以帮助我们更好地理解音乐创作的规律和技巧，为我们的音乐道路提供指引和启迪。
然而，音乐史的研究并非仅仅是对过去的追溯和研究，它也对现代音乐的发展和创新产生了深远的影响。
通过学习历史上的音乐作品和风格，现代音乐家可以汲取灵感和启发，创造出新的音乐形式和风格。
例如，爵士乐就是在传统音乐和非洲音乐的基础上发展起来的一种新型音乐风格，它融合了各种不同的音乐元素，形成了独特的音乐语言。
因此，音乐史的研究对于现代音乐的创新和发展具有重要的推动作用。
总之，音乐史作为一门研究音乐发展和演变的学科，对于我们理解音乐的本质和意义、培养音乐素养和审美能力以及启发和借鉴音乐创作和演奏具有重要作用。
西方音乐鉴赏相关论文范文
西方音乐鉴赏相关论文范文对西方音乐的鉴赏，教师要激发学生的学习兴趣和学习热情，促使学生热爱高雅艺术。
下面是店铺为大家整理的西方音乐鉴赏论文，供大家参考。
西方音乐鉴赏论文篇一《关于西方音乐的鉴赏》摘要：巴洛克时期以及巴洛克时期的音乐欣赏;古典主义时期的音乐鉴赏;结合当时历史背景，分析其音乐的发展过程。
关键词：历史背景; 西方音乐史; 文艺复兴在这音乐的长河中，一部分的经典之作都来自于西方，西方音乐的起源大致始于巴洛克时期以前，而这一部分又大致可分为三个阶段：①古希腊时期;②中世纪时期;③文艺复兴时期。
而后又在巴洛克时期出现了伟大的歌剧，歌剧《优丽犹茜》就是流传下来最早的完整的歌剧，其作者是李努基尼和佩里，到了古典主义时期，主要是歌剧及器乐的发展。
如：喜歌剧，格鲁克的歌剧改革、奏鸣曲、协奏曲……“音乐是唯一真正生存的艺术，它的振颤律动，也就是生命的要素，任何有生命的地方也必然有快乐。
”是著名钢琴家帕德莱夫斯基对音乐的认识，他的这一精湛见解揭示了音乐和人生的关系。
的确，当我们陶醉于优美的乐海时，那典雅抒情的小夜曲使你心旷神怡;那流畅轻盈的舞曲使你温文尔雅;那铿锵雄壮的进行曲使你精神振奋;那优美如梦的室内使你充满冥想;那史诗传奇般的交响乐使你情志高远;那刚劲有力的时代曲使你豪情满怀。
这就是音乐的魅力，作为一种情感艺术，音乐能陶冶人的性情，提高人的道德素养，推动人们奋发向上，一般认为音乐的目的有三种：即道德教育，消遣闲瑕和精神方面的享受。
音乐中所含有的情感与理想，反映了不同历史时期的社会风貌，在影响人们情感的同时，也在影响着人们的意志。
中国历代流传下来的“一曲解围”“四面楚歌”的成语，就是音乐战胜对方的例子。
我们熟知的《马赛曲》，《义勇军进行曲》，《第三英雄交响曲》以及《列宁格勒交响曲》都极大的激发了人们对国家和名族的尊严，引导人们热爱自己的国家，热爱自己的生活。
接下来，让我们来了解一下西方音乐在这几个时期的发展历程。
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)
中国民间音乐鉴赏论文中国古代音乐发展史(一)中国民间音乐鉴赏论文：中国古代音乐发展史中国民间音乐源远流长，经历了数千年的传承和发展。
其中，古代音乐在中国音乐文化的发展历程中占据着重要地位。
本文旨在通过审视中国古代音乐的发展史和其艺术特征，深入探讨中国古代音乐的魅力和价值所在。
一、中国古代音乐的发展历史中国古代音乐的历史可以追溯到新石器时代晚期，当时的房屋遗址中出土了许多古乐器。
在商代时期（公元前16世纪~公元前11世纪）出现了以管乐为主的大规模音乐演奏，其中以董氏乐舞最为有名。
周代时期（公元前11世纪~公元前221年）的乐器数量明显增加，乐舞节目也更加复杂。
秦汉时期（221年~220年），音乐逐渐走向纯粹的艺术领域，乐器和乐曲也得到了很大的发展。
唐宋时期（618年~1279年）则是中国古代音乐发展的高峰期，其音乐艺术的质量和创新力达到了空前的高度，形成了鲜明的时代风貌。
元代（1271年~1368年）的音乐则更加注重审美和艺术，从而为后世音乐的发展奠定了基础。
明清时期（1368年~1912年），中国的音乐艺术再次呈现出全新的面貌，民间音乐和宫廷音乐交相辉映，在音乐曲调、演奏技巧、乐器制作等方面均有较高的成就。
二、中国古代音乐的艺术特征1.音色：中国古代音乐注重平和、雅致的音色，不追求夸张和刺激。
不同的乐器有着各自的音色特征，这些乐器在演奏中可以形成多种多样的音响组合，呈现出丰富多彩的音乐表现形式。
2.曲调：中国古代音乐的曲调主要分为“五声”和“十二律”两种。
五声音乐具有鲜明的东方文化特点，对中国音乐和文化产生了深远的影响。
十二律的出现，则极大地拓展了中国音乐的表达手段和工具，使其更加多样化和充满生机。
3.演奏技巧：古代音乐演奏技巧十分独特，其中吹、弹、拨、打等不同的演奏技巧，给音乐的表现力和艺术价值增添了许多色彩。
这一方面也反映了中国音乐对音乐乐器的深入研究，以及对材料和制造工艺的精湛掌握。
4.乐曲：中国古代音乐的乐曲形式千变万化，有器乐曲、声乐曲、舞乐曲，以及各种综合性乐曲。
音乐史论文五篇
音乐史论文五篇第一篇：音乐史论文中国古代的音乐发展史具有七千多年历史的中国音乐，就像滴滴清泉和涓涓细流汇成的滚滚长河，随着日月星辰和人类社会的变化，呈现出令人赞叹不已的千姿百态：柔顺时，平如明镜，折射出太阳的七色光彩；忧愤时，汹涌澎湃，迸发出人间的万种怒吼。
这里有欢乐的浪花，也有悲哀的呜咽。
但是，这里只有源源不断的流动，却没有死水一潭的静止……根据神话传说及典籍，在距今五千年前至五六千年前地新石器时代左右，我们的祖先就创造的最早的也是最简单的乐器与舞蹈，当时的音乐并非是用于娱乐而是用来祈福，如打击乐器，管乐器及用以招来雨水，驱除干旱之舞。
具有悠久历史而又丰富多彩的中国音乐是当今世界上渊源最久远而又长流不绝的东方古老文化的代表-华夏文化的组成部分。
数千年来，音乐伴随着中国人民的劳动、生活和社会的发展，无所不包而又无所不在。
同时，中国音乐又如百川还似地融入了世界艺术的大还之中，为整个人类的文化发展作出了杰出的贡献。
中国的音乐发展按时代划分，可以分为两大部分:古代部分和近代部分。
而古代部分则可以分为以下三个时期：一、先秦时期（公元前207年以前）这一时期是中国历史上由奴隶制向封建制过渡时期。
在音乐上，以音乐的萌生雅乐的兴盛为标志。
具体表现为：以打击乐器为主的多种乐曲陆续产生；大型宫廷乐队初步形成；诗歌同楚辞问世；音乐美学和律制理论初步确立。
从石器时代逐渐过渡到夏、商时期，根据古典文献记载，此时的音乐舞蹈已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。
从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如对大禹治水的赞颂、对武王伐纣的称赞等等也因此出现了《大夏》、《大蠖》等音乐及舞蹈。
而在商代，巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫和觋。
他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。
他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，但在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
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音乐简史及欣赏论文 Final approval draft on November 22, 2020
中国音乐简史及欣赏论文
学院：信息科学与工程学院
班级：计算机1208班
姓名：刘正皓
学号：
中国音乐简史及欣赏
这个学期在同学的推荐下选了这门课程，修完这门课程感觉收获很大。
因为现在的年轻人对于中国音乐的历史完全是一片空白。
可以说在新生代的我们深深的受着摇滚，流行乐的影响。
很多火热的音乐节目比如中国好声音等等节目很少找到令人怀旧，令人舒缓的气息。
给在都市生活的我们无疑更加加快了节奏。
有的时候欣赏中国的古典音乐是一种心灵的释放，给自己留一方净土。
老师给我们举过这样的一个例子：在国外辛勤工作的丈夫有失眠的习惯，妻子学习古筝后弹奏，丈夫不知不觉的睡着了。
音乐的魅力是无穷的，听过中国音乐简史及欣赏这门课后，我不仅对中国音乐发展有了很多的了解，同时也选到了很多适合不同环境听的音乐。
在学习中国音乐起源的时候，我不仅仅惊讶于它悠久的历史，很长的一段时间箜篌的声音还在我的耳边缭绕。
在学习秦汉魏晋南北朝音乐的时候，我震撼于一首曲子。
我记得当时老师讲到乐府的时候，给我们看了一段《佳人曲》的视频。
“，绝世而独立；一顾倾人城，再顾倾人国；宁不知与，佳人难再得。
”西汉的这首《佳人曲》，是用以向推荐自己的妹妹的。
这首曲子给我的印象十分深刻。
听过之后真的有一种美丽女子的感觉。
《渔舟唱晚》取自诗人《》中：“渔舟唱晚，响穷之滨”的诗句。
描绘了晚霞辉映下渔人载歌而归的动人画面。
乐曲开始，以优美典雅的曲调、舒缓的，描绘出一幅映照万顷碧波的画面。
接着，以音乐的主题为材料逐层递降，音乐活泼而富有情趣。
当它再次变化反复时，采用的回旋，环
绕一段优美的层层下落，十分优美动听。
表现了心情喜悦的悠然自得，片片随波逐流，渔舟满载而归的情景。
而更让我印象深刻的是老师给我们看的电影十面埋伏中章子怡所表演的长袖舞，纵然有现代的特技但是无疑章子怡把当时的艺术形式展示得淋漓尽致。
如果配上合适的乐曲堪称十分唯美的。
说到这里我不觉得惊叹，纵然现在科技发展可能比较重要，但是往往人文素养在指引我们前行。
说到十面埋伏这部电影自然想起来十面埋伏这首歌曲，它是一首着名的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。
可以说听到这首歌曲我的心潮澎湃难以平静。
音乐就是这样可以深深的感染人们，而到了近代的音乐史上。
我们在课上欣赏了《二泉映月》，演奏者阿炳老师演奏的时候，每一遍都会不同，每一遍都会有新的内容。
《歌唱祖国》也是王莘老师突然迸发的灵感。
音乐是人们用来抒发情感的工具，演奏者们来抒发自己的感情，用自己的情感去感染其他的人。
而听者就会不禁的被感染，这种感觉真的很奇妙。
如同八九十年代的歌曲，《歌唱祖国》，国歌等等，这一系列的歌曲无疑不是反映了当时的社会风貌。
当时就是这样，人们都是感恩着祖国，干什么都是想歌曲节奏那样的快速，那样的富有激情。
但是，这中间也会有像《玫瑰玫瑰我爱你》这样的歌曲，传唱着男女的情爱，虽然这和当时的主流不符。
但是我认为无论是什么样的乐曲内容形式都表达着不同的感情，这种感情是独一无二的，每首歌有不一样的内容，传唱到每个人的口中又各不相同。
这就是音乐，用再美丽的语言都无法诉说的
尤物。
音乐是多元化的，在人类的历史中，音乐独领风骚，引无数人为之倾迷。
冼星海，聂耳，诞生出无数为中国音乐贡献的伟人。
以后会有更多的人为中国音乐历史谱写新的篇章。
中国音乐简史及欣赏这门课程可以让我们学到的太多了，但是由于学时有限我们也只是了解了很多经典的内容。
我感觉这门课程就是十分的有趣，老师讲的很生动，很棒。
唯一感觉比较遗憾的就是上课听得歌曲数目还是比较少，老师可以每节课给我们列下清单让我们平时听听什么的，毕竟很多经典的歌曲我们都不太了解，但是还是想多听听好听的歌曲。