当代建筑大师设计作品赏析
王澍作品解析
轮 船 码 头
沿街面
鸟瞰图
作为三江文化长廊建设的重要组成部分，宁波美 术馆也是国内乃至国际上为数不多的拥有码头的江边 美术馆。它集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术 交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、 高品位的造型艺术博物馆，同时也是一座既有港口特 色、富有现代气息，又具备中国气派的公共建筑。
的确，当年学业有成的他并未急于获取利益，而是在杭州以一种“隐居”的方式 生活着。在此期间，他与工匠一同干活上工，以一种最原始也是最朴实的途径，来一 步一步走近他理想中的中国建筑艺术。也许正是这六七年时间的反省，使得王澍能够 在浮躁的社会和喧嚣的环境中静下心来，细细体验中国传统文化的精髓和魅力，并发 掘其与建筑内在的微妙关系。这使得王澍的一些作品中具有和国画中相同的一些性质， 例如：叙事性。就像王澍在表达他对2010年上海世博会宁波滕头案例馆的设计时，他 提到通过中国古人在自然环境中随着时间推移而表现的不同活动方式来表达建筑设计 中“人本”的设计概念，以及凸显其中人与环境，建筑与环境相辅相成的关系，这一 点也与明末清初的著名画家陈洪绶在他的名画《五泄山图》所表达的意境有着异曲同 工之处，凭着对陈洪绶作品的独到理解，王澍在设计中采用了特殊的“切片式”的设 计方法，及通过多个空间切面来反映在不同空间状态下建筑形态和人活动方式的变化。
业余的建筑首先是一种态度，一种批判性的实验建筑态度，但它可 能比任何专业建筑学的实验更彻底，更基本。在我看来，没有彻底性， 任何建筑实验活动都将是毫无意义的。”
大师作品分析 萨伏伊别墅
柯布当时对建筑的追求，极度的工业化来寻 求更高的舒适感，表面上似乎其自然与不顾， 实际上是另外一种方式来利用自然，在他不 懈努力制造出来的环境不自觉地与自然环境 联系在一起。而且也并非像他那样坚定的表 明与地面脱离。建筑入口还是规划出很理性 的集合草坪。
萨伏伊别墅就像是一架孤零零的悬着的机器。 “花园”被转到了屋顶之上。
柯布西耶在研究了模数制、标
准化、批量生产等问题后，提
倡由内到外的功能理性的设计
方法，进而概括出了功能主义
建筑的一致性特征：平屋顶、 无装饰化墙面、抽象的几何造型 组合、规范化、标准化的构建 等等，即一种以机器美学为基
础的造型艺术，并将其发展为
平面 基准线
柯布坚定不渝坚持他的基准线理论，不光是里面平面始终被 理性控制着，说道模数，不管他是古典的延续。还是满足功 能的基本，柯布的理论，在今人看来还是很精密、细致的； 像他一直所坚持的：萨伏伊布置着简洁合理的女佣卧房、独 立的卫生间、厨房、浴室、车库和主人卧房开场的起居室。 整个平面基准线控制着、被模数提醒着、也同时表现了他很 功能的一面。没有什么空间浪费，一切的安排都有它共同的 意义：满足人正常愉悦的生活需要。
Villa Savoye
萨伏伊别墅是现代主义建筑的经典
作品之一，位于巴黎近郊的普瓦西,由现代 建筑大师勒·柯布西耶于1928年设计，1930 年建成，使用钢筋混凝土结构。这幢白房 子表面看来平淡无奇，简单的柏拉图形体 和平整的白色粉刷的外墙，简单到几乎没 有任何多余装饰的程度，“唯一的可以称 为装饰部件的是横向长窗，这是为了能最 大限度地让光线射入。”
推荐建筑师作品分析——阿尔瓦罗·西扎
的许多作品都在不同程度上看到柯布、阿尔瓦·阿尔托、密斯、巴拉干等建筑大师的影子。如
柯布、密斯的国际主义风格,阿尔瓦·阿尔托特有的有机性,阿道夫·罗斯端正的纯粹性及巴拉
干的地方性,这些都对他有很深的影响。
• 他的设计影响极其转变可分如下几个阶段:
(一) 初期: 1955—1958在塔欧拉事务所工作, 在塔欧拉的指导和引领下,他深入研究了葡萄牙 当地的乡土建筑, 系统了解了传统建筑的建筑形式、建构方式、材料运用及环境处理方式。事实 上,正是从这里,西扎开始了自己的建筑实践活动。而在事业的初期,他与塔欧拉一样,也一直 致力于以新粗野主义美学对玛托西诺斯地区地方性的重新诠释。
•
帕拉迪奥提出“最美的空间是正方形,其次是平行四边形和椭圆形”的古典形式美的规律,在
《建筑形式美的原则》一书中也有关于1 /1、1 /1. 4、1 /1. 6.1 /2的完美空间比例的论述。剖
析伽利逊当代
• 艺术中心主要房间的空间比例,发现许多吻合古典建筑美学的数字关系。
伽利逊当代艺术中心——功能流线:
象的角度和新的文化理念,追求新的建筑与艺术风格,可以说它们对阿尔瓦罗·西扎影响以及
对伽利逊当代艺术中心的形成具有潜移默化的作用。
伽利逊当代艺术中心——项目概况:
•
伽利逊当代艺术中心建于1988—
1993年,地处于圣迭戈旧城区的一个
复杂的三角形历史地段,圣迭戈是伽
利逊省的首府,教堂、钟楼、花岗石
墙是这座中世纪城给人留下的基本印
象。该中心主要收藏、陈列当代美术
作品,是地区文化中心的重要组成部
分。
伽利逊当代艺术中心——设计理念:
• 与西扎从前所惯用的工作方法一样,设计始于对场地的深 刻体验,他感到伽利逊当代艺术中心与城市策略不仅要建立起 与修道院的密切关系,而且应当通过建筑的精确介入将这个环 境恶化的宗教区统合起来,并恢复其秩序性。
世界著名建筑师作品赏析：设计师的创意与情怀
建筑作为人类文明的重要组成部分，承载着历史、文化和艺术的精髓。
而在建筑设计领域，众多著名建筑师们凭借着才华横溢的创意和对建筑的深厚情怀，创作出了许多令人惊叹的杰作。
本文将通过对几位世界著名建筑师作品的赏析，探讨设计师的创意与情怀如何影响着建筑的演变和人们生活的体验。
弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一，他的作品充满了对自然的敬畏和对现代主义理念的诠释。
其代表作之一——“弗兰克·劳埃德·赖特家”（Fallingwater）被誉为建筑史上的经典之作。
这座住宅恰到好处地融合了瀑布、岩石和森林，与周围自然景观相得益彰，展现出赖特对自然与建筑完美结合的追求。
他的创意灵感源自对自然的深刻理解，赋予建筑以情感和灵魂，在当代仍然激发着人们对建筑美学的思考。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）作为当代最具创新力的女性建筑师之一，扎哈·哈迪德以其大胆的设计理念和前卫的结构风格而蜚声国际。
她设计的广州大剧院以其流畅的曲线和独特的外观成为城市地标，展现了她对建筑形式的前卫理解。
哈迪德的作品注重空间的流动和变化，同时结合当代科技手段，使建筑不再局限于传统的束缚，展现出她对未来城市生活的畅想和对建筑发展的前瞻性思考。
蕾妮·哈德德（Renzo Piano）蕾妮·哈德德是另一位备受推崇的建筑大师，她以其对城市环境和社会需求的深刻洞察而闻名。
他设计的伦敦巨蛋（The Shard）成为伦敦的标志性建筑，不仅在设计上突破了传统的封闭性结构，还在垂直城市规划上做出了创新的尝试。
蕾妮·哈德德的作品总是贯穿着对城市空间的思考和对社会发展的关注，她的创意与情怀使得她的作品成为城市发展中的亮丽风景线。
以上这些著名建筑师的作品展现了他们对建筑的独特理解和对未来的憧憬，他们的创意与情怀深刻地影响着建筑的发展轨迹和人们的生活体验。
当代建筑大师设计作品赏析分析共39页
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie! 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉力做你应该做的事吧。——美华纳
40、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
当代建筑大师设计作品赏析分析
36、“不可能”这个字(法语是一个字 )，只 在愚人 的字典 中找得 到。--拿 破仑。 37、不要生气要争气，不要看破要突 破，不 要嫉妒 要欣赏 ，不要 托延要 积极， 不要心 动要行 动。 38、勤奋，机会，乐观是成功的三要 素。(注 意：传 统观念 认为勤 奋和机 会是成 功的要 素，但 是经过 统计学 和成功 人士的 分析得 出，乐 观是成 功的第 三要素 。
建筑大师路易斯巴拉甘大师作品分析
巴拉干自宅
巴拉干自宅，位于墨西哥城郊，于1948 年建造完成，是一幢引起争议但是最有纪念 意义的建筑。这个建筑师二战后建筑创意工 作的杰出代表。这幢混凝土结构的建筑面积 共有1161㎡，有一个地下室及两层楼，还有 一个私人小花园。住宅的外观简朴无华，与 周围灰白的普通民居保持一致。住宅采用墨 西哥传统的内向式住宅，只是环绕内院的房 间被浓缩成了墙。巴拉甘在此度过了后半生。 这个住宅的设计几经修改反映了巴拉甘对空 间和形式的不断探索。这座建筑在2004年被 列入世界遗产。
马 厩 部 分
中心水面
住宅部分
半室内半室外灰空间 与庭院部分紧密联系
室外景观中心，住宅部分 与马厩部分空间过渡
住宅部分，白色墙体为主， 体量高低错落
主要居住活动
交 通 联 系 室内 泳池
次要居住活动
主
次
体
要
住
居
宅
部 分
联系走 廊
住
部 分
室内泳 池
卧室
活动 起居 空间
走 廊
活动 空间
活动 空间
厨卫
屋顶平台的高 墙，部分使用 了大红色，热 烈且具有雕塑 感。
室内的个别墙面 使用洋红色，使 室内呈现热烈的 暖色调。
总结：
巴拉干有着不可思议的能力 ， 对于材料的忠实呈现 ， 因应当地的建筑特色 ， 在建筑物内部所呈现的光影变化 ， 活泼的色彩随着水景的倒影产生的律动 ， 创造出一种贯 穿建筑与景观的寂静氛围 。 当然美化墨西哥的功绩 ， 也为他带来国际上的认同，1980年所获得国际普立兹克建 筑奖 。
缔造奇迹 ：世界知名建筑大师作品及思想分析
缔造奇迹：世界知名建筑大师作品及思想分析一 . 戴帆(DAI FAN)：惊天地泣鬼神的决绝反叛戴帆(DAI FAN)图片：马来西亚吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦图片：德国多特蒙德“城市之星”大楼图片：美国新奥尔良NOAM艺术博物馆戴帆(DAI FAN)与他创立的DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与独树一帜的建筑享誉世界,打造举世瞩目的全球性地标建筑，荣获环球设计大奖、亚洲设计大奖等几十项国际大奖。
戴帆打造的建筑充满深奥、宏伟、神圣、科幻的感觉,其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。
戴帆试图突破人类中心主义的窠臼来重新描绘了建筑的方向，从物本体的角度来思索建筑：庞大之物,崇高之物,不可思索之物借助于建筑存在的惊人力量——一种真实的、绝对遥远的、若隐若现的、无形的在场，蕴含着一种平静的、无穷的、不可测的奇特力量。
主要作品：吉隆坡KTL城市综合体与酒店大厦（马来西亚）、多特蒙德“城市之星”大楼（德国）、新奥尔良NOAM艺术博物馆（美国）。
二 . 安藤忠雄(Tadao Ando)：流浪者的成功安藤忠雄(Tadao Ando)图片：水上教堂图片：光之教堂安藤承认自己永远不是个好学生：“我总是喜欢自己学东西，而不是去上课。
”这位64岁的建筑师在21岁之前当过卡车司机、木匠和拳击手。
60年代安藤自费游历欧洲、非洲和美国。
安藤的建筑风格被评为“典型的地方特点”，其作品保持现代的外观和材料，同时与日本传统美学相互交融。
光之教堂体现了安藤在自然与建筑间构建的哲学框架，光可以像混凝土结构般定义并创造新的空间感。
对于安藤来说，光之教堂代表着建筑的双重性，即所有的存在中二元的本质——虚实、明暗、动静。
共存的差异使得教堂剥去了所有装饰，空留一个纯净朴素的空间。
光与实体的交汇凸显了人们内在的精神与世俗意识。
最简材料的使用更加强调了空间的双重性，混凝土结构去除了传统基督教的装饰与审美。
大师作品分析
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参考书目：
1. 弗兰普顿.现代建筑——一部批判的历史.张钦南等译.北京:三联书店，2004 2. 史密斯.建筑理论(下)—勒柯布西耶的遗产.王贵祥译.北北京:中国建筑工业出版社,2007 3. 弗兰普顿.建构文化研究.王骏阳译.北京:中国建筑工工业出版社，2007 4. 柯洪编著.建筑评论—现代建筑与历史嬗变.刘托译.北京京知识产权出版社/中国水利水电出版社，2005 5. 罗杰•H •克拉克，迈克尔•波斯.世界建筑大师名作图析.汤纪敏,包志禹译.北京:中国建筑工工业出版社， 2006 6. 路易斯 康的空间构成—图说20世纪的建筑大师 原口绣昭 著 徐苏宁 吕飞 译 中国建筑工业出版社 2009
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柯布西埃从人体尺度出发，选定 下垂手臂，脐，头顶，上伸手臂 四个部位为控制点，与地面距离 分别为 86，113，183，226厘米。 这些数值之间存在着两种关系： 一是黄金比率关系；另一个是上 伸手臂高恰为脐高的两倍，即226 和113厘米。
利用这两个数值为基准，插入其 他相应数值，形成两套级数，前 者称“红尺”，后者称“蓝尺”。 将红、蓝尺重合，作为横纵向坐 标，其相交形成的许多大小不同 的正方形和长方形称为模度。
美国，阿拉维纳曾为得克萨斯州奥斯汀的圣爱德
华大学设计了学生宿舍（2008年）。
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圣爱德华大学宿舍
作业任务书
以组为单位（4人/组），从现代主义或其后的建筑大师中选择一位大师在欧洲的建筑 作品进行分析：
（1）与周边建筑与环境的关系：区位、建筑布局、交通组织、外部空间、出入口、景观组织等，绘 制黑白图，归纳总图设计特点； （2）建筑功能布局与空间组织：绘制功能分析图、平面与垂直交通空间组织的类型与特点、空间限 定的方式、家具布局分析，总结特点； （3）建筑形态与造型：建筑形体组合与构图、各立面的构图、轴测、开窗方式、建筑造型特点； （4）建筑结构与材料运用：建筑结构形式以及各结构构件的连接方式建筑材料的运用、建筑细部构 造分析。
贝聿铭建筑作品分析
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巴黎卢浮宫玻璃金字塔
• 巴黎卢浮宫玻璃金字塔是法国密特朗时代最辉煌的建筑，
整个建筑只有塔尖露出地面，别具匠心的设计被公认为当 代建筑艺术最伟大的奇迹。这位列“当代建筑的十大奇迹” 之首的作品同样是贝聿铭的得意之作。80年代初，法国总 统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此， 法国政府广泛征求设计方案，应征者都是法国及其他国家 著名建筑师，最后由密特朗总统出面，邀请世界上15个声 誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果， 有13位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑 材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔，且金 属支架的负荷超过了它自身的重量。不料此事一经公布， 在法国引起了轩然大波。人们认为这样会破坏这座具有 800年历史的古建筑风格，“既毁了卢浮宫，又毁了金字 塔”。但是密特朗总统力排众议，还是采用了贝聿铭的设 计方案。同年，他获得了被称为建筑界诺贝尔奖的普茨克 奖。如今，人们不但不再指责，而且如是称赞：“卢浮宫
PLACE VILLE MARIE
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美籍华人建筑大师贝聿铭设计的PLACE VILLE MARIE大厦，是蒙特利尔的地标建筑。建于1962 年。 银色的十字PLACE VILLE MARIE坐落在中央 大车站正上方，1962年开始启用，首创了地下购 物区的观念，这是贝聿铭走向国际建筑设计舞台 的开山作品。每天晚上，楼上旋转的探照灯，80 公里以外都可以看的见。来到蒙城一定要去那里 坐一坐，而且顶楼的舞厅，也是蒙城有名的休闲 娱乐的好去处。
中国著名建筑设计师及作品
中国著名建筑设计师及作品中国有许多著名的建筑设计师，他们以其独特的设计理念和创造力在建筑界取得了卓越成就。
以下是一些中国著名建筑设计师及其代表作品。
1.伊纳·卡普坦（I. M. Pei）伊纳·卡普坦是中国最著名的建筑设计师之一。
他是二十世纪最具影响力的建筑大师之一，曾获得过普利兹克奖等多个建筑奖项。
他的代表作品包括法国卢浮宫的玻璃金字塔、美国纽约市的克雷托岛博物馆、中国香港的香港历史博物馆等。
2.王澍王澍是中国当代著名的建筑师和城市规划师。
他强调注重建筑与自然环境的融合，常常利用简单、原始的材料进行建筑设计。
他的代表作品包括鲁迅博物馆、中国浙江大学的新浙学堂、中国山西省的哈姆雷特酒店等。
3.韦立凡韦立凡是中国著名的建筑设计师和城市规划师。
他的设计作品致力于改善城市环境和提高人们的生活质量。
他的代表作品包括中国北京的国家大剧院、中国上海的东方明珠广播电视塔等。
4.张永和张永和是中国著名的建筑设计师和城市规划师，也是中国现代建筑事业的开拓者之一。
他的设计作品注重与环境的融合，充分考虑人类的生活需要和自然的生态平衡。
他的代表作品包括中国广东省的广州图书馆、中国山东省的东方影都等。
5.丁建国丁建国是中国著名的建筑师和城市规划师，也是中国当代建筑设计的重要代表人物之一。
他的设计作品以简洁、现代的风格为主，强调建筑和环境的和谐统一。
他的代表作品包括中国北京的国家体育场（鸟巢）、中国上海的世博会中国馆等。
6.周志远周志远是中国著名的建筑师和城市规划师，也是中国当代建筑界的重要领军人物之一。
他的设计作品注重传统与现代的结合，常常融入中国传统文化元素。
他的代表作品包括中国北京的中国国家博物馆、中国杭州的杭州大剧院等。
以上只是中国著名建筑设计师的一部分，每位设计师都有其独特的风格和建筑理念。
他们的设计作品不仅美轮美奂，也为城市发展和人们的生活带来了巨大的影响，同时也展现了中国建筑设计的创新力和多样性。
大师作品分析
一、俞孔坚教授简介俞孔坚，教授，获哈佛大学设计学博士并主持创办了北京大学景观设计学研究院和北京大学建筑与景观设计学院。
是北京土人景观与建筑规划设计研究院的首席设计师，是中国最大、最早创立的设计公司之一，他的设计实践遍布世界多个主要城市。
俞孔坚教授获得多项国际重要奖项，曾9度获得美国景观设计师协会颁发的年度设计奖，其中2次获得年度杰出奖；3次蝉联世界建筑节全球最佳景观奖；3个设计获国际建筑奖；还曾获得ULI全球杰出奖，2011美国建筑奖和中国第十届美展金奖等国内外重要奖项。
二、代表作品最著名的有广东中山岐江公园、浙江台州黄岩永宁公园、秦皇岛汤河公园、沈阳建筑大学稻田校园、台州“反规划”、中关村生命科学园、都江堰水文化广场、西藏昌都中路步行街。
作品分析一：中山岐江公园此图可以看出，公园保留了原有的铁轨，因为铁轨是工业革命的体现，让人们记住历史，不要忘记历史。
俞孔坚先生在历史的基础上进行创新，在铁轨上换上了白色鹅卵石，小朋友们可以在这里玩耍，提供良好的休闲娱乐的景观。
由此图可以看出，在红色钢板围成的空间中，有两条笔直的道路穿过，还有个水池，给人一种静态美。
此外，红色的钢板起到了框景的作用，可以阻挡一部分视线，此外，与周围环境相结合，形成了良好的色彩景观。
在江的边上有亲水栈桥，人们可以在这里尽情的欣赏水之美景，在曲曲折的亲水栈道中间辅以野草植物，体现了俞孔坚先生提出的“野草之美”的主张。
给人回归大自然的感觉。
在这张图片中，最主要的特色是大榕树，再设计之初决定将其铲除后因考虑自然和生态就保留下来了，也因此为人们提供了良好的晨练空间。
同时由于周围的植物都是就地取材，还将郊外山上的野草大量植入园区，体现出野草之美。
这是公园植物设计中的另一个引用原产地植物--芦苇。
在大量运用树篱方格芦苇植物下，给年轻的恋人提供了一片谈情说爱的空间。
此图是江边设计的渐入式阶案，再搭配上错落的野草，随着水位的变化展现出不同的风景，同时解决了随着水位随季节变化离栈道的距离远近的问题，在多雨季节水位不会显得太高，在少雨季节也不会觉得人与水之间的距离不协调。
建筑大师作品分析-PPT精选
视觉延续，钢与玻璃的结合
钢的使用及其效果
在平面构成上形成 垂直感与交叉感
用围和的多少形成空间的导向
由于荷载的集中分布 造成的轻盈感
使用原因
时代背景：钢材料的广泛应用及发 展趋势 建筑思想：结合密斯少就是多的思 想
流线分析
道格拉斯住宅
建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然果，被称为美国当代建筑中 的“阳春白雪”
没有玻璃的艺术
窗子使用的是百叶窗和屏幕，抵御巅风 自然通风和适当日照 古朴典雅，与自然环境相互协调
古朴典雅，与自然环境相互协调 体块高差变化与坡屋顶结合富有层次感
设计不足
起居室与卧室的联系依靠的是室外的平台连接，关系不够紧密 台阶楼梯稍多，不太利于是老年夫妇的业主居住
费依琼斯
艾德蒙逊住宅
顶楼是作为远眺风景的屋顶杆平—台—。还而是在纯三净楼。部分，则而是作为主要的卧室空间，而透过卧房
外的走廊平台，也可俯视那挑高两层的起居室。顺着楼梯而下，到达的是宽阔的起居室 ，可以 享受户外美景，到了一楼的部分，则作为餐厅、厨房等服务性空间。 在屋外的部分设置了一座 以金属栏杆扶手构成的悬臂式的楼梯，而它也清楚连接了起居室和餐厅层的户外平台，而形成一 套流畅的垂直动线系统。在住宅的外观有一个金属烟囱，使整幢房子看起来更具有现代感。另外， 整幢房子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴线，则在垂直方向，以金属烟囱来清楚的确立垂直向 度的方向感，而使整幢房子的外观立面更为流畅而完整。理查德·迈耶在大片玻璃上加上了框架， 而框架的作用，可以更清楚的界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉 户外的
“我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义” ――密 斯凡德罗
密斯早期是提倡现代建筑的主将，主张建筑必须具有时代性， 他在1919－1921年提出的钢和玻璃摩天大楼方案具体反映了这个 特点。他认为今天的建造方法必须工业化，而它是一个材料问题， 他找到了他认可的工业化新材料，即钢和玻璃，经过坚持不懈的努 力，终于是光亮式的玻璃摩天楼在50年代以后成为当代世界最流 行的一种风格。
大师作品分析-萨伏伊别墅
经济规律强制性的支配着我们的行动，
而我们的观念只有在合乎规律才是可行的。 大工业应当从事建造房屋，并成批的制造住宅的构件。 必须树立大批量生产的精神面貌： 建造大批量生产的住宅的精神面貌， 住进大批量生产的住宅的精神面貌， 喜爱大批量生产的住宅的精神面貌。
萨伏伊别墅就像是一架孤零零的悬着的机器。 “花园”被转到了屋顶之上。
Le Corbusier
勒·柯布西耶
1887出生于瑞士 1907年维也纳之行，会晤托尼-贾尼尔，这个 人知道一种依赖于社会现象的新建筑行将诞生。 柯布西耶人生的转折点 1908年，在巴黎，为奥古斯特-佩雷工作，了 解20世纪钢筋混凝土的具体做法。 1910年德国之行，接触德意志联盟，彼得-贝 伦斯，亨利西-泰西诺意识到现代工业产品工程 学的成就，也是数模的意念产生时期，巴尔干小 亚细亚旅行，奥托曼建筑艺术潜移默化的影响。 1915年，和迈克斯杜布瓦合作，提出两项贯穿 于柯布西耶二十世纪二十年代所有创作活动的观 点：“多米诺住宅”成为他1935年以前多数住宅 的结构基础。“托柱式城镇”。1916年施沃德别 墅首次运用“基准线”（一种对建筑立面维持比 例控制的古典手法）“住宅-皇宫”的主题两种 不同的尺度：1独立式的帕拉迪奥式的资产阶级 个人别墅2集合住宅，具有共产团体的意识内涵 与画家阿米迪、奥桑方提出——无所不包的纯 洁主意的机器美学
1927年与俄国合作 1929年”构图四则“ 1929年访问南美，飞行经历，考察热带景观；受里约城——自然现行 城市的启发 1933年后柯布西耶开始反对住人机器。柯布西耶三十年代对权威的追 求，反映了他对工业化的根深蒂固的模棱两可的态度。二十世纪四十年代 与纯粹主义美学决裂，开始放弃机器时代文明必然会产生良好结果的信念。 二十世纪五十年代柯布西耶始终关注的两种主要类型建筑：神圣及隐居建 筑 1922年与堂兄皮尔-让纳雷在巴黎开设建筑事务所 1922年秋季沙龙， 展出“雪铁龙住宅”（多米诺）及“当代城市”(托柱城镇）“雪铁龙住 宅受巴黎比伦大街一家工人咖啡馆的启发，其剖面及基本布局构思：光源 简化每端一个开间，两面横向承重墙，一个平屋顶，一个可用作住房的真 正的方盒子。 1923年《走向新建筑》构思双重性：经验形势与抽象要素。 1926年”现代建筑五要点“
建筑大师密斯凡德罗
密斯•凡•德•罗的设计思想和设计风格： • 少即是多
• 少"不是空白而是精简,"多"不是拥挤而是完美.密斯的建筑艺术依赖
于结构,但不受结构限制,它从结构中产生,反过来又要求精心制作结
构."Less is more ",密斯对他的学生如是说"我希望你们能明白,建筑 与形式的创造无关.“ 巴塞罗那的德国馆是这样一个例子,在这件德国用来参加1929年世 界博览会的展品中,你绝对见不到仸何一件附加于建筑之上的多余的 东西,没有杂乱的装饰,没有无中生有的变化.没有奇形怪状的摆设品. 有的只是轻灵通透的建筑本身和它里外连续流通的空间.
整个建筑没有附加的雕刻装饰，然 而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究， 比例推敲精当，使整个建筑物显出 高贵、雅致、生动、鲜亮的品质， 向人们展示了历史上前所未有的建 筑艺术质量。
展馆对20世纪建筑艺术风格产生了广 泛影响，也使密斯成为当时世界上最 受注目的现代建筑师。
德国馆在建筑空间划分和
一层流线分析图
一层功能分析图
►
然而在吐根哈特别墅中，密斯明确将起居室的流动空间以清晰 完整的玻璃体量呈现，吐根哈特住宅在其一侧设立了条形庭院，然 而它是透明的，在外观上被整合到统一的玻璃体量中，不再是利用 封闭的石材墙面来作为建筑外观，从而最大限度地使室内外空间的 边界弱化甚至消除。
一层平面的流 动空间，对人 的空间心理的 限定和释放， 运用一些出挑 的墙壁和弧形 的隔墙，又给 人一种空间导 向。错觉后拥 有一种无限的 感觉。
巴塞罗那椅平面与各立面图
布尔诺椅
密斯对于工艺也十分重视，他常常对每一件东西都要计算到最后 一毫米。例如带状金属片的宽与厚以及在交接点处的曲率半径、 皮带的宽和间隔、皮垫子的长方形比例等，这也体现了他“上帝 存在于细部”的思想。
建筑设计案例赏析
建筑设计案例赏析建筑设计是现代社会中不可或缺的一项重要工作。
随着科技和人类文明的进步，建筑设计也日渐多样化和创新化。
本文将通过对几个经典建筑设计案例的赏析，探讨其设计理念、风格特点以及对环境和人类生活的影响。
1. Louvre Abu Dhabi（阿布扎比卢浮宫）阿布扎比卢浮宫是由法国建筑师让努维尔（Jean Nouvel）设计的，于2017年完工。
该建筑充分融合了中东和西方的文化元素，展现了建筑与自然的和谐共生。
整座建筑由一系列巨大的白色圆顶组成，仿佛漂浮于海上。
这一设计概念既强调了建筑与周围环境的互动，又为博物馆提供了天然的光线和空气流通。
卢浮宫在阿布扎比的开放式设计，让游客可以在欣赏艺术品的同时，感受到阿拉伯传统文化与现代艺术的碰撞。
2. Sydney Opera House（悉尼歌剧院）悉尼歌剧院是丹麦建筑师小贝尔格·尤尔·汉森（Jørn Utzon）的杰作，被誉为建筑界的珍宝。
其标志性的帆形屋顶设计使其成为世界上最著名的建筑之一。
尤其当夜幕降临，舞台上灯火辉煌时，整个歌剧院如同童话世界的仙境。
悉尼歌剧院的设计理念是通过建筑形式与海洋、天空、土地所融合，体现了生态与环境保护的意识。
同时，它还成为了澳大利亚的象征，凭借独特的建筑风格吸引着无数游客。
3. Fallingwater（坠水别墅）坠水别墅是美国建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）的代表作之一。
这座别墅位于宾夕法尼亚州的森林中，与周围的自然环境融为一体。
设计师将别墅建在瀑布上方，利用悬崖和水流的动态美妙地结合。
别墅的设计理念是打破传统墙体的限制，使住宅与自然景观无缝连接。
从别墅内部可欣赏到令人惊叹的户外景色，同时也为居住者提供了独特的生活体验。
4. Burj Khalifa（迪拜哈利法塔）迪拜哈利法塔是一座世界闻名的超高层建筑，高828米，是迄今为止最高的建筑物。
王澍作品解析
说王澍
建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前 一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识 分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人 的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比 较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓 励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把 建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对 待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的 设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先 文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方 式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则 明显地具有了“后现代”的意味。
不要以为这仅是在尺度上取胜。 如果亲临这木墙和钢柱间长长的 廊道，你会发现“木墙”原是一 扇扇通高的“巨门”。在许多扇 门板的脚下，细心的你还会发现 长长的插销，当你得知这些“巨 门”竟然可以一扇扇打开，定会 另有一番惊喜。二维的平面转而 成了通向另一个未知空间的通道。 显然，设计师对艺术空间的创造 往往需要观赏者的体验和阅读来 完成。所谓移步换景，空间的知 觉，是在时间的向度上完成的。 有人说这些巨幅的门象征着古老 店铺的“门板”，此意象不妨看 作是对宁波历史悠久的商业文化 的一种暧昧的隐喻。这种“文脉 主义”式的解读，使这个实体空 间有了更为丰富的内涵。
建筑大师作品分析 萨伏伊别墅分析
• 20世纪最多才多艺的大师：建筑师、规划师、家具设计师、现代派画家、雕塑家、挂毯设计师，同时他又是多产作 家，出版有50多部专著及无数文章。
萨伏伊别墅
建筑师简介
• 勒·柯布西耶于1887年10月6日出生在瑞士小镇 Chaux-des-Fonds，查尔斯·艾都阿德·吉纳瑞特
• 1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒·柯 布西耶。他从未接受过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。影响他的是著名的建筑大师奥古斯特· 贝瑞（Auguste Perret），并教会他如何使用钢筋混凝土。
被细柱支起。水平长窗平阔舒展，外墙光洁，无任何装饰，但光影变化丰富。别墅外形 简单，但内部空间复杂，如同一个内部精巧镂空的几何体，又好像一架复杂的机器，萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提 出的新建筑五个特点的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。
萨伏伊别墅
建筑理念
现代建筑认为空间是建筑的“主角”，并在实践中特别注重空间的组织与塑造，使建筑空间在技术飞跃的基础上产生了巨大的发 展。建筑的内部空间设计，已从传统的静态空间，逐渐发展到现代建筑的动态空间，即“空间——时间”的概念，在传统三维空间上 增添了人在其中连续位移而产生的时间因素，因而使建筑空间表现出更多的自由、变化和丰富。萨伏伊别墅就是一个“空间——时间” 营造的典范。并没有用豪华的材料，没有附加的装饰，纯粹由建筑的基本构成元素及其材料来组织和塑造丰富的动态空间，这绝不仅 仅是顺应了当时窘迫的经济状况，而更主要是当时重视功能、强调空间、反对附加装饰的现代建筑设计思想的反映。
安藤忠雄的作品赏析
安腾忠雄.建筑师安藤忠雄，日本著名建筑师，从未受过正规科班教育，开创了一套独特、崭新的建筑风格，成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
喜欢他的理由• 1.因为他从未学习过设计，却设计出惊人的设计。
• 2.因为他是建筑史上的佼佼者。
• 3.因为喜欢他的设计，喜欢他的设计理念。
• 4.因为喜欢他对建筑的解构，所以喜欢他一切对建筑的阐释。
建筑理念与成就•东西方的融合•安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤安藤忠雄•认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比；日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。
安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。
•封闭－开放的都市观•安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。
安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。
安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。
安大师的巅峰之作---三大教堂•光的教堂•因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史。
它获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。
水的教堂风的教堂•其座落于神户的六甲山顶。
参观此教堂先要通过索道上到800米高，在索道上可以看到海并感受在浮云中升腾的经验。
索道上去后，经过短时间的出租车可以到达教堂最外面的入口。
穿过狭窄的楼梯、灰暗的走廊以及半日式的园林，象走进一个如鼠洞般黑暗而复杂的迷宫。
走过这一段后，在某种程度上如同进入了一个“空间隧道”。
安大师的其他作品•安大师为一自学成功的建筑师，他并没有获得任何的学位，也无得自任何大师的传授，安藤的成功归因于他广泛多方面的阅读与旅行，亲身体验这些历史建筑而获得启发，直到今天他仍持续而不间断。
现代主义建筑大师级其代表作品
· ···
路 德 维 希 密 斯 凡 德 罗 和 他 的 设 计
路德维希·密斯·凡·德·罗
(Ludwig Mies van der Rohe)
(1886.3.27.－1969.8.17.)
赋予建筑以形式，只能是今天的形式而不应是昨天的，也不应是明天的，只 有这样的建筑才是有创造性的 ————密斯·凡·德罗
美国伊利诺斯州普莱诺
——范思沃斯住
宅
范思沃斯住宅是为女医生伊迪丝·范思沃斯修建的周 末度假屋，始建于1945年，在1951年落成。它优雅地坐 落在美国伊利诺斯州普莱诺的原野中，有一种柏拉图式 的完美秩序。这座玻璃亭宅位于芝加哥城外一面10英亩 的僻静林地，福克斯河在其南部流淌。它充分利用周围 的自然景致，体现了密斯在人居与自然之间建立强有力 联系的理念。密斯对玻璃亭宅这种结构做了如下说明： “大自然也应该有自己的特色。我们一定不能因住宅的 颜色和内部装饰而扰乱自然的氛围，反而更应该尝试使 自然、居所以及人类三者结合，从而达到高度统一。”
+ 密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它 从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。密斯 对他的学生如是说，“我希望你们能明白，建筑与 形式的创造无关。”巴塞罗那的德国馆是个例子。 在这件德国用来参加1929年世界博览会的展品中， 你绝对见不到任何一件附加于建筑之上的多余的东 西，没有杂乱的装饰，没有无中生有的变化，没有 奇形怪状的摆设品。有的只是轻灵通透的建筑本身 和它里外连续流通的空间。
计 思
于二十世纪翻天覆地的重大变革中， 并最终引领出一片贯穿二十世纪的 建筑思想体系。
想
密斯·范·德·罗的贡献在于通过
对钢框架结构和玻璃在建筑中应用
的探索，发展了一种具有古典式的
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当代建筑大师设计作品赏析
贝聿铭 梁志天
梁志天
• 梁志天（Steve Leung），香港十大顶尖设 计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城 市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的 设计经验。1997年创立了梁志天建筑师有 限公司及梁志天设计有限公司。建筑及室 内设计和酒店等大型项目。
风格
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伊斯兰艺术博物馆
伊弗森美术馆
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作品赏析
• • • • • • • • • • 1、卢浮宫扩建工程 2、日本咪厚博物馆MIHO 3、德国历史博物馆 4、澳门科技馆设计 5、北京香山饭店 6、伊斯兰艺术博物馆 7、伊弗森美术馆 8、 9、 10、
卢浮宫扩建工程
日本咪厚博物馆MIHO
德国历史博物馆
澳门科技馆设计
北京香山饭店
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配 合这间百年天妇罗专门店的传统风味，我们以啡、黑和金色作为这间餐厅的主色调。搭配精心布置的艺术品、充 满戏剧感的灯光效果及线条明快的家具，令充满现代 感的空间溢出无限禅意，并以空间述说了一个见证时代变迁的 历史故事，为客人呈献雅致的东瀛美食空间。《稻菊》的餐厅设计展现了现代东方美学艺术，很幸运 地，此作得到 不少人的认同，并获选为美国Hospitality Design Awards 2007「高级餐厅组别」的入围作品。
艺术特点
• 光线特点
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光是建筑的色彩，“让光线来作设计”是贝氏的名言。在他的作品中光与空间的结合，使得空间变化万端，巴黎卢 浮宫金字塔的入口把大量的光线引入死气沉沉的博物馆，让过去的历史晒晒今天的太阳。透过透明的玻璃，投射在 空间与墙体、地面上，形成光的庭院。“光很重要。没有了光的变幻，形态便失去了生气，空间便显得无力。”光 是贝聿铭在开始一项建筑时首先考虑的问题。 玻璃与钢材
梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然 不同的心情： 酷：以前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触……设计 师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给 人耳目一新的感觉。 峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽 永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的 城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。 净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化， 把屋主的气质和品位含蓄地表现出来…… 颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的 古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。 醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府邸，令人醉 倒在满泻的浑黄灯光下…… 宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空 间带来家的感觉，令人开怀。
稻菊
稻菊
稻菊
稻菊
稻菊
稻菊
稻菊
蝶1903
蝶1903
蝶1903
蝶1903
蝶1903
蝶1903
蝶1903
蝶1903
汉岳路别墅度假村
汉岳路别墅度假村
汉岳路别墅度假村
汉岳路别墅度假村
重庆总部城售楼处
重庆总部城售楼处
重庆总部城售楼处
贝聿铭
• 贝聿铭曾先后在麻省理工学院和哈佛大学 就读建筑学。贝聿铭作品以公共建筑、文 教建筑为主，被归类为现代主义建筑，善 用钢材、混凝土、玻璃与石材。 • 他的代表建筑有美国华盛顿特区国家艺廊 东厢、法国巴黎卢浮宫扩建工程。被誉为 “现代建筑的最后大师”。贝聿铭也荣获 了1979年美国建筑学会金奖，1981年法国 建筑学金奖，1989年日本帝赏奖，1983年 第五届普利兹克奖，及1986年里根总统颁 予的自由奖章等。
作品赏析
• • • • 1、稻菊 2、蝶1903 3、汉岳路别墅度假村 4、重庆总部城售楼处
稻菊
• 这个项目的客户是一家具有百年历史的日本天妇罗专门店。这百年老店，迄立至今，表现了日本人对饮食艺术的执 着及精益求精的精神，而位于四季酒店的这家分店更提供铁板烧、刺身、寿司等多元高级日本料理。为突显餐厅的 精神及配合目标客户的需要，餐厅的设计着重表现其日本传统风味之余，亦强调其优雅现代的环境，以迎合现在讲 究饮食，注重品味的顾客的需要。 要将传统和现代融合，并缔造一个优雅的空间，我们决定以现代的手法，加入带有日本传统特色的艺术品，配合灯 光效果，务求令空间既高雅时尚又能让人感受到日本风味，感觉就好像一个到了大城市工作的乡村女孩，回到充满 江户色彩的故乡，看到儿时熟悉的东西，又亲切又有点陌生，最后还是回到五光十色大都会继续现代化的生活。 在艺术顾问和灯光顾问等专业合作伙伴的协助下，我们以传统的手作工艺配合现代都市的餐厅设计，引领客人走进 从江户时代到现代大都会的奇妙旅程。 在 设计的过程中，我们无论在整体设计、艺术摆设或灯光方面都极尽心思。例如，空间布局方面，为配合不同客人 对空间要求有所不同的需要，我们为餐厅打造了四间 可灵活组合的私人宴会厅，其中三间更设置了开放式天妇罗吧 枱。偌大的金色天妇罗油炸器具加上线条简明的黑色吧枱，配合一室线条简洁的家具、特别的灯光效果 和表现日本 传统折纸美学的艺术品，气质高雅。经过狭长的走廊来到大厅，感觉犹如从江户时代的小镇进入现代大都会，透过 落地玻璃大窗，客人可观赏到维多利亚 港的迷人景致，我们特别把靠窗的座位设置在微微泛光的地台上，墙身及天 花均饰以黑镜，让景观得以无限延伸，令客人用餐时如置身维港中央般怡然自得。大厅设 有开放式的寿司、天妇罗 及铁板烧吧枱，分别由不同的艺术装置分隔开来，令空间的功能性更明显之余亦增加了空间的层次感。 • • •