影视作品的鉴赏方法
如何进行影视鉴赏
❖ 首先，他把那些极富地方色彩和风土人情的民俗在电影中强化铺展， 从而形成了对影片内容的生动补充和电影手段的充分表现。
❖ 如《红高粱》中祭酒一场戏曾经重复出现过两次，第一次是由烧锅的 领班罗汉大爷带头，众伙计手捧粗瓷大海碗，满盛“十八里红”，高 举过头，一脸神圣，昂首向天，高唱“喝了咱的酒……”宣泄了对人 的创造性和力量的炫耀。第二次则是由“我爷爷”带着众伙计祭酒， 依旧是那个场面：大碗，酒，高歌。这一次，声、光、色营造的气氛 却宛如一首雄浑的“黄河大合唱”了，它是抗日的宣誓，流淌在这场 面中的鲜红的酒是沸腾的热血，强烈的保家卫国的崇高情怀激荡在这 一幅民俗画卷里，其本质和内涵得到了升华。这是导演深厚的生活积 淀和独特的艺术灵感在电影表现手段中最大的融合与张扬。
如何进行影视鉴赏
四、影评写作的角度
❖ (一)、思想评论 ❖ 1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。 ❖ 2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影
以使许多平常不易被人们察觉或注意的细枝末 节变得更加清楚、更加鲜明。细微的东西由于 摄影镜头的变焦移动或特写处理，获得了极大 的表现力，细节便创造了视觉艺术的审美价值。 细节在情节、人物性格、行为表现、场景道具、 语言等设计中都显示出不可忽视的作用。 ❖ (六)服装 ❖ (七)长镜头 ❖ (八)空镜头
影视作品鉴赏
影视作品鉴赏影视作品是人们日常生活中不可或缺的一部分，它们以各种不同的形式给我们带来了娱乐和启发。
本文将从几个方面对影视作品进行鉴赏，包括故事情节、演员表演和导演技巧等。
一、故事情节故事情节是一部影视作品的核心，它决定了整个故事的发展和观众的情感共鸣。
一个好的故事情节应该有引人入胜的开头、扣人心弦的发展以及令人满意的结局。
同时，故事情节应该具有逻辑性和连贯性，避免故弄玄虚和突兀的转折。
二、演员表演演员的表演是影视作品中至关重要的元素之一。
一个出色的演员能够通过自身的表演能力将角色栩栩如生地呈现给观众。
无论是情感的表达、身体的语言还是台词的处理，演员都应该力求真实、自然而不矫揉造作。
同时，演员应该能够准确地把握角色的内心世界和情绪变化，给观众带来共鸣和震撼。
三、导演技巧导演是一部影视作品的灵魂，他们负责整个作品的策划和组织。
一个优秀的导演应该具备丰富的想象力和创造力，能够通过独特的视觉语言和剪辑手法为观众营造出独特的视觉体验。
此外，导演还需要精确地把握剧情的节奏和节奏变化，使整个作品更具张力和紧凑感。
四、音乐与配乐音乐与配乐在影视作品中起到了至关重要的作用。
音乐能够渲染氛围、表达情感和推动剧情的发展。
一个出色的配乐能够让观众更加沉浸在故事中，体验其中的情感变化。
同时，音乐与影像的融合也是一个考验导演和音乐人的配合默契度和创造力的地方。
五、影视作品的社会意义影视作品不仅仅是娱乐和消遣的工具，它们还承载着丰富的社会意义。
优秀的影视作品能够传递良好的价值观和思想观念，同时也能够反映社会问题和折射人性的弱点。
通过对影视作品的鉴赏，我们可以更好地理解和思考人类的喜怒哀乐，加深对社会和人性的认识。
总结：影视作品是一种独特的艺术形式，通过对故事情节、演员表演、导演技巧、音乐与配乐以及社会意义等方面的鉴赏，我们能够更好地欣赏和理解影视作品的价值所在。
只有在深入分析和细致观察的基础上，我们才能真正从中获得乐趣和启示。
影视鉴赏
影视鉴赏影视作品作为一种大众艺术，以其生动的直观性和和逼近生活的真实感而具有广泛的欣赏性一部优秀的作品能让人得到美得享受和精神上的陶冶。
假如要真正的去看懂一部电影，就需要进行电影的鉴赏。
鉴赏一部影视作品，是体会一部影视作品文化色彩、艺术技巧和视听感受的过程。
影视作品的特色是内容与形式的高度统一所呈现的艺术特征。
鉴赏一部影视作品可以从多个角度入手，有影视艺术发展史的角度、影视文学角度、影片制作的角度、影视的地域板块特色角度等等。
本文着重论述如何从影视文学和影视制作角度鉴赏影视作品。
影视文学是以听觉和视觉设计为着重点，运用文学创作的一般规律设置情节结构、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的一种文学样式。
要赏析一部电影作品，除了理解它的主题，抓住影片的中心思想，还应该分析其表现手法和艺术形式，这样才能感受到影视作品的独特的文学色彩。
一般来说，影视文学的表现手法有：画外音连接式手法，即用画外音来连接不同的画面；象征主义手法，将前后两个镜头画面处理得相似，然后加以连接，产生象征意义；渲染技巧把众多性质相同的镜头，积累起来，然后组合，形成一种特定的氛围；平行交叉式，即将同一时间在不同的地点发生的事情交替连接起来，相当于记叙中的“平叙”等。
电影《可爱的骨头》的导演彼得•杰克逊把一个在荧幕上经常表达的主题——亲情的可贵和人对死亡的认知——又拿了出来，但是它带给我们的内心的震撼是不同于同种题材的其他影片的。
这源于导演在影视艺术上使用了大量的表现手法，使电影凸显空灵、悬疑、神秘、唯美的特色。
具体分析如下：这部影片在故事讲述的角度上运用了画外音连接式的影视文学手法。
这部影片是从女孩的视角和口吻展开的，以充满想象力的镜头为女孩创造了一个完美的人间与天堂的交界，在这里发生的事与现实形成呼应，给人以更为强烈的震撼。
再比如，该影片还采用了象征主义手法。
父亲在得知女儿身亡后黯然神伤，独自摔破所有的漂流瓶模型。
在女孩所在的另一个世界，巨大的漂流瓶模型在海边破碎搁浅。
影视作品赏析
影视作品赏析
影视作品赏析
影视作品是一种具有广泛影响力和艺术性的艺术形式。
它通过音频、视觉和故事情节的结合，向观众传递情感、思想和社会观念。
赏析影视作品不仅可以带给我们娱乐和享受，还可以深入思考作品背后的意义和表达方式。
首先，影视作品赏析需要从艺术角度出发。
影视作品是导演、编剧、摄影师、演员等多个艺术家协同合作的结果。
赏析影视作品需要关注摄影技术、镜头运用、音效设计等方面的表现，体会影片所营造的视觉和听觉效果。
同时，也要关注故事情节的结构和发展，以及演员们的表演能力，从而理解和欣赏作品的艺术价值。
其次，影视作品赏析需要关注作品所传达的思想和情感。
影视作品往往通过故事情节和角色的塑造，传递一定的价值观和观念。
赏析影视作品需要深入挖掘作品所要表达的主题和意义，思考作品给观众带来的思考和感受。
例如，一部关于人性的影片可能引发对人性本质的思考，一部关于社会问题的影片可能唤起观众对社会现象的关注。
通过赏析影视作品，我们可以对世界有更深刻的认识和理解。
此外，赏析影视作品还需要关注作品与社会、历史和文化的关系。
影视作品往往是时代的产物，它们反映和呈现了特定时期的社会风貌、历史背景和文化特点。
通过赏析影视作品，我们可以了解和认识不同时期和不同文化的差异和共同点，加深对社会和历史的理解。
总之，影视作品赏析不仅是一种娱乐方式，更是一种思考和理解艺术的方式。
通过赏析影视作品，我们可以从艺术角度欣赏作品的美学价值，思考作品所传达的思想和情感，以及作品与社会、历史和文化之间的关系。
这样的赏析体验能够给我们带来更深入的思考和更广阔的视野。
鉴赏影视的角度
从各角度鉴赏影视从七八十年代的露天电影到现在豪华影院里的国际大片，影视鉴赏似乎成为了一件老百姓生活中极为普通的小事。
但实际上，影视鉴赏并非一个简单的观看过程，而是与电影本身相关的各方面审美相结合的综合鉴赏过程。
大体上来说，影视鉴赏可以从四个角度出发：1、影视发展史；2、影视制作；3、影视文学；4、影视艺术。
以下我主要围绕影片《可爱的骨头》浅谈如何鉴赏美国电影。
影视发展史。
影视发展史包括了电影的学派、类型及其主义等等。
当今电影进入高速发展时期，美国作为最初的电影创始事业的国家，以其独特的方式进行着自身电影的改革。
对于一部电影而言，美国无论是在最初的经典好莱坞时期，还是现在的新好莱坞时期，都是一个极会讲故事的国家。
它懂得如何变换着不同的形态来讲故事，进而吸引观众。
对于某一特定的影视作品而言，我们更关心的是该影片的类型。
09年上映的好莱坞电影《可爱的骨头(The Lovely Bones)》，是一部夹杂着惊悚、犯罪及奇幻元素的剧情片，用独特的表现手法讲述了一个魔幻主义的犯罪故事，可以说，它是一部颠覆了俗套的好莱坞电影。
影视制作。
影视制作即通常所说的编、导、摄、媒、演。
《可爱得骨头》根据美国小说家的同名畅销小说改编而成，由奥斯卡最佳导演彼得·杰克逊导演。
故事不同于一般犯罪小说的最大特点，就是它是通过死去的苏西在另一个世界的视角，关注着她所爱着的人们。
表面上看是一个普通的小女孩被谋杀的黑暗小说，实际上是一部充满意想不到的光明、美丽与希望的奇幻故事。
影片的镜头将现实于苏西所在的世界相结合起来，配乐偶尔会带来惊悚的气氛。
苏西所在的世界，风景虽然奇幻但很唯美，与《神秘群岛》唯美的风景所不同的是，它的风景并非真实的取景而是经由电脑技术制作而成，更体现了苏西所在世界的虚幻。
毫不夸张地说，导演在电影中使用了很多夸张的手法。
苏西的生活简直是完美的，她美丽善良勇敢天真，尽管不太富裕却家庭和睦，亲情融洽；而此时处于青春期的她正感受着萌芽状态的爱情的美好；她还救了她的弟弟，她外婆因此说她会为此得以长寿……这种“夸张性”的铺垫正在为她之后被害的悲剧营造出强烈的对比效果，何况这些都是“已死”的苏斯娅通过旁白来娓娓道出，这更具有一种催人泪下的感染力。
初中校本课程影视作品赏析
初中校本课程影视作品赏析
影视作品赏析是一种极具吸引力的教育方式，它不仅能提高学生的审美能力，还能拓宽他们的知识视野。
初中校本课程中的影视作品赏析，旨在通过精选的优秀影视作品，引导学生正确理解电影艺术，培养他们的影视鉴赏能力。
本文将详细介绍初中校本课程中影视作品赏析的教学目标、选片原则以及具体实施方法。
一、教学目标
1.提高学生的影视鉴赏能力，使他们能够从剧情、导演、表演、摄影、音乐等方面评价一部影视作品。
2.培养学生的审美情趣，激发他们对艺术的热爱。
3.帮助学生了解不同类型的影视作品，拓宽他们的知识视野。
4.引导学生关注社会现象，培养他们的思辨能力和批判精神。
二、选片原则
1.优秀影视作品：选择具有较高艺术价值和教育意义的影视作品，如经典电影、获奖影片等。
2.适合学生年龄：根据初中生的年龄特点和心理发展水平，选择适合他们观看的影视作品。
3.多样化：涵盖不同类型、风格和国家的影视作品，以满足学生的多样化需求。
4.紧密结合课程内容：所选影视作品要与课程内容相辅相成，有助于学生更好地理解和掌握课程知识。
三、具体实施方法
1.观影前准备：向学生介绍影视作品的背景知识，包括导演、演员、剧情等，激发学生的观影兴趣。
2.观影过程：组织学生集体观看影视作品，注意引导学生关注影片中的艺术手法和表现技巧。
3.观影后讨论：组织学生进行分组讨论，分享观影心得，从剧情、导演、表演等方面对影视作品进行评价。
4.课后作业：布置与影视作品相关的课后作业，如观后感、影评等，巩固学生的影视鉴赏能力。
5.拓展活动：组织学生参加影视知识讲座、影评比赛等活动，提高他们的影视鉴赏水平。
影视文学鉴赏
1、影视的镜头，景别景别是指摄影机与被摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别，分为远景、全景、中景、近景、特写五种类别.通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。
远景：用以表现环境的全貌。
全景：成年人的全身。
中景：成年人膝盖以上。
近景：成年人胸部以上。
特写：成年人肩以上的头，或被摄主体的细部作用：增强影片的艺术感染力特点：近取其神，远取其势镜头：主要是指镜头自身的运动，就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。
在影视作品中，处于静止状态的画面镜头是不多见的。
大量的是运动的镜头。
运动镜头包括：推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升镜头、降镜头。
其他镜头有：空镜头、长镜头、仰俯镜头、快慢镜头、主观镜头。
2、影视的画面处理技巧淡入、淡出、化、叠、入画、出画、定格、倒正画面、翻转画面、起幅、落幅、闪回、蒙太奇、剪辑3 色调及其功能色调：彩色电影画面总的色彩组织和配置。
它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。
色调出现在影片中的几种情况：整部影片：根据主题的需要，一种色调贯穿整部影片; 一个段落：根据主题的需要，一种色调贯穿一个段落; 一个场景：根据主题的需要，一种色调贯穿一个场景; 一个镜头：根据主题的需要，一种色调贯穿一个镜头。
局部色相：画面中某一具体物体的颜色。
黑白片、彩色片交替出现。
（2）作用或表达效果——色彩能表达不同的情感和感受、表现人物心理世界,有助于深刻表达作品思想。
色彩叙述事物,交代环境,增强视觉形象。
局部色彩运用有助于刻画心理、塑造形象。
色彩还可以用来强调细节。
4蒙太奇的概念，功能蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。
经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人地拼贴剪辑手法。
最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用蒙太奇的功能主要有：* 通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。
影视作品的鉴赏方法
影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。
影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。
影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。
对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。
影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。
画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。
我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。
对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。
镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。
对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。
镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。
镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。
在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。
对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。
一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。
1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。
观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。
作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。
对影视作品影像艺术的鉴赏
对影视作品影像艺术的鉴赏
影视作品影像艺术的鉴赏是对影视作品中的视觉元素进行理解和评价的过程。
以下是对影视作品影像艺术的一些鉴赏要点：
1.画面构图：观察影视作品的画面构图，包括景别、景深、角度、高度、方向等。
优秀的画面构图能够引导观众的视线，突出主题，增强作品的视觉效果。
2.色彩运用：分析影视作品中的色彩运用，包括色彩的搭配、对比、过渡等。
色彩能够传达情感，营造氛围，增强作品的感染力。
3.光线处理：观察影视作品中的光线处理，包括光线的方向、强度、色温等。
光线能够塑造形象，突出细节，增强作品的真实感。
4.运动镜头：分析影视作品中的运动镜头，包括推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头等。
运动镜头能够营造视觉冲击力，增强作品的动态感。
5.特效运用：观察影视作品中的特效运用，包括特效的类型、效果、与画面的结合等。
特效能够增强视觉效果，营造奇幻感，提升作品的观赏性。
在鉴赏影视作品影像艺术时，需要综合考虑以上要点，并结合作品的风格、主题和故事情节等因素进行分析。
同时，还需要注意作品的创新性和艺术性，欣赏导演和摄影师的独特视角和表现手法。
影视文学鉴赏的基本方式
影视文学鉴赏的基本方式在进行影视文学鉴赏时，我们需要关注影视作品的整体结构和情节发展。
影视作品通常采用三幕式结构，即开头、中间和结尾，每一幕都有特定的目的和情节展开。
我们可以通过分析每一幕的情节转折、角色发展以及故事线索的紧密联系，来理解整个故事的逻辑和内在的文学构建。
角色是影视作品中最重要的元素之一，对角色的鉴赏也是影视文学鉴赏的重要方面之一。
观众可以从角色的性格特点、言谈举止、行为表现等方面来分析角色的塑造和发展。
同时，观众还可以通过观察角色之间的关系和互动，进一步理解角色的心理变化和情感表达。
通过对角色的鉴赏，我们可以更好地理解影视作品所传递的人物形象和价值观念。
影视作品中的台词也是影视文学鉴赏的重要内容。
台词是角色之间交流和沟通的重要方式，通过台词的表达，观众可以更深入地了解角色的思想、情感和价值观。
鉴赏台词需要注意其语言的表达方式、语调的变化以及所传递的信息。
观众可以通过对台词的解读和分析，来深入理解影视作品所表达的主题和观点。
影视作品中的画面也是影视文学鉴赏的重要方面之一。
画面通过镜头的运用、色彩的搭配以及场景的设置来传达情感和氛围。
观众可以通过对画面构图、光影效果和视觉效果的分析，来理解影视作品所传递的意境和主题。
同时，观众还可以关注画面中的细节和符号，通过对画面的解读来深入理解影视作品的内涵和意义。
进行影视文学鉴赏时，我们还可以参考其他文学理论和批评方法。
例如，可以运用结构主义、文化批评、女性主义批评等理论来分析影视作品中的文学元素和意义。
这些理论可以为我们提供不同的视角和思考方式，帮助我们更全面地理解和鉴赏影视作品。
影视文学鉴赏是一项综合性的工作，需要观众对影视作品中的情节、角色、台词和画面等方面进行细致入微的分析和解读。
通过对影视作品的鉴赏，我们可以更好地理解和欣赏其中的文学内涵和艺术价值，提升我们对影视作品的审美品味和文学修养。
简述影视鉴赏的多维层面
简述影视鉴赏的多维层面影视鉴赏是一种对电影和电视剧作品进行评价、分析和欣赏的活动。
它涉及到多个维度和层面，以下是对影视鉴赏的多维层面的简述：1. 故事情节，故事情节是影视作品的基础，它涉及到剧情的发展、结构的安排以及角色的塑造。
鉴赏时，我们可以从故事的起承转合、情节的紧凑度、逻辑性和深度等方面来评价。
2. 导演的艺术表达，导演是影片的创作者和指导者，他们通过镜头语言、剪辑手法、音乐运用等艺术手段来表达自己的创作意图。
在鉴赏时，我们可以从导演的风格、叙事手法、视觉效果等方面来评价。
3. 摄影和美术设计，影视作品的画面是通过摄影和美术设计来呈现的。
摄影师通过运用光影、色彩、构图等技巧，创造出独特的视觉效果；美术设计则负责场景布置、服装道具等方面的设计。
在鉴赏时，我们可以从影片的美感、视觉效果、色彩运用等方面来评价。
4. 演员表演，演员的表演是影视作品中不可或缺的一部分。
他们通过表情、动作、语言等来塑造角色形象，传递情感和思想。
在鉴赏时，我们可以从演员的演技、角色塑造、情感表达等方面来评价。
5. 音乐和音效，音乐和音效是影视作品中重要的声音元素，它们能够增强氛围、表达情感，并与画面相辅相成。
在鉴赏时，我们可以从音乐的选用、配乐的效果、音效的运用等方面来评价。
6. 主题和意义，影视作品往往通过故事情节和艺术手法传递一定的主题和意义。
鉴赏时，我们可以从作品所探讨的社会问题、人生哲理、情感表达等方面来评价。
综上所述，影视鉴赏的多维层面包括故事情节、导演的艺术表达、摄影和美术设计、演员表演、音乐和音效，以及作品所传递的主题和意义。
通过对这些层面的综合评价，我们可以更好地欣赏和理解影视作品。
电影作品的四大鉴赏方法
电影作品的四大鉴赏方法领略内在的主旨我们曾经说过，欣赏电影首先要入情入境，全身心地投入作品中，与剧中人物同悲欢，引起情感的共鸣。
但是仅仅如此是远远不够的。
古人云“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，如果拘泥在作品中而不能自拔，也就难以识得作品的真面目。
因而我们应该站在一个更高的层面上，通观全局，理解作品主旨。
这在电影艺术欣赏中是至关重要的。
主旨是一切作品的最高指挥，是其灵魂所在。
电影的人物、情节、细节、对话、表演、结构乃至各种表现手段都统帅于其麾下，形成一个完整、和谐、统一的艺术整体。
没有对主旨的深入理解就无法体味出作品的言外之意、韵外之致。
失去了对主旨的依附，我们对于其他元素的理解也必然失于空泛、流于肤浅，甚至曲解原意。
以影片《人生》、《廊桥遗梦》为例，它们都描写了爱情，却都不仅仅为爱情而写爱情，都在以爱情为依托，表现更深远的思想。
把握整体构架不同的结构往往体现着艺术家独特的艺术构思。
结构的优劣对于影片的成败起着极其关键的作用。
爱森斯坦曾说过：“如果一部影片中充满了良好的建筑材料，但却没有组成一个建筑艺术的整体，没有得到技术上的合理安排，那就不必指望有什么不可抗拒的感染力”。
影片正是通过结构把人物情节加以合理安排，主次分明、和谐匀称地构成完整统一的艺术整体。
因而了解了作品的结构，我们也就能大致把握其整体的框架，进而从细处开掘，领会导演的艺术构思，理解影片的主题。
探求连接意趣不停运动着的画面构成了电影，也造就了电影艺术得天独厚的魅力。
这些画面如同散乱的珠子，需要一条隐含的“红线”将它们穿接起来形成一串精美绝伦的项链，其艺术价值才能得以实现。
因此，在欣赏过程中就要求观众能够连点成线，在变幻不定的画面中，细心寻找出贯穿前后的内在线索，对那些形式上散落的却又一脉相承，丝丝联系的情节点，加以整体把握，才能体会出导演独特的艺术匠心。
于细微之处见功夫前面我们提到过影片的欣赏不是一个消极被动的接受过程，而是要入情入境达到“情动于中，默会于心。
影视鉴赏 第六章 影视艺术的鉴赏与评论
影视评论与写作
(二)影视评论是影视鉴 赏活动的一种完成形态
从审美过程来看,影视鉴赏活动是一个 完整的审美认识和审美评判的过程。在这一 过程中,鉴赏者通过自己的感官接触影视作 品,便产生了审美感知,然最后 经过审美综合获得审美的判断和评价,即获 得影视鉴赏的完成形态。
影视艺术鉴赏的方法
七、长镜头的启迪
长镜头在电影中的成功使用尤其显示 了它独特的艺术魅力,在推、拉、摇、移的 运动中将人们带入生活的真实感受和思考 的广阔与纵深之中。
影视艺术鉴赏的方法
八、开头、过渡和结尾
(一)开头
编导们对待影视的开头往往是独具 匠心的。开头形式多种多样,如“开门见 山”“涧曲湍回”等,然而最富活力的当 属“引人入胜”。
影视评论与写作
1.评介型
评介型影视评论文章一般是用评论的 方法介绍影视片内容,特别是介绍新片内容, 评介结合,有介绍也有评论。
2.赏析型
赏析型影视评论文章主要是针对那些 质量上乘或较为上乘的影视作品,也有主要 针对 质量一般但有突出优点的作品。
影视评论与写作
3.读解型
读解型影视评论文章主要是针对那些在思想 内容上较为深刻,或在艺术形式上较为新颖,或者 以上两种特点并存的影视作品。
影视评论与写作
(三)比较分析法
常言说,没有比较就没有鉴别。比 较分析是一种基本的思维方法,在艺术 评论和研究领域被广泛使用。
影视评论与写作
1.纵向比较
纵向比较就是将所评 论的影视片同影视艺术史 上同类作品进行比较。
2.横向比较
横向比较就是将评论 的影视作品或现象与同时 期的影视作品或现象进行 比较分析。
例如,苏联著名电影导演梁赞诺夫曾成 功地导演了《办公室的故事》《两个人的车 站》《命运的捉弄》等一系列喜剧影片。
影视艺术的鉴赏方法
外国人眼里的张艺谋
得过许多国际大奖的张艺谋在国内毁誉参 半，在老外眼中却是世界上最伟大的导演 之一。老外很不理解为何中国人对张艺谋 总是否定、批评。国人认为张艺谋总是用 揭中国的短去取悦外国人 。张艺谋在老 外眼中是个会抓住观众视线的导演，他的 作品非常大气，都是大格局，大画面，看 起来非常震撼，非常有影响力 。
插入《阿甘正传》金属支架散落的一段
四、穿透形象，理解作品的深层意蕴
影视作品的意蕴不是加于形象之外的标签， 作品的思想意蕴往往潜藏在生活故事和人物形 象体系中，鉴赏者要从叙述的线索、影视化的 延伸手段以及人物内心视象的直接呈示中品出 意蕴，并从具体到抽象，从感悟到理解，完成 鉴赏过程。因而，在理性鉴赏阶段必须抓住以 下几个环节：
插入影片《克莱默夫妇》片断
（二）把握激动点，擦出主客体情感撞击的火花 艺术创作者调动一切艺术手段营造令欣赏者感动 的艺术氛围，而欣赏者同样要把握住情感激动点，作 品在什么地方令你掀起情感的波澜，令你喜，令你悲， 令你同情，令你愤怒，这些情感的激动点，使你与创 作者心灵走得最近，必然产生一定程度的共鸣。这个 激动点常常是理解作品的环扣。
2、表演风格
形成表演风格是一件很难的事；然而一旦形 成风格，演员的表演艺术也就臻于成熟了。表演 不只是个人的主观行为，它必须依据角色本身所 具有的种种特点，如性格、行为、心理、身份、 形象、性别等而设计。表演得贴切，角色塑造得 生动，是艺术家表演功力和风格的体现。 很多著 名演员如卓别林、费雯· 丽等都以其成熟的表演风 格给观众留下了难以磨灭的印象。
（一）记住经典对白
影视艺术中的声音不仅可以表达人物的 思想，吐露人物的情感，还可以刻画人物的 性格、营造某种氛围、推进情节的发展。影 片中的精彩对白，往往给我们留下特别深刻 的印象。
影视作品鉴赏 发现优质内容
影视作品鉴赏发现优质内容影视作品对于现代人来说已经成为日常生活中不可或缺的一部分。
每天，我们都会花费时间观看各种各样的影视作品，包括电影、电视剧、纪录片等等。
然而，如何发现并鉴赏出其中的优质内容却是一个需要具备一定技巧的问题。
本文将探讨如何在众多影视作品中寻找并欣赏优质内容。
一、选择适合自己的题材首先，在众多影视作品中选择适合自己的题材非常重要。
每个人的兴趣爱好不同，不同的影视作品需要不同的欣赏方式。
如果你对历史感兴趣，那么选择一部历史类的影视作品可能会让你更加投入其中。
而如果你喜欢浪漫爱情故事，那么一部爱情类的影视作品可能更适合你。
因此，在选择影视作品时，要先考虑自己的兴趣爱好，并选择相应题材的作品。
二、关注专业评价除了个人的喜好之外，关注专业评价也是发现优质内容的一个重要途径。
专业的影评人会对影视作品进行全面的评价和点评，他们对影视技术、剧情、表演等方面有着独到的见解。
在选择影视作品时，可以参考他们的评价，了解作品的质量和价值。
当然，对于普通观众来说，并不一定要完全相信专业评价，但可以作为参考之一，帮助我们发现那些备受赞誉的优质作品。
三、研究导演和演员导演和演员也是影视作品的重要组成部分。
对于一部影视作品来说，导演的执导水平以及演员的演技都会直接影响作品的质量。
因此，在挑选影视作品时，可以先了解一下导演和演员的背景和作品，尤其是那些备受赞誉的导演和演员，往往能带来更高水平的作品。
当然，并不是说没有知名导演或演员的作品就不应该看，但通过了解导演和演员的作品能够更好地判断作品的质量。
四、注意观看平台和评分随着互联网的发展，我们现在可以通过各种平台观看影视作品。
在选择观看平台时，可以参考一下平台的声誉和用户评价。
一些知名的平台往往会提供更多丰富的资源和更好的观影体验。
此外，还可以关注影视作品的评分，一些影视作品在评分方面颇有亮点，这也是了解作品质量的一个重要参考。
五、积极参与讨论和分享最后，积极参与讨论和分享也是发现优质内容的一种方式。
影视鉴赏的应对方法是
影视鉴赏的应对方法是
影视鉴赏的应对方法包括以下几点：
1. 注重观察：观看影视作品时要注重细节观察，包括场景、服装、道具、演员的表情和动作等。
这样可以更好地理解剧情和人物关系。
2. 理性思考：在观看影视作品时要保持理性思考，不仅仅被情节或情感所迷惑，还要思考导演可能想要表达的意图和主题，以及对社会、人性等方面的深刻观察。
3. 多角度思考：在对影视作品进行鉴赏时，可以从不同的角度思考，比如从文化、历史、艺术等多个方面来了解作品更深层的含义。
4. 探索背景知识：在鉴赏影视作品时，了解作品的背景知识是很重要的。
可以通过阅读相关书籍、查阅资料、了解导演、演员等相关信息，来更好地理解作品的创作背景和文化内涵。
5. 借鉴他人观点：可以通过参与讨论、听取他人的观点和评价，来拓宽自己的思维和观察角度，从而更全面地理解和欣赏影视作品。
6. 多元化鉴赏：不要局限于某一类型或某个国家的影视作品，要拓展自己的鉴赏范围，尝试观看不同类型的影视作品，开阔自己的视野。
7. 反思总结：观看影视作品后，可以对作品进行反思和总结，思考自己的感受、理解和体验，并通过记录、写作等方式来加深对作品的理解和记忆。
影视剧鉴赏与分析
影视剧鉴赏与分析介绍本文将探讨影视剧的鉴赏与分析，从观众的角度出发，提供简单且无法确定的策略，以帮助观众更好地欣赏影视剧作品。
影视剧的鉴赏影视剧作为一种艺术形式，可以通过多种方式来进行鉴赏。
以下是几个简单的鉴赏方法：1. 故事情节：观众可以从剧情的发展、转折和结局等方面来评估一部影视剧的质量。
一个引人入胜的故事情节通常能够吸引观众的注意力并产生共鸣。
2. 角色塑造：影视剧中的角色形象对整个故事的吸引力起着重要作用。
观众可以观察角色的性格、行为和情感等方面，评估角色塑造的成功程度。
3. 摄影与美术：影视剧的视觉效果对观众的鉴赏也至关重要。
观众可以从摄影技巧、场景布置和服装设计等方面来评估影视剧的视觉呈现。
4. 音乐与配乐：音乐是影视剧的重要组成部分，可以增强观众的情感体验。
观众可以评估影视剧中音乐的选材、配乐的合理性以及音乐与情节的契合程度。
影视剧的分析影视剧分析是对作品的深入研究和解读，以探索其内涵和创作手法。
以下是几个简单的分析方法：1. 主题与意义：影视剧通常通过主题来传达一定的意义和价值观。
观众可以分析作品中所探讨的主题，并思考作者想要传达的信息和观点。
2. 文化与历史背景：影视剧往往受到特定文化和历史背景的影响。
观众可以分析作品中所蕴含的文化元素和历史背景，进一步理解作品的内涵。
3. 结构与技巧：影视剧的结构和创作技巧对作品的整体效果起着重要作用。
观众可以分析剧情的结构、叙事手法和镜头运用等方面，揭示作品的创作手法。
4. 影视剧与社会：影视剧往往反映了当代社会的一些问题和现象。
观众可以分析作品中所呈现的社会现象和价值观，思考影视剧与社会的关系。
结论通过鉴赏和分析，观众可以更深入地理解和欣赏影视剧作品。
本文提供了一些简单的鉴赏和分析方法，但并不代表全面和详尽的内容。
观众可以根据个人喜好和需求，选择适合自己的方法进行影视剧的鉴赏与分析。
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影视作品鉴赏需要掌握影视作品的内容与形式，对作品进行全方位的透视。
影视作品解读可以分为文本内解读和文本外解读，文本内的解读是画格、镜头和段落的分析，而文本外的解读则是多角度、多视域的社会、文化、时代、审美、政治等方面的分析。
影视作品是视听艺术，基本的结构单位是镜头，这就需要准确掌握影视作品的镜头与镜头的结构方式：镜头语言、蒙太奇、长镜头、场面调度。
对影视作品的结构的掌握同时也是对其意义的解读。
影视作品的结构按照层级可以划分为画格、镜头、段落。
画格是影视作品最小的单位，就是一格画面的图像。
我们在观看影视作品时，画面静止的内容就是一格画面，也是一格胶片的内容。
对画格可以进行构图分析，对拍摄对象、位置关系、光线、色彩、前景、后景和背景等进行仔细的分析。
镜头的内容其实就是画格的集合，镜头会因此产生人物的运动，从而进行叙事，镜头分析是影视作品的基本分析单元。
对镜头的构图、色彩、光线、场面调度和镜头中人物的身体、表情、动作等等方面的分析是影视作品意义解读的基本组成部分。
镜头之间的组合形成段落，段落可以交代场景，也可以进行叙事，形成一个小情节。
镜头之间也可以产生修辞效果，形成抒情性段落和表情段落。
在镜头分析的基础上进行段落分析，最后形成影视作品的分析。
对一名选修影视艺术鉴赏课程或影视艺术初学者来说，最基本的要求是能够从视听语言出发，理解作品的美学、社会和文化含义，对作品的主题、叙事、人物等方面进行准确的分析。
一、影视作品鉴赏能力的培养影视作品是现代传媒时代的艺术，这种光影构筑的世界具有独特的魅力，分析影视作品的情感、美感和艺术内涵非常重要，因为只有理解了这些方面才能感受到影视艺术的独特感染力。
1.重视影视知识的积累专门的影视分析与一般的观众观看电影电视是不一样的。
观众看电影或电视作品是一件很惬意的事情，而专门的电影或电视作品分析则不大一样，首先是需要一定的影视知识的积累。
作为一般的选修者或爱好者，需要积累的影视知识很多，阅读的书籍也很多，首先可以系统地涉及专门的中外电影史或电视史、影视美学以及影视评论；其次则可以阅读关于中外经典电影、本章内容的写作主要参考了《电影艺术词典》（修订版），王心语著《导演艺术基础》，林洪桐著《表演艺术手册》、《斯坦尼斯拉夫斯基体系精华》等，特此感谢。
033奥斯卡获奖电影和其他电影节获奖的影片等介绍或分析的书籍。
只有阅读了一定数量的影视作品介绍或分析的论著才能具有比较系统的影视知识，从而可以对影视作品进行正确的意义解读和全面的审美体验。
当然，在老师的指导下学习一定的影视理论知识，有意识地培养专业的影视思维，培养视听语言体验和欣赏的习惯，可以说是事半功倍的事情。
但是现阶段影视教育在中国处于刚刚兴起的阶段，专业的影视专业老师很少，初学影视艺术鉴赏的学生如果完全是自学，那么就特别要注意影视知识的系统学习。
2.不断扩大知识面影视艺术鉴赏需要一定的影视、美学和文化等方面的基本知识。
掌握这些知识后可以对影视作品进行专业的分析及表述，否则只能陷入文学的泥淖，把影视作品当作文学作品来分析。
因此，除了掌握一定的影视知识之外，美学知识的学习可帮助观众获得审美能力的提升，可以对作品进行文本内外的阅读，即对影视作品的主题、人物、情节进行到位的阅读。
文化方面的修养可以使得观众拥有广阔的知识面和多维度的视域，从宏大的文化视域对作品进行恰当的分析。
3.养成写影评的习惯在学习期间养成写影评的习惯是必要的。
文字思维和口语思维不一样，文字思维严密而有深度和高度，在写影评的过程中可以形成专业化的影视分析的思维方式。
而思维方式的形成需要长时间的训练，需要良好的笔头功夫，只有长期写作才能逐步扎实提高阅读影视艺术作品的水准。
专业化影视作品鉴赏从视听语言着手，这是影评专业与否的分水岭。
按照影评写作从易到难的程度大致可以分为三个层次，读者可以在学习中尝试逐步练习：第一层次是讲述故事式的影评，把看到的影视作品再讲一遍，中间插进一些评论或感想，这是普通观众式的影评。
第二层次是读后感式的影评，在观影后发表大段的感想，这实际上是观众在看电影时获得的体验和情感的表现，是影视作品导演和演员追求的艺术效果在观众心灵中的反映。
但是影评不能只是写出自己的体验，而应该跳出来，对作品进行观察、思考和评价，因此，还需要第三个层次，即影评必须从影视作品的本体——视听语言出发对作品进行理性的思考，对影视作品的主题、情节、台词和人物进行评论。
二、系统分析影视作品的视听语言影视作品的视听语言是指影视作品的图像、色彩、光线、构图和声音等镜头内元素和镜头语言、蒙太奇等元素形成表情达意的媒介，从而成为一种语言，这是一种广义的语言。
经过百余年的发展后，电影视听语言成为艺术语言之中手法最丰富、表达功能最强的种类，并被视为电影与文学、戏剧等其他艺术的界限。
视听语言在电影电视中的地位如同语言文字在文学中的地位，学习文学需要学习文字学、语法、修辞，语言文字是文学的基础。
视听语言是影视艺术的基础，影视艺术是运用视听语言媒介进行表情达意的艺术。
了解视听语言就是了解影视艺术的结构、语法和修辞。
“工欲善其事，必先利其器”，只有了解视听语言的规律，才能真正了解视听艺术。
值得注意的是，国内专家在分析影视作品的时候，总是不由自主地把电影和电视连续剧当作文学作品来分析，这虽然说明了电影和文学的共同性，但是影视作品和文学作品毕竟不同，其根本的不同是影视艺术的视听语言和文学的文字语言有着根本的区别。
只有清晰认识视听语言的特性，才能真正领悟到影视艺术的独特魅力。
视听语言是一种广义上的语言，狭义上的语言一般指的是口头语言和文字语言，广义上的语言指一切能够表情达意的媒介，例如：人的手势、人的姿势、演员的表情、演员运动的身体、精彩的画面等等，都可以让观众领悟到某种含义。
“一朵玫瑰胜过千言万语”，玫瑰就是一种视觉语言，言语是文字语言。
玫瑰的价值在于诉诸接受者的视觉、嗅觉，唤起感官愉悦和心灵的悸动，对爱情的向往。
它比干巴巴的言语更有效果。
影视语言在感官上主要诉诸视觉和听觉，让观众的身心全部沉浸在影视的空间中。
而语言文字只能诉诸视觉或者听觉，更重要的是，文学作品欣赏需要读者发挥想象力才能进入文学构建的时空之中，而影视作品是让接受者直接进入审美时空中，直接获得美感。
所以说，视听语言是一种广义上的语言。
影视作品中的色彩、线条、形状、人物、动作、声音、音响等都可以向观众传递信息，表达意义、思想、情感。
视听语言也是最丰富的语言，迄今为止，视听语言是手段最为丰富的语言，综合了其他艺术的语言因素。
绘画、音乐、文学、摄影等艺术都对影视艺术产生了积极作用，影视艺术还在时空维度发展出属于自身特有的艺术特征。
1.画面分析画面是指影视作品在一个镜头中可以看到的图像、色彩、光线、构图等因素，是影视作品表情达意的主要方式，影视作品内蕴的情感、主题、审美、理念等都可以通过画面来表现。
人物、物体和环境等形式的图像是影视作品中的主要表现内容。
众多影视明星提供的都是给人艺术感觉的脸和身体，美丽的女明星和洒脱的男明星给人赏心悦目的感觉，如周润发的脸型给人阳刚的感觉，张国荣的脸给人俊美的感觉，梦露的脸给人性感的感觉，赫本的脸给人高贵的感觉等等。
影视作品中的物件图像也会给人不同的感觉，几何图形、质地、颜色等总会诉诸观众的眼睛，传达某种艺术或文化的感觉。
海洋博大、山脉稳重、河流流淌、衣袂飘飞等都会展现生命的情态和生存的状态。
光线作为影视作品的主要造型手段，不同的光线效果能改变对象的形状，形成不同的影调形式，表现不同的情境和艺术氛围。
光线是主要的影视造型方法，也是主要的表现手段，影片的气氛、人物的情感色彩、总体氛围都需要借助光线的运用来展现。
在《蓝》中，电影非常巧妙地运用蓝色光和蛋黄色光，蓝色表达的是忧郁，其实就是沉重的伤痕；蛋黄色光是早晨旭日初升时的光线，代表希望。
茱莉在命运的困境中逐渐在情人、母亲和朋友的温暖中恢复了对生活的热情。
光线的巧妙运用营造了良好的氛围。
色彩在影视作品的内容表现中具有重要的作用，主题色彩是全片的情感理念的色彩，具有一定的抽象意义，如《红高粱》的红、《蓝》中的蓝等。
对立色彩构成一种力量的对比，突出人物之间的矛盾冲突。
梦幻色彩构成表现的是非现实时空的色彩构成。
一组色彩关系形成整体特征，镜头、场景和整部作品都有色调。
影视作品的色彩基调与基本的情绪基调和视觉形式风格相一致，形成总的色调，从而产生强大的感染力量。
场景色调是特定场景中呈现的不同色调特点，是影视作品色彩形式的基本单位，场景色调由符合剧情要求的环境与陈设的色彩、登场人物服饰与皮肤色彩的配置与变化，以及在特定照明条件下形成的光色气氛形成。
不同场景色调与影视作品的色彩基调形成和谐统一的整体。
场景色调可以形成特定的色调气氛，在剧情发展中突出人物性格、处境、情绪。
值得注意的是，色彩有暖色和冷色，红、橙、黄是暖色；青、蓝、紫是冷色。
暖色让人兴奋；冷色令人沉静。
冷暖对比可以表现情绪的对比。
于是，色彩成为一种表达潜在情绪的媒介。
2.镜头语言分析镜头语言分析的内容主要包括景别和镜头的运动等方面。
首先从景别的角度看，主要包括如下几个方面。
远景镜头：人物或景物处于画面空间的远处，在画幅中只占很小的比例。
远景镜头多用于介绍环境、人物和环境的关系，同时也可以有修辞作用，表现宏伟壮观的气势，表现事件和场面的规模和气势。
《红高粱》中的高粱地，广阔而具有神秘、浓郁的生命气息。
影片的远景镜头表达什么意思在具体的作品中应该根据具体的情境进行体会和分析。
如在《走出非洲》开始部分中有大量的远景镜头，展现了非洲恢宏壮观的景象。
全景镜头：人物在画面中所占比例较远景大。
在画面中可以看到人物的头和脚，是全身镜头。
全景镜头可以介绍环境，表现气氛，展示大幅度的动作，表现人物和环境的关系，给人强烈的震撼。
中景镜头：人物在镜头中出现膝部以上的范围，从头到膝盖。
中景是一种与观众距离比较正常的镜头，与生活中的距离相似。
在画面中可以看到人物上半身的动作，人和人之间的交流、对话。
在电视中，中景镜头特别多。
中景镜头有些缺乏表现力，比近景远，比全景近，缺少力度和强度，也不适于表现气氛与韵味。
近景镜头：人物从头到胸部以上出现在镜头中。
近景镜头可以让观众看清人物形象、人物面部表情的变化、脸部的细微动作、人的情绪反应。
脸部的表情是一门极为丰富的语言，据有关专家研究，人类面部表情有上万种之多。
特写镜头：人物在画面中出现肩部以上的部位，主要是头部。
特写镜头可以突出刻画人物形象，其最大的特点是可以更加清楚地看到人物面部的表情，从而看到人物的心理、心灵的变化。
这给演员提供了成为明星的机会，同时也给演员带来了挑战。
演员的表演主要是自然的表演，与戏剧表演不一样，否则容易被认为是虚伪的表演。
特写镜头还可以强调物件的细节，比如杀人后的匕首、服毒后的药品、手表的时间等，还可以交代关键的细节动作。