简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
简述西洋音乐文化传入对中国传统音乐的冲击与影响
简述西洋音乐文化传入对中国传统音乐的冲击与影响摘要：20世纪初, 欧美及日本资产阶级民主主义文化传入我国, 西洋音乐也随着宗教歌咏、新式军乐队建立等形式传入。
随着我国大门的被迫打开, 一些西方的音乐文化对我们产生了潜移默化的影响, 冲击我们本民族音乐文化的同时, 也对我国的音乐文化发展有着深远的影响。
本文通过传入的途径和乐器来论述西洋音乐文化对中国传统音乐的冲击与影响。
关键词: 西洋音乐；乐器；中国传统音乐；冲击与影响一、西洋音乐文化的传入途径1、从唐朝至清朝, 传入音乐以教会圣咏为主, 对中国传统音乐的影响也比较小, 清末民初时期, 西方音乐传入途径增多, 对中国传统音乐的影响和冲击比较大。
2.西洋音乐文化主要传入途径有以下几个方面:（1）基督教宗教歌咏:使信徒们对西方的集体歌咏（包括合唱）等演唱方式、乐谱、乐器（钢琴、管风琴）及西方音乐风格有了直接接触；影响范围不仅是沿海各大城市, 还由内地边远省份及少数民族地区；教会学校培养了不少喜爱西乐的中国青年。
（2）新式军乐队的建立:新式军乐队主要是指采用西洋乐队编制的铜管乐队。
不仅应用与军队, 还用于礼仪场合及文娱生活。
（清军中旧式鼓吹乐消失, 西方铜管不断引起国人的注意。
）（3）新式军歌的发展新式军歌简单易学, 鼓舞将士, 振奋士气, 为中国革命的发展, 为取得革命战争的最后胜利, 为活跃军营文化生活等发挥出了应有的积极作用。
（为中国革命的发展, 为取得革命战争的最后胜利, 为活跃军营文化发挥了积极作用。
）（4）学堂乐歌。
西方音乐文化传入中国, 并产生全国性影响的主要途径, 还是随着新制学堂的建立而产生的学堂乐歌。
二、西洋乐器的传入乐器是音乐文化交流活动中的主角之一。
1、在纪20年代中期国民政府收回教育权运动止, 传入中国的西洋乐器有钢琴、铜管、单簧管、木管、中号、大号、巴松、萨克管、圆号、风琴、扬琴、小提琴等。
这些乐器传入广东后, 有的在教堂演奏, 有的在教会学校的音乐活动场所演奏, 有的在民间表演场所演奏。
简论近代时期西方音乐对中国音乐的影响
［论坛］任我Hl?oruin 简论近代时期西方音乐对中［I音乐的影响■李毅（玉溪市艺术创作研究所）亍士近代时期，受到我国政治、经济、社仕会、文化背景以及传统和西方价值观的不同等原因的影响，中西音乐经历了从刚开始的积极影响到中西音乐的对抗,到最后的中西音乐融合中体现中国音乐的民族化过程。
为了更好地研究西方音乐对中国音乐的影响.本文分阶段介绍我国对西方音乐的研究以及分阶段地分析西方音乐对中国音乐的影响，指出现阶段西方音乐对中方音乐主要的影响表现在中西方音乐的有机结合，西方音乐对中国音乐的影响，以此为我国音乐的可持续性发展，尽一点自己的微薄之力。
■我国对西方音乐研究综述（―）早期研究（1906-1937年）鉴于当时赴海外留学以日本最为普遍，欧洲（德国、法国、英国等）次之，美国较少的情况，中国人对西方音乐的了解，大部分也从留学于这些国家的中国留学生中获得（需要说明，西方传教士以宗教为目的的西方音乐传播虽然也是中国人了解西方音乐的一个重要来源，但却与中国留学生对西方音乐带有学术性与研究性的传播有本质的区别）。
女D:1911-1914^和1919-1923年曾两度留学欧洲，回国后任北平师范学院音乐教师，并活跃于北京乐坛与民间乐社中的柯政和，并以他分别于1927年、1928年、1929年在備乐潮）杂志上对德彪西、斯克里亚宾、勋伯格等西方作曲家以及美国爵士音乐带有学术性、研究性的介绍为例.反映了当时我国部分音乐学者对西方音乐进行了接触和系统的研究。
此外，我们还看到了另外的一种现象.那就是由当时生活居住在中国境内的外国人组织的军乐队、室内乐队、管弦乐队、交响乐队演出部分来华的外国交响乐团演岀，以及在华教授西方音乐的教师及其教学等，客观上既增加了我国对西方音乐的了解与认识，同时也为早期的理论研究积累了一定的感性基础。
（二）中期研究（1938~1977年）我国20tf纪中期的西方音乐研究范围仅限于19世纪前后100多年（1790~1910年）的西方作曲家及其作品之中，偶尔涉及巴洛克晚期的作曲家，如斯卡拉蒂、亨德尔等，而对于另外的如西方音乐的源头—古希腊、古罗马时期以及其间的中世纪时期、文艺复兴时期、巴洛克早中期，与浪漫主义后期至20®纪的音乐内容还暂未展开系统认识和研究。
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。
但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。
西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。
在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。
19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。
前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。
这是我国出现最早的西方管乐队。
鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。
他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。
一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。
康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。
大力倡导开办新式学校。
在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。
而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。
全国各地建立了不少的新学堂。
很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。
我国近代学校教育迈出了第一步。
“学堂乐歌”这一名词也随之出现。
并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。
受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。
学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。
大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。
学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。
它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。
沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。
欧美音乐对中国音乐的影响
欧美音乐对中国音乐的影响作者：梁迪来源：《剧作家》 2016年第6期一曲《我心永恒》让我们认识了这位世界级女歌手——席琳·迪翁，她的名字随电影《泰坦尼克号》风靡了中国大陆。
她一袭优雅裹身长裙；一声穿越时空的空灵音质，划破世界上空，刻进每个喜欢音乐的朋友们心中，唱响在每位音乐人和喜欢歌唱的人的口中。
音乐是无国界的、是世界的，它以七个音符开启了人们的心声。
近年来，电视综艺推出很多类似“好声音”这样的真人秀栏目，不仅让我们发现了很多演唱天才，更让观众朋友们对音乐的认知度有了进一步的提升。
从中国古代的吟诵到原生态的和声组合，再到对欧美歌曲的模仿和演绎，让人除了一饱耳福以外，更对音乐产生了浓厚的兴趣。
“歌曲”所谓歌曲，即是由歌词、音乐和演唱者三个一系列的组合完成的音乐。
中国歌曲的歌词讲究的是诗词格律、平仄韵脚；音乐的地方特色、节奏、旋律规则；加之演唱者的三度演绎，最后赢得观众的热烈掌声，从而完成了整个音乐的全过程。
中国几千年的文化，早期的音乐应属“民俗音乐”。
起源于公元前六千多年的母系氏族社会，多产生于劳动中，统称为“劳动号子”；“通俗音乐”源于本世纪，自1961年《城市小调歌曲》集中了各民族、各地区的民间小调、小曲，如《凤阳花鼓》《绣荷包》《天涯歌女》等等，都属于通俗音乐；“美声音乐”则属于舶来音乐，兴起于三四十年代，由我国音乐人赴西方国家学习和西方歌唱家来我国演出传播开的。
从那时开启了美声唱法的先河，并有了高、中、低音的演唱方式。
说起欧美音乐，它的历史非常悠久，在众多的比赛中，演唱欧美歌曲的歌手也争先恐后展示自己对歌曲的演绎。
想唱好欧美歌曲第一就是语言。
不仅要求演唱者对英文要有娴熟的掌握，更要做到在与音乐结合时能够游刃有余的控制。
俗话说“以声带情”，每一首歌曲的演绎，不能平铺直叙，要声情并茂的演唱才能满足观众的欣赏水平，才会具备感染人的艺术魅力。
西方音乐具备了诸多演唱和表演技巧，他们的音乐源于教堂。
中国近现代音乐
中国近现代音乐的国际传播，提高了中国在国际舞台上的文化影响 力。
传播途径与媒介
演出与展览
通过音乐会、音乐节、展览等形式，展示中国近 现代音乐的成果和魅力，促进国内外交流。
唱片与媒体
唱片、CD、数字音乐等媒体形式，将中国近现代 音乐传播到更广泛的受众群体中。
教育与学术交流
通过音乐教育机构、学术交流活动等途径，推动 中国近现代音乐的传播与发展。
中国近现代音乐
目录
• 中国近现代音乐发展概述 • 中国近现代音乐类型 • 中国近现代音乐的影响与传播 • 中国近现代音乐的创新与发展 • 中国近现代音乐的挑战与机遇 • 中国近现代音乐的文化意义与社会价值
01
中国近现代音乐发展概述
起源与背景
西方音乐传入
01
19世纪中叶以后，西方音乐开始传入中国，对中国近现代音乐
3
民间音乐的影响
民间音乐是中华文化的重要组成部分，它不仅是 一种音乐形式，更是一种文化表达和生活方式的 体现。
03
中国近现代音乐的影响与 传播
对国内的影响
推动音乐教育发展
中国近现代音乐的发展催生了音乐教育机构的兴起，培养了大批专 业音乐人才，提高了国民音乐素养。
丰富音乐创作风格
中国近现代音乐融合了传统与现代元素，形成了多样化的音乐风格， 丰富了音乐创作内涵。
促进音乐产业繁荣
中国近现代音乐的兴起带动了音乐产业的发展，包括音乐制作、演出、 版权等，为音乐产业提供了广阔的市场和发展空间。
对国外的影响
传播中华文化
中国近现代音乐作为中华文化的重要组成部分，通过国际演出、 交流等方式，向世界展示了中华文化的魅力。
推动世界音乐多元化发展
西方文化对中国现代音乐的影响
西方文化对中国现代音乐的影响中国现代音乐是中国音乐的一个重要分支，而西方文化对中国现代音乐的影响不可忽视。
本文将探讨西方文化对中国现代音乐的影响，并探讨这种影响对中国现代音乐的发展产生了什么样的影响。
一、西方文化对中国现代音乐的影响西方文化对中国现代音乐的影响主要表现在以下几个方面：1、乐器制作技术西方文化对中国现代音乐的影响首先表现在乐器制作技术上。
西方乐器制作技术在中国的传入，为中国现代音乐的发展注入了新的活力。
现代音乐中的钢琴、电吉他、电贝斯等乐器都是西方文化的产物，这些乐器的引入为中国现代音乐的发展提供了广阔的创作空间。
2、音乐理论音乐理论也是西方文化对中国现代音乐的影响之一。
西方的调式、和弦、旋律与中国音乐理论有所不同，但是这些不同的音乐理论结构对中国现代音乐的发展产生了极大的影响，使得中国现代音乐的创作能够更加丰富多样。
3、音乐风格西方文化对中国现代音乐的影响还表现在音乐风格上。
西方的流行音乐、爵士乐等都对中国现代音乐的发展产生了深刻的影响。
这些音乐风格的引入使得中国现代音乐在风格和创作风格上更加多元化。
二、西方文化对中国现代音乐发展的影响西方文化对中国现代音乐的影响不仅体现在上述几个方面，而且也对中国现代音乐的发展产生了重要的影响。
1、促进深度交流西方文化的传入，促进了中国现代音乐与西方音乐的深度交流，让中国现代音乐走向了世界。
中国现代音乐家借鉴西方文化，将自己的文化元素融入到音乐中，创作出一大批具有中国特色的现代音乐作品。
2、拓宽音乐思路西方文化的影响还使中国现代音乐家的音乐思路更加开放和自由，拓宽了他们的音乐视野。
随着音乐交流的加强，中国现代音乐家能够接触到更多的音乐元素，将这些元素融入到自己的音乐中，创造出属于自己的独特音乐。
3、提高音乐水平西方音乐的传入，不仅促进了中国现代音乐家的创作，也提高了他们的音乐水平。
西方音乐的传入，为中国现代音乐家提供了更为多元化的音乐创作手段，促使他们不断地磨练自己，提高自己的音乐水平。
浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
浅谈西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响作者：赵相宁来源：《科学导报·学术》2019年第07期摘要：在鸦片战争结束后，西方列强给中华民族带来了沉痛的打击，中华儿女不得不开始学习西方的先进技术。
传统文化虽与西方文化产生矛盾，但更多留洋归来的音乐家们，致力于将西方的音乐文化付诸于实践，发挥西方音乐文化的积极影响，从而来改变传统文化在当时的落后局面。
本文正是从不同角度来论述了西方音乐文化对中国近代音乐所产生的巨大影响关键词：西方音乐文化；中国近代音乐；影响；自西方音乐由十七世纪进入中国以来，中华儿女对它的态度由“好奇”¬转为“探求”再到“赞同”经历了大致这三个阶段。
当改革开放迎来了新时代，国力富强民族昌盛，百姓们安居乐业。
西方音乐也迈入了每一个普通百姓的家庭生活，呈现出“蓬勃发展”的趋势。
我们如何理解西方音乐与中国近代音樂的关系？西方音乐对中国人的影响有多大？等等这些问题，在历史的长河里都值得我们去慢慢品尝细细探究。
一.西方音乐文化的特点西方音乐文化可以追溯到古希腊和古罗马。
在西方发展的一千年里，它是非常完整和严格的，其中包含了丰富的严格的技术和技巧。
一系列的构成原则对位法、和声声学、记谱法、配器法、宗教音乐等都体现了西方音乐的科学性和客观性。
对个性化创作的追求是西方音乐的另一个重要特征。
文艺复兴时期逐渐显示出“以人文中心，提出了“人文主义思想”。
这样追求人性的解放说到底就是强调个性的释放。
像贝多芬的九首交响曲著名的《第三五六九交响曲》都是在乐曲的和声、曲式、展开部内容以及标题上开启了个性释放的先河。
像肖邦、李斯特、巴赫、亨德尔、罗西尼等等这些音乐家们在他们的的作品中无不坚定追求着象征自己个性的代表作，以此为荣。
二.西方音乐文化对建国前中国音乐的影响西方音乐文化在中国的流传和西方的殖民主义扩张有很大的联系，但在近代不同的阶段，中国音乐受西方音乐文化的影响从而展现出不同的特点。
早在19世纪80年代，我国出现了第一支西洋管乐队，是外国人在上海创办的“上海公共管理局乐队”隶属于上海工部局。
论西方十九世纪民族主义音乐对当下中国音乐发展的影响及启示
129SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 12下，肖邦的音乐以其民族主义特色而备受欣赏。
肖邦的作品无论是从音乐体裁还是音乐内容来看都与他自己的民族波兰有关，肖邦对波兰深厚的热爱之情都体现在他一部部作品中。
例如他创作的《波兰舞曲》，这部作品集中体现了波兰民族精神。
比如说作品中坚定的节奏感就显露出了波兰人民坚韧勇敢的民族风格。
肖邦在创作时继承并发展了波兰舞曲题材中的十六分音符节奏，在原来的基础上加入空拍和附点，将音的时值重新组合划分并使用三连音，这些改动极大地丰富了音乐的表现力，突出了音乐的民族特色。
中央音乐学院前院长、肖邦学者于润洋先生说：“肖邦的国家也曾受到外国列强的侵略，中国人民因为有着同样的经历而感同身受。
”这些民族主义作曲家们都以音乐救国为目的，创作出一首首震撼人心的音乐。
比如我们熟知的聂耳先生，他的作品就借鉴了西方古典主义音乐的先进技法，并将其与中国民族音乐音调相结合，塑造了中华民族人民在反对压迫斗争中的伟大形象，例如在《义勇军进行曲》中就用这种手法塑造出了一位位奋起反抗侵略的中华儿女的形象。
从音乐的技法上来看，聂耳采用了西方以动机展开音乐思维的发展手法和结构原则，而后将其和我国传统民族民间音乐的发展手法和结构原则相融合，在创作中运用转位，再现等手法，使得特性音调在作品中更具有民族精神。
所以比较西方民族乐派的作品与我们中国20世纪民族乐派的作品可以发现，中西方大多数作品的创作都是以本民族的音乐为基调，充分体现出对民族独立的信心，对美好生活的期待等精神内涵。
三、当下中国音乐中“民族性”方面的发展（一）当下中国音乐中“民族性”发展之分析由于中国经历了20世纪那样的动荡，所以“国家富强”“民族独立”的梦想已经深深根植于每一个中国人的心中。
当下中国音乐的发展十分倡导和讲究“民族性”，无论是当代主流的作曲家，还是一些“网络歌曲”都能看得出来民族文化的复兴。
但追溯当代民族音乐基石，我们还是会看到20世纪我国的民族音乐家们。
西方流行乐对中国流行音乐的影响分析
西方流行乐对中国流行音乐的影响分析近年来，中国流行音乐发展迅速，越来越多的华语乐坛新星涌现，不可否认西方流行乐对于中国流行音乐的影响至关重要。
本文将从音乐的元素和文化的角度，分析西方流行乐对中国流行音乐的影响。
一、音乐元素1. 节奏和曲风西方流行乐融合了各种不同的曲风，如摇滚、流行、电子音乐等，他们的节奏感非常强烈，很容易让人产生共鸣。
这种曲风的特点被中国乐坛吸纳，并进行了本土化的改良，例如一些中国流行歌手和组合肯定了西方的摇滚乐风格，将其融入到他们的音乐中，产生出富有中国特色的摇滚音乐。
2. 歌词创作西方流行歌词直白易懂，具有强烈的个性和情感表达，这种创作方式打破了流行音乐传统的规范和口味的束缚，这对中国流行歌词的改革和革新产生了积极的影响。
一些中国流行音乐作家也通过这种创作方式，使其歌词更有感染力，更易于传递情感和思想。
3. 乐器的运用西方流行乐强调乐器的运用，如吉他、贝斯、鼓等，赋予音乐更加明显的节奏和能量，为全世界的流行音乐创作提供了新的思路。
同样，中国乐坛的歌手也在这方面进行了积极尝试，将古典乐器如二胡、琵琶等融入到流行音乐中，发掘了更大的音乐创作空间。
二、文化影响1.西方音乐文化的传播西方音乐文化为世界各国所接受，音乐流派跨越国界，也让流行音乐获得了全球性的广泛关注。
这种介绍和推广方式的多样性，也给中国流行音乐带来了更多的文化信息，中国乐坛不断吸取各国流行音乐特点，将其本土化，急速地提升了中国流行音乐文化的素质。
2. 西方音乐人的合作很多西方的音乐人在中国乐坛的演出和音乐创作方面有着积极的合作。
西方歌手和中国流行歌手的协作，使得中国流行音乐的影响范围更广，中国乐迷也可以观赏到更多的文化艺术风情。
3. 西方音乐产业的参与西方音乐产业已经形成了一套健全的音乐创作、制作、推广和宣传体系，这些经验可以为中国音乐产业提供有益借鉴。
通过与西方音乐行业人士的交流和学习，中国音乐人可以掌握更加丰富的音乐技巧和音乐创作的流程，从而提升中国音乐产业的本土作品水平。
西方古典音乐对中国音乐的影响及融合研究
西方古典音乐对中国音乐的影响及融合研究第一章西方古典音乐对中国音乐的影响西方古典音乐对中国音乐的影响可以追溯到中国近代化进程中的一段历史。
由于西方音乐在其发展过程中经历了严格的理论体系和复杂的表现技巧的训练，因此很多中西方音乐家将西方音乐的思想和技巧引入到中国音乐中，并且在不断的探索中对中国音乐的发展产生了重大影响。
1.1 理论影响西方古典音乐在发展过程中建立了严谨的理论体系，这种体系在对乐器音色、音调、节奏等方面的研究方面取得了不可忽视的成果。
西方音乐理论对于中国音乐的发展也产生了深远的影响，让中国音乐不再只是依赖于自然的和声和节奏，而是寻求更加科学的发展方法。
因此，西方音乐对于中国音乐理论的影响是深刻和持久的。
1.2 技巧影响西方古典音乐的演奏技巧对中国音乐的发展产生了巨大的影响。
由于西方音乐的演奏技巧比中国音乐更为丰富多样，因此西方音乐家和中国音乐家之间进行了很多交流和互相学习。
这种交流和学习使得中西方音乐家在演奏技巧上达到了一种新的高度，使得中国音乐表现出更加复杂的技巧和更全面的演绎力。
第二章西方古典音乐和中国音乐的融合随着世界的互联和文化的交流，西方古典音乐和中国音乐之间的融合已经成为一种趋势。
这种融合不但弘扬了中西方两个音乐文化的精粹，也极大地丰富了人们的审美体验。
在这一领域，中西方音乐家的合作尤为重要。
2.1 乐器合作中国音乐和西方音乐最显著的不同之处在于所使用的乐器。
由于中西方乐器音色和演奏方法上存在差异，因此在乐器合作方面需要进行很多的尝试和探索。
尤其是在管弦乐队的演奏中，中西方乐器的合作更加复杂和挑战性。
但只有通过不断地实践和交流，中西方音乐家才能在乐器合作方面达到更高的水平。
2.2 曲目融合除了乐器合作，中西方音乐的曲目融合也是音乐家们的常见尝试。
在曲目融合中，音乐家会选择一些具有代表性的古典曲目，并将其与舞蹈、戏剧等形式结合起来，这样观众不仅能听到经典的音乐，还能享受到不同形式的表演艺术。
学堂乐歌时期西方音乐对中国音乐教育的影响共3页文档
学堂乐歌时期西方音乐对中国音乐教育影响“学堂乐歌是清末民初随着新式学堂建立而兴起歌唱文化，一般指学堂开设音乐（当时称唱歌或乐歌）课或为学堂唱歌编创歌曲。
”①学堂乐歌是随着新式小学中学建立而发展起来，改变了旧式书塾无歌无乐暗哑氛围，为学校音乐教育奠定了基础。
学堂乐歌引进国外音乐品种，是西方音乐在我国广泛介绍与传播开端。
随着学堂乐歌广泛传播，各种西方乐器也逐渐被中国人民所熟悉。
学堂乐歌设课以及面向社会广泛发展，为音乐事业发展提供了音乐人才保证，奠定了专业音乐教育基础。
乐歌引进同时，各类音乐教材也逐渐被撰著与翻译，专业性音乐刊物也慢慢出现。
同时，传统封建乐教思想被批判，宣传提倡普及性国民音乐地位。
学堂乐歌对中国新音乐产生与发展起到了重大影响，在音乐教育体制、音乐教育理论等诸多方面开启了中国新音乐教育先河，是我国近现代学校音乐教育启蒙时期，在中国音乐史上具有独特作用与地位。
本文运用音乐传播学研究成果，来阐释学堂乐歌时期西方音乐对中国音乐教育影响。
一、音乐传播学学堂乐歌是20世纪初一次音乐文化传播现象。
音乐传播学是在音乐传播研究基础上形成。
这就说明了人们在认识音乐传播现象、传播音乐文化同时，正在开始理性地认识音乐传播。
而这种音乐传播现象，不是我们简单地理解、当今狭义媒介现象。
②音乐传播学是在音乐学发展过程中，在当代音乐传播媒介迅速发展前提条件下出现。
音乐传播学是音乐学中人们研究音乐文化现象又一个新侧面，这个新侧面就是音乐传播：人音乐传播活动、人音乐传播行为以及这些活动与行为内在运行机制。
因此，音乐传播学研究音乐传播现象本质及其规律。
③二、学堂乐歌时期音乐传播活动（一）中小学学校音乐教育传播。
学校音乐教育在中国教育史上第一次成为国民素质教育内容之一系统教育。
在“中华民国建立后，教育当局规定‘乐歌’课为学校必修课，并提出对青少年进行‘美育’教育，学校唱歌成为当时社会文化生活中一种新风尚。
”④在1912年中华民国成立以后，正式颁布开设中小学音乐课，将西方音乐教育引入了中国。
西方音乐美学对中国传统音乐的影响
西方音乐美学对中国传统音乐的影响在中国文化传承中，传统音乐一直占据着重要的位置。
但是随着时代的变迁，西方音乐美学也逐渐地传入了中国。
西方音乐美学和中国传统音乐相互碰撞，产生了不同的文化影响和交流，给两种音乐产生了巨大的启示和影响。
一、西方音乐美学与中国传统音乐的区别中国传统音乐和西方音乐美学在音乐传统中的代表性作品、传播过程和美学理论上，都有着明显的区别。
在音乐理论方面，西方音乐美学注重和声、旋律和节拍三个元素之间的相互作用，而中国传统音乐则更注重音乐的平衡和谐。
例如，在古典音乐中，波尔多大教堂哥特式建筑所蕴含的和声理念，使得音乐在旋律、和声、节奏上都有着明显的美感。
不过这个和声理念在中国传统音乐中较少体现，在传统音乐中只有独奏乐器或单具有重要音色的乐器，才会注重和声。
二、西方音乐美学与中国传统音乐的影响虽然在音乐理论上有所区别，但是西方音乐美学对中国传统音乐仍然产生了深远的影响。
众所周知，西方音乐历史悠久，自古典音乐时代开始，以弦乐器、管乐器为主，曾经发展出许多代表性作品。
而这种器乐曲目在中国传统音乐中很少见，但是留下了很多的启示。
比如说，古典音乐中的副歌、主歌和前奏等组成部分，在中国的广场舞和农村歌舞中应用较多。
同时，演奏风格上也有很多相似的地方。
中世纪流行的、乐队演奏的舞曲，在中国传统音乐中的各种交响乐、无伴奏合唱中都有体现。
三、西方音乐美学对中国传统音乐创作的启示西方音乐美学和中国传统音乐的交流，根据学者研究，通常通过文学、艺术和哲学等领域进行。
尽管中国传统音乐在和声和旋律上不如西方音乐，但它在中国流传了俯拾即是的千年历程，其音乐理念和民俗特色都具有重要的参考价值。
例如，在现代音乐创作中，中国传统音乐可以吸取西方音乐美学的音乐元素，并加以创新及转换。
与此同时，中国传统音乐也应该逐渐扩展其音乐元素，如增加和声构成，将传统音乐发扬光大，并拓宽音乐美学的思路。
文化艺术：西方音乐对中国音乐的影响
文化艺术：西方音乐对中国音乐的影响1. 引言1.1 概述本文旨在探讨西方音乐对中国音乐的影响，并通过案例研究和分析来展示中西音乐交流融合的发展历程。
音乐是一种重要的文化艺术形式，不同国家和地区的音乐表达方式各具特色。
中国作为一个拥有悠久音乐传统的国家，自古以来就孕育着丰富多彩的音乐文化。
而西方音乐作为现代音乐发展的重要支柱之一，对全球音乐界产生了深远影响。
探究西方音乐对中国音乐的影响，既有助于理解两种不同文化背景下的艺术思维和创作手法，也能揭示中西文化融合对世界多元艺术呈现所带来的新契机。
1.2 文章结构本文分为五个主要部分，首先是引言部分，介绍文章主题和结构安排；接着第二部分将详细探讨西方音乐对中国音乐产生的影响，包括传播与交流、曲式与风格影响以及创作与演奏技巧借鉴等方面；第三部分通过案例研究，具体分析中西音乐融合发展的形式和实践，包括中国古典音乐中的西方元素应用、西方乐器在中国传统音乐中的运用以及流行音乐中的跨文化交融形式；第四部分将回应并探讨中国音乐对西方音乐的回应与影响，包括现代中国音乐家在国际舞台上崭露头角、中西合璧的新创作趋势和成果展示以及跨文化交流对艺术创新与多元发展的推动作用；最后，在结论部分总结本文的主要观点，并对未来中西音乐交流与融合发展进行展望。
1.3 目的通过深入研究和探索，本文旨在全面了解和阐述西方音乐对中国音乐所产生的影响，并通过具体案例呈现两种文化背景下的艺术交流与创作。
本文希望能够促进不同文化间的相互理解，丰富人们对于多元艺术形式和文化背景下艺术实践的认识，并为未来中西音乐交流与融合的发展提供一定的启示和借鉴。
2. 西方音乐对中国音乐的影响2.1 传播与交流:西方音乐对中国音乐的影响始于近代，随着西方文化的传入和交流的增加，西方音乐开始渗透到中国。
早期的西方音乐作品通过外国传教士和外交官等手段进入中国，从而开启了中西音乐文化之间的交流。
这种传播方式使得中国观众可以聆听到来自不同国家和地区的各类风格、曲式和演奏技巧。
西方建筑谈西方交响乐对我国音乐的影响论文
西方建筑谈西方交响乐对我国音乐的影响论文西方是交响乐的发源地。
在中国还未出现交响乐时，西方交响乐已经形成，并成为一种重要的音乐形式。
在20世纪初，西方交响乐出现在中国，中国才对交响乐有一定的了解。
中国交响乐发展较晚，在西方交响乐形成后经历百年的发展才使中国交响乐形成。
可见，中国交响乐的形成完全是受西方交响乐的影响。
中国交响乐的发展，也大力推动中国其他类型的音乐发展。
因此，西方交响乐间接的影响中国音乐的发展。
一、交响乐的介绍交响乐是指有多件乐器所演奏的具有交响性的音乐。
交响乐有着非常悠久的历史，是在18世纪下半叶的西方世界中发展起来的，交响曲发展的长河经历了巴洛克时期、古典浪漫主义时期、印象主义时期。
当下，交响乐已经成为代表一个国家音乐水平的重要标志，并且主要应用于国家举行重大事件或重大活动中，象征着美好、欢乐。
通常交响乐是以交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五中体裁存在的，但是为突出各种乐器的特色，出现幻想曲、狂想曲、进行曲等多种曲风的交响乐。
二、西方交响乐对中国音乐的影响西方是交响乐的发源地，随着西方交响乐的盛行，逐渐传播到其他国家。
我国就是一个非常典型的国家，受西方交响乐影响，促使具有我国特色的交响乐逐渐发展起来。
西方交响乐对中国音乐影响主要体现在以下几个方面：（一）促使中国式交响乐的形成我国古代的音乐是以宫廷演奏的形式存在，直到西方音乐进入中国，才打破中国这种音乐形式。
西方音乐真正融入到中国音乐中是在十九世纪。
当时融入中国音乐中的西方音乐主要有宗教歌咏、新式军乐、学堂乐歌等。
此时，融入到中国音乐中的西方音乐并不存在交响乐，主要是以声乐为主的音乐作品。
西方交响乐真正出现在中国是在20世纪初，这一时期正是清朝落寞，民国发展阶段，是以上海公共乐队为代表的中国式交响乐。
1922年，上海交响乐更名/文秘站－您的专属秘书！/为上海工部局交响乐队，从此中国交响乐形成。
从中国交响乐的形成来看，之所以中国会出现交响乐完全是受西方交响乐的影响。
西方流行乐对中国流行音乐的影响分析
西方流行乐对中国流行音乐的影响分析西方流行乐对中国流行音乐的影响分析【摘要】音乐除了是将声音有序地进行组合外，还要结合不同国家的开展情况，结合一定的文化因素与社会背景才能产生。
每一种音乐作品都是将一定社会的文化或一个国家的特点运用不同的方式和手段来反映出来。
本文根据西方流行音乐对我国的流行音乐所产生的影响进行论述，通过这一问题使音乐研究者将注意力集中到这一问题上。
【关键词】流行音乐；演奏法；表演一、对流行音乐的定义流行音乐是个根据英语单词popular music，简称POP music翻译过来的。
对于流行音乐的定义，在不同时期、不同国家以及不同的研究者对其定义是不同的。
中国一般会把这个英语单词翻译成流行音乐或者通俗音乐。
但是在实际运用中，流行音乐是比拟常用的。
与中国的传统音乐相比，现代的流行音乐与其并不相同，并且与现行的新专业音乐与不相同。
之所以会有中国传统音乐这一概念，是相对于近代出现的，受到了欧美音乐影响的中国新专业来说的。
传统音乐具体指向戏曲音乐、民族器乐、说唱音乐和民族歌舞音乐。
而与中国传统音乐相对的新专业音乐主要有两类，一是新民族专业音乐，是指受到了欧美技巧和记谱法的影响，专业作曲家将民间音乐与之结合，进行表演一类的音乐形式，二是西洋传统音乐，就是指将西方传统的音乐作曲法、演唱法、演奏法进行全新的创作、进行表演的新的韵形式。
中国流行音乐与上述几类音乐是完全不同的，不管是从演唱技法、题材内容或者乐器表现方法上，都是完全不同的，因此，中国流行音乐的定义需要严肃音乐和民间音乐两者作为参照。
否那么无法定义中国流行音乐。
黄会林，北师大教授，曾经在?当代中国群众文化研究?中对流行音乐给出过定义：流行音乐首先是一种文化现象，它随着社会的开展，工业的开展，由群众文化工业生产商进行调控，运用传播系统当成向群众进行信息传播的载体，在特定社会结构和意识形态中建立起来，在这种条件下，大局部社会成员就会接受到一种比拟标准的、相对简单的音乐形式，这种音乐形式以明显的商业性为目的，用来满足群众对于文化的消费需求，同时也可以当成一种宣传途径。
西方音乐文化对中国民族声乐发展的影响
当代音乐2021年第4期MODERN MUSIC 西方音乐文化对中国民族声乐发展的影响殷进良李悦［摘要］声乐艺术作为一种重要的文化，一直深受各国人民的喜爱，各国之间也在不断地交流学习。
中国民族声乐发展至今，经历了与西方音乐文化相互排斥到相互借鉴的过程，自身也在不断地发展。
本文主要是从中国民族声乐的发展历史出发，了解西方音乐传入中国的历史背景，进一步介绍西方音乐文化对中国声乐发展产生的影响。
［关键词］美声唱法；民族唱法；中国民族声乐［中图分类号］J616［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）04-0196-03一、西方音乐文化传入中国的历史背景清末民初，由于鸦片战争的爆发，中国被迫沦为半殖民地半封建社会，半殖半封的社会性质迫使中国打开通向世界的大门。
随着西方资本主义进一步发展，西方音乐文化与我国传统音乐文化发生碰撞，由于西方教会学校的传教活动，使西方音乐进入中国的大门，逐渐进入中国民众的视野。
由于长期受传统封建思想的束缚，中国民众很难主动去接受西方的音乐文化。
但是当时一些思想进步的留学生已经开始去接触西方音乐，并开始主动去了解学习西方音乐文化，这说明西方音乐已经逐渐影响到传统音乐在中国民众思想中的地位。
19世纪末，西方音乐开始进入中国，由于人们意识到西方音乐的优点，这一时期出现了批判传统音乐的思想，但并未对传统音乐地位造成严重的影响，传统音乐仍处于主导地位。
19世纪末，在资本主义入侵、维新变法的影响下，西方音乐开始全面进入中国。
中国开始学习西方的教育方式，创办“新式学堂”。
同时我国的进步分子认识到音乐的重要作用，它可以培养学生的审美能力，在学校开设唱歌课并创编教材，学堂乐歌应运而生。
起初学堂乐歌采用的曲调大多来自于日本军队歌曲，再进行填词，后来就直接采用欧美曲调，自己编创的歌曲较少，有一小部分是根据我国的一些民间小调改编而成。
虽然学堂乐歌并没有自主创作歌曲，但是其发展不仅推动了社会改革，而且还使中国民［收稿日期］2020-10-18［作者简介］殷进良（1973—）,男，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院副教授、硕士生导师；李悅（1996—）,女，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院硕士研究生。
浅谈西方音乐对中国近现代音乐教育的影响
20世纪初期，我国音乐教育发展刚刚步入萌芽期，西方音乐文化在中国的广泛传播，深深影响了我国近现代时期的音乐发展。
本文回顾了西方音乐对中国近现代音乐教育的影响，旨在总结中西方音乐融合的经验，并给予当今音乐教育一定的启发性。
一、西方音乐对中国音乐教育的影响明清以来，近现代中国经历了重大的历史转变，由于动荡不安的社会现实，中国的社会经济及意识形态等各方面都受到重大冲击。
当时的社会环境和背景对我国近现代音乐教育的发展有着至关重要的作用。
我国近代的音乐教育主要来源于西方传教士的传教，传教士们在教堂或宫廷中传授西方教会音乐。
虽然他们的教学内容不是中国的本土音乐，但是，全新的教学模式在一定程度上对我国音乐教育的发展起到了启蒙和推动作用。
在这种背景下，西方音乐开始传入中国，中国的音乐教育进入转型萌芽时期。
此外，一批留学的中国音乐家将西方等国家的音乐和学校制度带回中国，并将其运用到我国的音乐教育中。
他们根据我国的音乐发展现状，对音乐教育的建设与发展提出新的观点。
这些先进的音乐思想对我国音乐教育的发展有很大的推动和指引作用，在国民政府的支持下，相关政策和法令不断颁布，与之配套的教材也日渐丰富，音乐教育建设开始步入正轨。
“五四运动”后，随着西方音乐的传入，学堂乐歌开始大众化，学校对于音乐教育的师资需求比较迫切。
国家和政府教育机构开始重视对师资的培养管理，在学校的基础上建立了比较完善的教师教育发展机制与模式，这些举措加速了师范音乐教育和专业音乐教育的发展步伐，也扩大了我国对音乐师资的需求，培养了近现代第一批专业的音乐家和教育家。
萧友梅是20世纪初我国最具代表性的音乐教育家，早年他一直专攻音乐学习，并先后在日本和德国的音乐学校留学，系统地学习了西方音乐表演、作曲理论及其他专业音乐知识。
留学归来后，他运用自己的专业知识，开始创办、管理专业的音乐教育机构，培养专业的音乐人才。
由他创办的我国第一所专业音乐高等学府—“国立音乐院”，将西方音乐带进了中国近代专业音乐教育的课堂，由此我国专业音乐教育开始步入全新的历史阶段。
近代中国的音乐文化与音乐教育
近代中国的音乐文化与音乐教育随着现代化的步伐越来越快，近代中国的音乐文化与音乐教育也经历了不少的变化。
音乐是文化的重要部分，是人类文明的重要组成部分之一。
随着中国近代化的进程，音乐也在不断地发展和改变。
本文将从中国音乐文化、音乐教育和中国音乐历史三个方面探讨近代中国的音乐文化和音乐教育。
一、中国音乐文化中国是一个拥有悠久音乐历史的国家，其音乐文化可以追溯到数千年前的古代时期。
传统音乐包括民间音乐、宫廷音乐、戏曲音乐等各种形式。
近代以来，中国音乐文化经历了巨大的变革和转型。
随着现代化的进程，中国的音乐文化也经历了一些变化。
西方音乐文化逐渐进入中国，中国的音乐也开始受到西方音乐的影响。
现代中国的音乐风格更多地融合了西方音乐元素，音乐表现形式也更加多样化和丰富化。
例如，20世纪初期，中国的音乐文化逐渐与西方音乐文化接轨。
中国开始接受西方音乐理论和音乐制作技术。
此时期出现了一批音乐家和作曲家，如冼星海、聂耳等人都是在这个时期崭露头角的。
他们在中国的音乐史上留下了浓重的一笔。
二、音乐教育音乐教育是培养良好音乐素养的重要手段和途径。
音乐教育的发展也是近代中国音乐文化的重要方面。
19世纪末20世纪初期，中国的音乐教育开始与西方音乐教育接轨。
中国的音乐教育模式、教学方法、教材等都得到了极大的改进和提高。
近几十年来，中国的音乐教育也得到了快速的发展。
学校、社区和家庭都开始重视音乐教育。
音乐教育涵盖面也逐渐扩大，不再只有传统的音乐学习，现代音乐形式也逐渐被纳入到教育范围之内。
例如，街头艺术、流行音乐等等。
音乐教育对于个人的发展、人际交往等方面都有着积极的促进作用。
学生们通过良好的音乐教育，不仅可以获得专业技能，还可以培养自身的审美、情感等方面的素质。
在社区音乐活动和学校音乐团体中，学生可以学习到合作、协作等重要的人际交往能力，这些都是音乐教育可以带给人们的好处。
三、中国音乐历史中国音乐历史可以追溯到远古时代。
商代的“尺八”、西汉的“五音”，都是古代中国的音乐器乐。
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简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响
鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。
但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。
西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。
在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。
19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。
前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。
这是我国出现最早的西方管乐队。
鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。
他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。
一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。
康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。
大力倡导开办新式学校。
在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。
而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。
全国各地建立了不少的新学堂。
很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。
我国近代学校教育迈出了第一步。
“学堂乐歌”这一名词也随之出现。
并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。
受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。
学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。
大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。
学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。
它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。
沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。
“五四”过后，中国思想文化有了新的发展，音乐界对学习西方音乐的态度问题产生了激烈的争论。
关于国乐与西乐孰重孰轻，谁好谁坏。
该如何取舍的问题。
也摆在了众位音乐先行者的面前。
这一时期，专业的音乐化创作已经出现在各个领域。
但是这些音乐家中都有个共通点：他们都看到了比之西洋近代音乐，当代中国音乐的发展是显得迟滞落后了，必须进行变革已迎头赶上世界先进潮流——这就是体现在他们的言论或行动中的共同结论。
从这个根本点出发，他们各自在不同的领域进行了不同的音乐实践。
一、欧漫郎公开鼓走“全盘西化”的道路，完全否定了中国的传统音乐。
输入西洋音乐用以替代中国音乐。
即将中国音乐全部抹煞，用西洋音乐来替代。
这种做法自然是片面的。
但是却反映了那个时代的一种激进精神。
在那个时代如此的一篇文章，对于推广西乐也有莫大的贡献。
二、刘天华提倡借鉴外国经验，引进“国乐”，建立具有民族特色的“新国乐”他植根于中国传统音乐同时又注入西洋音调、曲式、技法创造出了新意的二
胡，琵琶曲。
三、萧友梅一向被看作是主张“西化”。
但他的最终目的是“不能把旧乐完全放弃”也“不愿投降于西乐”，而是要“借镜西乐”“创作出一种新作风，足以代表中华民族的特色，而与其他民族音乐有分别的”中国的“新乐”。
他的这种主张，我认为在当时是比较贴近实际的。
作为一名音乐教育家，他受到蔡元培“兼容并包”的办学理念影响，参与组织或筹办了一些音乐机构，如北大音乐传习所，他组织了很多西方乐器的教学与演奏。
在1927年，于上海筹办了“国立音乐院”，它标志着“西乐东渐”在中国系统、全面的传播时期，从此，中国音乐文化教育进入了一个更新、更高层的阶段。
这也为中国培养了一大批音乐人才。
这些人几乎都致力于在中西两种文化与音乐之间架设桥梁。
如贺绿汀、吕骥、江定仙、钱仁康等。
当时还创建了北京女子高等师范学校的音乐科，上海专科师范学校音乐科，北京艺术专门学校音乐系等一批音乐教育机构，多是传授西洋音乐知识和表演技能为主，在教育体制方面主要是参照了欧美的音乐教育体制。
五四开始，相继在北京、上海等大城市建立起各种新型的音乐社团。
其中比较重要的有“北大音乐研究会”“中华美育会”，以及“国乐改进社”等等。
这些社团的活动主要包括进行中西方音乐理论知识、乐器演奏技能的学习，有介绍和翻译西洋音乐理论。
王光祈是中国第一个运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的作曲家。
研究成果主要有《东西方乐制之研究》、《东方民族之音乐》。
他在研究的同时将西洋音乐传入国内的同时，致力于将中国传统音乐文化推向世界。
同时，欧洲不少作曲家致力把西方的音乐技巧、理念和西方的音乐比赛介绍到中国来，并努力使中国的传统文化能在西方的音乐体裁上得以表现。
俄国人阿隆、阿甫夏洛穆夫，以中国古老的传说故事和民族传统戏典音调创作了新歌剧《观音》,为探求中国新歌剧的创作与发展作出了贡献。
《孟姜女》是阿隆的又一力作，受到我国各界的极力推荐和好评。
齐尔品美籍俄裔作曲家齐尔品为中国音乐文化的传播交流写下了光辉的一页。
齐尔品阿甫夏洛穆夫等等，许许多多的外籍音乐家在传播西方音乐文化的同时也为促进中西方音乐文化交流，融合做出了榜样。
抗日战争时期，一大批的作曲家用西洋的音乐理论写出了很多振奋人心的歌曲，唤起中国人对侵略者的仇恨与抵抗的决心，如聂耳，任光，吕骥等等。
以及后来加入的冼星海等人。
尤其是冼星海，他把在巴黎学习的西洋作曲技法跟中国传统的音乐文化相融合，最终创作出了象《黄河大合唱》等脍炙人口的作品。
中国的近代音乐经历了一个比较曲折的过程。
其中一代代的音乐家通过创作，研究，探求中国式音乐的发展道路。
对西方音乐从蔑视到好奇。
从排斥到崇拜。
从推崇照搬到有选择的学习。
这一过程体现了中国近代音乐家创作理念，专业音乐教育的成熟。
同样的，对中国国乐，从盲目自封到全盘否定再到重新发掘，加以利用。
这一过程同时体现了中国近代音乐家研究创作的成熟。
但中国近代的音乐所走的路应该说是很有意义的。
现在中西方相结合出现的新音乐影响将越来越大，我们是主动的学习，还是被动的接受呢。
这是值得我们思考和学习的。
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[2]冯文慈主编中外音乐交流史[M]．湖南教育出版杜，1998
[3]汪毓和, 中国近现代音乐史[M]．人民音乐出版社,华乐出版社，2007.8．
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[5]俞人豪等，音乐学基础知识问答[M]·人民音乐出版社，2003.7。