17、18世纪欧洲绘画欣赏
1718世纪西班牙美术史PPT课件
2019/9/12
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里贝拉的代表作
2019/9/12
自16世纪以来西班牙的都市和乡村
到处可见流浪汉和乞丐,他们常成为
现实主义艺术作品中的主人。 这位跛
足少年是位小流浪儿,他独自在旷野
里艰难地行走。画家取他转身的姿态,
露出孤独无援、令人心酸的凄楚傻笑。
他虽然身体残疾,可他心地纯朴,对
生活仍然充满着美好的向往,让人同
有吸引力。他不喜欢城市的喧闹,是个安守家园的
农民式画家。他回到寂静的农村小镇,沉浸在自己
的艺术乐园里,并在那里度过自己的一生。 苏巴
朗最早受到卡拉瓦乔现实主义的影响,醉心于描绘
世俗生活,后来他过着隐士般的生活,艺术走向寂
静的僧侣世界。画教堂的祭坛画和修道院的装饰画。
但在宗教画的创作中始终保持着心灵与艺术的自由,
作者简介:
•
苏巴朗出生于农民家庭,一生都保持着农民的
气质。幼年时代家境贫苦,放过羊。由于他喜爱画
画,父亲便把他送到塞维林深造。初时是随一位木
雕老师学艺,后来从事于著名美术老师教育家巴切
科,此时与委拉斯开兹同窗,他俩后来都成为西班
牙画坛的巨匠,但他们走着各自的艺术道路。苏巴
朗从未离开过西班牙,艺术之邦意大利对他似乎没
和庄重。作为农民出生的,他更爱民间美术。
牙的卡拉瓦乔”。
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苏巴朗的代表作
苏巴朗擅长静物 画,他对静物表现出 的热情绝不亚于祈祷 默思的修道士。他和 荷兰的静物画家一样, 对豪华的装饰品不感 兴趣,而用一种淳朴 的精神对待日常生活 中的一般物品。静物 的摆设和构图对画家 来说是十分讲究的, 必须使其符合一
老垂涎锦斓袈裟一样,深深地映入我
17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析
一.课题:17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二.课时:一课时三.教材研究内容:了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四.教学目的:1.通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏,从而提高学生的艺术欣赏能力。
2.通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏,培养学生对绘画的兴趣。
3.了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就,提高学生分析理解作品的能力。
五.课业类别:欣赏六.教学思路:通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析,从而使学生学会评价美术作品。
七.教学重点:引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
八.教学难点:①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品,理解其丰富的思想内涵九.教具准备:17、18世纪欧洲绘画大师作品图。
(展示)十.教学过程:1.组织教学:(整顿课堂纪律,稳定情绪1分钟)①首先和同学门问好!②准备上课所必需的工具。
2.导入新课:(展示《夜巡》图片)提问:这幅画是哪位大师的作品?(学生:伦勃朗!)提问:伦勃朗是什么时期的绘画大师?引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3.讲授新课:(我们先来了解伦勃朗的生平)①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿,父亲是磨坊主,母亲是面包师的女儿,他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学;17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画;1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格,回家乡自己开画室招徒作画,期间画了许多自画像;1631年离开莱顿去阿姆斯特丹,30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性,深深打动人心,他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣,经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
考尔夫
静物
黑达 静物
西班牙 委拉斯凯兹 教皇英诺森十世像
委拉斯凯兹 腓力蒲四世像
委拉斯凯兹
宫娥
委拉斯凯兹
纺织女
委拉斯凯兹
镜前的维纳斯
里韦拉
圣安德烈亚
里韦拉
跛足者
苏巴朗
圣弗朗西斯在深思中
穆立罗
乞童
夏尔丹
午餐前的祈祷
夏尔丹
静物
夏尔丹
铜水器
格勒兹
乡村的订婚
格勒兹 打破的水罐
凡 代克
热那亚女人
荷兰 伦勃朗
自画像
伦勃朗
夜巡
伦勃朗
杜普教授的解剖课
伦勃朗
神殿中的现身
哈尔斯
吉卜赛女郎
哈尔斯
快乐的酒徒
哈尔斯
微笑的伊沙贝拉
哈尔斯
女巫
雷斯达尔
乡村教堂
雷斯达尔
暴风雨
霍贝玛
村间小道
维米尔 倒牛奶的女仆
维米尔 花边女工
维米尔 读信的蓝衣女人
维米尔 画室
维米尔 小街
达维特
苏格拉底之死
达维特
萨宾妇女
安格尔 泉
安格尔 瓦平松浴女
安格尔
大宫女
安格尔
维尔伯爵夫人
安格尔
里维埃小姐
安格尔
贝尔坦肖像
安格尔
拿破仑一世
十七、十八世纪绘画代表人物、代表作品
佛兰德斯(今比利时) 荷兰 西班牙 法国
佛兰德斯 约丹斯
丰饶的寓意
约丹斯
牧神潘与水仙女
佛兰德斯 凡 代克 查理一世骑马像
鲁本斯
阿马松之战
鲁本斯
猎狮
鲁本斯苏珊 Βιβλιοθήκη 尔曼卡拉瓦乔圣母之死
17、18世纪法国美术
《阿卡迪亚的牧人们》 阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利 度过的,他的理想是崇高的, 度过的,他的理想是崇高的,采用寓 意和曲折的古典艺术表现去谴责一切 非理性和丑恶现象。 非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、 普桑的作品大, 宗教故事。画幅通常不大,但是精雕细 求严格的素描和构图的完美, 琢,求严格的素描和构图的完美,人物造 型庄重典雅,富于雕塑感; 型庄重典雅,富于雕塑感;作品构思严肃 而富于哲理性, 而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺 术特色,他的画冷峻中含有深情, 术特色,他的画冷峻中含有深情,可以窥 视到画家冷静的思考。 视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“ 17世纪 绘画形成于17世纪,那么普桑可谓“法兰 西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来,成为法国人的骄傲。 出来,成为法国人的骄傲。 乌埃(Vouet,1590-1649), ),自幼受到 乌埃(Vouet,1590-1649),自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶,显示出“神 的艺术天才, 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才,他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯, 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯,开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久,在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格, 技巧和华丽的巴洛克装饰风格,他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态, 夸张的手法来描绘画中人物的情态,强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比, 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比,可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖(建于1624年1633年),另外,他还建造了罗马圣毕比亚那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年1626年)。1629年,在祭坛华盖完工前,教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座(1657年-1666年)也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外,贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑,如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡罗皇宫 (PalazzoLudovisi,1650年),基奇宫(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候,他前往巴黎旅行,希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门,但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成,具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】
西方艺术史:17、18世纪西班牙美术-委拉斯贵支(委拉斯开兹)【32】现实主义、浪漫主义和新古典主义的艺术西班牙17世纪最著名的绘画大师是迭戈·罗德里格斯·德席尔瓦·委拉斯贵支(委拉斯开兹diego rodriguez de silva velazquez,1599—1660年)。
他出身于塞维利亚,在17世纪,塞维利亚不仅是一个贸易中心,同时也是个传播人文主义思想的中心。
在委拉斯贵支11岁的时候,父亲把他送进了当地的老埃连拉画室学画,后又转入当时著名画家和理论家巴切柯门下继续学习。
促使委拉斯贵支艺术成长更主要的因素是塞维利亚的下层生活。
当时,在塞维利亚城流行着一种"波德格涅斯"的风格(即西班牙的卡拉瓦乔主义)。
波德格涅斯这一名词含有小饭馆之意。
由于一些古典主义的理论家们瞧不起描绘下层人民生活的风俗画,于是他们以嘲弄的口吻把这类作品通称为"波德格涅斯"的绘画。
委拉斯贵支是一位现实主义的画家,他通常只画能见到的事物,他画的人物,几乎能走出画面;他也画过一些宗教画,其中的神像如同凡人,充满紧张和痛苦的表情;他画的马和狗充满活力,栩栩如生。
《卖水的老人》(约1619)是画家早期的一幅具有典型意义的作品,表明了他对人物性格的努力探索。
画中执杯酣饮者,显然是塞维利亚街头的普通人民。
画家以特写的形式表现出这位塞维利亚卖水的老人严肃、粗犷的性格特征。
老人和买水的小孩构成了主从关系。
老人的外衣已经破烂,他左手搭在陶翁上,右手把一只装水的玻璃杯递给小孩。
物体的明暗部分富有层次。
尽管画家竭力赋予这些普通人以内在的力量,老人的脸上表情欠丰富。
画上的土黄、淡紫两色很浓厚。
《卖水人》这个时期委拉斯贵支创作的风俗画还有《早餐》1617、《音乐师/三位乐师》1616、《女混血儿》、《煎鸡蛋的老妇/煮蛋的老妇人》1618等作品。
这些作品采用了卡拉瓦乔式的明暗对照的方法来组织画面。
《权利与理性——17、18世纪西方美术》课件
18世纪后期,艺术家们对慵懒柔摩的罗可可美术越来越 不满,并且重新燃起了对古典文化的热情,这一时期的 古典风格美术被称为新古典主义,大卫是重要的代表人 物。
1793 年,革命者马拉遇刺,大卫深 感同情,创作了《马拉之死》 。 画中,暗色的背景使人物形象更为 突出。黄色矮桌如同一块为英雄所 立的纪念碑。马拉的身体瘫倒在浴 缸里,姿势取自古典雕塑中沉睡人 物的形象,场面震撼人心,成功地 表现出对革命英雄的裒悼。在法国 大革命时期,新古典主义美术具有 强烈的政治色彩。
课后作业
17世纪,意大利罗马很多的宫殿与别墅都绘有天项画,规模 巨大,场景宏伟;而同时期的荷兰,画家却热衷以较小的画 幅表现日常生活的琐碎细节,二者为什么有这么大的差别?
尝试分析文艺复兴、巴洛克美术 、洛可可美术 、古典美术 与新古典主义之间的不同,小组讨论并做表格。
预习下节课新内容。
谢谢观看
《舟发西苔岛》华托
《梳妆的维纳斯》布歇
《秋千》弗拉戈纳尔
市民生活的礼赞
17世纪既是荷兰共和国的黄金时期,也是荷兰艺术的黄金时 期。经济的繁荣使富有的商人成为荷兰艺术的主要赞助者, 他们往往偏爱朴素的肖像、静物、风俗和风景等小幅作品, 与意大利和佛兰德斯绘画的炫目与奢华形成了鲜明的对比。
维米尔笔下的家庭生活简单面舒 适。 作品《信》中,女主人在演奏鲁 特琴,却被仆人送来的信打断, 随之接信、抬眉、回首,一系列 举止真切自然。左侧的窗外透进 清冷明晰的光线。照亮略显散乱 的室内,而拉起的门帘则似乎将 观者引到了画中。维米尔是表现 光线的大师,质感与光影刻画得 微妙细腻,让人叹服。
《我也在阿卡迪亚》普桑
法国画家普桑就认为艺术家应 努力追求启迪心灵而不是唤醒 感觉,推崇神话传说等宏大题 材。 他的作品《我也在阿卡迪亚》 描绘了三位年轻人研究葛碑铭 文的场景,一位女子将手搭在 年轻人身上,似乎在提醒他们 人生的结局。画中的光线均匀 且色彩单纯,人物姿态如同古 典雕塑一般,显得宁静和谐。
(完整版)欧洲17、18世纪美术
2/21/2020
鲁本斯的绘画: 佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表,将宏
伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺 术传统融为一体,形成了具有烂漫主义倾 向的艺术风格。注重人物形象的活力和肉 体的表现, 著名的作品有: 《劫持鲁西波斯德女儿》 风景肖像代表有: 《有彩虹的风景》 《布兰特的画像》
2/21/2020
《劫夺留西帕斯的 女儿》
17世纪巴洛克绘画 风格的典型代表作 品。作品取材于古 希腊神话,描绘的 是宙斯与丽达的两 个孪生儿子卡斯托 和普鲁克斯正在抢 劫迈锡尼王的两个 女儿。作品中的四 个人物与两匹高头 大马扭结在一起, 组成一幅独特的构 图,突出了“抢劫” 与“挣扎”两种强 烈的动作,画面充 满了热情的生命力, 在雄壮的造型中歌 颂了人的生命力之 美。
2/21/2020
凡·代克的绘画: 佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物,鲁
本斯助手之一,主要成就是肖像画,代表 作品有: 《使徒彼得》 《家庭肖像》 《圣马丁与穷人》 ,他的肖像影响了英国整整一代的画家。
2/21/2020
荷兰共和国的独立,为北方资本主义发展开 辟了道路。
卡拉瓦乔《召唤使徒马太》作 品描绘的是一群流浪汉们躲在 阴暗的类似地下室的屋子里赌 博,突然推开门,一束光线射 进来,耶稣和彼得进门,手指 着人群方向,惊呆的人们回首 往外,中间那位老者用手指着 自己的胸口似乎在发问:“是 召唤我吗?”另一个刚赢钱的 人正埋头数钱币,不理会发生 的事,画面毫无神圣气氛。这 是卡拉瓦乔第一幅宗教画。关 于耶稣召唤马太的题材一直以 来都是一个非常神圣的题材, 然而在卡拉瓦乔的这幅作品中, 却类似一个平民赌场,是比较 少见的。
17、18世纪欧洲艺术
《梳妆的维纳斯》《
《圣母之死》
《弹琴女》
《召唤圣马太》
《女占卜者》
《基督下葬》
3.巴洛克雕塑大师贝尔尼尼。 《圣德列萨祭坛》《阿波罗和达芙妮》 波罗米尼,提埃波罗
《圣德列萨祭坛》
《阿波罗和达芙妮》
提埃波罗《十字架的行进》
提埃波罗《阿加尔得到天使的安慰》
第二节 17世纪法兰德斯艺术
哈尔斯《弹曼陀铃的小丑》
哈尔斯《微笑骑士》
《夜巡》
《杜普教授的解剖课》
《扮成花神的莎士基亚》
《达娜厄》
《倒牛奶的女仆》
《戴珍珠耳环的姑娘》
海达《蟹肉早餐》
第四节 17世纪西班牙艺术
一、 17世纪西班牙艺术 埃尔.格列柯 委拉斯贵支 二、 18世纪西班牙艺术 戈雅
一、 17世纪法国艺术 古典主义:产生于法国的艺术思潮,崇尚理性主义,在美 术中表现为以希腊罗马艺术为楷模,以模仿写实为主要手 段2,强调理性和客观,排斥情感和主观的艺术思潮。 代表画家:西蒙.乌埃、勒布伦、德.拉图尔、路易.勒南。 最伟大的画家—尼古拉.普桑 一、 18世纪法国艺术 1.罗可可艺术 代表画家:华多、布歇、弗拉戈纳尔 2.启蒙运动时代的艺术家 代表画家:夏尔丹、格瑞兹、乌东
鲁本斯《劫夺吕西普的女儿》《下十字架》 凡.代克《查理一世骑马像》
《美惠三女神》
《劫夺吕西普的女儿》
鲁本斯
鲁本斯
鲁本斯
凡.代克《查理一世骑马像》
第三节 17世纪荷兰艺术
一、重要画家介绍 --哈尔斯,伦勃朗 二、荷兰小画派画家 维米尔《倒牛奶的女仆》《画室》
哈尔斯《吉普赛女郎》
艺术欣赏:了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期
艺术欣赏:了解欧洲绘画艺术史的10个重要时期1. 文艺复兴时期(14世纪末至17世纪初)在文艺复兴时期,人们热衷于重新发掘并模仿古希腊和古罗马的艺术,并将其与基督教题材相结合。
文艺复兴时期的绘画作品注重逼真的人物形象、透视和色彩运用。
2. 巴洛克时期(17世纪)巴洛克风格强调感性、戏剧性和虚构性,在宗教和宫廷绘画中得到广泛应用。
巴洛克绘画以浓郁的色彩、动态的构图和明暗对比为特点。
3. 古典主义时期(18世纪)受到古希腊和古罗马艺术的影响,古典主义追求平衡、对称和理性。
这一时期强调清晰而有序的构图、稳定的色彩,常以历史和神话题材呈现。
4. 浪漫主义时期(19世纪早期至中叶)浪漫主义艺术强调个人情感、想象力和超自然的元素。
绘画作品多以自然景观、婚姻和宗教题材为主,追求表达内心感受和情绪。
5. 印象派(19世纪末至20世纪初)印象派艺术家试图捕捉瞬间的光影变化和视觉印象,注重快速、轻巧的笔法和鲜艳的色彩运用。
他们常常在户外直接作画,并追求真实而生动的描绘。
6. 表现主义(20世纪初)表现主义正面反对传统的艺术形式,强调个体经验和情感的表达。
表现主义绘画以扭曲变形的形象、夸张的色彩和明暗对比为特点,以此凸显内心体验和社会问题。
7. 立体派(20世纪初)立体派挑战传统绘画的透视规律,将物体从多个角度呈现在同一个画面上。
立体派作品常常由几何形状拼贴而成,给人一种立体感。
8. 超现实主义(20世纪中期)超现实主义追求超越现实世界的想象和潜意识,作品中常出现超乎常理、梦幻般的形象。
超现实主义绘画以精确的细节和变形的表达方式为特点。
9. 抽象表现主义(1940年代至1950年代)抽象表现主义艺术家试图通过情感和冲动来创作作品,注重用线条、色彩和形状表达内在的情感状态。
这一时期的绘画充满了活力和动态性。
10. 当代艺术当代艺术包括各种风格和流派,其特点是多样性、前卫性和对传统艺术观念的挑战。
由于当代艺术发展迅速且涉及广泛,无法给出具体描述,但它提供了广阔的创作空间。
高一【美术(人美版)】现实与理想—西方古典绘画课件
年 级:高一
学 科:美术(人美版)
1 西方绘画中的理想美来自哪里? 2 从神性到人性,文艺复兴改变了什么? 3 文艺复兴后的欧洲绘画呈现了哪些丰富多彩的面貌? 4 现实与浪漫的碰撞,绘画该怎样呈现?
一、西方绘画中的理想美
三个音乐家(局部)壁画 公元前1390年 纳赫特之墓(埃及)
14—16世纪,以重视人文主义的思想启蒙为价值核心。
•
主宰宇宙的不是“神”,而是“人”,人在世界中的意义
和地位发生了巨大的变化。
•
引发艺术家自我意识的觉醒,绘画方面进行了突破性的探
索,开创了西方艺术全新的时代。
三、文艺复兴后的欧洲绘画
17—18世纪
苏珊娜·芙尔曼像 油画 鲁本斯(佛兰德斯) 1632年
四、现实与浪漫的碰撞 ——新古典主义与浪漫主义画派
18—19世纪
观察与描述: 你从画面中观察到了什么? 你猜测一下可能发生了什么? 绘画语言有怎样的特征?
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
新古典主义画派的奠基人
马拉之死 油画 大卫(法国) 1793年
细腻的笔触描绘了一起真实的 事件,作品中呈现出古典主义的庄 严、静穆和崇高的特点,同时又超 越了真实,使得马拉的形象在一定 程度上被理想化。
浪 漫 主 义 画 派
自由引导人民 油画 德拉克洛瓦(法国) 1830年
新古典主义
18世纪中叶,新古典主义建立在对古代艺术研究的基础上, 模仿古代艺术又不盲目抄袭。艺术家们渴望重现古希腊和古罗 马的简朴、庄重,追求普遍和永恒的视觉艺术原则,传达严肃 的道德观念。
浪漫主义画派
浪漫主义画派与新古典主义发端于同一时期,从另一个方向 探索现实与理想的精神再现,将西方古典绘画推向一个崭新的层 面。画家无论是对现实的真实描绘,还是将理想融入现实之中, 其核心始终保持着对古典审美的不断探索和追求。浪漫主义不仅 给人以美的享受,也给人以精神的激励和文化的启迪。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
绘画特点:选取宗教题材,但画面情节呈现出生活气息。
代表作:《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点:真实、朴素、自然
萨· 洛撒:那不勒斯画派
代表作:《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格:善于创作风景画,肖像画,历史画,创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品,与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来,世人 都为画中女子惊叹不已:那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化,尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物: 1)卡拉契兄弟 代表作:凡尔赛宫天顶绘画.
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2)格· 列尼 代表作:《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
(1)卡拉瓦乔画派: 背景:意大利当时人民起义斗争连绵不断,16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术,代表人物是拉卡瓦乔。
背景:17世纪广为流传的一种艺术风格,起源于意大利,与反宗教改 革有关。 特点:①奢华②激情的艺术③强调运动和变化(灵魂)④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物:姜洛伦左· 贝尼尼;代表作:雕塑《大卫》,圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派, 其绘画摆脱了贵族和教会的控制,主要服务于市民阶层,以描绘静物、 风景 和风俗为主,由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内,用以美化自己的住宅或者办公场所,所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物:格拉尔德· 特鲍赫,皮特· 德· 霍赫,约翰内斯· 维米尔等。
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象
从女性视角看17-18世纪西方绘画中裸体女性形象17-18世纪是西方绘画史上裸体女性形象得到广泛表现的时期。
在这段时间里,艺术家们通过绘画作品展现了对女性身体的美化和理想化,同时也反映了当时社会对女性的观念和对性的态度。
这些裸体女性形象所呈现的仅仅是男性的审美和性欲需求,而忽略了女性自身的视角和感受。
通过从女性视角重新审视17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象,我们可以更好地理解这些作品的内涵和对女性的意义。
在17-18世纪的西方绘画中,裸体女性形象往往被描绘成肤白貌美、身材娇柔的姿态。
这些作品中的女性被赋予了神秘而迷人的魅力,她们的身姿柔美、婀娜多姿,整个形象给人以崇高和超脱的感觉。
这些裸体女性形象却往往是由男性艺术家创作,基于男性审美取向和性欲的需求。
从女性的视角来看,这些裸体女性形象缺乏真实性和自然性,更多地是对女性身体的功利化和美学化处理。
这种视角对女性的审视和描绘,并没有真正关注和尊重女性自身的感受和主观意识。
在这些裸体女性形象中,女性的身体往往被当做观赏的对象,而忽略了她们的主体性和内在情感。
她们被赋予了男性的目光和审美,成为了男性观众的视觉享受和性幻想的对象。
从女性的视角来看,这种对女性身体的审视和描绘是一种物化和消费,将女性身体当做商品来观赏和享受,而忽略了女性的尊严和内心的情感。
这种物化和消费的审视方式,使得女性成为了男性艺术家和观众的奴役和附庸,失去了自我意识和人格尊严。
除了对女性身体的审视和描绘,17-18世纪西方绘画中的裸体女性形象也反映了当时社会对性的态度和女性的地位。
在这个时期,性被视为男性的特权和女性的责任,女性的身体成为了男性权力和欲望的表达对象。
这种对性的态度和女性的地位反映在绘画作品中,裸体女性形象往往是被动、妩媚、妥协的,她们的身体和情绪被男性的支配和摆布,失去了自主和自由的权利。
从女性的视角来看,这些裸体女性形象的存在并不是为了展现女性的美丽和力量,而是为了巩固男性对女性的控制和占有,使女性成为了男性的附庸和工具。
西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术
西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。
与此同时,写实主义也得到发展。
洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词,此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中,“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年,但年份并不是绝对的)的艺术风格,特别是建筑与音乐。
这一时期,上接文艺复兴(1452年-1600年),下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起,君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。
也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
第七讲、欧洲17、18世纪美术
17世纪 意大利美术
• 三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
• 学院派——波伦亚学院(卡拉齐兄弟) • 现实主义——卡拉瓦乔 • 巴洛克——贝尼尼
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• 学院派:
• 基本主张:强调要保持古代和文艺复兴盛期大 师艺术的永恒性,(如:米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等)
二、17世纪美术主流是古典主义美术, 主张理性之上,推崇古代希腊罗马的美 术样式,在形式上要求概括简练明确。 代表人物:普桑和洛兰
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尼古拉•普桑
• 生于法国西部诺曼底的军人家庭。在巴黎,他首先结识负 责保管国王艺术珍品的亚历山大,得以饱览许多世界艺术 品,拉斐尔的绘画是他成为古典艺术家的重要原因。
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弗朗斯•哈尔斯
• 荷兰现实主义画派的奠基人 • 画风:
1. 喜欢选取半身近景的构图,刻画人物时,特别注意面部 表情,善于表现人物的性格特征和心理状态,画面生动活 泼,不矫揉造作,画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动 着。由于画面中的人物表情多 是张嘴笑的,所以称为“笑的画家”。 2. 哈尔斯创作的肖像画充满一种乐观向上的情绪,在绘画 技巧上运用流畅奔放、挥洒自如的大笔出表现了豪爽自信、 形神兼备、栩栩如生的人物形象,这是哈尔斯肖像画的突 出特点,构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
罗可可:含义是贝壳形。起初指建筑和室内装饰, 后波及绘画、雕塑、家具等领域。
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• 罗可可艺术特征:纤细、华丽、繁琐, 多以曲线代替过去严格的直线,以非对 称法则代替对称,色泽柔和明快,追求 视觉的快感,并有排斥和贬低 精神内容 的倾向。因流行于路易十五统治时期, 所以又被称为“路易十五风格”。
17c,18c欧洲美术史
17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格巴洛克美术巴洛克美术特点气势宏大充满动感强调戏剧性效果有煽情力量。
一17世纪法兰德斯美术法兰德斯美术具有鲜明的巴洛克特征代表人物鲁本斯鲁本斯绘画的艺术特点和艺术成就①意大利贝尼尼是巴洛克雕塑的最大代表鲁本斯是巴洛克绘画的最伟大代表。
②鲁本斯的艺术以华美取胜色彩是鲁本斯最有力的造型语言他擅长描绘丰富而又和谐的华丽色彩世界。
③鲁本斯的绘画充满活力和热情是对欢乐健康生活的讴歌。
画艺气势磅礴对后代的浪漫主义美术家极有吸引力。
④代表作取材神话故事的油画《抢夺留西普斯的女儿》具有历史化样式的《玛丽·美第奇在马赛登陆》对生命活力讴歌的人体画《披皮衣的海伦·芙尔曼》。
如1.《抢夺留西普斯的女儿》这幅取材于神话故事的油画表现了由人体和战马交织在一起形成的动荡不安有流转变化的整体视觉效果采用低视平线加强了巨大团块的升腾之感突出了神话的奇异味道和视觉上的临近感。
整体眼花缭乱的效果传达出抢劫少女的狂暴气氛使观众深受感染。
2. 其他代表人物鲁本斯的弟子凡·代克。
他的画风与鲁本斯不同典雅细巧严谨。
如《查理一世像》表现身着猎装的国王站在野外的形象特点庄重的宫廷肖像画样式混合淡淡的忧郁情调。
二17世纪荷兰美术荷兰美术的主要题材贴近当代现实生活的肖像画风俗画风景画和静物画。
代表人物哈尔斯伦勃朗维米尔荷兰绘画三大师。
1.肖像画家哈尔斯绘画的艺术特点和艺术成就①追求生动活泼效果以明快取胜。
力求在动态中自然地展示人物的特征捕捉瞬间的神态。
②笔法大胆奔放笔触迅速有力塑造人物形象生动栩栩如生。
③《吉卜赛女郎》风格鲜明特征富于表现力的神情速写式的轻快笔触点染出性格爽朗欢快俏皮的吉卜赛女人形象。
④具有歌颂性的群像画《圣乔治民团的宴会》人物组合自然随意又不乏庄重体现集体风貌。
用深重的黑色和明亮的白色增加画面力度作品相当明快。
伦勃朗绘画的艺术特点和艺术成就①. 伦勃朗在各类绘画体裁上都有惊人的贡献从创作的广度和深度来看他是当之无愧的最伟大的荷兰画家。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
《 三 美 神 》 鲁 本 斯
三美神是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人说是指 美神维纳斯、温柔女神塔 利亚和欢喜女神阿格莱亚。 在鲁本斯的笔下这些女神 都有着健壮丰满、充满生 命力的形体,有着秀丽俊 美的面孔,整个形象充溢 着激情与艺术魅力,体现 了画家对女性美的理想。
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或 西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。 总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术 风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术 有了一个较为公正的评价。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区 外,它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会 势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它 是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。
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1、《夜巡》(1642)(画布油画)
(内容)是当时阿姆斯特丹射击手公会(一种保安武装)请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心,射击手连执行一件紧急任务即将出发的场景。
伦勃朗作品特点:利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点。画面明暗对比强烈,虚实结合,层次丰富,气韵生动,后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
2、《宫女》(1656)(油画)
委拉斯凯兹(1599-1660)是17世纪西班牙最杰出的画家。出生于西班牙南部塞维拉。12岁学画。1623年应召到首都马德里为国王菲利普四世画像,一举成名,被任命为宫廷画师。1649年第二次去意大利画了《教皇英诺森十世像》。终身在宫廷工作。最后在繁杂的事物中劳累而死。一生创作了大量的肖像画、神化故事、风俗画。早期作品《煎鸡蛋的老妇》(1618)、《塞维尔的卖水者》(1619)。
思考:《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画,你觉得好不好?
讨论——表达
得出伦勃朗作品的特点。
《杜普教授的解剖课》(1632)(画布油画)
请学生欣赏
(分析)伦勃朗的成名作
2、《宫女》(1656)(油画)肖像画
欣赏作品(教师介绍作者)
作品特点分析画风写实,运用强烈的明暗对比。
其它作品欣赏
作品取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王的孪生姊妹的故事。鲁本斯的兴趣不在于情节本身,而在于通过劫夺和反劫夺的戏剧性激烈斗争构成的强烈动势的构图。热烈明快的色彩和富于肉感的人体,是鲁本斯绘画的特点。这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)历史画
题材:罗马城和邻城阿尔巴交战,双方各派三兄弟格斗,以定胜负。而双方之间又有姻亲关系。但是,罗马城三兄弟毅然挺身而出,大义灭亲。
17、18世纪欧洲绘画欣赏
目标 :使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识,主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识,培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点 :引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
17、18世纪欧洲绘画欣赏
《宫女》是晚年挤时间完成的本人一幅特殊形式的肖像画。作品特点:画风写实,运用强烈的明暗对比。
3、《劫夺吕西普斯的女儿》(1617)鲁本斯(1577-1640)是17世纪佛兰德斯(比利时)最著名的画家。擅宗教、神话、历史、风俗、肖像、和风景画。宗教信仰上,他是保守派。但绘画上,努力吸收了文艺复兴人文主义思想,加上他极富想象力和创造性,形成了一种气势宏伟、色彩丰富、运动感强的鲜明画风。
主题:个人情感要服从国家利益。
5、《1808年5月3日的屠杀》(1814)哥雅(历史画)
小结:
后记:9班:今天上课教学效果较好,原因多方面。1、学生查找的资料是一个网页,学生较有兴趣,且图片较多。学生的图片给同学有一种吸引力。2、导入的方法较合适。顺着学生的讲解,从伦勃朗一生中非常重要的一个年代1642年入手,提出设问:为什么说1642年对伦勃朗一生来说有转折性的意义。然后讲解欣赏《夜巡》,采用与《杜普教授的解剖课》对比的方法,让学生了解《夜巡》受冷遇的原因。3、主次较为分明。伦勃朗、委拉斯凯兹、达维特作为重点。
小结:
知识性内容
组织:
导入:
伦勃朗(1606~1669)出生于莱顿一个磨坊主的小康人家,曾入过大学,不久缀学当了画家,干上了专画肖像的热门职业,1631年定居阿姆斯特丹,并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前,伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后,他的事业开始衰落,伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时,他除了几件旧衣服和画具外,没有留下任何财产。人世沧桑,人情冷暖,给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。
难点 :学生分析作品、理解作品的能力培养。
准备 :课件制作
课时 :1课时
教学过程
学生和教师活动
组织:
导入:
学生有关伦勃朗的资料介绍。
(问题)伦勃朗是什么时期的人物?或作品出现引出课题
展开:
1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》(1642)(画布油画)
(内容)作者画的是什么?
(教师介绍)
幻灯比较:集体肖像画形式
3、《劫夺吕西普斯的女儿》(1617)
神话故事画
介绍鲁本斯(教师)
欣赏作品(内容)
分析作品的特点(学生)
总结特点(师生)
提示:是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。
鲁本斯其它作品欣赏。
4、《荷拉斯兄弟之誓》(1784)
达维特(历史画)
题材Hale Waihona Puke 绍分析作品人物、神态、动作
学生小结主题
5、《1808年5月3日的屠杀》(1814)哥雅(历史画)