美术教育学重点_doc
美术教育学
美术教育学导言美术教育学是研究美术教育的学科，旨在探索美术教育的教学方法和理论，培养学生对美术的欣赏能力和创造能力。
美术教育学主要包括美术教学的理论与方法、美术教学的心理学基础、美术教育的历史与现状等方面的内容。
本文将从这几个方面展开，对美术教育学进行系统的介绍和分析。
美术教学的理论与方法美术教学的理论与方法是美术教育学的核心内容之一。
在美术教学中，教师通过采用不同的教学方法，帮助学生提高对美术的认识和理解。
常见的美术教学方法包括讲解法、示范法、实践法等。
讲解法通过教师的讲解，向学生传递知识和信息；示范法通过教师的示范，帮助学生学习和理解技法和表现形式；实践法通过实际操作，培养学生的绘画技巧和创作能力。
不同的教学方法适用于不同的教学目标和学生特点，教师应根据实际情况选择合适的方法。
美术教学的心理学基础美术教学的心理学基础是美术教育学的重要组成部分。
在美术教学中，了解学生的心理特点和学习方式，对教师进行教学策略的确定和教学方法的选择都十分重要。
心理学研究发现，美术教学过程中，激发学生的兴趣和动机是非常重要的。
教师可以通过提供丰富多样的绘画素材和教学资源，激发学生的好奇心和创造力，培养他们的学习兴趣和主动性。
此外，适度的竞争和合作也是培养学生的艺术素养和创造能力的重要手段。
对于不同的学习者，教师还应根据他们的个体差异进行差异化教学，满足不同学生的学习需求。
美术教育的历史与现状美术教育的历史与现状是了解美术教育学的重要途径。
美术教育的历史可以追溯到古代。
古代文明中的绘画艺术，既是一种表达个体情感和思想的方式，也是一种记录和传承文化的手段。
随着社会的发展和美术教育的兴起，各国开始重视美术教育的地位和作用，逐渐形成了不同的美术教育体系和课程。
例如，西方美术教育注重个体创造和视觉表达能力的培养，而东方美术教育则更注重学生的审美素养和传统文化的传承。
然而，随着科技的进步和社会的变化，美术教育也面临着许多新的挑战和机遇。
美术教育学-美术教育概论美术教育!
美术教育学-美术教育概论美术教育！一、美术教育的涵义美术教育是人类重要的文化教育活动。
它适直于人们延续美术文化、传播社会知识、表达内心情感、满足审美需求的愿望而产生，并随着人类的进步和社会的发展丽渐趋成熟。
作为一种重要的教育门类，美术教育以其独特的方式发展和完善八的精神与肉体，促进着人类文明程度的提高。
正是在这种互动联系中，美术教育与人类及其社会形成了彼此助益、双向建构的关系。
美术教育虽然历史久远，但这一术语的出现则是19世纪的事，它最早起源予德国。
“类术教育”一词在德文中为Kunstereziehung od Kunstlerisohe Erziehung，在英文中为Art Education。
可以说，美术教育作为一种教育现象，是一个历史事实;而作为学校教育的一个科目、则是近代教育的产物。
“美术教育”这一术语内涵丰富，外延宽广，不同国度、不同时代的人们对其理解也不尽相同。
作为近代美术教育发源地的德国，从19世纪开始就比较重视美术对人的零质的影响，将美术教育视为一种文化哲学的应用学科。
其目的在于纠正科学理性主义殆社会及人类带来的负面效应，以完善人格.表达个性，陶冶情操，提高民众的审美趣睬。
德国艺术教育运动的先驱利希德瓦克就是针对唯理主义独霸欧洲，人间生活唯理是则、寡无情趣，而极力倡导艺术敬育的。
美国美术教育则从一开始就带有浓郁的实用主义色彩，其目标主要是为蓬勃发展的资本主义经济培养具有一定审美能力及识图、作图能力的劳动者。
1870年美国马萨诸塞州通过的工业图画法案.以及英国人史密斯在该州的美术教育牾动典型地体现出这一倾向。
同时，美国的美术教育也帮助人们从美的角度选择日常生活用品和服饰，美化环境，欣赏和评价各类美术作品，发展个人创造力。
另外，美术教育的种类也因目的、对象的不同存在种种差异。
摇英国《牛津艺术指南》的划分，美术教育包括“专业画家和雕塑家的教育、爱好者的教育，工业设计或手艺人的教育。
以及作为儿童普通教育一部分的儿童教育”。
美术教学的重点难点问题及措施总结
美术教学的重点难点问题及措施总结美术教学是一门极其重要的课程，不仅是因为其可以培养学生的审美能力和创造力，还因为它涉及到精细的技艺和深刻的文化内涵。
然而，在进行美术教学时，教师面临着一些困难和挑战，本文将总结美术教学的重点难点问题及措施。
一、重点问题1.培养学生的创造力和审美能力美术教学最重要的目标之一就是培养学生的创造力和审美能力。
然而，这一目标不是易于实现的。
教师们必须关注学生在画画技术方面的提高，同时还要帮助他们发展整体和创造性的视觉思维，教授他们观察和理解世界方式的方法。
为了达到这个目标，教师们需要不断创新教学方式和方法，增加利用艺术家和美术馆的教学资源，激发学生对审美和创造的兴趣。
2.挑战教师的教学技能和水平美术教学需要教师具有高超的技能和水平。
教师需要熟练掌握多种不同的绘画技法和色彩运用，不断提高自己的艺术修养，以便将这些技能传授给学生。
同时，教师还需要具备良好的教育教学理论基础、教学技巧和沟通能力，以便满足不同年龄阶段的学生的需求，并适当引导学生的学习。
3.满足不同年龄的学生需求美术教学需要能够提供剧烈不同的学习刺激，为不同年龄段的学生设计理论体系，提供有益的教育性刺激并尊重学生的差异需求。
教师要根据学生的不同情况制定灵活的教学计划，将学生共同参与和互动的方法运用到教学过程中，使得每个学生都能够充分发挥自己的潜力，做到“因材施教”。
4.让学生掌握好绘画技法和知识在美术教学中，学生需要掌握好绘画技法以及艺术史、美术理论等知识。
这也是教师们可以讲授的内容。
然而，这些内容有时候又很枯燥，需要教师在运用互动教学和探究式教学等多种创新方式，鼓励学生参与到学习过程中，兴趣激发探究，从而让他们对绘画技法和知识加深底盟能够有所改善。
二、解决方案1.多使用互动教学法互动教学法是一种基于互动而设计的教学方法，它注重教与学的互动，让学生的学习兴趣和学习热情得以激发。
在美术教学中，可以使用一下互动性较高的方法：1.1 创设小组讨论环节在讲解艺术史和绘画技法时，将学生分成小组，启动思考和讨论，以激发他们的思维能力。
美术教育学复习提纲
《美术教育学》课程复习提纲一、复习参考书《美术教育学》尹少淳主编,高教出版社，1998年二、考试题型1、单项选择题（共14题,每题1分）2、多项选择题(共7题，每题2分）3、名词解释题（共5题，每题4分）4、简答题（共4题，每题7分)5、论述题（共2题,每题12分）三、重要知识点6、素质教育、美术教育、德育、智育、美育、体育。
7、教授法、教学法、教材教法、教学论、学科教育学。
8、教学目标、教学过程、教学原则、教学要素、有效教学、教学评价、教学计划、课时计划、教案。
9、教学方法：谈话法、演练法、讨论法、发现法。
10、教学大纲、课程标准、一纲多本、一专多能、双基、精讲善练、因材施教、DBAE 11、以下人物的重要著作及其学术观点:罗恩菲德、赫伯.里德、阿恩海姆、艾斯纳、格内尔、岸田刘生、山本鼎、箕田源二郎、鲁迅、蔡元培四、思考试1、现代美术教师应具备哪些素质？P1352、美术学科如何在素质教育中发挥作用？3、如何理解美术教师与学生在美术教学过程中的关系?P974、美术教学应考虑哪些教学原则？P1025、美术教学中班级授课的优越性和局限性是什么？如何改进?6、当代美术课程改革有何趋势？Δ7、为什么要特别强调激发学生学习美术的兴趣？P69（Δ重点、要点)Δ8、如何在美术教学过程中激发学生的创新精神?P76Δ9、如何在美术教学中培养学生的审美能力?P50Δ10、如何进行美术课的组织教学？Δ11、中小学常用的美术教学方法有哪些？Δ12、美术教学中如何运用演示法、参观法、欣赏法、发现法、谈话法？P110—-114Δ13、如何评价学生的美术作业?美术评价要注意哪些问题？Δ14、美术教科书有哪些作用?15、为什么说美术课程是人文性质的课程？16、美术课程的价值主要体现在哪些方面？17、什么是基本的美术素养？18、如何在美术教学中逐步培养学生的学习兴趣？19、什么是教学设计？什么是课时设计?美术教学设计的基本环节有哪些?20、教学目的与教学目标有什么区别？21、学习撰写精确的美术教学目标有何意义？美术新课程有哪些教学目标?这些目标是如何陈述的?22、课堂空间中有哪些因素对学生学习产生了重要影响?23、美术课堂中的互动类型有哪些？24、建构主义学习理论怎样理解课堂学习？学生最喜欢的学习方式有哪些？25、什么是课程资源？美术课程资源有哪些？欠发达地区如何开发利用课程资源？26、你认为一堂优秀的美术课应具备哪些条件？单项选择知识点1、南齐谢赫要求绘画：“明劝戒，著升沉”和唐代张彥远提出的绘画功用是：“成教化，助人伦”都是强调美术的德育功能。
年级美术教育重点全面速查快速了解各年级美术教育的重点
年级美术教育重点全面速查快速了解各年级美术教育的重点一、小学美术教育重点小学美术教育的目标是培养学生对美的感受和审美能力，培养学生的创造力和艺术表现能力。
以下是小学各年级美术教育的重点：1. 一年级美术教育的重点一年级的美术教育主要侧重于启发学生对形状、颜色和线条等基本艺术元素的感知和认知能力。
通过简单的创作活动，培养学生对自然界事物的观察和表现能力。
2. 二年级美术教育的重点二年级的美术教育着重培养学生的想象力和创造力。
通过引导学生绘制简单的场景和人物，培养他们对生活的表达能力和创作意识。
3. 三年级美术教育的重点三年级的美术教育注重培养学生的观察能力和绘画技巧。
学生需要学习使用不同的画笔和颜色，绘制具有立体感和透视感的作品。
4. 四年级美术教育的重点四年级的美术教育强调学生的表现能力和创作意识。
学生需要学习如何运用多种材料和技法，表达自己的想法和情感。
5. 五年级美术教育的重点五年级的美术教育培养学生的美的鉴赏能力和艺术创造能力。
学生需要学习欣赏各种艺术形式，同时通过创作作品表达自己的艺术思考。
6. 六年级美术教育的重点六年级的美术教育鼓励学生对艺术的继续深入了解和研究。
学生需要学习绘画的基本技巧，同时通过实践来提高自己的绘画水平和艺术表达能力。
二、初中美术教育重点初中美术教育的目标是进一步培养学生对美的感受和欣赏能力，培养学生的观察、表现和创作能力。
以下是初中各年级美术教育的重点：1. 初一美术教育的重点初一的美术教育注重培养学生的观察力和构图能力。
学生需要学习如何通过画面的组织和布局来表达自己的想法和情感。
2. 初二美术教育的重点初二的美术教育侧重培养学生的绘画技巧和创作能力。
学生需要学习不同材料的运用和绘画技法，同时通过创作作品来表达自己的创造力和艺术追求。
3. 初三美术教育的重点初三的美术教育强调学生对艺术的深入理解和创作实践。
学生需要学习欣赏和分析不同艺术作品，同时通过创作来表达自己的审美和创造能力。
美术基础 期末复习重点
美术基础第一章1.美术的概念：“美术”，主要包括绘画、雕塑、摄影、书法篆刻、工艺美术、建筑园林艺术等种类。
2.美术的形式美法则：①变化与统一③比率与尺度②对比与和谐④对称与均衡⑤节奏与韵律3.美术的基本特征：（大题10分）P3-8①造型性。
造型性是美术最基本的特性。
所谓造型，就是塑造客观事物的形象，中国古代论中称“应物象形”，它是指艺术家运用一定的物质材料和艺术形式，塑造出欣赏者可以直接感受到的艺术形象。
它的含义相当广，如有立体造型、平面造型、色彩造型等等。
美术的造型性，突出表现在美术作品擅长于反映客观事物可视的外部形象，深刻地反映事物内在的精神气质和表现人们丰富复杂的内心情感世界。
中国画的论中讲求的“以形写神、形神兼备”就是对美术造型性中艺术本质规律的深刻论述。
②视觉性。
美术的又一重要特性，使得美术作品比其它任何艺术作品都具有明白易懂的优点，美术的创造与欣赏是通过视觉来完成的，离开了视觉，也就谈不上什么造型艺术。
艺术家通过视觉感官并借助于相应的造型手段，才能创造出可视的美术做平，用于反映社会现实生活和表现艺术家的思想感情；而观赏者在欣赏美术作品时只要凭借视觉感官就可以直接感受到作品中艺术形象所传达的丰富隽永的视觉没干，从而产生审美愉悦，且十分具体、固定、一目了然。
③空间性。
美术作品是运用一定的实体性物质材料，在不同的空间里塑造出可为视觉直视的艺术形象。
根据艺术形象所占有的空间维度，将美术的审美空间特征分为二维空间和三维空间。
二维空间（平面艺术）是指在长和宽两个维度的平面空间中创造艺术形象。
而三维空间则指创造艺术形象的艺术形象与物质世界处于同一空间，具有长度、深度和宽度的三维度关系，主要包括雕塑、建筑以及现代艺术中的装置艺术等美术形式。
④静态性。
美术从本质讲，属于空间的静态艺术，不具备时间因素，不适于表现事物运动与过程，只能塑造静态的凝固不变的空间形象。
美术从物质世界的时间性中摆脱出来，寻求恰当的表现形式，抓住客观事物发展过程中的某一瞬间形象或艺术形象来表现动态过程中某一瞬间的活动形象，用美术物质材料和艺术语言把它们固定下来。
美术教育学知识点
美术教育学知识点在美术教育学领域，有许多重要的知识点值得深入探讨。
美术教育学作为一门综合性学科，涉及到的内容十分广泛，包括教学理论、教学方法、艺术史、美术心理学等多个方面。
本文将介绍美术教育学的若干重要知识点，帮助读者更好地了解美术教育学的内容和特点。
首先，教学理论是美术教育学的基础。
教学理论主要研究教师如何有效地传授知识，激发学生的学习兴趣，并帮助他们提高艺术修养。
在美术教育学中，教学理论的研究尤其重要，因为美术教育需要更加注重学生的创造力和想象力，在传统的教学模式下往往无法完全实现这一目标。
因此，教师需要不断学习和探索教学新方法，以提升教学效果。
其次，教学方法是美术教育学的关键。
艺术是一种特殊的学科，需要通过实践和体验才能真正理解和掌握。
因此，在美术教育中，教学方法必须注重实践性教学，鼓励学生尝试和探索，而不是死记硬背知识。
同时，教师也应该注重启发学生的思维，引导他们独立思考和创作，培养他们的批判性思维和创造性思维。
第三，艺术史是美术教育学的重要组成部分。
了解艺术史可以帮助学生更好地理解艺术作品背后的文化和历史背景，从而更深入地理解艺术的内涵和意义。
同时，艺术史也可以帮助学生借鉴前人的经验和教训，提高他们的艺术修养和创作水平。
因此，在美术教育中，教师应该注重教授艺术史知识，让学生了解不同时期的艺术流派和艺术家，从而扩展他们的艺术视野。
最后，美术心理学也是美术教育学的重要内容之一。
美术心理学研究艺术对人类心理和情感的影响，以及艺术作品背后的情感表达和意义。
在美术教育中，了解美术心理学可以帮助教师更好地理解学生的创作动机和表达意图，并针对学生的个性特点和情感需求进行有针对性的指导和辅导。
因此，美术教育学的教师应该注重学习和应用美术心理学知识，以提高教学效果。
综上所述，美术教育学涉及到的知识点非常广泛，包括教学理论、教学方法、艺术史、美术心理学等多个方面。
在美术教育实践中，教师需要不断学习和探索这些知识点，以提升自己的教学水平，帮助学生更好地理解和欣赏艺术，培养他们的艺术修养和创作能力。
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育重点及其功能定位
初中美术教育是学校中一个重要的课程，其在整个学校教育中占有重要的作用。
初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生美术表现能力，为高中美术教育奠定基础，从而为创造20年美术人才培养做好充分准备。
首先，初中美术教育的最重要的目的是熟悉美术审美的基本概念，在这里，学生掌握正确的美学观和审美能力，从而实现对一个作品的对比、分析、审美欣赏。
例如，学生需要学会观察色彩、线条、透视、节奏等方面的作品，分析作品的美感，进而通过审美欣赏作品和其他素描，形成良好的审美能力。
其次，要想学习更高级的美术技能，学生必须培养和提高自己的表现能力。
初中美术教育重点在于提高学生的基本表现能力，如色彩、笔触等，要让学生通过书写、色彩表现形式传达情感、思想。
结合实际，让学生学会利用学过的基本表现技能，用精细的线条表达出精致的细节，创作出表现情感思想的作品。
最后，初中美术教育还要让学生掌握古代审美方法和理论，如唐宋、明清、清代等。
这将为学生今后学习更高级的美术技能打下坚实的基础。
总之，初中美术教育的重点在于让学生掌握美术基本审美理念，培养学生的表现能力，掌握古代审美方法和理论，从而为高中美术教育打下坚实的基础。
自考学前儿童美术教育重点分析课件复习资料
二、在幼儿手工创作的各个阶段做好指导工作
（3）制作与装饰阶段的指导 ①学习各种工具材料的使用方法； ②提供充分练习的机会； ③指导幼儿将临摹、仿制与独创相结合； ④引导幼儿将手工制作与绘画手法相结合； ⑤正确评价幼儿手工作品。
三、学前儿童美术欣赏教学的准备
（1）深入了解儿童对欣赏的特殊态度、情感、信念 和价值观，他们对美术表现形式的情感和理念。
二、在幼儿手工创作的各个阶段做好指导工作
幼儿手工创作共分为三个阶段，具体指导工作如下： （1）意图阶段的指导 ①提供与多种工具材料充分接触的机会； ②在游戏与欣赏手工作品过程中明确制作意图； ③帮助幼儿实现意图，体会乐趣。
二、在幼儿手工创作的各个阶段做好指导工作
（2）构思阶段的指导 ①帮助儿童多积累表象； ②提供多种材料，引导联想； ③欣赏佳作，学习基本的艺术表现手法。
一、学前儿童绘画发展的特点
（1）涂鸦期（2～3岁左右）。属于无目的地乱笔画。这 个时期的婴幼儿常常是五个手指头抓着笔(如粉笔、蜡笔 等较粗易抓住的笔)在纸上乱涂乱画些杂乱的线条，这是 缺少视觉控制的肌肉运动，无明确的作画意图。涂鸦后期， 出现简单的目的，但不能成形，不注意色彩变化，常常使 用单色笔，偶尔换另一种颜 色笔涂画。
一、学前儿童绘画发展的特点
②从色彩上看，随着认识能力的发展，他们注意按照物 体的固有色来着色。随着幼儿动作的灵活性和准确性的提高， 他们在涂色时，不仅能做到均匀涂色，而且能不涂出轮廊线；
③从空间构图上看，这时的幼儿画中形象丰富，开始注 意物体的大小比例，但还不能把握住分寸。
我们应根据幼儿的不同发展阶段，适时地提供不同条件， 给予恰当的指导，促使幼儿的绘画从低级阶段向高级阶段过 渡。
一、学前儿童绘画发展的特点
幼儿美术教育复习重点
幼儿美术教育幼儿美术教育的价值取向：1以儿童发展为取向的儿童美术教育（代表人物：美国美术教育家“罗恩菲尔”英国美术教育家“里德”）2以美术学科为取向的儿童美术教育(代表人物：美国的“艾斯纳”和“格里尔”）涂鸦期（1岁半到3岁左右）：有控制涂鸦，无控制涂鸦，圆形涂鸦，命名涂鸦。
象征期（3岁至5岁左右）图式期（5岁至7岁）涂鸦的黄金期绘画从题材和表现形式上划分：一、命题画活动（1物体画活动，侧重点培养幼儿观察与造型能力的基础。
2情节画活动，重点培养幼儿的构图与想象能力）二、意愿画活动（重点在于发展幼儿的记忆力、想象力与创造力）三、装饰画活动（重点培养幼儿的秩序，形式美感以及创造力）小班幼儿绘画的指导要点与要求：一、绘画常规的培养（1正确的坐姿2正确的握笔的姿势3绘画习惯的培养）二、培养幼儿对绘画的兴趣(1运用游戏的方式激发幼儿的兴趣2运用多种工具材料提高幼儿的兴趣）三、培养幼儿善于观察的造型习惯，丰富幼儿前期感知经验中班幼儿绘画的指导要求与要点：一、引导幼儿进行审美感知，拓展绘画表现内容。
二、引导幼儿认识和使用色彩，表达自己的主观情感。
三、培养幼儿运用多种工具材料的表现能力。
大班幼儿绘画活动的指导要求与要点：一、引导幼儿系统观察，培养细节和情节表现的能力。
二、给幼儿宽松的创作环境，体验自由想象与表达的快乐。
（附小中大班幼儿绘画活动的指导要求的案例自己找）幼儿手工发展的特点：一、随意期（3岁左右）二、形象期（4岁左右）三、造型期（5~7岁）幼儿手工使用的主要材料是：“纸”和“泥”两种材料。
它的特点是：1比较容易改变形态2取材加工不仅方便而且安全卫士3纸是面材，泥是体材二者涵盖了平面造型和立体造型的基本材料。
我们可以把幼儿手工活动分为：纸工、泥工、综合制作等；根据作品的存在地方式，我们也可以把手工活动分为：平面手工活动（包括粘贴、剪贴、撕贴和染纸等）和立体手工活动（包括折纸、泥塑以及综合制作等）幼儿手工指导中应该注意的问题：1关于手工常规和卫生习惯的培养2关于手工作品的评价（侧重点在于作品的稚拙美）3关于作品的保存拼贴活动的内容：一、蛋壳贴画二、毛线贴画三、树叶贴画（自己举例）拼贴活动的价值：1体验到将许多种材料进行拼合的奇妙乐趣，迸发出创新新思维的火花2在拼拼贴贴，小修小补的过程中，养成细致，耐心的良好品质。
华师大 学前教育 上岗证 美术教育 重点
学前儿童美术教育学前儿童美术含义：儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想儿童美术的本质特点：1.美术是儿童发展的一种表现2.美术是儿童自我表现的一种方式3.美术是儿童探索美术媒介，并使自我得意肯定的一条途径4.美术是对儿童实施审美教育的一条重要途径儿童美术发展涂鸦的3个阶段（1.5-3.5岁）：1.未分化的涂鸦1.5-2岁2.有控制的涂鸦2-2.5岁3.命名涂鸦2.5-3.5岁儿童美术发展象征阶段（3.5-5岁）1.造型特点：能用简单的线条画出象征物体的外部轮廓，幼儿已能把基本性状结合在一起构成形象。
所画物体缺乏完整性2.色彩特点：涂色不均匀，常涂到轮廓线的外面。
开始选择自己喜欢的颜色来表现物体，五颜六色是这一时期的特点。
这一阶段后期，幼儿逐步地能按物择色3.构图特点：这个时期幼儿表现的都是独立的事物，事物与事物之间没有任何联系，画面上开始出现空间关系蝌蚪人：头部、躯干部、四肢等各部分还尚未分化的完全的人儿童美术发展图式期（5-7岁）1.造型特点：儿童画中的各个独立图形开始出现融合的趋势，这一阶段的后期，儿童已能用流畅的线条来表现物体的整体形象，并用一些细节来表现物体的基本特征。
2.色彩特点：在色彩的认识上越来越精细，能按物择色，并在轮廓线涂色，开始用色彩表达自己的情感。
涂色技能有了进一步提高3.构图特点：从空间上来看，尝试将整张画纸作为地面来表现作品中的形象，构图开始具有层次感，但不能很好地把握物体的比例和近大远小的原理，所画形象基本上能反映主题，出现遮挡式构图。
在象征阶段和图式阶段中，还存在其他表现形式：1拟人化2透明化3夸张式4展开式儿童手工发展的阶段:1.无目的的活动期2-4岁2.基本形状期4-5岁3.样式化期5-7岁儿童美术欣赏发展的阶段：1.本能直觉期（0-2岁）2.直接感知美术作品的某些形式审美特征（2-7岁）（1）对作品内容的感知先于对作品形式的感知（2）能感知美术作品的某些形式审美特征（3）喜欢感知描绘熟悉的物体和令人愉快的现实主义美术作品，以及色彩明快的美术作品学前儿童美术教育目标制定的依据：1.学前儿童美术发展的规律2.学前儿童美术教育科目本身的性质3.社会文化对学前儿童美术教育的要求美术教育目标的取向：1.行为目标：陈述的是儿童的学习行为变化的结果，这种行为变化的对果是可以观察和测量的2.过程目标：陈诉的是儿童学习行为变化的过程，它所关注的不是外部事先规定的目标，而是强调教师根据教学的实际进展情况提出相应的目标3.表现目标：陈述的是儿童在参与某种活动后所得到的各不相同的结果。
幼儿美术学习知识点总结
幼儿美术学习知识点总结一、色彩色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
在幼儿美术学习中，色彩的概念和运用是一个重要的知识点。
孩子们可以通过接触各种颜色的笔、颜料、彩纸等材料，学习和感受不同的色彩。
他们可以通过混合颜料，了解不同颜色的搭配和效果，培养他们的色彩感知和审美能力。
另外，还可以通过色彩搭配进行创作，比如用冷色调和暖色调进行对比，以及了解色彩对于表达情感和情绪的重要性。
二、造型造型是另一个幼儿美术学习中的重要知识点。
它涉及到形状、线条、空间等方面的概念。
在幼儿美术学习中，孩子们可以通过观察自然界和生活中的各种事物，感受和理解不同的形状和线条。
通过模仿和练习，他们可以逐渐掌握绘画的基本技巧，比如画圆、画方、画直线、曲线等。
除此之外，孩子们还可以通过观察不同的物体，学会观察和理解物体之间的大小关系、比例关系，进而运用到自己的美术创作中。
三、材料材料在美术学习中是不可或缺的因素。
在幼儿美术学习中，孩子们可以通过接触各种美术材料，了解它们的特点和用途。
比如颜料、画笔、纸张、颜料板等。
孩子们可以通过手工制作、绘画等方式，感受和掌握各种材料的使用方法和技巧。
四、艺术欣赏艺术欣赏是幼儿美术学习中的重要环节。
孩子们通过观看名家作品，了解不同艺术风格和流派。
同时也可以通过观看其他孩子的作品，学习和借鉴他人的创作经验和技巧。
通过欣赏艺术作品，孩子们可以感受到艺术的魅力，激发他们对美术创作的兴趣和热情。
五、情感表达在幼儿美术学习中，情感表达是一个非常重要的知识点。
孩子们可以通过绘画、手工制作等方式，表达自己的情感和想法。
比如通过色彩、线条等元素来表达自己的情感和情绪。
通过美术创作，孩子们可以发泄自己的情感，展示自己的想象力和创造力。
六、创造力创造力是幼儿美术学习中一个非常重要的能力。
孩子们可以通过绘画、手工制作等方式，发挥自己的想象力和创造力，创作出具有个性和特色的作品。
创造力的培养不仅可以提高孩子们的美术水平，还可以促进他们的全面发展和个性的展示。
美术重点
1.三原色：红、黄、蓝是任何颜色也调不出来的色彩。
2.两种等量的原色调配成的颜色是间色。
红加黄是橙，黄加蓝是绿，蓝加红是紫，三间色橙、绿、紫。
3.运用色彩的方法多种多样。
用渗透力强的水性燃料做染色剂，在吸水性和渗化性强的纸上浸染或者点燃，就可以染制出色彩鲜明、色晕丰富的染纸。
4.肌理是指材料表面富于变化的纹理，不同质地的物体表面呈现不同的肌理。
5.拼贴是现代美术创作的一种表现形式，也是一种表现手法。
纸块拼贴就是模仿镶嵌画的形式，按照自己的构想将纸块拼贴成有趣的拼贴画，以此锻炼我们运用多种材质的造型能力。
6.民间美术，剪纸，剪纸又称刻纸，是以纸为材料，剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术形式，在民间广为流传，用于张贴，摆衬，刺绣，印染。
我国剪纸可分为南北两大风格。
南方秀丽，北方粗犷、豪放。
7猫（捷克斯洛伐克）东方古国（美国）乡村（土耳其）蓝色之金，油画，1967米罗（西班牙）8.南瓜（日本）雕塑，草间弥生水果篮，油画（卡拉瓦乔）意大利9．阿尔德吊桥，油画（荷兰，凡高1888）玉带桥，版画1962，古元10.用对折剪出来的方法剪出来的花样是对称图形。
11.嫦娥奔月（中国画）现代任率英12.特殊纹理，漂亮花纹，身边物品善搜寻，美丽图画巧拓印。
戈射收货（画像砖）东汉13.用直观的游览图，能使我们队游览区的布局和路线一目了然。
14.齐白石（1864——1957），我国近代杰出的中国画家，篆刻家，原名纯芝，后改名璜。
他继承了民族艺术的优秀传统，创造出自己独特的艺术风格。
他的作品无论是山水，花鸟还是草虫，都能给人以清新，洗练，生机勃勃之感，达到了形神兼备，情景交融的艺术境界。
流得清香满乾坤（篆刻）长白农庄（篆刻）虾（中国画现代）祖国万岁（中国画）现代雨耕图（中国画）现代15.灯彩，民间又叫“花灯”相传始于汉代，多在传统节日，婚寿吉庆之时悬挂，借以烘托气氛。
它是多种材料、多种工艺，多种装饰技巧的民间综合艺术，在我国各地广为流传。
0396学前儿童美术课程重点内容(第三、第四章)
学前儿童美术教育的目的（我精心整理的考点）第一节学前儿童美术教育的目的教育的目的：指国家或社会对教育所要造就的人的质量规格的总这项或总规定。
｛原始社会：无意识；奴隶社会：满足统治者；封建社会：统治工具；文艺复兴时期：精神感上的追求。
早期士大夫：劳动人民目的与不同；鸦片教育：感情教育和美育；新中国成立：成立文艺教育委员会，颁布条例。
｝我国早期的美术教育基本上以师傅带徒弟的方式进行，士大夫阶层学习美术是为怡情养性，劳动人民学习美术多半为了谋生。
1932年，民国政府教育部颁布了《幼稚园课程标准》。
《幼儿园课程标准》还列出了“工作”的“内容大要”：沙箱袋排、恩物装置、图画、纸工及纸浆工、缝纫、木工、织工、艺园和其他。
美术的本质功能——审美功能的内涵没有被充分挖掘。
《幼儿园工作规程》强调说明把美育的目标规定为“萌发幼儿初步的感受美和表现美的情趣”。
目的和目标是一对有差异的概念。
教育目的和教育目标表现为一般好个别的关系。
前者更具理念性，后者更具操作性。
美术教育的目的可分为一般目的和特殊目的。
一般目的:指美术作为一般艺术类别，它的教育所要造就的人的规定性；特殊目的：指美术作为一门特殊的视觉艺术，它的教育对人发展的独特贡献。
一学前儿童美术教育的一般目的（一）培养学前儿童完美和谐的人格1学前期是人格发展第一个重要的整合期；2一个完整的儿童不仅应该拥有健康的身体，还应该具备完满和谐的心灵；3儿童智慧的发展顺序，从动作思维到形象思维，再到抽象逻辑思维，这说明儿童大脑线发育右脑先于左脑。
对学前儿童进行美术教育可以充分挖掘大脑右半球的潜能，使直觉与抽象、情感与理智、非理性与理性得以平衡，奠定完全的人格基础。
培养完满和谐的人格是教育的出发点和归宿。
美术教育的最终目的是要达到自我内部、自我与社会、与自然和谐完美。
（二）培养学前儿童的审美素质审美素质是人的素质结构的重要组成部分，它主要是指审美兴趣和审美能力。
二学前儿童美术教育的具体目标（一）利用线条、形体、色彩等视觉造型要素培养学前儿童对美术的感受和体验。
教师美术知识点总结
教师美术知识点总结美术作为一门重要的艺术学科，对于教师来说，掌握丰富的美术知识不仅是提高教学水平的必备条件，也是对学生进行有效指导和引领的关键。
本文将从美术的基本概念、艺术元素和原理、艺术史和流派、美术教学方法和技巧等方面，对教师应掌握的美术知识点进行总结。
一、美术的基本概念1.1 美术的定义美术是指人们运用线条、色彩、形状、纹理等艺术表现手段，以创意和想象力来表现人类的生活、情感、思想和精神世界的一种艺术形式。
1.2 美术的分类美术包括绘画、雕塑、摄影、版画、书法等多种形式，其中绘画是最基础、最常见的表现形式，在学校美术教育中也是主要教学内容。
1.3 美术教学的目的美术教学的根本目的是培养学生的审美能力、创造力和表现能力，让学生了解艺术的语言，通过艺术的表现形式来感知美、表达美、创造美。
1.4 美术教学的原则美术教学应注重培养学生的观察和表现能力，重视学生的个性发展和创新意识，鼓励学生尊重现实，表现真、善、美的态度。
二、艺术元素和原理2.1 线条线条是美术的基本元素，通过线的粗细、长短、弯曲、对比等方式，艺术家可以表现出物体的外形、结构和纹理，也可以表达情感和意境。
2.2 色彩色彩是美术作品中最具有感染力的元素，不同的色彩搭配可以产生不同的情感效果，通过对颜色的运用，艺术家可以营造出丰富的表现形式。
2.3 形状形状是物体的外在轮廓和结构特征，不同形状的组合可以营造出不同的空间感和视觉效果。
2.4 空间空间是三维世界中的一种表现形式，通过透视、比例、对比等手法，艺术家可以呈现出真实的空间感，也可以营造出虚拟的艺术空间。
2.5 质感质感是指物体表面的纹理和材质特征，在美术作品中，通过对质感的描绘，可以增加作品的立体感和真实感。
2.6 节奏节奏是艺术作品中的一种动态感，通过线条、色彩、形状的变化和对比，可以表现出作品的动感和韵律感。
2.7 对比对比是艺术作品中的一种表现手法，通过色彩、形状、大小等方面的对比，可以突出物体的重要性和视觉效果。
小学美术知识点大全及教育重点梳理与总结
小学美术知识点大全及教育重点梳理与总结一、色彩知识色彩是美术领域中非常重要的元素，掌握好色彩知识对于小学生的美术学习非常关键。
在小学美术课程中，可以通过以下几个方面来学习和掌握色彩知识：1. 常见颜色的认识：学习并认识主要的颜色，如红色、蓝色、黄色等，了解它们的特点和象征意义。
2. 色彩的对比与搭配：学习色彩之间的对比和搭配原则，如冷暖色对比、对比色的搭配等，培养学生的色彩感知能力。
3. 调和色彩的运用：学习如何运用调和色彩，使画面更加和谐、美观。
二、绘画技巧绘画技巧是指在绘画过程中的一些基本操作和方法，掌握好绘画技巧可以使小学生的作品更加出色。
以下是一些常见的绘画技巧：1. 线条的运用：学习和掌握画线的基本技巧，如直线、曲线、粗细变化等。
2. 图案的绘制：学习绘制一些基本的图案，如波浪线、星星、云朵等，培养学生的观察和模仿能力。
3. 色彩层次的运用：学习如何在绘画中运用色彩层次，使画面更加丰富有立体感。
三、素描技法素描是绘画的基础，通过学习和掌握一些基本的素描技法，可以提高学生的绘画能力。
以下是一些常见的素描技法：1. 基本线条描绘：学习基本线条描绘的技巧，如轻重变化、线条粗细等。
2. 透视画法：了解和学习透视画法的基本原理，掌握透视关系的表现方法。
3. 光影处理：学习在素描作品中处理光影关系的技巧，如明暗对比的表现、阴影的叠加等。
四、创意表达创意表达是指在美术学习中培养学生的创造力和表达能力，鼓励他们在作品中展现个性和想象力。
以下是一些培养创意表达的方法：1. 自由绘画：鼓励学生进行自由创作，无拘束地表达自己的想法和感受。
2. 视觉联想：通过观察和联想，培养学生的想象力和联想能力，激发他们的创造力。
3. 多媒体表达：鼓励学生使用不同的绘画媒材进行创作，如水彩画、油画、水粉画等。
五、教育重点梳理美术教育在小学阶段有着重要的作用，通过美术教育可以培养学生的审美意识、创造力和表达能力。
教师在开展美术教育时可以重点关注以下几个方面：1. 注重观察和绘画技巧的培养，帮助学生提高绘画的基本功。
教师资格教育美术学重点
教师资格教育美术学重点教师资格教育是培养合格教师的重要途径，而美术学则是教师资格教育中的一个重要学科。
本文将探讨教师资格教育中美术学的重点内容。
一、美术学的概述美术学是一门研究美术现象、规律和方法的学科，它研究艺术的起源、发展和演变，以及艺术创作的过程和艺术作品的鉴赏。
在教师资格教育中，美术学旨在培养教师具备美术教学的理论基础和实践能力。
二、美术教学的特点和要求美术教学与其他学科教学略有不同，它强调审美能力、创造力和艺术欣赏能力的培养。
在美术教学中，教师需要注重学生的艺术素养和审美观念的培养，引导学生自主探索和创造。
三、美术教育的目标美术教育的目标是培养学生的绘画技能、审美能力和艺术表达能力。
在教师资格教育中，教师需要了解美术教育的整体目标，并能将其有效地转化为实际的教学行为。
四、美术教学的内容美术教学的内容包括艺术史、美术理论、创作实践等多个方面。
在教师资格教育中，教师需要学习并掌握这些内容，从而能够有效地进行美术教学。
五、美术教学的方法和策略美术教学中有许多种方法和策略可供教师选择和运用。
教师可以根据学生的不同需求和特点，采用绘画、造型、摄影等多种手段进行教学。
同时，教师还应该注重激发学生的创造力，鼓励他们表达自己的想法和情感。
六、美术教学的评价和考核美术教学的评价和考核应该注重学生的艺术实践和创作成果。
除了传统的考试形式，教师还可以采用作品展览、课堂表演等方式来评价学生的艺术能力和综合素质。
七、教师资格教育美术学的案例分析为了更好地理解和应用教师资格教育中的美术学知识，本文将通过案例分析的方式，给出一些教师在美术教学中的实际操作和经验分享。
八、结语教师资格教育中的美术学是一门重要的学科，它对于培养教师的美术教学能力和艺术素养具有重要意义。
通过不断学习和实践，教师可以不断提升自己的美术教学水平，为学生的成长与发展做出积极贡献。
以上是关于教师资格教育美术学的一些重要内容。
通过理解和掌握这些内容，教师可以在美术教学中更好地发挥作用，培养学生的绘画技能和艺术素养，提升他们的审美能力和创造力。
美术教学方法重点知识
P.5:《辞海) 中“艺术”的定义是:人类以情感和想像为特性的把握和反映世界的一种特殊方式P.7:“视觉艺术”包括:传统美术、传播和设计艺术、建筑和环境艺术、民间艺术等。
P.7: 传播和设计艺术包括:电影、电视、图形制作、设计。
P.8: 美术具有表现性、技术性、审美性、视觉性、实用性、创新性等特性。
P.14: 孔子以“六艺”教授弟子。
“六艺”指:礼、乐、数、射、御。
，。
P.20:1940年代，中国杰出油画家和教育家吕斯百提出“艺术教育是综合家庭、社会、学校三部的教育P.39: 后现代主义课程理念:教育领域变为复杂的、多元的、不可预测的系统或网络。
.P.41: 19世纪末的后印象主义画家，有塞尚、高更、凡高。
P.69:美术教育发展的三条主线是美术的本质、学习者的观点、社会价值观。
.Q.P. 78: 20世纪中期，“美术教育工具论”倡导以创造主义为核心、注重儿童个性发展。
R.P.81:罗恩菲德把儿童分为视觉型和触觉型两种类型。
.P. 87: DBAE 是指“以学科为基础的美术教育”，课程涵括美学、美术批评、美术史及美术创作四个学习领域P. 109:西方美术传入中国时:传教士带来西方美术:沿海商埠贸易绘画传播了西洋画法。
P.116:“合中西之妙”是康有为提出的观点。
P.116: 蔡元培提出“以美有代宗教”的观念。
P.117;关于向西方学习，张之洞的论句是:中学为体、西学为用。
P.130: 2001 年7月，教育部公布《全日制义务教育美术课程标准实验稿》，我国中小学美术教学指导由“纲”转变成“课程标准”。
P 41.《义务教育美术课程标准)的基本理念体现在以下四方面，一面向全体学生，二激发学生学习兴趣三关注文化与生活，四注重创新精神。
P.150美术教学目标的要素:行为主体、行为动间、行为条件、表现程度。
P267；一个完整的教学评价体系包括形成性评价，终结性评价，表现性评价。
P267；良好的美术教学评价活动应该做到；提倡美术学习成就评价，强调表现性评价，注重美术学习档案袋。
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1.涂鸦器（大约2·5岁，以3岁最为典型）
2.导入新课的方式：直接导入和间接导入
3.1904年《奏定学堂章程》的中学科目——图画
4.古代美术教育的特征：①以博雅为目的的教学②以临摹、观察、记忆和写生相结合③重视技巧④利用口诀帮助理解记忆
5.《考工记》被认为是中国现存最早的工艺规范著作。
记述了关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留先秦大量的手工业生产技术，工艺美术资料，记载了一系列生产管理和营建制度一定程度上反映了当时的某些工艺设计美学思想，对后市工艺发展产生了深远影响。
6.鸿都门学:创立于东汉灵帝178年二月，设在今河南洛阳郊区的鸿都门而命名，是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校，学生由州、郡择优选送，毕业可获得高官厚禄，甚至丰厚加爵。
7.宋代画院：五代时期的西蜀已开设立画院，宋朝沿袭了画院制度，并加以发展，以考试广招天下画师，《朝无仙杖图》的作者武宗元，《清明上河图》的作者张泽瑞，考试分为六科，考核画家对诗意的领悟和构思的表现技巧，学生根据成绩逐步升迁，成绩优异可入仕为官。
当时的画家不仅重视绘画技法的学习，而且注意全面提高学养。
8.上海美术专科学校：中国现代第一所私立美术学校，该校的办学思想，深受蔡元培关于美育和“思想自由，兼容并包”的影响，借鉴西方艺术教育的模式，开展人体模特写生，提倡艺术个性，同时也主张发展东方固有的艺术。
9.蔡元培提出了“以美育代宗教”的观点。
图画课改名为美术课——蔡元培1973年1979年中国第一个美术教育研究机构南京师范学院（现为南京师范大学）
10.文艺复兴时期是重要的文化转折期，也是美术教育的重要发展期
11.罗恩菲德及其美术教育思想：罗恩菲德1903年出生于奥地利，毕业于维也纳大学，致力于学习和了解各类艺术，以及儿童研究运动，并创立艺术教育体系。
1947年出版《创造与心智的成长》是迄今为止最有影响的美术教育方面的力作，他认为自由的表达式儿童健康成长必不可少的，应鼓励表达的自信和减少成人的干预，他意识到艺术的任务并不在艺术身上，而在于通过艺术教育使学生获得创造力，并将自己的艺术经验运用于将来的环境中。
12.DBAE美术教育思想：格内尔提出了“以科目为中心的教育”简称DBAE这一思想源于上世纪六十年代的教育观念，而且糅进了巴肯，艾斯纳提出的审美，美术创作，美术批评和美术史的思想。
特点是①美术教育内容包括美学，美术批评，美术史和美术创作，作为美术教育内容是完整统一的。
②强调对经典美术作品的学习和研究。
③教学内容的编制应该由简入繁，循序渐进，并以各领域的专业表现为教学目标。
④强调教学时应有课程设计，并进行系统性教学。
13.双头鹰：对我们辩证地把握美术教育的问题具有很大的启迪，在美术教育中存在诸多两面相对的范畴，都需要我们像双头鹰那样两面看，才不至于顾此失彼，导致美术教育的不平衡。
14.美术教育中的价值分析：①情感价值体系：美感训练、道德训练、体验生命的微妙，丰满人生、宣泄与治疗②智力价值体系：感知觉训练、信息交流与知识获取、改善思维和记忆。
15.中小学美术课程的目标体系分为三个制度：知识与技能过程与方法情感态度与价值观
16.普通知识：也称为“常识”即一个人所具有的涉及多种学种的一般性知识，普通知识构成了一个人广阔的知识面，并为人的专门知识和创造能力的发展提供基础，是个人素养的一个重要方面和获得人生幸福的基础，还是社会经济的基础。
17.美术教学的特点：说课方案教材分析教材内容，目标，方法，过程学情分析
18.外在的功利性指学习美术能够带来的升学，就业，评奖等实际利益。
19.激发学生美术学习的具体策略：①即可能让学生在美术活动学习中获得快乐和积极地体验②运用各种美术教学方式和手段，激活学生的各种感官③美术学习内容应该注意满足学生的需要，与他们的生活经验相联系④美术学习任务应该难易适度，分量适当，不至于增加学生的负担⑤多义鼓励和奖励的方式对学生的美术学习作出反馈⑥适当的设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。
20.最佳的教学效益体现在学生方面包括：①知识的理解与长期记忆，技能的掌握与熟练②情感态度价值观观察力想象力创造力和知识结构的形成与发展③获得进一步的学习和解决问题的能力，改善生活的质量
21.美术教学方法：①讲述法②讨论法③示范与演示法④合作学习指导法
22.学业游戏法：指学生个人之间或小组之间为完成一想学习活动所开展的竞赛游戏活动，这种竞赛游戏活动可以激发学生的好胜心理，并因此而激发学生学习的激情，在一种兴奋状态中充分调动学生的思维和行动，完成学习活动。
23.几种类型的美术教学：①造型教学②知识教学③鉴赏教学④综合教学
24.几个经典的学习游戏或教学模式：①掌握学习模式②发现学习模式③程序教学模式④范例教学模式
25.形成性评价：指在教学过程中所进行的评价，目的在于了解学生的进步和教学行为的缺失，通过过程中的若干反馈及时地对教学行为进行调整，不断地对学习活动进行强化。
终结性评价：指在教学过程中完成后进行的评价，目的在于将学习的结果与教学目标相比较，评定对教学目标的达成度
26.课外美术教育的特点：①教师的自主性较强，自由度较大②具有创新性和前卫性③非强制性，适应学生的兴趣④不仅面面俱到，具有较强的针对性⑤具有开放性，参与的人更多。