方寸之间见真章

方寸之间见真章

留在书画上的各式鉴藏印，亦成了字幅上的一部分。（资料图/图）元大德六年，时年49岁的画家赵孟頫完成了传世画作《水村图卷》，留在画幅上的款识让我们得以确认这幅

画作诞生的精确纪年，也是我们所知最后一幅有准确纪年的赵氏作品。时隔数百年，在北京故宫博物院的展厅中，当我们再次得以一睹这一传世画作的真容时，恐怕只能哭笑不得。清乾隆的两次“御题”和十余方乾隆鉴藏玺将这幅横长1.2米

的长画卷塞得满满当当。如此一来画卷清雅宁静的气质被大打折扣。文人书画家以印代款，或在自己所藏书画上钤印的习惯由来已久，一方面以钤印宣示其所有权，留下自己的踪迹；另一方面，印章本身也是文人艺术领域的一份子。姓名印、斋馆印、书简印、鉴藏印，印章的种类多样，功用各自有别，但就如同文房四宝一般，既是工具，亦是艺术品，既可用来书写钤印，亦可把弄赏玩，是古代文人书斋生活、鸿雁往来中不可缺少的一部分。这从大型书画收藏爱好者乾隆对印章的喜好中就可见一斑，据《乾隆宝薮》记录，乾隆共有一千余方印玺，其中最为重要的当数“乾隆五玺”，印文分

别是“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“乾隆鉴赏”、“宜子孙”。乾隆根据自己的喜好偏爱，将宫中所藏画作古书一一赏阅，并留下了各式钤章，甚至喧宾夺主、不顾对

书画本身的损害，足见这些小小的印章有时也是身份与权力的象征。社会质：起于徵信，入于鉴赏印章最早是作为交换的信物而出现的，刘熙《释名》中道：“印者，信也”。是信用的保证。《吕氏春秋·孟冬纪》中记载：统治者们要求工匠在其制作的物事上留下刻印，即所谓“物勒工名，以考其诚，工有不当，以行其罪”，以印章作为约束工匠的手段。在印章历史发展的早期，印玺最主要的社会功能在于“徵信于人”。春秋战国时期，印、玺、节具有同等含义，不论是王公贵族或是平民百姓都有使用的权利。秦朝,建立玺印的等级制度建立，使印章的使用出现了严格的等级划分，开始成为权力和个人地位的象征。这一制度延续到魏晋南北朝时期，到了强盛平和的唐朝，随着官员人数的扩张，官制的复杂化，官印体制也产生了相应的变化。这段时间，印章的发展吸收了魏晋时期的艺术文化成果，文人开始正式进入印章领域，公印与私印的分流于是愈发明显：一支继续着过去实用主义的道路前行，在今天我们常能在各机关部门中看到印章的身影；另一支则开始了艺术道路的转化，我们开始在珍贵的书法、画幅上看到那些格局各异的朱墨钤印，端凝方正或是快凿写意，融入熏黄纸张，成为美的角色之一。私印自古即有，但一直以来限于姓名吉语等实用内容，至唐宋，开始被应用于书画鉴藏、代为名款上，也出现了完全脱离实用而纯粹表达文学志趣、哲理心得的闲章，使印章的艺术性大为增强。至

宋元，文人印真正产生并走向成熟。文人用印在元代以后非常普遍，并开始了自篆自刻，成为印章艺术发展的一个重要时期，给明清崛起的印章流派、篆刻学的发展奠定了基础。日渐成熟的印章文化，也给印章带来了更深刻的文化内涵。（资料图/图）目前可见最早的印章，是二十世纪三十年代出现的三方铜玺，这三方被认为出于商朝的铜制印章的出现，推翻了“三代无印”之说，成为研究印章起源的重要物证。《周礼·掌节》中道：“玺印，古代所以持信之物也”。郑注：“玺节者，今之印章也”。秦印制规定：天子之玺用玉，螭虎钮，帝有六玺。在天子玺之外，最为皇帝看重的是一以和氏璧雕制的玉玺，上有秦宰相李斯所书：“受命于天、既寿永昌”八字，后世称其为“传国玉玺”。汉代《汉旧仪》中详细记载了印章

的等级划分：“皇帝六玺，皆白玉螭虎钮；诸侯王印，黄金橐驼钮，文曰玺，赤地绶；列侯，黄金印龟钮，文曰印；丞相、大将军，黄金印龟钮，文曰章；御史大夫、匈奴单于，黄金印橐驼钮，文曰章”。自秦宰相李斯书传国玉玺以来，文人就与印章结下了缘分。鉴藏印是文人用印的里程碑，最早的鉴藏印出现在东晋时期，但鉴藏用印之风真正兴起却是在唐朝。唐太宗李世民嗜好书法，曾大费周章地搜集前朝书画作品，韦述《叙书录》中称其“出御府金帛，重为购赏，由是人间古本，纷然毕进”，可谓“天下字画尽入其彀中矣”。不仅如此，唐太宗还以“贞观”字印印在书画的接缝上，以作识别，后来

又出现唐内府“集贤”“翰林”“秘阁”等收藏印。由此，鉴藏钤印之风起，在朝中官臣、民间商贾百姓间皆掀起一股收藏热。鉴藏印的发展到了宋代，则不能不谈米芾。米芾精通鉴定，专责宫廷书画鉴定，其自用印即达百余方，沙孟海《沙邨印话》中道：“米元章跋褚摹兰亭，连用七印，曰：米黻之印、米姓之印、米芾之印、米芾、米芾之印、米芾、祝融之后。此法前古所无、后世亦罕见。”鉴藏印的独特功能已卓然可见。鉴藏印的风行使书画钤印越来越常见。（资料图/图）在元代，文人从收集、赏玩印章，发展到自篆自刻印章，这一转变中的重要人物是王冕。刘绩《霏雪路》中道：“初无人以花药石刻印者，自山农始也”。花药石即花乳石，此石经王冕一用，竟广为流传，开启了石印篆刻之风，文人从这时起方真正包揽了印章篆刻。明清两代，印章篆刻在理论和实践上都走向成熟，出现了一大批卓越的篆刻家，留下许多艺术品质卓著的印章作品。更多适于篆刻的石材被发现，如明代文彭发现的青田“灯光冻石”，随后出现的寿山石等等。审美质：以篆刻为冠，与印体共存玉不琢不成器，美石亦是。在一方精美玲珑的印章中，不仅包含着大自然蕴藏千年的通透灵秀，同时也寄寓着制作者的良苦用心和文化底蕴。现在我们所看到的印文多以篆书为主，但在历史中并非一直如此。魏晋以前，由于受到文字本身发展的影响，印文字体经历了数次变更。战国时期，各国印制不一，印文各异，但总体上具有战国时

期文字自然圆转、生动多变的特点，有别于后来以小篆代表的汉印文字的方整之感。秦统一之后，采取了“车同轨，书同文，行同伦”的统治措施，以小篆为官方统一文字，大大影响了当时玺印的发展。汉代是印章艺术史中极为重要与辉煌的一页，“西泠八家”中奚岡曾道：“印之宗汉也，如诗之宗唐、字之宗晋”。汉印以小篆为主，改变了战国以来圆转的印风而走向方正平直，端庄严谨，与隶书相通，被称为“缪篆”，取其笔势缠绕，结体绸缪之义。汉代官印中分铸、凿两途，铸者平直，凿者活泼，各有风韵。这一时期的印章对中国印章发展影响深远，尤其是元代以降的印人们，不仅在理论上提出了“印宗秦汉”之观念，在实践中更是步步以趋。印文因其字体不同，刀法之用也各有差异，孔云白曾论述：“文有朱白，印有大小，字有稀密，画有曲直。未可一概也。印大，肱力宜重，重则沉着苍劲。印小，指力宜轻，轻则流畅。朱文宜秀雅清丽，白文宜庄重浑融。曲则宛转而有筋派，直则刚健而有精神。字画疏密，轻重疾徐，宛转高下，使其得字体结构之神韵。勿涉死板软弱”。优质的印工印文需要作者深厚的文化内涵作底，印章虽小，小不盈寸，大的就不过数寸，但在这小小的方寸之间却凝聚了大量的文化风韵。王文治《铜鼓书堂藏印谱序》中道：“（汉印）缩寻丈于尺寸中，屈伸变化，有龙德焉”。瓷器上亦可以看到印章的身影。（资料图/图）“材有美，工有巧”，除印中文字，印体本身也是印章艺