关于舞蹈的说说

1、遏云歌响清，回雪舞腰轻。只要君流眄，君倾国自倾。

2、相聚和离别，仿佛一个转身，一圈接着一圈，连成生命的舞蹈。有的人，还会回来；有的人，知道再见太难。幸运的是，爱的邂逅，每天都会发生。

3、步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。

4、我想，在人类还没有语言只能通过舞蹈来表达时，谎言应该会很少吧！毕竟用舞蹈说谎要比现在用语言说谎难的多！

5、芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的速度。

6、黄色绣着凤凰的碧霞罗，逶迤拖地粉红烟纱裙，手挽屺罗翠软纱，风髻雾鬓斜插一朵牡丹花还真有点：黛眉开娇横远岫，绿鬓淳浓染春烟的味道。

7、我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！

8、彩袖殷勤捧玉钟。当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。

9、我们都是这个世界独一无二的，不去评论，不去招摇不去理那些

与自己无关的人或事，让自己在自己的小世界里旋转，舞蹈。

10、此舞只应天上有，昔日赵飞燕起舞掌上怕也不过如斯。

11、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！

12、您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们珍藏在心底，而只是注视着一待开拓的园地。

13、我们的青春像是在刀刃上的舞蹈，每一次的举手投足都有刀影的闪光，而时间则是这场刀光剑影最透彻的感悟。。

14、雪花飘飘，钟声敲敲，平安夜为你祈祷。舞姿摇摇，嗓门高高，狂欢夜任你逍遥。问候捎捎，祝福早早，还有10天圣诞到。浪漫圣诞，开心就好！

15、您是大桥，为我们连接被割断的山峦，让我们走向收获的峰巅；您是青藤，坚韧而修长，指引我们采撷到崖顶的灵芝和人参。

16、桑巴舞——舞态热情，舞步弹动摇曳多变，激情四射，挑人心弦。

17、牛仔舞——舞步弹动活泼，轻快跳跃，舞态风趣，热情奔放。

18、白雪飘啊飘，鹿铃敲啊敲，甜蜜的平安夜快来到！舞姿儿摆摆，心愿儿翱翔，快乐的圣诞多美好！短信悄悄，祝福早早，愿你圣诞开心乐陶陶！

19、您讲的课，是那样丰富多采，每一个章节都仿佛在我面前打开了一扇窗户，让我看到了一个斑斓的新世界……

20、雪花飘逸出芬芳，让你醉心于清爽；雪花放飞出舞姿，让你沉迷于逍遥；雪花流放出异彩，让你感受到光洁；雪花谱写出旋律，让你

冬至愉快！

21、舞凤髻蟠空，袅娜腰肢温更柔。轻移莲步，汉宫飞燕旧风流。谩催鼍鼓品梁州，鹧鸪飞起春罗袖。锦缠头，刘郎错认风前柳

22、孤独就是一个人，关掉所有的灯光，在黑暗里尽情舞蹈，尽情投入，最后强装微笑地回头，才发现台下空空如也。那个瞬间，戏子该是落泪的戏子。

23、生活，何苦畏首畏尾。劳累了，听听音乐；郁闷了，跳跳舞蹈；伤心了，侃侃心情；失败了，从头再来；一辈子，需要的就是随性。

24、再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样转移和激动一切人类。

25、啊，有了您，花园才这般艳丽，大地才充满春意！老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼！

26、如果你可以沉浸在舞蹈里面，你就会开始看到你自己和你的身体是彼此分开的。很快你会停止成为一个舞蹈者，你会成为一个观照者，一个观照。

27、嬿婉回风态若飞，丽华翘袖玉为姿。后庭一曲从教舞，舞破江山君未知。

28、现在才明白，友谊是一场舞蹈，时而华丽，时而平淡，但不管怎样，都是一场独一无二的舞蹈。

29、狐步舞——风格平稳大方，温柔从容，行如流水，刚劲挺拔，潇洒豪放，摩登舞的精华都在此舞中。

30、因为在雪中舞蹈的你深深地印在了我心里，每年冬天，只要我还活着，就为你做一做雕像，让你永远留在我心中，让碎冰飘向远方的

你。

31、舞蹈演员用她们迷人的外表，优美的舞姿，让所有人都为之倾倒。

32、歌台舞榭、歌舞升平、歌莺舞燕、鼓舞人心、酣歌恒舞、欢欣鼓舞、龙飞凤舞、鸾歌凤舞。

33、您工作在今朝，却建设着祖国的明天；您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。

34、传播知识，就是播种希望，播种幸福。老师，您就是这希望与幸福的播种人！

35、录影带尚未问世，在那个匮乏的年代，文字和图片成为认识或误解西方舞蹈的窗口。一幅舞照、一行解说就可以引发我执迷的憧憬。

36、他被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。

37、一些得到，不一定会长久；一些失去，未必不会再拥有。重要的是：让心，在阳光下学会舞蹈；让灵魂，在痛苦中学会微笑。

38、她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉。

39、您讲课的语言，悦耳像叮咚的山泉，亲切似潺潺的小溪，激越如奔泻的江流……

40、碧绿的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。娇媚无骨入艳三分。

41、忽如间水袖甩将开来，衣袖舞动，似有无数花瓣飘飘荡荡的凌空而下，飘摇曳曳，一瓣瓣，牵着一缕缕的沉香。

42、她们挥舞着水袖，在人群之间跳来跳去，犹如仙女在舞蹈。

43、老师，您是美的耕耘者，美的播种者。是您用美的阳光普照，用美的雨露滋润，我们的心田才绿草如茵，繁花似锦！

44、您为花的盛开，果的成熟忙碌着，默默地垂着叶的绿荫！啊，老师，您的精神，永记我心！

45、一曲荡人心魄的箫声轻扬而起，诸女长袖漫舞，无数娇艳的花瓣轻轻翻飞于天地之间，沁人肺腑的花香令人迷醉。

46、您给了我们一杆生活的尺，让我们自己天天去丈量；您给了我们一面模范行为的镜子，让我们处处有学习的榜样。

47、急管清弄频，舞衣才揽结。含情独摇手，双袖错落列。

48、花的艳丽是对叶的回报，云的舞姿是对风的赏犒，柳的妖娆是对池的映照，我的幸福是有你的功劳。感恩节到，感谢轻声向你报告：节日快乐围绕！

49、寐含春水脸如凝脂，白色牡丹烟罗软纱，逶迤白色拖地烟笼梅花百水裙，身系软烟罗，还真有点粉腻酥融娇欲滴的味道。

50、您多像那默默无闻的树根，使小树茁壮成长，又使树枝上挂满丰硕的果实，却并不要求任何报酬。

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我对舞蹈的再认识

我对舞蹈的再认识以前对舞蹈的认识停留在电视里的地方的秧歌,舞厅里的双人无,路上的街舞等,上了舞蹈鉴赏课,觉得收获很大,视野也阔了,从第一节课看杨丽萍的的舞蹈,领略云南原生态舞蹈的魅力,再到后来老师所介绍的古典舞到现代舞,,从外国的现代舞创始人邓肯到国内资深舞蹈家王枚,从到最后一节体育舞蹈,感到舞蹈不在是象牙塔里的,我门普通人也能跳,舞蹈是一种内心情感的表达,给我印象最深的是那段训练的视频. 那节课感觉到生活和舞蹈也有共通之处,那节课是一个舞蹈家对演员的训练,虽然我不懂那个教授对演员指导的准确术语,但我懂教授对演员心理的培养,就是要心静,不能浮躁,全心投入每个动作,里面有现在当红影星,范冰冰,看她和队友一块训练,不着不扣的完成教授所说的动作,感觉到每个人的成功来自平时的点滴积累,舞蹈需要舞蹈者想象当时的情景,并且不受其他人的影响,就如同在舞台上不受台下观众的影响,投入自己的表演,感觉舞蹈是一种另类的情感表达,没有言语,动作已说明了舞者心理所想,所要吐露的. 这种在关于太极的《水月》中很有体现,看舞者每个动作传达的是一种心里安静,随心所欲,身心放松的和谐之美.虽然其中那种更深层的韵味我品不出,但那种安详和谐的感觉表达的很让我感动,因为在我看来在万人瞩目的情况下还能跳出来,没有丝毫浮躁,不安,真不易.从另一方面体现出舞者平时训练是的心理素质的基础是多么高. 舞蹈鉴赏课带给我的不仅仅是知道舞蹈的各种类型,舞蹈是一种语言,更让我明白跳舞和其他任何事一样都需要身心投入.舞蹈鉴赏课虽然不能让我的鉴赏水平达到很高的高度,但起码让我知道一些基础知识,什么叫现代舞,古典舞有何特点,外国的拉丁及各类体育舞蹈,虽然短短5节课,但收益匪浅.

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展

浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动作表演艺术，它能够表现人的思想、情感以及人与自然和社会之间的矛盾。在舞蹈的众多组成部分当中, 民间舞蹈是最具典型性也是最重要的组成部分之一, 它以生动活泼的艺术形式, 丰富淳朴的表现内容, 活跃在人民的生产生活当中，是世界各民族的祖先们在数千年历史长河中共同创造的精神财富,是深入了解各民族文化传统的“百科全书”,是一种可视的、运动着的、非物质的“活的文物”,是一种“人类活态文化财产”。当今,传承与发展民族民间舞蹈传统文化,已成为了世界各国政府与文化艺术界的共识。传承和发展民族民间舞蹈文化遗产，合理的拓展和创新，才能推动民间舞蹈文化的全面发展和更大繁荣。在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。随着历史的发展，民间舞蹈已不仅仅局限于巫术活动和对神崇敬的表达。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的传承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成传承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了民间舞蹈发展的另一基本特征。民间舞蹈文化的发展植根于民族，昌盛于时代。在这里我们主要讨论民族民间舞蹈的传承性。下面我们一起深入研究如何传承民族民间舞蹈这个问题。舞蹈教学是舞蹈文化传承的主要方式之一。舞蹈教学是一种口传身授的教学方式，它通过教师的指导与动作的统一，传授给学生的一种最直接的方式。在民间舞蹈的教学中掌握民间舞蹈的形态非常重要，但更重要和最困难的是认识和理解这些形态背后的文化内涵，应在教学中不断尝试从民间舞蹈文化切入，找到其深邃的内涵，这是支撑民族民间舞蹈发展的最主要的源泉。因此，给学生一个立体的知识结构，使民间舞蹈教学的传承不仅停留在肢体语言表达的层面上，而且要从文化的深层次上进行文化背景的拓展，来增加学生的舞蹈文化底蕴，来更深层次的认识民族民间舞蹈的内涵，让她们了解民族文化、民族背景、民族信仰、民族习惯，使学生整体掌握民族民间舞蹈的精华，让学生不仅知道动作怎样做，

舞蹈形态学

舞蹈形态学一．填空 1.舞蹈语言建立在程式化的人体动作中（从日常生活可靠性的观点来看），这些动作由于自身‘装饰/旋律’的和‘节奏/音调’的结构而获得较高的情感表现力。 2.我们认识到，体能的培养和智能的开发逐渐成为舞蹈教育的主干，舞蹈历史文化形态的教学奖成为一种舞蹈文化史的知识，创造性人格的培养显的至关重要；对舞蹈家人文精神的建构上升到显著地位。 3.我国上古巫乐的舞蹈形态特征：一是来源，即“拨其穂”的体态烙印；二是形态，即“两袖舞”的动态表现；三是功能，即“事无形”的价值取向。 4.神韵强调胴体作为人体运动的力源，强调“以腰为轴”，所以，神韵最基本的动作元素，就是从腰的“划圆”运动中提取的“冲、靠、含、腆、移”等。二．名词解释 1.审美形态学：是透过“形态”的表象，研究一定时代物态化了的文化心理结构。 2.“佾”是舞蹈行列，每佾8人，即王用64人的舞列，士用16人的舞列。这说明周代礼乐舞蹈的形态随用乐者的地位不用而有异，也可以说森严的等级制是周代礼乐舞蹈在形态上的一个重要特征。 3.神韵：是外部身法和内部神韵的合称。 4.东方舞：又称“肚皮舞”因舞者裸露腹部并夸张腹部的运动。 5.插舞：这是芭蕾中特有的一类舞蹈表现，它多用于舞剧中的庆祝场合，与剧情的推进无关。插舞本身具有多种形式和不用性质，有些有独立情节，如《睡美人》用插舞演示“灰姑娘”、“小红帽”等民间故事。可以认为，插舞是在古典芭蕾进入它的终结形态后的插人物。与动作 6.情节舞蹈：这种舞蹈主要用来表达情节，说明舞剧的故事；往往以特定的手势代替语言，以表情帮助展示剧情的发展。 7.“三节六合”：三节：以手臂来说，手是梢节，肘是中节，肩是根节；以腿来说，脚是梢节，膝是中节，胯是根节；以整个身体来说，头是梢节，躯干是中节，下肢是根节。 “六合分”为“内三合”与“外三合”，“内三合”是心与意合，意与神合，神与貌合。 “外三合”是手与脚合，肘与膝合，肩与胯合。三．简答题 1.戏曲舞蹈的主要形态体现在4个方面：1、美化生活动态与动作逆向起动；2、虚拟故事场景与动作程式表现；3、描述曲辞意象与动作追随语言；4、介绍人物身份与动作服从行当。 2.“舞蹈形态学”的学科构成可以分成两大方面：一方面是分析“风格化原则”的历史研究，我称为“舞蹈历史文化形态学”；另一方面是分析“生命化原则”的预测研究，我称为“舞蹈艺术创作形态学”。 3.中国古典舞：我认为主要是指历史上为贵族服务的宫廷舞蹈，指被宗教利用成为一种祭祀形式的宗教舞蹈，指曾走上商业舞台，在职业化条件下发展起来的古代舞蹈形式。 4.中国民族民间舞蹈文化的6大类型区：秧歌舞蹈文化区，花鼓舞蹈文化区，藏族舞蹈文化区，西域舞蹈文化区，蒙古族舞蹈文化区和铜鼓舞蹈文化区。 5.以语言为参照分为四大色块：在汉语言色块中是秧歌；在澳泰色块中是跳月；在藏缅色块中是锅椿；在阿尔泰色块中是萨满。秧歌的“扭”、跳月的“踏”、锅椿的“腾” 和萨满的“摆”则构成各自鲜明的动作形态特色。 6.“文化焦点”指的是“每一种文化在它所涉及的某些方面，比其它方面表现出结构上的更大的复杂性和变动性的倾向，文化焦点所涉及的方面往往可用来标志整个文化的

浅谈舞蹈在现代社会中的作用

浅谈舞蹈在现代社会中的作用本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。正是专业舞蹈编创、演职人员按照“现实—作品—艺术家—欣赏者”这构成艺术的四要素，通过舞蹈作品

与训练有素的演员，发挥人体本身的创造力，抒发“无声的言说”这一舞蹈特征，推动舞蹈艺术进步与发展的同时，给人以思、给人以力、给人以情，讴歌时代生活和时代精神，所产生的社会效果是有目共睹的。当前，舞蹈已从狭小的舞台上走了出来，延伸到社会的各个角落，成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象，这一群众舞蹈的形式多种多样，是全社会各个阶层的人们对舞蹈的积极渴求和广泛参与的结果。因此，它是整个社会心理通过社会生活形式的生动反映，也是同专业艺术家驰骋的艺术舞台相呼应、相对应的一个更大舞台，体现了社会风貌和社会文明的程度。可以说群众舞蹈展现出来的各异的群体精神面貌，既是人们相互关照、相互依存的一种向心力和凝聚力，也是在社会大家庭中相互作用、相互反馈中彼此交流、产生共鸣和沟通、完全融入于社会文化性、娱乐性的冲动与审美心理特质之中，并在交流互应中体验美德与激悦，使心灵得到一种美好感受与升华的一种群众的体验。作为一门艺术、舞蹈以其美妙的舞姿、传神的表情、富有弹性的跳跃、轻巧快捷的旋转，感染着每一个身处其中的观众。我们会发现那些枯燥无味的形体语言，好像一个个都具有生命，又好像有许多情感要

舞蹈的看法

对舞蹈的重新认识我从小就非常喜欢音乐和舞蹈，还记得那时自己编了好几套舞，可是由于没有条件的支持，所以就遗憾的没将舞蹈和音乐坚持下来。可是，不管什么时候对于音乐和舞蹈的热情我从来都是只增未减。不管是小学的“六一”，还是上了初中、高中时各种元旦节目我都会去参加，上了大学，我也选学了健美操，当上健美操的第一节课，当老师带着我们做热身动作时，当音乐响起的那瞬间，我浑身充满了力量，感觉音乐和舞蹈就是我生活的一部分，他们对我的影响有多大，我缺少不了他们，相比起音乐，舞蹈更能表达我内心的感情，不管是高兴还是忧伤，激动还是欣喜，它都能通过肢体表现出来，就像何云老师讲的舞蹈不同于其他的艺术,它是用肢体来表达人们细腻感情的一门艺术。由于家庭条件的限制，我没有能力去报舞蹈班，所以这次的“舞蹈欣赏与气质形体塑造”和健美操课就是我认为的舞蹈班了。我很珍惜我在课堂的每分每秒，我很认真的听老师讲的关于舞蹈的任何东西，我很认真的学习关于老师教的每一个动作，虽然我可能不是跳的最棒的，但我相信我却是最认真、最珍惜这门课的人。现在好珍惜剩下的这两节课，在课上我的确在舞蹈方面有了更深的了解，更深的看法，下面我就从几个方面来谈一下我从本次的选修课中的所感所悟。一、舞蹈的概念及种类：记得在本次选修的第一节理论课上，何老师就先给我们讲了有关舞蹈的概念、种类、表现形式等。

记得老师当时讲的舞蹈分为生活舞和艺术舞。生活舞包括：习俗、宗教祭祀、健身、自娱、教育、交谊等。其表现形式有：古典舞、民间舞、现代舞、当代舞等。人数及表达方式有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、歌舞、舞剧、组舞。情感表达方式有：情绪舞、情节舞、戏剧舞。而在这节课上我们主要实践的是生活舞中的交谊舞：华尔兹。华尔兹是最爱大众欢迎的一个交际舞种。华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。慢三摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情的，节奏为3/4的中慢板，每分钟28～30小节；节奏轻松明快的，为3/4拍节奏，每分钟56～60小节。据说：华尔兹是舞蹈之王。因为它是人类有始以来第一支能与异性近距离接触的舞蹈。华尔兹本身的意思就是回转。以前的情侣没有办法公开见面,只有借这样的聚会,才能够表达对对方的思念。只有把手交给最爱得人,才能舞出最美的回转。在这次上完课之后才知道在华尔兹的背后原来有这么多故事。二、赏析作品上了这几课，我们欣赏了独舞里的小芭蕾：《天鹅之死》，杨丽萍的《雀之灵》。还有双人舞：《唉···无奈》和两个有关离别的。除此之外，《邵多丽》、《康定情歌》、《宝宝会走了》、《绅士》、《鬼舞》等。不知不觉，老师给我们播放了这么多优秀的舞蹈作品，不管是凄美的

舞蹈形态与舞蹈文化

舞蹈形态与舞蹈文化一、舞蹈形态与舞蹈文化在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存有着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的历史。闻一多先生很早就使用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这个著名的论断，从实质来说是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，进一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们理解舞蹈的文化原理是有很大协助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无疑问，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，把想象的、观点的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的理解。由此看来，任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要，但是更重要和最困难的是理解这些形态背后的东西。几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴西藏考察萨迦教派的喇嘛跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神，它可能是一种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从头到尾看完全部的跳神，还真需要耐性。不过，文化人类学者看到的是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联，看到的是一种文化模式，一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观点。也许萨迦人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，跳神是他们生命中的一部

浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用

浅谈舞蹈艺术的审美特征及社会作用？并分析你喜欢的一个舞蹈作品（举舞蹈实例证明）舞蹈起源于劳动，与诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一，世界许多民族都有各具独特风格的舞蹈，其中民间舞蹈占有重要地位。作为社会意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出人们不同的思想、信仰、生活理想和审美要求，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。舞蹈手段包括舞蹈语言、舞姿造型、哑剧手势、面部表情以及各式各样的舞蹈。基本要素第一点是“动作性”，舞蹈动作应该是经过选择、提炼和艺术加工的人体动作，它区别于一般的人体动作。、舞蹈基本要素的第二点就是“抒情性”。第三是“节奏性”。第四是“虚拟性”，第五是“美感”。作为舞蹈的主要手段应该表现在这五个方面，这些是基本要素。还有一些有关的要素主要体现在综合性上，首先是舞蹈，然后是音乐和戏剧。一、舞蹈艺术的审美特征 1、舞蹈艺术的动作性自然形态的动作往往能成为某个舞蹈动作的基础和原形。但不能说舞蹈动作都来源于自然形态动作。因为有很多舞蹈动作是无法找到生活依据的。准确地讲：舞蹈动作来源于生活，这里讲的生活不是讲生活中自然形态的动作，因为抒发感情也能产生舞蹈动作。民间艺人的舞蹈动作，并不都是有意创作的，甚至每次做并不完全一样。任何一种艺术形式都有自己的特点。第一点．动作性不能单纯理解或就是在现实生活中具有动态性的，但是有些生活中动态性的东西也可以吸收到舞胭中间来，这不是主要的。第二点，舞蹈的主要源泉或者说启发我们灵感的东西，主要是生活，是感情。舞蹈的真正动力应该是情感。舞蹈要充分发挥人体的表现能力。 2、舞蹈艺术的抒情性舞蹈最善于表现人类的情感，由于他的直观性而使得这种感情表达得非常直接而鲜明，有强烈的感染力，在某些方面甚至比，语言更加细腻、丰富，并能给人以想象和回味的余地。舞蹈的美感绝不仅仅是因为动作外形所具有的造型美，很重要的因素是通过外形所具有的造型美体现出的畜有性格的情感色彩。舞蹈擅长于抒情而不擅长于叙事，从根本特性上来看，它不善于去直接地再现客观事物和事物的发展过程，而是替于将人对客观事物和事物发展的感受、反应，以及丰富的情感活动，通过舞蹈表现出来。 3、舞蹈艺术的节奏性一般讲到舞蹈特性时都要讲到它的节奏，舞蹈总是离不开节奏的，世界上一切舞蹈运动都要在一定的节奏下进行，没有一种舞蹈能离开节奏，最简单的舞蹈伴奏是打击乐，即使没有打击乐的伴奏，人们的呼喊也是一种节奏。所以说节奏是舞蹈的基本要素之一；什么是节奏呢？节奏这个词是希腊人在几千年前就已经发现了的，当时的含意是指“程度”、“程序”、“匀称”活动。其实，节奏本身就是自然界的各种现象和生物机体的各项功能的交替均匀性变化与表现。舞蹈总是在一定的空间内合着一定的节奏所做的身体连续动作。从舞蹈产生的那天起就随伴着节奏原始人就具有原始的节奏感。

(完整版)舞蹈心得体会及感受

★精品文档★ 舞蹈心得体会及感受舞蹈心得体会及感受篇一：舞蹈心得体会我是从去年十x 月份开始进行专业的舞蹈培训的。虽然从小就很喜欢唱歌跳舞，但因为家庭原因，环境原因，所以就耽误了，我也只能把自己最大的爱好，隐藏在心里，虽然不舍，但也无奈。后来长大了，有了属于自己的家庭。在一次机缘巧合中，我又接触到了舞蹈，内心潜藏的激情重新迸发出来，我投入其中，开始进行一些业余的舞蹈训练。可能是天生就和舞蹈结缘，我练习的很快，当然我练习的也很认真很刻苦，取得了对我来说是不小的进步。我就像一个如饥似渴的孩子，尽情的吸允母亲的乳汁。但慢慢的我发现我所处的环境太局限，我所接触的老师已经无法给予我更大的帮助，所以我毅然决定前往更大的学校，更专业的地方去获取更多的知识和更大的进步。很庆幸，我来到了现在的学校-- 力绅健身学院。我们的老师都非常好，他们优秀，专业，认真，和善。他们手把手的指导我们，耐心的帮助我们。在学习的时候，他们是我们的老师；在私底下，他们是我们的朋友。在参加舞蹈培训的学生当中，我的年纪属于比较大的了，我也知道这是自己的一个劣势，但我并不灰心，我懂得“笨鸟先飞”的道理。我

要比别人付出更多的努力，更多的时间，更加刻苦的训练，来弥补自己很多不足的地方。我也有训练的很疲惫很憔悴的时候，这个时候，老师总是安慰我鼓励我，让我产生更大的动力，更坚持的训练下去。做人就应该勇往直前，不能够半途而废。可以被打败，不能被打倒。一开始训练的时候，我总想很快的学习舞蹈，想快速的学习很多舞蹈，有一种急功近利的感觉。老师也看出了我们的一些这样的心情，会不厌其烦的告诉我们，打好基础的重要性。开始锻炼体能的时候，我很疲惫，累的想要放弃。后来在学习一些难度大的舞蹈的时候，我才感觉到体能的重要性，没有良好的体能储备，不可能准确又完整的跳完一支舞蹈。如果我们以后出去教别人了，一节课没上完，我们自己都累趴下了，我们怎么能去当教练，怎么能去很好的教别人呢？“高楼万丈平地起”所以说基础很重要，基本功是作为一个舞蹈教练所必备的。我现在可以体会到老师们的良苦用心了，我们以后学习的路还很长，可以说是活到老，学到老现在打好了基础，以后我们才能更好的学习新的技能和知识。学习舞蹈也有两三个月了，因为老师们认真负责的教导，我已经取得了一些进步，当然这一切只是开始，我们需要学习的还有很多很多。最近我们又学习了操课类的舞蹈，看似很简单的程式化的动作，但真正的融入其中，真正的跳的标准规范，并不是容易的事情。很多动作要做得到位，做的准确，是很需要琢磨和

浅谈舞蹈创作灵感

舞蹈创作的灵感，需要编导深入生活中去实践、采撷素材、酝酿情感来培养灵感，并运用科学辨证的思维方法对灵感进行再加工创造从而为自己服务。通过探讨舞蹈灵感产生的过程，以及人的情感思维、生活实践对灵感产生所起的作用，反映出灵感的产生是要以一定的生活素材为基础的，也是舞蹈编导受客观事物的启发后在大脑思维中产生的主观能动性的一种反应，更是人的大脑思维由无意识到有意识的提升，它的产生遵循人的主观能动性与客观性的统一。关键词：灵感，编导，生活实践，思维，认知，感性，理性灵感（inspiration）给人的感觉是一个比较抽象的词，而且还带有一丝神秘的色彩，它也是艺术家时常挂在嘴边的一个词。词典上对于灵感的解释是：在教学、艺术、科学、技术等活动中由于艰苦学习、长期实践、不断积累经验和知识而突然出现的富有创造性的思路。由此可见灵感与人的勤奋努力和自身的修养是密不可分的，它会伴随着人们出现在社会生活中的各个领域的各个方面。舞蹈作为人们生活中不可缺少的一部分，已是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映。它既有抒发情怀、交流情感的作用，也有陶冶情操、团结鼓劲的社会功能。灵感总是不规律地出现在每个人的脑中，对于艺术家来说能否瞬间抓住“灵感”是至关重要的，更决定着作品的成败。舞蹈编导在谈创作时都会提到“灵感爆发”，每个人对灵感的感受和看法也尽不相同，那么灵感是怎么来的呢？它不会凭空产生，灵感的产生也需要一个过程。一、灵感的酝酿灵感的酝酿是舞蹈灵感产生的必要条件和前提，在这期间人往往是意识不到的，可以说是一种无意识的反映，它要经过一段时间甚至是好几年时间的酝酿，灵感才会突然在人的脑中被内省，在人的意识中出现。这就要求舞蹈编导具备丰富生活素材的积累，生活素材的积累可以保证舞蹈创造者的青春活力，可以使编导的才思不断涌现。同时编导要有丰富的人生阅历、洞察和体验生活

原生藏族舞蹈的形态分析

原生藏族舞蹈的形态分析 1、服饰因素对藏族舞蹈的影响藏族人民世世代代就青藏高原上过着逐水草而居的游牧和半牧半农的生活。因而在服饰上也形成了具有典型的雪域高原民族独有的地方风格特色。在藏族地区,人们多生活在高寒的环境下以游牧为生生活条件相对艰苦。为了使服饰适应生活需要藏袍不仅在骑马放牧时能护膝护手防寒而在夜晚还能当被褥。藏袍都是以大襟长身长袖肥腰无兜为基本结构和特点。袍长相当于身高袖宽而长出手指端15-20厘米开右襟腰部宽松肥大。穿着时先用头部顶住衣领再穿袖束腰腰带既可防止冷风钻人也可保证骑马时腰肋骨稳里垂直并使胸下至腰上宽松部分呈兜囊状解决长袍无兜的缺憾便于放置随身用品。平时仅穿左袖而袒露右臂天热时还可袒露双臂将双袖卷于腰际冷时刚穿上双袖可随时适应高原地区气候的剧烈变化与气温的冷热悬殊。因此青海地区的舞蹈如卓、依等男子舞蹈较为典型动作是:由大臂的运动带动肩部和背部的自然运动使双臂尽可能挥舞宽长的袖于并且大臂的运动幅度大于步伐。而步伐是根据不同的情况和不同节奏或是跺踏地而或是撺腿抬腿模仿鹰在天空翱翔自由而雄健的英姿。服饰对原生藏族舞的影响还有个重要因素来自藏族人民对自己服饰的态度。藏民常年过着游荡不定的生话过多的家产不便随身携带只有将财产变成装饰带在身上日积月累佩带的装饰品越来越多不便行动这样饰物中开始有了以一当十,或以一当百的精拙贵贱之分。后来从服饰上往往可以看出一个家庭富裕程度。既然服饰成了家庭的主要财产藏族人就会将服饰作为遗产一代代传下去。同时考古发现也证实了这一点,在青海地区,早在公元前十一世纪藏族先民的服饰习俗里就已具备了现代康巴藏族服饰的基本结构特征。在这样一个服饰传承的过程中,舞蹈形态因为受到服饰的制约难以产生根本性的变化。 2、藏族文化生态对藏族舞蹈的影响藏族主要分布在青藏高原它以高亢的地势、寒冷的气候而被称为世界屋脊、地球第三极。这里高山环绕、峡谷深切、以昆仑山、唐古拉山、祁连山巴颜喀拉山喜马拉雅山等山系构成了高原地貌的骨架。在山脉之间分布着荒漠盆地草原和河谷。山构成了高原的主体地貌。此处有3/4的土地是丘陵、山地荒漠戈壁和沙漠只有1%的土地为种植业可耕地。同时高原具有典型的高原干旱寒冷气候特征平均气温低下具有长冬无夏春秋相连的气候特征、高原腹地大风天超过100天。自然生态环境不仅会影响与劳动有关的歌舞更会给地域文化打上深刻烙印而地域文化对该民族的艺术又有着极大的影响。藏族严酷的自然生态环境,交通闭塞使藏族地区的交流相对较少而几个较大的城镇或交通要道如拉萨日喀则甘孜玉树等地区文化交流相对其他边远地区要丰富其歌舞艺术相对丰富。而且在恶劣自然环境中藏族人民一方面形成顽强坚毅的性格,另一方面对神秘而强大的自然力量更加畏惧岽拜。这样的心理促进原始宗教宗教在藏区的发生和传播。同时由于交通闭塞藏区歌舞就在相对封闭的环境中缓慢的自然发展因此我们现在还能看到卓、羌姆等古老的歌舞艺术形态从上一段叙述中,我们可以看到自然生态环境对藏族文化影响之深刻。历史宗教等因素都对藏族文化有着深刻影响。我们现在可以感受到的藏族文化也不是由单纯的藏族文化而是由古羌文化吐蕃文化和汉文化等多种文化融合而成。尤其是藏族的宗教信仰几乎影响了藏族社会生活的各个方面。藏族的宗教不能以藏传佛教一言以蔽之藏族的宗教是融合了原始宗教藏传佛教等。而且藏区相当一段时间,大部分地区处在政教合一状态下。在这样的情况下藏族的歌舞艺术就有宗教颦祀宣讲宗教教义等功能如羌姆新寨求卓等。

浅谈戏曲舞蹈的发展

浅谈戏曲舞蹈的发展中国戏曲是（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等）综合艺术，它的艺术表演形式特点是“四功五法”，四功既是唱、念、做、打；五法则是：手、眼、身、法、步。而戏曲中一个最为重要的组成部分就是戏曲舞蹈，它是演员的一种姿体感情的渲染和表现，与戏曲表演形式密不可分。运用舞蹈形式来表现丰富的生活内容，刻画不同的人物性格，展现复杂曲折的故事情节。从一个大的艺术史角度来观察，舞蹈艺术正是在这种位移中从独立而又辉煌的艺术巅峰逐渐滑落，被戏曲艺术兼容并吸收，成为戏曲表演的一个组成体。而中国戏曲也正是在这种变化中后来居上，形成“唱、念、做、打”等一整套的多种艺术形式，成为近代中国人的主要艺术行为和艺术观赏模式。戏曲艺术实际上就是表现人物情节和身段表情动作的表演。我们地方戏花鼓道情也在变革中不甘落后，更近一步地把舞蹈融合在歌唱和艺术表演中。花鼓戏《月亮河》运用优美柔和载歌载舞的形式，在每句唱腔上都配上吻合词意的舞蹈动作，利用十二名舞女把主人公烘托起来，把一个善良的山区女子--师娘疼爱丈夫、暗恋徒弟和对幸福生活的向往，美妙而生动地表现出来。其中的舞蹈表演形式已经完全被戏曲吸收消化，融合在戏曲框架及表现之中。单说戏曲艺术中的“唱、念、做、打”，所谓“做、打”

实际上也就是戏曲舞蹈的表现。在戏曲表演中，例如扇子舞、袖舞、刀枪棍棒舞等都和舞蹈表演有着不可分割的联系。这都是古代传统舞蹈的运用和发展。经过历代戏曲艺术家们在长期艺术实践中的努力钻研，创造了一套较完善的表演体系与训练方法，创造了丰富多彩和富于表现力的舞姿与多种表演程式，随着时间的推移而潜移默化在艺术家的各个表演范式中，形成各种各样风格鲜明的表演流派，最后成为广大人民群众接受和喜爱的戏曲表演形式。当然，戏曲舞蹈表演艺术它毕竟不是单独性的舞蹈艺术，它被局限在戏曲的范围，跟随着戏曲表演艺术主体意识的强化而变化。舞蹈艺术成为戏曲艺术的重要表现手段，这种不争的事实进而给戏曲演员提出了更高的要求和水准，要成为优秀的艺术家就必须具备舞蹈功底。据史料记载，大概在明朝时代，戏曲女演员是“未教戏前先教琴、先教琵琶、先教提琴、弦子、箫管、鼓吹、歌舞”。可见，戏曲演员的训练是相当全面，标准是相当高的。不但要懂得音乐，而且要能歌善舞。那么，戏曲演员的舞蹈训练就成为我们首要任务，而我们研究和从事戏曲舞蹈编舞的工作人员首要考虑的，就是应从哪些方面入手和需要注意哪些方面的问题呢？在平时训练舞蹈演员时，首要的是对每个舞蹈演员的腰、腿、臂等方面的基础力量和柔韧度的训练。这是做好一

对于舞蹈的认识

对于舞蹈的认识科目：舞蹈鉴赏教师：姓名：学号：院系： 2013年12月18日关于舞蹈，仅仅是小时候和老师接触过一些简单的知识。可能连舞蹈的基础知识都算不上，后来自己也不是很喜欢这个东西，也没有去接触这方面的知识，所以了解的很少。舞蹈是一种表演艺术，是美的一种表现形式。它通过肢体的动作来展现身体的协调美、灵动美，如果表演者在演出的过程中能够把自己的感情融入，还能够展现情感美。在我的记忆中舞蹈表演者通常都是很辛苦的。身体的协调性、柔韧度都是要通过不断的练习才能达到一定的标准的。在学习舞蹈之前，要练习一些基本功，大概就是这些了吧。比如芭蕾转圈那个动作，要脚尖点地，想想都知道练习有多辛苦。我从来都没有正规的学习过舞蹈，所以那些练习的辛苦也只有听朋友说一说，自己想一想了。我最早接触舞蹈是在小学的文艺表演上，不知道这个能不能算作是。就是练习一些简单的儿童舞蹈大家一起跳，看别人跳起来总感觉非常的简单，就是手动一动，脚抬一抬嘛。后来又一次我也参加的学校的文艺晚会，原因是什么已经不记得了。但是当时的练习真的是很恼火的一件事，几个简单的动作，看别人做起来挺好看的，结果换了

自己就变了样了。或许是人太笨的原因吧，反正别人很快就学会的动作，我要被老师指点几次才能够勉强做出个样子来。这时我就知道跳舞是一件很不容易的事情。“台上一分钟，台下十年功”果真不假啊，所以我一直都很佩服那些跳舞很出色的表演者们。以前对舞蹈一直没有一个概念，反正身体发出的一些美的动作都叫做舞蹈吧。后来才知道舞蹈从不同的角度可以分为很多类别。上初中的时候很喜欢一种叫做街舞的。我也不知道具体是哪一种，就感觉快节奏，然后身体能够做出各种美丽的动作，比如叫鬼步舞的，看起来很飘逸，感觉很舒服。还有机械舞，肌肉迅速的收缩与放松好像能够带动自己一样，总想跟着动一下。这种舞蹈好像能够带动人一样，能够带动观众的感觉，让他们有一种想要跳的欲望。那段时间经常看一些视频，非常崇拜那些街舞表演者。但是由于条件的限制，最后还是没有去学习这个。在之后的生活中除了身边有几个学习舞蹈的朋友和我聊一聊舞蹈方面的事情，在就是看一些视频和表演。其它基本也就和舞蹈没有什么交集了。现在随着社会的发展，人们精神生活变得越来越丰富，舞蹈也变得越来越大众化了。比如随处可见的广场舞，基本每一个城市都能够看得到，晚饭后一大群人在外面跳。舞蹈丰富了人们的生活，让一些无事可做的人找到了精神的寄托，让一些人的业余生活变得越来越丰富，让孤单的老人能够有更多的人来陪伴，让他们的晚年生活更有乐趣。同时，通过这些舞蹈形式让更多的人有了锻炼的机会，身体也越来越健康。这些舞蹈形式的好处是很多的。希望舞蹈能够这样子发展

浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用

浅谈舞蹈创作中文化修养的影响作用第一章文化与文化修养的定义 1.1文化的定义文化从广义讲就是是指所有的物质与精神产品。狭义上讲就是指精神精神层面的东西。文化具有五要素：精神文化、语言和符号、规范体系、社会关系和社会组织及物质产品。相对应的文化具有五大特征：一、文化是衍化或创造来的。不是自然存在的。二、后天习得性。即文化需学习。三、共有性。人类可共享，不共享的文化，不是文化。四、动态性。继承传统文化的同时，也会依时代更新。五、阶级性。因阶级不同，文化会有差异。 1.2文化修养的定义文化修养指的是个人对文化的了解与总结，进而得出属于自己的世界观、价值观的能力。只修不养，则呆。只养不修，则狂。提升文化修养需实践，且好的文化修养是创意的根基。要从书中汲取养分，提高自我修养。艺术修养的高低决定创作作品艺术能力的高低。第二章舞蹈创作与文化修养的联系 2.1文化与音乐多样的音乐文化是音乐文化的动力。由于地域、传统及价值观的不同使得文化思想也不尽相同。也就是说在特定的环境下，人们性格、风俗习惯、欣赏水平、玩了爱好等等会因其所处的环境的不同而不同。各时期的文化思想对文化生活影响较深，再加之重大的历史变革、历史事件等对文化的改革与融合，都会使得音乐风格发生改变。音乐可以说是无国界的，但是在音乐创作、舞蹈创作的时候，应当以自己的语言文化及民族文化为根本，离开本族语言与本族文化的音乐会失去文化内涵上的根本，没有文化做支撑，音乐的发展、舞蹈的发展将进入歧途，最终走向衰亡。比如美国，其发展历史虽短，但是由于其是多民族的国家，其对各文化的包容态度，使得多种文化能够融合在一起，发展了原有音乐的基础上，音乐也有了很大的创新。这就说明，在音乐上，本民族的文化需要坚守，本民族的音

《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容(1)

《踏歌》的舞蹈形态和意象体会详细内容 (1) 《舞蹈形态学》指出："在漫长的历史长河中，中国古典舞曾呈现为不同的舞蹈文化类型，但在这些舞蹈文化类型历时态的线性演进中，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归纳的共同性。这种深匿于不同舞蹈文化类型之表象下的'共同性'，或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"这种歌舞形式与中国五千年文明史并躯同行，它起源古老，历史悠久，流传广泛，在著名的青海大通县上孙家寨出土的新石器时代舞蹈纹彩陶盆上，三人为从，五人为伍，连臂投足，踏地为节的形象已向我们展示了古老踏歌的勃勃生机《吕氏春秋，古乐篇》中"葛天氏之乐，三从操牛尾，投足以歌入阕"，更向我们详尽说明了春秋以前踏歌的具体表现形式。经汉、魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"达到鼎盛终渐衰落。今天的"荷花奖""踏歌"以优美的轻歌曼舞，深深地蕴含了中国古典舞的历史文化形态。 1．《踏歌》的舞蹈形态蹈历史文化中挖掘和创作了这部作品，其舞蹈具有中国汉代女乐舞蹈的形态特征：一是"怀悫素驰杳冥的高蹈周游"，以

端诚的神态追寻旷远的境界促成了女乐舞蹈"高蹈周游"的形态特征；二是"动赴度顾应声机讯体轻"，汉代女乐舞者以"纤腰"、"轻身"为美，舞蹈"机迅体轻"却又节奏感极强，如赋中所说"兀动赴度，指顾应声"，舞者时而"绰约闲摩"，时而"纷飙若绝"，时而"翼尔悠往"，时而"回翔竦峙"；其三，是"轶态横出，瑰姿谲起"，交长袖，手足并重，"委蛇姌袅，云转飘忽"。《踏歌》在静态舞姿上大量借鉴了古代遗存汉画砖的造型，在动态中大胆运用藏族牧区民间舞蹈动律，展示了汉魏舞风的奇妙瑰丽，再现了民间古补的踏歌风格。舞蹈动作运用了"一边动"的独特舞姿，180度运动弥补了动作的协调对称，基本是"一顺边"运动。如：顿步向后甩右手，再用肩带右臂向左前方扣盖、顿步；然后，向前行进，右手曲小臂向后、向前，由低到高前后收送、第八拍，斜前举臂的动作。这样典型的"一顺边"动作使舞蹈更显得新颖别致，别有一番韵味。舞蹈始终在运动，如行云流水；旁侧三道弯体态打破了以前一提汉风三道弯就塌腰撅臀的做作之态，静态中含着一种自然的动感，同时也颇居妖媚之美。《踏歌》在传统调度上虚实结合，动静结合，强弱结合，对比恰到好处，一顿、一流动更为中国古典舞的神韵，展现中国古典文化的风姿。 2．《踏歌》的历史文化精神逆向起动和圆孤轨迹，

浅谈中国舞蹈的发展

音乐鉴赏论《浅谈对中国舞蹈的继承与发展》姓名：李伟系院：生物与化学工程学院专业：化学工程与工艺班级：081612 学号：0 联系方式：中国舞蹈历史发展的几个特征摘要：中国舞蹈在历史发展的进程中，随着社会制度的交替进步和人们审美需求的提高，经历了不同时期的各种历史转型，从这些历史转型中，我们可以窥探中国舞蹈发展历史上的几个明显的特征。从原始娱神与娱人的宗教性、雅俗共赏的歌舞性、戏曲表演的程式性和当代舞蹈的专业性等几个渐次的变化，我们可以获知中国舞蹈发展的一些规律。关键词：中国舞蹈历史发展娱人娱神作为古老文明的多民族国家，中国舞蹈的发展有着悠久的历史，中国舞蹈的起源以人类社会之初的原始社会为滥觞，其生成和发展经历了从图腾舞蹈文化到巫术舞蹈文化、百戏舞蹈文化，再到独立的舞蹈艺术文化几个不同的历史阶段。舞蹈作为一种文化的表现形式，其历史发展和社会发展有着深厚的渊源关系，历史发展的社会形态意识从一定程度上决定着我国舞蹈文化的发展状况和舞蹈艺术的形态。本文在梳理中国舞蹈各个不同的历史发展阶段过程中，对中国舞蹈历史发展中的一些特征加以阐释一中国舞蹈早期的娱神”特征任何艺术的起源和发展都具有不同的历史轨迹和规律，中国戏曲作为中国艺术领域最为辉煌的艺术形式之一，在最初的形态就具备“娱人与“娱神的双重功能，与中国戏曲不同的是，中国舞蹈最初的形态只具备了“娱神的单项功能，其原形结构则为原始的“宗教礼俗”。这些特征从我国目前发现的古代崖画舞蹈图中可以略见一斑原始社会时期，舞蹈是原始人生活中的一部分，并不是出于审美的目的，而是出于原始生活的需要，那时的舞蹈主要表现在“图腾崇拜“祭祀祈神“生殖崇拜“狩猎仪式”

对现代舞蹈的了解和认识

对现代舞蹈的了解和认识本学期通过现代舞蹈课程的学习,自己对现代舞蹈也有了自己的一些体会和认识：首先，我认为情感的表达成为贯穿现代舞蹈始终的主线。近几年来，现代舞蹈的编创者们在作品中越来越注重对情感的表现与把握，情感因素的介人赋予了现代舞蹈真正的生命力。在编创过程中，有时是针对个人情感的直接宣泄，有些时候又完全是对一种民族情感的间接表达，你会从不同的作品中看到我们中国所特有的情感表达方式。那种含蓄的，深沉的，细腻的真情流露，以及那些坚强的，刚毅的，执着的性格张扬，编创者们集合了历史变迁的流程中或日常平凡的生活中，人们不同的情感经历再利用艺术的手段表现于作品之中，使得舞台上下紧密相连，作品内外息息相关，这时的舞蹈便真正达到了编创者们所追求的“艺术的生活，生活的艺术”的最高境界。其次，我认为现代舞蹈注重技术的运用使肢体语言更具表现力。我这里谈到的技术并非是通常意义上讲的旋转或跳跃等单一的技巧动作，而是身体在运动过程中对节奏与幅度的准确把握。在现今中国的现代舞蹈中，已经很难再看见一味的对高难度技术技巧的炫示了，编创者们所追求的是对动作进行解构后，身体各个部份在运动过程中对速度、力度及强度的充分展示。我们看到，中国现代舞蹈作品中所强调的动作的快与慢，疏与密，轻与重，张与驰等等一系列变化都己作为某种特殊的技术处理，从而成为肢体表达的最强有力的语言。与

此同时，编创者们对于一些特有的极具民族风格的技术技巧的运用也是不可忽视的，由于他们对这些技术的准确把握使多数作品风格鲜明，更加民族化，更富异域魅力。这时的技术技巧己成为了制造高潮的手段，也达到了服务于舞蹈的真正目的。作为一种文艺现象,现代舞蹈近年来也引起了中国舞蹈界的注意,对现代舞的研究,也正在开始。分析起来，现代舞蹈之所以在中国形成热潮，除了一些客观原因外，还有一些自身原因，主要是：首先，它更加符合人体运动规律。也就是说它更加符合人体动作、节奏和动力的基本律，使舞蹈者身体各部分更符合自然的运动规律，消除拘束和紧张，更加突出表现自然和线条美。其次，它更有机会表现人的情绪和抒发人的内心世界，把人心中最深的情感挖掘出来，使舞蹈随情绪而变化自如。表现人的心灵冲动，成为表现精神世界的最好手段。第三，它是从自然中寻求动作的最好形式，和大自然的旋律相呼应，它可以从树叶飘荡、云雾涌动、波浪翻腾、机器运动、太空宇宙……中寻求人的自我感受，传达人类的创造性意识。最后，更加有机地同音乐达到融汇统一，乐为舞心，舞为乐容，音乐发展到今天，节奏、音响都发生迅速变化，因此它可能激起舞蹈的心灵，激起表演者本身和观赏者的共鸣。现代舞蹈中，舞蹈内容、舞蹈动作和现实生活非常接近，是反映当代人思想感情、心理特征以及整个社会的有力武器。现代舞蹈使我国根深蒂固的思想观念受到冲击和改变，使停止不前者有所意识和创新。它丰富了中国舞蹈艺术，给中国舞台增添了一枝新花。

浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展

浅谈民间舞蹈艺术的传承与发展【内容摘要】民间舞蹈作为一门艺术，是各族劳动人民在生活劳动中内心世界的外在反映，它生动直观地表现出各民族人民的性格、气质、生活方式、物质文化、生存状态乃至宗教信仰。因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息、灿烂美丽有着积极的意义。作为一名新闻与传播专业的学生，在此我结合自己的专业优势浅谈一下对民族舞蹈艺术传承与发展的一些见解。【关键词】民间舞蹈特征传承发展方向中国是一个具有五千年悠久历史的文明古国，孕育了五千年的艺术文明，流淌着无数优秀的璀璨文化，其中舞蹈就是一颗闪亮的明珠，闪耀着与众不同的光芒。人们在辛勤的劳动过程中，创作出许多绚丽多彩的民间舞蹈。随着信息传播技术的发展，各种传播媒介给中国民间舞蹈艺术提供了一个便捷的展现自己舞台，让更多的人了解到了体裁形式多样、风格色彩各异、表现手段灵活的民间舞蹈。中国民间舞蹈不是一个偶然现象，它是人类文化发展的产物。民间舞蹈有着自身的发展规律、演进轨迹和表演系统，它是我国人民拥有的文化财产中的重要组成部分，理应受到尊重和保护，并健康地沿着自身的发展规律演进。但应该看到的是在相当长的时间里，民间舞蹈这种古老而高雅的艺术，没有走进大众的视野，尤其在电视、网络等新媒介不太发达的年代，即使当今，民间舞蹈的受众也还是局限在了相对固定的一小片人群中。所以，民族舞蹈艺术的继承与发展任重而道远。 3 一、民间舞蹈艺术的特征 1、民间舞蹈发展的继承性、群众性、娱乐性在远古时期，舞蹈便作为一种肢体语言存在。而在内涵里，民间舞蹈作为文化积淀的传承手段，其自身的层面有了本质的飞跃。因此，民间舞的继承性成为中国民间舞蹈发展基本特征之一。民间舞是在一种群体化的自我审美中来完成继承文化的过程。它从最初的个体感情抒发，演绎成群众集体创作的成果，又从最初的田间地头式的劳动讴歌发展成为一种自我娱乐，并在娱乐中接受传统文化及民族精神的陶冶，因此群众性和娱乐性就必然构成了中国民间舞蹈发展的另一基本特征。这一点在传媒业快速发展的今天尤为明显，观看舞蹈表演早已成一些社会阶层陶冶情操、娱乐欣赏的一种方法。 2、民间舞蹈的民族性每个民族和地区，都有自己特点的舞蹈艺术。因此，继承与发展民间舞蹈艺术，必须树立突出民间舞蹈的民族性这一基本思想。在继承中批判，在批判中创新。根据各个民族的个性，思想观念，风格习惯和时代发展的需要，保持与发扬广大群众所喜爱的舞蹈表现手法（如生动活泼，载歌载舞等）和舞蹈表演的动律、姿态神韵和节奏等特点，是我们要重点研究的课

浅谈舞蹈教育的重要性

浅谈舞蹈教育的重要性摘要：中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。舞蹈作为一门艺术教育学科能够和谐地将身体、精神、情感以及社会的不同层面融合在一起。我们需要知识全面、可塑性高的人才来满足新的需要。舞蹈作为一种教育手段帮助我们更好地完成这一教学宗旨。关键词：全面智能发展不可缺少作用意义我们不难发现，随着社会的不断进步，教育问题愈来愈受到全社会的共同关注。对于如何促进青少年的全面智能发展，国家教委提出了一系列新的教育改革方针和教育理念，新的教育理念更是强调要以培养人的综合素质为目标，促进受教育者身心的全面发展。美国心理学家加德纳就曾在上世纪80年代提出过关于智能发展的重要理论。近20年来，不仅在心理学界产生了深远影响，也在教育领域里引起了强烈的反响，在各门的学科教学中也引发了许多新的探索。最重要的是，这些探索都强调本学科对促进其他学科能力的作用，同时注重通过与其他学科的渗透与结合使本学科的能力得到充分发展，其中就包括了舞蹈教育。加德纳认为，人的智能是多方面的，它包括各种不同领域，如：语言智能、空间智能、身体运动智能（包括舞蹈智能）、音乐智能、人际智能等。这些智能具有相当的独立性，而在人们的实践活动中常常是结合在一起发挥作用的。在这些智能的发展过程中，互相影响、互相渗透是非常广泛的。在教育上，一方面应当根据个人的能力发展的独特的优势领域和弱势领域进行有针对性的培养；另一方面应当改变以前的不同学科分别以特定的智能发展为目标的分工模式，转向各个学科都围绕发展多元智能的整体目标来设计和实施教学内容。最早的教育家之一柏拉图清楚地意识到全面教育的重要性。他说：“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力。”而舞蹈教育作为一种艺术形式更是这一实施过程中不可缺少的一部分。一、优秀的舞蹈教育传统首先就文化艺术的历史传承性而言，中华民族有着悠久的舞蹈教育传统。有关中国上古时代的舞蹈教育记载已屡见史籍。《史记五帝记》言舜时“以夔为典乐教樨子……诗言意，歌长言，身依永，律和声，八音能谐，毋相夺论，神人以和。夔曰：於予击石拊石，百兽率舞。”此记载在《竹书纪年》中得以印证。《竹书纪年》载舜“十七年春二月入学初用万”即远在舜的时代，已经在官方学校里对贵族子弟实施万舞教育。万舞，乃是一种以干羽为舞具的宫廷乐舞。因此，至少在舜的时代，我国已经在学校中实施了乐舞教育。至周初时，舞蹈教育已成