霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一

霍尔可能是现代建筑上最会用光的建筑师之一，霍尔对光的崇拜近乎到了迷恋的程度。而这种态度让我们想起建筑大师路易康来。康所宣称：“光为空间神奇的创造者”。康认为建筑不仅是呈现光艺术的舞台，它本身也是一束光。在与光并存的阴暗中，潜藏着人类原始的表现欲。对康而言，光是一种人与神的对话的语言，康多以阳光的深重的强烈明暗对比，来显露空间的崇高的近乎宗教的个性，因此康的设计中一直具有宗教般性格。

霍尔视光线为空间气氛创造者的态度与康是一致的，但光线在他的手中，则没有康的圣性与神秘色彩，反而有着春天晨光的喜悦与顽皮气氛，直接、间接、反射光、磨砂、色彩、轻玻璃的不断变换，让人惊叹：光能如此五彩美丽。霍尔称阳光的丰富性有如交响乐般层次丰富，我们应善用它来显现空间的优美品质。霍尔惯用直接用阳光在空间的直射、反射、折射的效果，来陈述他对空间模糊暧昧的捕捉。霍尔将自然光与空间以这样的方式结合，使人与自然能优良好的关系。霍尔在他的作品集前言《锚定》中，对光在空间中具有神奇性的阐述：没有光，空间将被遗忘一切。光既是阴影。他的多源头可能性，他的透明、半透明、不透明，

赫尔辛基当代艺术博物馆

斯蒂文·霍尔

里是不同城市格网的交汇处，临近纪念性建筑以及面向远处蒂罗湾敞开的三角形的基地形态。

“交错”的设计概念来自建筑构成与城市和景观的几何形态的交错融合。城市和景观的几何形态都是在建筑的形式上有所反映。一条含蓄的文化轴线以曲线的方式将博物馆与芬兰大厅联系起来，同时它也是一条“自然轴线”，将建筑与周围的景观和蒂罗湾联系起来。

特征是半个矩形体量与一面弧形墙相结合，这样就可以为当代艺术的展示提供一种既宁静又生动的背景。这是一些很安静的空间，但不是静态的，它们因各自的不规则形态而被区分开来。不对称性限定着空间序列中的行进方式，由此使整个设计成为一种有着轻微弯曲的“展

览空间”。这些弧形展开的空间序列包含了一些既神秘又令人惊讶的元素——这是在那种典

型的单一或双重正交的空间布置中所不存在的。因此，参观者可以体验不断变化的视角的连续性展开，这些视角将参观者的内部体验与“交错”的总体设计概念联系起来。

空间在形态和尺度上的些许变化来自建筑中柔和的曲线形部分，这部分的存在使水平的自然光线能以多种不同的方式进入到建筑内部。首先，“弧形冰墙”使光线能穿透带有半透明隔热体的玻璃板，水平光线被偏转后沿建筑的中心部分向下投射，到达上部和下部的所有层。其次，带有天窗的弧形屋面为顶层下部的展室提供了另一种光的分布方式。建筑的曲线构成和交错的形态特点以及空间与光线的交织扭转使得25个展室均能获得自然采光。

该博物馆具有“艺术论坛”的作用，它是开放的，并灵活适用于各种舞台活动、表演、舞蹈、

如诗歌朗诵、“圆桌”式讨论等。报告厅则配备有最先进的音像设备，它那由连续的玻璃构成的后立面，使人们在经过这座建筑时可以从外部的道路上看到其内部景象。